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domingo, 6 de marzo de 2016

BRAD "INTERIORS" (1997)


                                                                Brad "Interiors" (1997)


24 de Junio de 1997 fue el día que salió a la venta el segundo trabajo de Brad. La banda formada por   Stone Gossard, Regan Hagar, Shawn Smith y Jeremy Toback lo grabo en los estudios Litho, propiedad del guitarrista de Pearl Jam, durante dos meses. Producido Nick DiDia y remezclado por DiDia y Brendan O'Brien.  Incomprensiblemente tuvo muy malas ventas en comparación con su debut "Shame", en mi opinión es un disco mucho más redondo y mucho más pulido. Un disco con canciones más redondas y donde cada una de ellas podría funcionar como single. En "The Day Brings" Mike McReady pone su incendiaria guitarra a la disposición de Brad. La voz de Shawn Smith tiene mil matices, es profunda y dulce a la vez. Stone es un guitarrista elegante y la base rítmica es precisa, envolvente y sofisticada. 
El disco se abre con "Secret Girl" con una melodía adictiva, con un toque Beatle y unas guitarras desbocadas. Una canción que se te agarra al cerebro y es que la voz de Shawn brilla muy alto con la banda trotando sobre una melodía potente y muy pegadiza. En "The Day Brings" Mike aporta garra, pero Stone sabe responderle. Este tema es un medio tiempo con Shawn de nuevo demostrando su brillante labor vocal. Tiene aires a Mother Love Bone y eso son palabras mayores. Es un soul rock con una melodía flotante. El solo de Mike es brillante. "Lift" es un corte rotundo, con la banda imprimiendo fuerza, empujando cuesta arriba una melodía enrevesada con un ritmo cortante. Tanto Regan como Jeremy dan lo mejor de si mismos. Stone se siente libre y alcanza cotas de brillantez propia de los grandes. Pero por encima de todos vuelve a estar Shawn uno de los mejores vocalistas del ¿Grunge?. El solo de piano es puro jazz y le da un toque majestuoso. El cuarto tema del disco es "I Don't Know"  un principio titubeante, fantasmagórico para una canción brillante que se dispara a la estratosfera cuando la voz en falsete de Shawn aparece, se redobla el ritmo, y la voz de Shawn en dos tonos diferentes se vuelve mágica. Stone exprime su guitarra y el resto vuelan en uno de los mejores cortes del álbum. Los amigos perdidos es el leif motiv de la letra. Con un creciendo épico y dramático como pocos, lastima del fade out. Un órgano triste, lánguido unido a un lamento hecho voz de Shawn inician "Upon My Shoulders" otro gran corte con la banda dejando llevar por la inspiración. Elegancia pura, cadencias tétricas y unos arreglos de cuerda que te ponen al borde de la lagrima. El solo de celo es lúgubre pero hermoso. Y vuelven los Brad rockeros en "Sweet Al George sacan las uñas, rugen y demuestran que también pueden editar cortes afilados y con una tremenda melodía. En "Funeral Friend" vuelven los aires dramáticos y sentidos y ahí vuelve a brillar Shawn. Stone vuelve a hacer diabluras, riffs, punteos, Wah wahs imposibles y solos de otro mundo. Uno de los guitarras más infravalorados del rock de los 90's sin duda. Y nos sorprenden con un corte acústico como "Circule & Line" con pianos y percusiones palpitantes y la melodía serpenteante y la voz de Shawn dejándonos sin habla de nuevo otro corte sublime, mayúsculo. Stone le imprime fuerza cuando la canción lo requiere... El piano lleva la voz cantante en "Some Never Come Home"  y Shawn se sube a su lomo para volar sobre una melodía bella, triste pero bella. "Candles" vuelve a sonar soleado, y Shawn vuelve a demostrar su versatilidad vocal y va tensando la tensión melódica del corte a medida que va avanzando. Genial y breve. Cierran el disco con "Those Three Words" con un Shawn desatado y la banda experimentando, en una jam cósmica, en un blues retorcido. Es una lastima que Brad no tenga más poder mediático, pues lo merecen con creces. Todos sus trabajos son notables, y merecerían una legión de fans. Ojalá desde aquí podamos ayudarles.
90/100

lunes, 12 de octubre de 2015

SONIC YOUTH "EXPERIMENTAL JET SET, TRASH AND NO STAR" 1994



                    SONIC YOUTH "EXPERIMENTAL JET SET, TRASH AND NO STAR" 1994


Podría haber elegido cualquier disco de su larga discografía, seguramente os sorprenda que el primer disco que aparece en el blog de Sonic Youth sea este y no "Dirty", "Goo" o "Daydream Nation" tres piedras fundamentales de la música indie. Quizás seria justo hablar de "Evol", "Sister" o de "Confusión is sex" antes que de este disco, por importancia en su trayectoria y por la influencia en el rock. Pero siempre me muevo por impulsos, intentando sacar la mierda a flote. Tras la explosión de Nirvana y la decadencia del Grunge genero al que vieron nacer y morir Sonic Youth se vieron atrapados en la vorágine del éxito del rock underground. Ellos eran los padres de todos y ahora tenia la oportunidad de sacar rédito de ello. Y entregaron su disco más... ¿Comercial? fea palabra y que quien escuche este disco le parecerá una autentica sandez. Pero "Experimental..." es un disco asequible para la juventud de 1994, una juventud ávida de sonidos nuevos, atractivos y sobretodo ruidosos. Actualmente sigue sonando actual, rompedor y marciano. Pero es el disco comercial de Sonic Youth. Al igual que otros grupos legendarios se suban al carro, véase REM y su "Monster" ellos nos mostraban de donde venia el sonido de Pavement o Nirvana. Un disco repleto de humor negro y de cierto aire reinvicativo, lleno de bilis y de mucha venganza encubierta. Bromas para melamos como la inicial "Winner's Blues" un blues dedicado a un ganador, la mayor frivolidad del mundo. Pervertir la música para crear algo nuevo y fresco. Un blues marciano en manos de la banda menos cercana a la música blues del mundo. Increíble y fresca. Thurston suena fantasmagórico... Tras ella su "único hit single" y es que "Bull In The Heather" fue lo más cerca que estuvieron jamas de un tema así. Erótica, malvada, perversa, divertida, bailongo, guitarrera y genuina. Esta canción es increíble y única en su discografía. Slide guitar, sexo y ritmos desquiciados. "Starfield Road" es más fiel su pasado, pero es un juguete diabólico. Con cientos de sonidos descacharrantes. Con Thurston cantando mejor que nunca sobre un amalgama de guitarras revienta cerebros y Shelley nos regala los mejores ritmos y redobles del disco. La explosión final es de esos cambios que lo vuelven épico. "Skink" es la calma tras la tormenta con Kim al mando. Sonidos ralentizados, tétricos... La de sueños que he tenido con esta canción de fondo. "Streaming Shull" es fuego. Así de simple. Kim  y Thurston vuelven a demostrar que pocas mujeres y hombres están a su altura interpretativa. Homenaje al verdadero indie. El solo es de primero de primaria en la Escuela de Rock. Tan simple como efectivo. "Self-Obsessed And Sexxee" es un medio tiempo ensoñador con Thurston llevando la batuta de la banda por un terreno ponzoñoso. Imaginar a Neil Young de mierda y barro hasta el cuello. "Bone" es un tornado. Con Kim desatada y la banda en el alambre, más cerca del caos que nunca. "Androgynous Mind" es una de mis canciones favoritas de los newyorkinos. Lo tiene todo, sexo, violencia,  muerte, ruido, drama, épica y susurros. La canción perfecta. "Quest For The Cup" es un tema troto con Kim jugando con las palabras, estirando el tempo y retorciendo el ritmo. Ama absoluta de la nave sabe comandarla como pocos. Es como pincharse morfina e intentar llegar al orgasmo mirando una postal de Hiroshima. Perverso y atractivo. "Waist" tiene a Thurston y a Shelley de jefes. Ambos montados en una buena ola, en un pura sangre indomable. "Doctor's Orders" de nuevo Kim susurra, hace el amor con su bajo y nos deja ensoñaciones en forma de trocitos de magia eterna. Brillante tema. "Tokyo Eye" otro momento cumbre del disco. Con la más brillante interpretación de Thurston de todo el disco y casi de su discografía. Tensión, intriga y belleza. La más bella canción de Sonic Youth en décadas. Cuando llega la brutalidad sigue siendo bello. Como si ardiera el Louvre... "In the mind of bourgeois reader" es un divertimento inofensivo en apariencia pero a la que rascas ves las aristas. Cierran el disco con casi 8 minutos de canción una enorme "Sweet Shine" una oda al buen gusto.
95/100

lunes, 27 de octubre de 2014

Soundgarden "Superunknow 20th Anniversary Edition" (1994/2014)


                           Soundgarden "Superunknow (20th Anniversary Edition)"

Mucha gente considera 1994 como el fin del Grunge. Quizás por la muerte de Cobain. Ahora 20 años después podemos asegurar que fue mucho antes, quizas con la salida de "Nevermind" se mato el grunge. En 1994 debutaron Oasis, Suede, Jeff Buckley o Korn. Y se confirmaron bandas como Therapy?, Stone Temple Pilots, The Black Crowes, Manic Street Preachers. Alice in Chains estrenaron "Jar Of Flies" o Screaming Trees veían a Mark Lanegan lanzar su mejor álbum en solitario. Desde Gran Bretaña el britpop se extendía por Europa. Green Day y Offspring reventaban los charts. Por contra Nirvana ya habían grabado su Unplugged. El 8 de marzo de 1994 pasara a la historia porque ese día salieron a la calle dos discos. "The Downward Spiral" de Nine Inch Nails y el "Superunknown" de Soundgarden. Este disco de Soundgarden les sirvió para ganar un Grammy y lograr su primer nº1 en la primera semana. ¿Pero a que precio?. ¿Era eso Grunge?. ¿O metal? NO ni siquiera es hard rock. Es un hibrido de todo y de nada. Demasiado enfocado a la radioformula de la MTV. Buscaban desesperadamente el exito y renunciaron a sus principios para lograrlo. Fundados en 1984 y tras su etapa indie en sellos como Sub Pop Records o SST Records saltaron a A&M. En esa epoca la banda si tenia personalidad propia. Incluso con su anterior trabajo, un espectacular y metálico "Badmotorfinger". Recuerdo el impacto inicial al escuchar "Superunknown" tan alejado de su pasado. Tras el shock inicial no quedaba más remedio que rendirte ante la idea de que los días de "Flopp" y "Louder than love" habían pasado. Su intento por llegar al exito era tan descarado como sonrojante y se fijaron en The Doors y otras bandas preteritas para ello.  Su Rock contundente se mezclaba con la psicodélica en "Head Down" o "Half",  Dos cortes que si se hbieran  quedado fuera nadie hubiera sufrido. Riff monolíticos y un groove funk hasta ahora desconocido florecen en temas como "Mailman" o "Spoonman", baladas de otro mundo como "Black Hole Sun" convivían sin problemas con trallazos punk como "Kickstand" o con temas deudores de Black Sabbath y cercanos a sus inicios como "4th Of July". Pero si este disco es un referente en lo que a rock alternativo para el futuro, es decir todas esas bandas influenciadas por Pearl Jam y los nuevos Soundgarden se refiere, es por temas como "Fell On Black Days", la ensoñadora "Limo Wreck" o la turbia "Like Suicide". Con "Fresh Tendrils" demostraban estar en su cima compositiva. Capitulo aparte merece el apartado letrístico con un trabajo espectacular de Cornell, poesía sobre la depresión, alienación y el abuso de drogas a la altura de pocos. Pero es que eso es lo que vendia entonces. No 10 años atras. Esta edición conmemorativa contiene un cd con el disco original remasterizado, el cual no noto sinceramente ninguna mejoría y un segundo lleno de golosinas, demos, ensayos, instrumentales y caras b. En ese segundo compacto llama la atención la crudeza del demo de "Let Me Drown" o lo poco que varío la producción de Michael Beinhorn a un tema como "Black Hole Sun". También destacan "Black Days III" que resulta ser una irreconocible "Fell On Black Days", la brutal y violenta "Exit Stonehenge" o una bella versión acústica de "Like Suicide". Escuchar a la banda charlar y ensayar "The Day I Tried To Live" te deja anonadado, logras sentirte ahí, en el local con ellos. La versión demo de "Birth Ritual" el tema que cedió la banda a la BSO de "Singles" de su amigo Cameron Crowe, suena aquí crudísima y sin miramientos, Chris dejandose el alma y la garganta en cada estrofa. Una nueva presentación lujosa, con un libreto totalmente alternativo y más bonito si cabe que el original, redondea esta joya imprescindible del rock mainstream y banda sonora perfecta para la MTV de los 90's.
75/100

lunes, 4 de agosto de 2014

Entrevista a Kevin Wood (Malfunkshun)


                                         Entrevista a Kevin Wood (Malfunkshun)


Kevin Wood es una leyenda. Por eso recuperar esta entrevista una de las más especiales que jamas haya realizado. Quizás para muchos solo sea el Hermano de Andrew Wood. Y eso es un grave error. No tenia el enorme talento de Andy pero es que el talento de Andy lo tenían muy pocos, no ya en Seattle sino en todo los States. En todo el mundo del rock. Malfunkshun sigue vivo, y no para hacer dinero o para explotar el cadáver, sino porque es la única manera de recordar a Andy. De hacer que siga vivo entre nosotros. Kevin es un gran guitarrista y tiene un gran talento pero sobretodo es honesto. Habla de Andy como si siguiera vivo y cuando habla de su muerte habla en un tono más bajo y en tercera persona. Desgraciadamente es muy difícil traer a Malfunkshun a este país. Disfrutar recordando a Andy en un concierto ante todo emotivo. Vienen montones de bandas que no tienen ni el pasado ni el talento de esta pero ahora esta de moda sonar a Black Sabbath o robar los riffs de Kyuss. Pearl Jam llenan estadios, Soundgarden llenan estadios, Alice in Chains no respetan la memoria de Layne. Pero el bueno de Kevin y sus Malfunkshun saben que si eso sucede es porque Andrew Wood existió. Emotiva entrevista con Kevin, en la cual descubrimos cosas que jamas hubiéramos sabido de no ser por él. Hacer sonar el bello "Return to Olympus" y sentir el abrazo de Andy.

Para mi va a ser una entrevista muy especial, pues soy muy fan de tu música y sobretodo de tu forma de tocar la guitarra. Te agradezco que hayas accedido a esta entrevista.
"Gracias a ti, no es la primera vez que hablamos…".
Eso es cierto. ¿Como y por que empezaste a tocar la guitarra, Kevin?
"Empece a tocar la guitarra… ¡Oh Dios! Debía ser un crío. Quizás tendría diez años. Si, tenia diez cuando empece a tocar la guitarra. Mi padre tenia una guitarra en casa. Una guitarra de plástico, como de juguete casi. Seguramente de alguien del vecindario… Era una porquería que seguramente saco de algún sitio, pero era una guitarra. Empece a tocar con ella, constantemente. Esa fue mi primera guitarra y ya me parecía salvaje. Más tarde me pase al violín pero volví a la guitarra que me gustaba más".
¿Cuales eran tus influencias en tus inicios con la guitarra?
"Hay muchas, todo es nuevo y todo te afecta de alguna manera, imposible decirte alguna en concreto. Hay demasiadas…".
Que puedes contarme de los inicios de Malfunkshun…
"¿El inicio?".
Si.
"Al principio Malfunkshun era todo una experiencia. Estábamos poco interesados en tocar solos y largos desarrollos instrumentales, etc… Era más directo. Era más Punk. Mucha influencia de bandas como Discharge, etc… Era una apología de las bandas punk. Seguramente la otra gran influencia de la banda era el pop".
No te miento cuando te dijo que "Return to Olympus" es uno de mis discos Grunge favoritos. ¿Te parece correcto el termino Grunge para definir tu música?
"Si, por supuesto. Aunque es divertido lo que dices pues cuando salió ese disco, la palabra grunge ni siquiera existía. Estamos hablando de mediados de los ochenta. Había bandas en Sub Pop como Nirvana por ejemplo pero en ese momento nadie utilizaba esa palabra. Hacían Pop ruidoso… Nosotros trabajabamos en una demo para ellos que nunca acabamos. Por esa época nuestra música ya tenia solos y era diferente a la suya. Mucho más directa. Nosotros seguíamos nuestro camino, diferente al de otros pero eso ya es cuestión de integridad musical. Es otra historia. Nosotros hacíamos algo funkie, algo glam… Mas tarde salió la etiqueta grunge. Y muchos se apuntaron ahí. Si miras nuestra historia, veras que somos unos chicos sin pretensiones , la única la de tocar nuestra música. No queríamos ser superestrellas del Grunge. Es algo irónico. Es divertido como se vendió esa historia del grunge. No había respeto. Explicame quien es más grunge…¿Tu? ¿Porque estas en Sub Pop? (Risas)
Que recuerdas de aquellos dias…
"Recuerdo las risas. Recuerdo la época en la que estábamos grabando nuestra segunda demo. En la que bebíamos y grabábamos y nos reíamos mucho. De como hablábamos de lo que nos depararía el futuro. Nada de Sub Pop ni de estrellas del grunge, ¿Sabes?. Era divertido, reirse sin preocupaciones… Esperando ansiosos tener el disco en la calle".
Cuando la gente habla de Malfunkshun siempre habla de Andy y pocas veces se habla de tu buen hacer con la guitarra. ¿Que opinas de eso?
"Se que Andy era el frontman, la gente ama a los frontman y él era uno de los mejores. Él era muy muy talentoso, divertido, glamuroso… y de manera natural. También sucedió luego en Mother Love Bone. Él lo eclipsaba todo. Es un misterio. No me molesta, es divertido cuando la gente me habla sobre él. Él es mi hermano y yo aun siento que él sigue vivo. No esta aquí pero sigue vivo. Aprecio todos esos elogios sobre Andy pues son para Malfunkshun también. Él escribía las letras y mucho de su/ nuestra historia esta en sus letras. En las letras de Malfunkshun. Me siento conectado con Andy. La gente quiere hablar de Malfunkshun, quiere hablar de Andy… La vida continua y Malfunkshun sigue vivo, Andy no canta ni toca con vosotros pero esta ahí con nosotros. Por eso continuo con la banda, tocando temas nuevos, tocando los viejos temas de Andy".
Aparte de la muerte posterior de Andy su incorporación a Mother love bone fueron los motivos del paron en Malfunkshun. 
"Que Andy estuviera en Malfunkshun no quería decir que Malfunkshun hubiera terminado. Al contrario, estaba todo hablado. Podía compaginar ambas bandas sin problemas. Si te dijo la verdad tampoco creo que Mother love bone fuera su destino final. Él estaba planeando cosas para Malfunkshun cuando… ¿Ya sabes?. Paso a mejor vida. Malfunkshun era su casa. ¿Sabes lo que pasa?. Malfunkshun eramos él y yo, por eso siempre había espacio en su corazón para Malfunkshun. No era mi banda, ni la banda de otro… Era nuestra banda. Paramos un tiempo porque él era inquieto y quería probar otras cosas, nada más. Malfunkshun estaba en marcha y funcionando. Si hubiera tenido que elegir entre Mother love bone y Malfunkshun no dudes que hubiera elegido a Malfunkshun".
¿Cual es tu opinión sobre el disco de Temple of the dog?
"Es un disco maravilloso. Realmente agradezco todas las interpretaciones de ese álbum. Es muy grande, hay mucha energía en él. Es tan honesto. Es un verdadero regalo a un amigo perdido".
¿Hablaron ellos contigo para que colaboraras en ese disco? Siempre me pregunte por que no aparecía el hermano de Andy en ese disco…
"No, por desgracia no me lo pidieron, hubiera disfrutado mucho aportando algo a ese disco. Pero no lo hicieron y tampoco se el porque".
Apple de Mother Love Bone es otro de los grandes discos del grunge. ¿Te gusta?
"Si, por supuesto. Es un milagro. Shangrila es enorme… Esa y otras canciones solíamos tocarlas en directo. Eran de Andy. Stardog Champion era habitual en los conciertos de Malfunkshun…Las letras hacia mucho que Andy las había compuesto. Es un gran disco, me gusta mucho.".
Eso es increíble… No sabia ese dato.
"Si hubiera tocado en él hubiera sido mejor". (Risas)
¿Que estas haciendo ahora mismo, preparando nuevo material, estas de gira…?
"Ahora mismo estoy preparando nuevo material. Estoy con las baterías ahora mismo… Con los tracks del bajo, estamos trabajando con la banda en ello, grabando en mi propio estudio. Pero de manera rápida. Luego incorporare las guitarras y las melodías. En eso estoy ahora mismo. Soy yo quien canta así que llevo mucho trabajo".
¿Como te sentiste con la muerte de Andy? ¿Es duro escuchar la música de Andy?
"Es muy emocional. Escuchar la voz de Andy sobretodo en el tema "Until The Ocean" es muy duro. Por lo personal de la letra, por los recuerdos que me trae… Me emociona más el material de Malfunkshun que el de Mother love bone porque había más de él en ese material. Aun lo siento en esas canciones. Vive en ellas. Rezo por él para que haya encontrado su camino. Aun me emociona ese material. Cuando escucho esas canciones lo siento vivo".
Que sientes cuando Mark Lanegan dice que Andy tenia más talento en una uña que todo Seattle junto...
"Estoy totalmente de acuerdo con eso. Mark tiene razón. Era un talento predestinado al éxito. Andy era extremadamente talentoso. Aprecio mucho a Mark Lanegan por sus palabras".
Andrew Wood Story es un excelente documental. ¿Cual es la historia detrás de un documental como ese?
"Son casi trece años de trabajo. Para poder llevar a cabo esa película. Soy muy feliz de que finalmente haya podido ver la luz. Hay un montón de material inédito, material de Andy solo, es un excelente trabajo. Hay muchas cosas que ven la luz por primera vez ahí. Hay muy buen material. Es un gran trabajo".
Compre la película por internet en la pagina de la banda y es mi pequeño tesoro…
"¡Oh! Muchas gracias".
Creo que Andy era un gran músico, un talento increíble pero que por desgracia no pudimos ver todo lo que llevaba dentro, no pudimos disfrutar de todo su talento. Como en el caso de Jeff Buckley.¿No te parece?.
"Si. Estoy totalmente seguro que con los años Andy hubiera ofrecido mejor y mejor música. Él trabajaba constantemente y eso junto a su talento natural hubiera dado mejores frutos en el futuro. Cuando empezamos Malfunkshun no éramos grandes músicos y con los años fuimos creciendo mucho así que lo que dices es normal. Cada día eres un poco mejor. Andy hubiera sido cada vez más competente".
Que puedes contarme de algunas de las canciones de Malfunkshun…
"Tengo cariño por cada una de ellas y todas son importantes para mi. Todas tienen una historia detrás, parte de nuestras vidas. Como "Shotgun Wedding" que escribí para la que más tarde seria mi mujer. ¿Entiendes?. Son los recuerdos de una vida".
Mis dos canciones favoritas de Malfunkshun son "Until the ocean" y "Jezebel woman". ¿Que puedes contarme de estas dos canciones?
"Sobre "Jezebel woman" no puedo decirte con seguridad que historia hay detrás. (Risas) Tendríamos que preguntarle a Andy. Respecto a "Until the ocean" estoy de acuerdo contigo. Es mi favorita también, es una canción maravillosa. Es una canción preciosa, solo Andy sabe que quería decirnos. Cada uno es libre de pensar lo que quiera. Es el poder de la música".
Debo confesarte una cosa. En mi habitación, con las luces apagadas y con "Until the ocean" sonando he llorado cientos de veces…
"Yo también. Sobretodo una vez que falleció Andy. Es una canción maravillosa. Oírla es una manera de acercarme a él".

(Tanto a Kevin como a mi nos entra un nudo en la garganta. Los segundos de silencio se eternizan y en mi caso las lagrimas están rodando por las mejillas. Cambio de tema no solo por Kevin sino para no derrumbarme yo. Es una de las entrevistas más emotivas que he realizado nunca.)

¿Podremos ver a Malfunkshun en Europa?
"Estamos hablando de eso ahora. Con algunos promotores del Reino Unido, para hacer algo allí. En Inglaterra e Irlanda. Por mi parte ya que viajo a Europa me gustaría hacer más fechas en otros lugares, pero no tengo los contactos suficientes. Si sabes de algún promotor que quiera traernos a España, Alemania, etc dale mi mail y mi teléfono. Mi mujer es la manager de la banda… Cualquier ayuda es buena.".
No dudes de eso. Así podré veros tocar… En el fondo es un favor para mi.
(Risas)
Cambiando de tema hay una película que me da bastante rabia pero que contiene uno de los momentos, homenajes más bonitos a Andy que jamas se podrán hacer. La película es "Singles" y el momento es cuando se ve el graffitti con el nombre de Mother love Bone y suena la música de Paul Westerberg… Es jodidamente brillante. Lo mejor de toda la película.
(Risas)
"Si es cierto, es muy emocionante. La vi hace mucho tiempo. Pero estoy de acuerdo contigo esa es la mejor parte de la película".
(Risas)
¿Es posible en el futuro un lanzamiento con material inédito de Andy?
"Si, es posible. Tengo en mi poder muchas cintas con material inédito de Andy. De material grabado juntos, de música que tocamos juntos. Me gustaría hacer una box set con material de ese tipo solo. Pero eso lleva mucho tiempo. En Malfunkshun actualmente utilizamos letras inéditas de Andy así que eso también es material inédito de Andy. La música continua y Andy es parte de ella".
Sin contra a Malfunkshun y Mother Love Bone. ¿Cual seria tu banda de Seattle favorita?
" ¿Cual seria? Es difícil…  Seguramente Pearl Jam. También Soundgarden tenían ese gran sonido, ese sonido tan potente… Pero Pearl Jam tiene mejores solos de guitarra. Me gusta el cantante, Eddie Vedder".
He hablado con muchos músicos y gente relacionada con el fenómeno Seattle y tengo una teoría. Quizás sea una estúpida teoría. Pero he llegado a la conclusión de que a pasar de que todo el mundo habla maravillas de todos la escena estaba partida en dos. Me explico por un lado estaba Soundgarden, Alice in Chains, Mother love Bone, Pearl Jam, Malfunkshun… y por el otro lado estaban Melvins, Tad, Mudhoney, Nirvana… ¿Es una estupidez?
"No para nada. Es cierto lo que dices. Incluso antes de que empezara a correr el dinero. Tienes bandas como Pearl Jam, Soundgarden o Alice in chains con un sentimiento común. Un sentimiento y un trabajo diferente del de Mudhoney o Nirvana. En ese sentido eran diferentes. Son diferentes sentimientos, diferentes generaciones… Pocos triunfaron en su primera banda, todos tenían un pasado. Es una gran teoría la tuya. Esas tres bandas Soundgarden, Pearl Jam y Alice in Chains jugaban en la misma liga. Su manera de trabajar era la misma. Alice in Chains es una de mis bandas favoritas de Seattle, me gusta su sonido, su música, sus letras… ".
¿Que opinas de que hayan vuelto con otro cantante?¿Y el retorno de Soundgarden?
"Yo creo que es bueno. Soy feliz de que estén de vuelta. No me gustaba el material de Chris Cornell en solitario así que mejor en Soundgarden. Prefiero el viejo sonido de Soundgarden".
Me gusta mucho Soundgarden. No el nuevo disco, pero si su material antiguo. Pero jamas entendí la carrera en solitario de Chris Cornell. Paso de sonar a Jeff Buckley a sonar a Justin Timberlake…
"Se lo que dices. No tengo la información suficiente sobre Soundgarden. Pero no era lo que uno esperaba de él. Quizás si no te fijas de donde viene y quien es… Puedas disfrutar las canciones. Quizás estaba cansado de la misma música. Harto del heavy metal. Cansado del gran Rock and Roll. Para mi es difícil escuchar o hacer algo diferente de lo que hago. Escuche alguna canción y no estaba mal del todo. Es muy diferente".
Quien me conoce sabe que tengo unos gustos muy muy variados. Ese no era el problema. El problema es que no era música honesta. Da igual el tipo de música que hagas, siempre que sea honesta y salga del corazón… Me da la sensación de que buscaba la fama y el dinero. Nada más.
"Se lo que quieres decir. No se lo que el pensaba pero entiendo perfectamente lo que dices. Uno hace la música que hace no aparece en dos días haciendo algo totalmente distinto. Yo no podría. No se que pasaba por su mente pero yo no puedo con eso…"
¿Te ves en el futuro haciendo un álbum de música disco con Timbalad, como él?
"No, no… (Risas) Eso no sucederá nunca tranquilo". 
A pesar de eso, tanto Soundgarden como Pearl Jam como Alice in chains recuerdan a tu hermano en discos o canciones. ¿Como te hace sentir eso?
"Bien, Es bonito que lo recuerden así el sigue vivo. Eran sus amigos, es normal. Ha tocado con Jeff Ament y con Stone Gossard, son sus amigos y le recuerdan. También ellos son amigos míos y hemos tocado juntos. Nos queremos. Es algo bonito".
¿Para finalizar quieres decir algo a los lectores del blog?

"Decirles que quiero llevar a Malfunkshun a España. Que se metan en la pagina web oficial de la banda www.malfunkshun.com para escuchar la vieja y la nueva música. Hay cientos de fotos inéditas de la banda, de Andy etc…También en mi facebook. Que seguimos haciendo música y recordando a Andy".

miércoles, 2 de julio de 2014

Nirvana "Bleach" (1989)


                                                                  Nirvana "Bleach"


Quien me conoce un mínimo sabe de mi amor incondicional hacia Nirvana. Una banda que irrumpió en mi vida como un cohete para cambiarla para siempre. Instalado en unos gustos musicales diversos y acomodados. Todo cabía en mi paladar musical, desde los clásicos heredados de papa y mama como Beatles, Stones o Zeppelin a los grupos que me hacían sentirme rebelde a estos como Public Enemy o Boogie Down Productions. The Cure y Echo And The Bunnymen compartian estantes con Prince,  Terence Trent D'Arby o Inxs. El primer Shock llega con Guns And Roses, Faith No More o Jane's Addiction pero el definitivo es el de Nirvana. Así que no es casual que el espíritu de Cobain revolotee este blog. Amo todos los discos de la banda pero si solo pudiera quedarme con uno "Bleach" seria el escogido. Lo primero que oímos en el debut de Nirvana es una linea de bajo llena de distorsión, antes de entrar la guitarra nos golpea un acople y luego la voz de Kurt en plan mantra budista, veinte segundos de Bleach y ya nos han definido lo que vamos a encontrar. "Blew" es una gran canción. Un bajo saltarín acompañado por una batería sincopada que suena tremendamente real e imaginativa. La melodía y la letra son marca de la casa. Con "Floyd The Barber" no hay sutileza. Es papel de lija. Cobain escupe rabia en cada estrofa, bilis en cada palabra. Para seducirnos más tarde en el coro. Brusca y melódica a la vez que seduce desde el principio y acaba deconstruyendose, marchitandose. "About a Girl" es un tema 100% pop, pop destartalado, si, pero pop a fin de cuentas. Una melodía asombrosa y una apuesta en escena que te roba el corazón. La ambigüedad de la letra sigue a día de hoy envuelta en misterio, tan simple como hermosa. Cuando Cobain se declaraba fan de The Beatles no lo hacia en balde, este es uno de los ejemplos más claros de ese incondicional amor. Tras la calma llega la tempestad "School" ahuyenta fantasmas del pasado a golpes, a latigazos. Kurt logra una gran interpretación vocal en un tema muy en la onda Tad. Todo el disco es tan primitivo e inocente que te encandila sin pretenderlo. "Love Buzz" es una versión de Shocking Blue que Nirvana convierten en propio, con una linea de bajo sublime. Krist no es un gran bajista, la verdad. Pero aporta siempre lo necesario. Me encanta la sencillez y el tempo que Chad Channing da con su batería a las canciones. Para mi siempre sonó mejor así Nirvana que con la contundencia visceral de Grohl. Incluso las maquetas de "Nevermind" con Channing tienen un aire diferente a las canciones posteriormente publicadas. Hay más oxigeno...
"Paper Cuts" es tan minimalista que te pone el cerebro del revés, una de mis favoritas. El trallazo punk que siempre incluirían en cada disco. Aquí es la atómica. "Negative Creep", Kurt se deja el alma y la banda lo sigue como puede con el vocalista al borde del colapso emocional en otra de las grandes canciones de la discográfica de Nirvana. "Scoff" es un redundante corte tan simple que los gritos de Cobain suenan marciales y angustiosamente reales, siguen tocados por una varita. "Swap Meet" tiene otro de esos riffs duros, contundente y con una base rítmica robusta, ideal para dotar al tema de la fuerza que la letra de Kurt necesita. "Mr. Moustache" es lo más metal que jamas grabaría Nirvana hasta que Kurt canta y se transforma mágicamente en un tema 100% Nirvana a pesar de eso es la más floja del disco. Si es que hay algo flojo... 
"Siffting" es más de lo mismo pero es tan amateur e infantil que no puedes evitar enamorarte de ella. "Big Cheese" es una de mis cinco canciones favoritas de Nirvana imposible de quitartela de la cabeza. De ahi que mi banda de la adolescencia se llamara Big Cheese Sick. "Downer" es otro tiro en la sien del trió con un sonido realmente esquizofrénico. "Bleach" es el disco más homogéneo en la corta discográfia del grupo de Seattle. Un disco sin fisuras. Sin guiños al publico mainstream, el menos pensado y el más autentico quizás.

Aunque pueda sonar pedante "Bleach" me parece un disco excelente, hay épocas en lo que es el único disco de Nirvana que escucho. Sigo teniendo problemas con el sonido limpio y depurado de "Nevermind". Las mezclas de Devorshire me suenan mejor a pesar de sonar sucias y bastardas. La producción de Butch limpio tanto el sonido del grupo que casi despojo de su identidad al trio. Conocidos por todos que Cobain saco el disco a la venta sin gustarle del todo el sonido final de la mezcla. Por eso en "In Utero" buscaría recuperar el sonido sucio y primitivo de "Bleach" con Steve Albini tras disputas con Geffen se llamo a Scott Lift para que limara asperezas en los temas que saldrían como singles logrando "ensuciar" el sonido del álbum. No busquéis coherencia en la votación. Imposible.
100/100


lunes, 30 de junio de 2014

Melvins "Gluey Porch Treatments" (1986)


                                                       Melvins "Gluey Porch Treatments"


Si hace unos días eran Tad quienes aparecían el el blog, hoy Melvins son los protagonistas. Su disco de debut precisamente. Un disco desconocido para muchos. Incluso para sus fans que veneran "Houdini" o "Stoner Witch" pero se olvidan de este emblemático pedazo de historia. El sonido de Melvins ha sido influenciado por como el 99% de las bandas Indies Hardcore norteamericanas por Black Flag y Por los seminales británicos Black Sabbath. De esta mezcla de Punk y metal surgiría el grunge o a un nivel más extremo el Sludge metal. Esta base musical más el particular sentido del humor y lo experimentado de su música le han jugado una mala difusión comercial a la banda de Seattle, pero ese sonido lento y opresivo es el que influyó fuertemente sobre la música grunge que si triunfaba comercialmente, especialmente en nirvana y en muchos otros grupos de Seattle. Como Soundgarden y Alice In chains  sobretodo en sus inicios. Kurt Cobain uno de sus mayores admiradores, tendió a usar música más convencional mezclada con este sonido. 
Buzz Osborne y Dale Crover han sido miembros fijos desde su formación, pero los bajistas han rotado a través del tiempo. En plan bateria de Spinal Tap. El nombre de la banda se le debe a un muchacho que Buzz conoció cuando trabajaba de oficinista. Melvin era el tipo más odiado que trabajaba ahí y entonces los miembros de la banda propusieron aquel nombre como el más ridículo y el más adecuado para su banda.
The Melvins a pesar de ser considerada la banda más mítica de la escena grunge y padres involuntarios de la criatura, no ha gozado de tales privilegios, actualmente siguen manipulando y descubriendo nuevos sonidos, pero a diferencia de en los 90's ya tienen un considerable grupo de fans fieles a quienes satisfacer. Osborne fundó el grupo junto con el batería Matt Lukin y el bajista Mike Dillard, todos ellos alumnos del instituto de Montesanto. En sus comienzos, la banda tocaba versiones de temas de Jimi Hendrix y The Who, pero cambiaron de orientación cuando Buzz descubrió grupos como los citados anteriormente Black Flag o Flipper. Su estilo muto hacia un estilo más rápido que el Hardcore de la época. Cuando Dillard dejó la banda en 1984 se reclutó a Dale Crover de una banda de versiones de Iron Maiden. 
El disco se abre de manera inquietante con un tema de casi 7 minutos electrizantes e inspiradores. Tras el primer bofeton sonico arremeten con un free metal jazz como "Echo/Don't Piece me". "Heather Moves And Eyes" contiene un furibundo riff y unos espasmodicos movimientos rítmicos estremecedores. Buzz Gruñe como si sufriera torturas. "Steve Instant Neuman" es un minuto y medio de degeneración musical, esquizofrenia que enriquece el alma. Como si Alice Cooper fuera de ácido y quisiera matarnos con una cancion. La sarcástica "Influence Of Atmosphere" son dos inspirados minutos de barullo sonico. Un tsunami musical bello y evocador. "Exact Paperbacks" es un single de la banda de hardcore más rápida del mundo interpretado a 33 RPM. Pantanoso. "Happy Gray Or Black" es la banda sonora ideal para un dolor de muelas. La brillante "Leeech" da muestras de su techo creativo. Jamas una banda de rock me dio tanto miedo sin contar a los primeros Black Sabbath. Con "Glow God" te enamoran, bueno o al menos a depravados como a mi. Catartica. "Big As A Mountain" es tremenda, un disparo a quemarropa en tu cara. "Heaviness Of The Load" es igual que correr tras robar algo muy valioso... Una huida hacia adelante con la adrenalina saliendote disparada por las orejas. "Flex With You" es otro minuto intenso. Como el instante previo a romperte una tibia. Es justo como el chasquido previo al dolor más intenso de toda tu vida. "Bitten Into Sympathy" se acerca al doom metal y nos da un paseo por el lado más perversa de la psique humana. El tema que titula el album es simplemente uno de los más inspirados. Le reduces la velocidad y le añades algo más de melodia y tienes un tema de Mudhoney o Nirvana. "Clipping Roses" deja a Venom como unos mequetrefes. "AS It Was" es de mis favoritas. Un bloque de cemento lanzado desde las alturas sobre una multitud. Maligno y divertido a partes iguales. "Over From The Excrement" es dolor. El dolor más grande que puedes causar a otro ser humano. Disfrutar con ello nos convierte en seres abobinables.
80/100

lunes, 16 de junio de 2014

Tad "God's Balls" (1989)


                                                                   Tad "God's Balls"


Hoy quiero reinvindicar una banda Grunge. Pioneros de un estilo y que más tarde influenciarían a cientos de bandas que luego triunfarían más que ellos. La banda fue fundada por Tad Doyle. Nacido como Thomas Doyle alma mater, vocalista y guitarrista de la banda. El bueno de Tad había estado trabajando en una carnicería, hasta que en 1988 forma la banda. A él se unieron el bajista Kurt Danielson, también miembro fundador, el batería Steve Wied, antes en los seminales Skin Yard y el guitarrista Gary Thorstensen. Doyle había sido anteriormente guitarrista en bandas como Bundle Of Hiss o H-Hour. Al poco de completar su formación, Tad firmó un contrato con el sello indie Sub Pop, compañía pionera en la comercialización del Grunge. El disco de debut "God's Balls" fue comercializado a comienzos de 1989, producido por el genial Jack Endino. Su segundo LP, salio a la luz en 1991 bajo el nombre de "8-Way Santa". El álbum que fue producido por Butch Vig, quien por aquel entonces se encontraba dando los toques finales al álbum que acabaría enterrando el movimiento indie, el "Nevermind" de Nirvana. Este segundo largo poseía canciones más orientadas hacia el pop, alejándose de las raíces basadas en el heavy setentero, con aires Black Sabbathianos. Dicho disco contiene el tema más conocido y aclamado de la banda, "Jack Pepsi". Pero nosotros hablaremos de su primer disco. Ya con el titulo. Bruto, salvaje y sin tonterias vemos que Tad Doyle y los suyos son unos irreverentes redomados. Su música es como un ejercito de panzers acorazados directos hacia ti, tu eres Varsovia. Nada de florituras y lindezas, riffs tan pesados que logran resquebrajarte el espinazo, una base rítmica que martillea tu cerebro hasta lograr que cada pestañeo te duela y una voz que escupe trozos de garganta y palabras envueltas en bilis. Catártico. Debo confesar que no son un grupo para todos los públicos, ni muchísimo menos, pero a mi me tienen el corazón robado. Empiezan fuerte con "Behemoth" donde parece que el mundo entero se esta cayendo a trozos materialmente. Y esto es solo el principio, "Pork Chop" es un tema tipo del grupo, Tad gruñe una melodía que cabalga sobre una marea de riffs maléficos y una estructura Grunge Metal. Personalmente oigo cadenas de almas torturadas en esta canción. Kurt aprendió a gritar de Tad. Amo este disco, es fantástico. Fresco, y muy personal. Quizás de los tres debuts el mas rotundo y compensado. El más cocido y más cocinado, permitirme el juego de palabras sobre la ex profesión de Tad. 
"Helot" es una muestra de lo que bandas más populares practicaron después, como es el caso de Helmet. Es como si Fugazi hubieran nacido en el estado de Washington y no en la ciudad…
Juegan con el rock industrial en la apocalíptica "Cianide Bath" martillazos, y golpes de ritmo rematados por unas guitarras furibundas, el magnetismo de su música no tiene igual. 
Con la cínicamente divertida "Tuna Car" demuestran que bajo toneladas de ruido hay humor, un humor que haría sonreír al maestro Zappa. En mi opinión "Satan's Chainsaw" es de lo mejor del álbum. 
Sangre, vísceras, Torturas y serial Killers son parte del imaginario de la banda. A ver que discográfica tenia las agallas de intentar vender esto y no salir trasquilada. Un disco con 10 canciones que te dejan anonadado y en estado comatoso, debió de ser una experiencia única verlos en directo en aquella época. Junto con Melvins los más salvajes de todos en Seattle. Entrañables y unicos.
80/100



lunes, 2 de junio de 2014

Kate Lynne Logan Interview


  Kate Lynne Logan Interview



The life give me the pleasure to talk & meet a lot of musicians, artists, actors... but sometimes and only sometimes the relation between artist and journalist become friendship based on respect about the work of each other. I am so happy to told that Kate is my friend, a distance friend. His work like musician is so amazing, she have a lot of talent and soon she will be recognise for that. His new album "Animal Dreams" his a great album of indie americana. An album with fantastic songs when his voice floating make you feel like in heaven. Soon we will publicate the review of that album. Til then read that little interview with Kate.

Can you tell us the musical history of Kate Lynne Logan?
I was always an artist from the time I could hold a pen - I drew pictures all the time. Music is just a different branch of art, to me. I picked up a guitar at 15 years old and started writing my own music then. But I was a shy kid and didn't play live shows frequently until about 10 years later. My first EP came out in 2011.
What are your musical influences? Especially for the lyrics?
I write songs from memories, about people I know or used to know, and things I've experienced. I'm inspired by conversations, events, other music.
Can we consider your music folk-rock with a pop heart?
Yes! You can. I'm never sure how to classify my music. But that sounds fitting.


How do you write your songs?
I think of a line or a verse throughout the day and write it down. It leads to a lot of fragments to put together later, on a day I can sit down and make it whole. Sometimes I play around on the guitar and try to match some of the stories I've written with the music, to see if the music matches the emotion with which I wrote the words.
How was the recording of your album "Animal Dreams"?
It took over a year to record this album. A lot of time and thought went into it. I've had some of these songs since November 2012. It was fulfilling and fun and I miss it.
How is the Seattle scene these days?
I haven't played out as much as I usually do. I'm preparing for the album release in May.

Do you like Grunge?
Yes! I like all genres of music. There's at least song in each that I love.
Which song or album makes you wish to play rock and roll in a band?
With my new band, The Ghost Runners, I do get to pretend I play in a rock-and-roll band on a song or two! It's liberating. 
Do you want to play in Spain?
I would LOVE to play in Spain! Someday!
I began listening to Brandi Carlile because you recommended her. Can you tell me about another artist?
Sarah Borello! 



jueves, 22 de mayo de 2014

Mudhoney- "Mudhoney" (1989)

Mudhoney- "Mudhoney" (1989)


Por el blog ya han pasado, los padres del hardcore, del Post Hardcore, del rock alternativo, The Replacements, etc... Ahora toca saltar en el tiempo y ver como debutaron en formato LP los padres del Grunge. Si Tad son el lado más metal del grunge y Nirvana el más pop, Mudhoney son el punk. No es de extrañar que en el seno de Sub Pop, creyeran en ellos como grupo estrella. Más rodados que los chicos de Cobain y más accesibles que Tad. El disco se abre con "This Gift" y dejan claro que no se andan por las ramas. Más dotados técnicamente que Nirvana, sus canciones son mas redondas pero también hay que decir que el margen de mejoría era menor en su caso. La batería de Dale sobresale y da vida a unas canciones que respiran por su ímpetu. "Flat Out Fucked" tiene de sutil lo mismo que despertar a alguien a cañonazos. Nada. "Get Into Yours" muestra a los Mudhoney más juguetones y garajeros. "You Got It" es un hit de esos que Nirvana hacían como churros y que Mudhoney también componían pero no tan habitualmente. Cambios de ritmo, duelos de guitarra y base rítmica endemoniada. El problema es que Cobain dotaba a su música de una sonoridad pop que a pesar de que estuviera oculta tras toneladas de distorsión y bruscos golpes musicales se grababa en tu memoria. Mudhoney no tenían eso. "Magnolia Caboose Baby Shit" es un tema instrumental de lucimiento para los guitarras Turner y Arm. "Come To Mind" es simple arrastrada y somnolienta pero funciona a pesar de quedar lastrada por la monótona voz de Arm. 
"Here Comes Sickness" es otro tema redondo que Mudhoney incluía en sus discos de antaño. A partir de aquí el nivel del álbum despega "Running Loaded" es lo mejor del disco sin dudas. Lo mismo podemos decir de "The Father I Go" sigue dando brillo a un disco que flojea al inicio y que anda como un cohete al final. Atropellado, incluso torpe en este tema la banda esta al 200% y nos entregan otro himno marca de la casa. "By Her Own Hand" tiene a Lukin jugando con una linea de bajo rozando el Funk y el resto de la banda pone toda la carne en el asador. Otro temazo y uno de mis favoritos de ellos es la hipnótica, hiperbólica e hipercojonuda "When Tomorrow Hits" un tema que va ganando en intensidad hasta lograr un climax antológico. 

Cierran el álbum con "Dead Love" un trallazo punk que demuestra que las comparaciones con los Stooges no eran en vano. Como en el caso de Nirvana un notable debut aunque lo mejor aun estaba por venir. Empezaron los primeros y se quedaron solos. Aunque ellos nunca se fueron como otros ni nos defraudaron ni lo harán nunca. Una de las bandas más integras del rock. God Bless Mudhoney!.
90/100