REFUSED "THE SHAPE OF PUNK TO COME" (1997)

                                                 Refused "The Shape Of Punk To Come"

Es justo rendir homenaje a la banda sueca. Una de las bandas europea no británica más importante para el genero Punk/Hardcore. Su tercer disco es un autentico manual adelantado a su tiempo. La banda se formó en el año 1991, por su vocalista Dennis Lyxzén en Umeå, Suecia. tras la desintegración de la banda hardcore straight edge de este, Step Forward. Este, incluye a David Sandström a la batería, el guitarrista Pär Hansson y el bajista Jonas Lidgren en su primera formación. Su primer show fue en la ciudad de Luleå, y pronto grabaron su primer demo. Además, integraron a un segundo guitarrista, Henrik Jansson quién también formó parte de Step Forward. El segundo demo, "Operation Headfirst" fue lanzado a fines de 1992. La banda entró a estudio en octubre del 1993 para grabar su primer álbum de estudio. El single "Pump The Brakes" se lanzó en febrero del 1994, y en marzo el álbum "This Just Might Be... The Truth" fue lanzado en tiendas, ambos por Startrec, aunque fueron relanzados por We Bite Records en Europa y América. Gracias esto, Refused se convirtió en la banda hardcore líder en Escandinava.En mayo del 1995 la banda estuvo en una gira pequeña con Snapcase y Earth Crisis. Además, Refused lanzó un slipt EP con una banda amiga, Randy. El guitarrista Henrik Jansson dejó la banda, reemplazado en agosto del 1995 por Jon F Brännström, este era vocalista/guitarrista de Purusam. La banda entró en diciembre del 1995 a estudio, para grabar su segundo álbum, "Songs to Fan the Flames of Discontent", este álbum se aleja del prototipo musical y lírico habitual, además de contar con una nueva formación. A inicios del 1997, la banda comenzó a trabajar en su tercer álbum, "The Shape of Punk to Come: A Chimerical Bombination in 12 Bursts" fue lanzado el 27 de octubre del 1997. Lanzado por Epitaph Records en Europa, y el vídeo de la canción New Noise como promoción, siendo esta la más conocida de la banda. El álbum marcó un fuerte y consciente de la labor anterior de Refused. La filosofía del álbum, expuesta en las amplias notas, encapsulado en la canción New Noise, y optando por mezclar el punk y hardcore habitual de letras revolucionarias, alejándose del punk existente, siendo más fundamental, con elementos de post-hardcore, rock progresivo, techno jazz, e incluso influencia del pop punk y el punk rock más tradicional. Una biblia que debe seguir cualquier banda de Punk Rock que se precie. 

"Worms Of Sense/Faculties Of The Skull" abre el disco jugando a poner toda la carne en el asador. Rabia, fustracion y politica con un ritmo robotico y unas guitarras abrasivas. Dennis escupe trozos de laringe. Se pasa del Punk al hardcore pasando por el Jazz y el hip hop en 7 minutos épicos. Dejan a RATM como una banda de plastilina. "Liberation Frequency" rebaja el ruido pero no la tensión. Un corte claustrofobico. Que explota por momentos y que se calma cuando menos te lo esperas. "The Deadly Rythm" juega con el ritmo. La base rítmica marca el ritmo en un frenético corte que logra ponerte en órbita. Se puede estar enfadado y soltar verdades como puños. "Summerholiday vs Punkroutine" es mi corte favorito del disco con las guitarras cabalgando sobre un ritmo conciso y mecánico. La melodia flota sobre el hermoso ruido como polen sobre un campo de amapolas. Queens Of The Stone Age han copiado la musica de Refused añadiendo melodias 100% Mtv. "Bruitist Pome #5" es un minuto y medio de jungle. La banda viajando al futuro. Dennis con The Bloody Beetroots ha seguido esa senda. "New Noise" es el corte más emblematico del disco. El tema central sobre el que gravita todo. El nuevo ruido mezcla punk del pasado con la electronica del futuro. Brutal. "The Refused Party Program" es la banda sonora ideal para tomar el poder a la fuerza. "Protest Song'68" es una peonza musical que va de un genero a otro. Brillante y desgarrador. En "Refused Are Fucking Dead" dan un portazo, se cargan todo revientan por los aires logrando plasmar su fustracion en un excelente pasaje. Evocador como un amanecer apestando a Napalm. Todo arde y tu en lo alto de la colina sonries entre cuerpos despedazados. El tema que da titulo al disco es de lo mas convencional dentro del genero. Los ocho minutos de "Tannhaüser/Derivè" es un acierto total. Emocionante como pocas. Aires arabes y una banda sincronizadas a traves de la musica. ARTE. "The Apollo Programme Was A Hoax" cierra el album de la mejor forma posible. No hay banda en Europa y casi en el mundo que pueda competir con ellos. Dennis es seguramente el frontman más espectacular y coherente del mundo.

90/100

THE BUSINESS "HARDCORE HOOLIGAN" (2003)

                                                     The Business "Hardcore Hooligan"

Quien me conoce sabe de mi pasión futbolera así que era normal que tarde o temprano The Business estuvieran en el blog. The Business salieron de las calles de South London en octubre de 1979, liderando una nueva ola del punk británico, que más que una nueva ola suponía una redefinición de este. Esta segunda oleada de grupos de punk realiza lo que los grupos de la primera predicaban, era un punk surgido de la calle. The Business, junto con otros grupos como Angelic Upstarts, Blitz y 4-Skins se dedica a hacer un punk más duro y más vivo que sus antecesores. Fue entonces cuando ese tipo de música paso a llamarse Oi! o Street-punk y lo más allegado a ellos era el incipiente hardcore estadounidense. The Business tenía buena mano para producir himnos, como se puede ver con su primer sencillo "Harry May" y con "Drinking and Driving" y "Smash the Discos" grabadas en conciertos e incluidas en el álbum Suburban Rebels. Durante los años '80 fueron intermitentes apareciendo y desapareciendo de la escena musical y fue en 1994 con Keep the Faith cuando volvieron con fuerza para quedarse. El disco no suponía novedad en el sentido de que estaba basado en lo mismo que los demás: letras ácidas y reivindicativas e historias sobre fútbol y alcohol.

Quien no ha pisado un estadio, quien no ha estado rodeado de hooligans, quien no se ha peleado, quien no ha gritado de alegría ni ha llorado de rabia por su equipo todo esto le sonara a chino. Deja de leer. Seguramente te toques leyendo lo que dice Tebas, o creas que insultar en un estadio de fútbol es cosa de borregos... Para ti solo puedo dedicarte un JODETE enorme. Ni nos sacaran de los estadios ni el fútbol moderno acabara con el verdadero espíritu del fútbol... Defender a tu equipo y a los tuyos por encima de todo, si es necesario por encima de la ley incluso.

" Hardcore Hooligan" es un himno, un himno para parias como yo que viven únicamente para pisar el jodido estadio. Un corte bruto, con un espíritu futbolero, Oi! music total. Piel de gallina. "Southgate" tema que dedican a la Eurocopa del 1996 y todos sabemos porque. Un corte con un riff matador y una melodía de pub post partido. "Terrance Lost Its Soul" no admite medias tintas, no son hermanitas de la caridad. Son delincuentes y no se esconden... Los Gangsta rappers de L.A deberían temerlos. "Saturday's Heroes" antes de que el fútbol se vendiera al dinero de las televisiones todos nosotros eramos héroes de sábado. El tema más punk. "Viva Bobby Moore" es un homenaje al mítico jugador ingles. Tan breve, y divertido que aunque sea anti United no puedo evitar el tararearlo. "Maradona" es su particular homenaje a la mayor basura que piso un estadio de fútbol. Un personaje tan odioso y maloliente que no merecía mejor "homenaje". ¿El mejor jugador de fútbol de todos los tiempos? No me hagáis reír. Esa basura, tramposa y drogadicta no serviría ni para atarle las botas a verdaderos jugadores de fútbol como Garrincha, Di Stefano, Beckembauer o Pele. "England 5 Germany 1" es otro corte que homenajea a uno de los grandes hitos del fútbol ingles moderno. "Guinness boys" es un emotivo corte dedicado a todos los que consumimos Guinness. "Handball" es un torpedo, un obus de rabia sin freno. Un corte que daña tus neuronas. En "3 Lions" crean el verdadero himno británico para la selección... de hooligans al menos. "Boys Are Out" habla sobre las salidas futboleras. Y cierran con un auto homenaje. "No One Likes Us" es un corte con una velocidad lenta para ser ellos y que con todos a voz en grito logra emocionarte. Son canciones de grada, himnos de pub, puro Fútbol.

80/100

R.E.M "Fables Of The Reconstruction" (1985)

                                                   R.E.M "Fables Of The Reconstruction"

Quizás este fuera de lugar hablar aquí de R.E.M, pues aunque son un grupo básico para el indie, nunca fueron indies en estado puro, pues jugaron siempre bajo el hospicio de un gran sello detrás siempre. Seguramente otros discos sean más valorados por fans y critica, pero este es sin duda uno de mis cinco discos favoritos de ellos. Junto a "Automatic For The People", "New Adventures In HiFi", "Green" y quizás "Document". "Fables of the Reconstruction" es el tercer álbum de estudio publicado por la banda  en 1985 por I.R.S. Records. El disco corta de raíz con el pasado de la banda y aporta luz. Tras el oscuro disco anterior. Las canciones fluyen, con una mezcla de nuevos bríos y pasado. Rock Universitario, rock a secas, que en su momento sonaba innovador. "Feeling Gravitys Pull" con sus guitarras ligeramente saturadas y un Michael Stipe comedido abren el disco brillantemente. Un tema in crescendo constante. Con unos coros de Mills brillantes. "Maps And Legends" es ya un tema más reconocible como lo que posteriormente seria un tema standard de REM. Una canción perfecta se mire como se mire. Con una melodía pegadiza y una instrumentación rica en matices sin empalagar. "Driver 8" es más veloz, simple pero Michael nos ofrece una melodía deliciosa. Las lágrimas no surgen así como así. "Life And How To Live It" es un tema correcto, con una estructura simple y unas melodías infecciosas. Energía positiva. Como cuando conoces a la mujer que logra que olvides el dolor pasado con solo besarla. El tema crece, como tu amor por ella, y acaba enquistados en tu memoria musical, en tu corazón ella. Lo que empezó como algo simple acabo en algo sublime... "Old Man Kensey" es comatosa, arrastrada, como un domingo de resaca. Poco a poco va despegandose pero todo viaja a una velocidad lenta fuera de lo común.  En "Cant Get There From Here" la banda juega a ser otra, cercana al new wave. Con un Michael Stipe con un tono tan grave que se le hace irreconocible a veces. En el puente y coro todos juegan a ser Beach Boys. Las guitarras de Buck son cristalinas y robustas a la vez. Un medio tiempo como "Green Grow The Rushes" dota al conjunto de empaque aunque la melodía de Stipe esta aletargada logra ocultarse bajo la música con una base rítmica eficaz. "Kohoutek" es nervio, dejarse llevar con un falsete de Stipe que casi no logra sobresalir entre el maremagnum de la banda. Demasiado previsible. "Auctioneer" es otro tema con algo más de nervio de lo normal. Pero con cierta sensación de Deja Vú. "Good Advices" es ideal para hacer el amor a tu chica. Suave y delicada en su esencia pero con fuerza y pasión en la superficie. Cierran el disco con "Wendell Gee" una de las mejores de todo el disco. Donde Stipe demuestra ser un gran cantante. Uno de los mejores de su generación.

85/100

DRIVE LIKE JEHU "Drive Like Jehu" (1991)

                                                      Drive Like Jehu "Drive Like Jehu"

Tras unos devaneos extraños el blog vuelve a apostar por la música cruda. Música que te incita a gritar. Drive Like Jehu es una banda de post-hardcore originaria de San Diego y formada en 1990 por Rick Froberg, John Reis, Mike Kennedy y Mark Trombino. Desaparecieron en 1995 tras lanzar dos álbumes de estudio. Su música combinaba elementos del punk rock con guitarras rítmicas resultando una música descrita en ocasiones como noise rock, math rock o sludge rock. Lanzaron dos álbumes en sus cinco años de carrera, la cual se vio truncada, en parte, por la cada vez mayor implicación de Reis en su banda paralela, Rocket from the Crypt. El éxito de esta banda, también local de San Diego, y de la entonces futura banda de Froberg, Hot Snakes, se tradujo en un notable aumento del interés de los medios y el público en Drive Like Jehu. Hasta el punto en que el sello independiente local Swami Records tuvo que relanzar en 2003 el segundo y último álbum de la banda, Yank Crime, lanzado originalmente en 1994. Ninguna de esas bandas estaba a la altura de Drive Like Jehu. 

El disco se abre abrasivo, como un ácido que corroe tu cerebro. "Caress" es un híbrido. "Spikes To You" es mas comedida, casi comercial... visto lo visto. Influenciados por Fugazi estiran a su antojo los ritmos y las melodías. Todo parece aguantarse por los pelos. En cualquier momento la banda va a saltar por los aires. No hay termino medio. "Step On Chameleon" es dibujar bellos paisajes con ruido como pincel. Tu cabeza se resiente. Metz han tomado prestado de aquí. Los juegos vocales son concisos y efectivos. Música pura. Sin pervertir. "O Pencil Sharp" es veloz, directa a tu yugular. Los trozos de garganta flotan en el aire hasta que nos entregan el coro Pop más bello del Post Hardcore. Casi 10 minutos dura "Atom Jack" empieza como un susurro, como cuando caminas por un bosque adentandrote en su interior, viendo cada vez más lejos la luz. Hasta que una explosión abre tus pulmones. No hay civilización. Solo tu caminando hacia lo salvaje... Poseído por la naturaleza más salvaje tu mente divaga. Este corte es espectacular. La banda dando rienda suelta a su arte sin cortapisas morales. "If It Kills You" es una ecuación, repetitiva, concisa y difícil de resolver para el neófito en la materia. "Turn It Off" es rabia, rabia como cuando te ves atrapado en una vida de mierda. Como cuando descubres que tu jefe te la juega en el trabajo, tu mejor amigo pasa de ti o tu chica se folla a otro... La sangre te sube a la cabeza, dejas de pensar con claridad y la locura inclina la balanza a su favor. La cordura es derrotada. Ritmos atropellados, guitarras punzantes y bajos que supuran... La voz te lleva desde la aberración de acabar con las manos ensangrentadas a la paz de ver su cuerpo bajo el mar. "Future Home Of Stucco Montrosity" baja el pistón pero solo aparentemente. Enseguida tu ira borbotea. "Good Luck In Jail" es la paz, la redención de saberse perdido. Caminando por el pasillo de la muerte hacia tu destino final... La paz inyectada en vena.

90/100

The Virginmarys "King Of Conflict"

                                        THE VIRGINMARYS "KING OF CONFLICT"

Aunque parezca imposible hay un grupo ingles con sangre en las venas. Un grupo ingles actual que suena a una atractiva mezcla de Nirvana y Ac/dc. Son los hijos bastardos de la Gran Bretaña. Amantes de grupos británicos de los setenta y de gente como Free, Fletwood Mac o Allman Bros. Llevan esos sonidos a la actualidad de forma brillante. Si con sus anteriores Ep's ya dieron muestras de su talento con su primer largo nos han dejado a todos boquiabiertos. Ally el vocalista y cantante esta inconmensurable durante todo el Album, desgañitandose o susurrando según lo requiera la canción. Su potente voz da muestras de todo su poder en la tremenda "Portrait of red". Recuperan viejos temas de sus Ep's anteriores como la efectiva "Bang bang bang" y añaden hits totalmente adictivos como la genial "Dead man's shoes". Danny Dolan es un monstruo con las baquetas, una tormenta que empuja al trió hacia lugares que otras bandas solo se imaginan. Seguramente pienses que todas las bandas inglesas suenan a The Smiths o a Joy Division. Y que de aquella bendita isla actualmente solo salen Coldplays o Muses… Para eso están The Virginmarys, para devolvernos la fe en el Rock Britanico. Con una preciosa portada y unos temas excelentes prometen dar mucho que hablar. "Running for my life" es un tema que anda a medio camino entre el hard rock de toda la vida y esos aires Grungies. Aquí también la garganta de Ally va a 1000 Revoluciones por minuto, este tío no tiene cuerdas vocales normales son de acero!.

También demuestran tener su corazoncito y facturan un baladon épico como "Dressed to kill" un temazo digno de mención. Si te gustan Buckcherry, te gustaran ya que ellos son la respuesta Britanica a la banda californiana. Si quieren también suenan sementeros como en la bluesera "My Little girl" con un riff incendiario que hubiera firmado Cobain si siguiera con nosotros. En este tema Ally se luce a la guitarra y es que pocos frontman cumplen tan bien en todos los campos. Un power trió estos Virginmarys para tener en cuenta en un futuro próximo. La versión Extended del álbum incluye un par de temas extras que son versiones acústicas de algunos temas del álbum. En esos temas aun te enamoran más y es que demuestran que enchufados o no sus canciones son redondas y ellos son unos musicazos. La voz deAlly suena aun más rota e inquietante. Realmente un gran disco de debut. Gran trabajo chicos!

85/100

Saint Saviour "In The Seams" (2014)

                                                        Saint Saviour "In The Seams" 

No es la primera vez que cuento o admito mi debilidad por las mujeres. Musicalmente hablando, siempre me dicen más cosas las voces femeninas que las  masculinas. Hay muchos más matices. Hoy hablare de Becky Jones, más conocido como Saint Saviour, es un artista inglesa de Stockton-on-tees. Antes de empezar su carrera en solitario estuvo en la banda electro The RGBs, ademas de girar con la banda Groove Armada como su cantante principal entre los años 2009 y 2012, al tiempo que empezó la producción de su propia música en solitario a partir de 2010. Después de lanzar dos EPs, su álbum debut Unión salió en junio de 2012. Segundo álbum en solitario  fue lanzado el 3 de noviembre de 2014. El álbum fue producido por el cantante y compositor Bill Ryder-Jones y cuenta con la  Orquesta de cámara de Manchester.

Este segundo disco es el que me ha robado el corazón. En la vida suceden estas cosas... Vives en tu mundo tranquilo, con tu vida quizás aburrida e indolente hasta que un ángel enviado del cielo te rescata del gris y el sopor en el que estabas instalado. Cuando eso sucede, solo puedes dar gracias al cielo y agradecer cada segundo del resto de tu nueva vida. Unos le llaman destino, karma o lo que quieras pero tener la suerte de vivir algo así es mágico. 

Abre el disco con "Sorry" con su voz acariciando nuestros oídos y un piano triste nos lleva hacia una redención del alma. Quizás si deba pedir perdón por ser tan afortunado. Los arreglos de cuerda te agarran el alma y ponen una tensión que te va poco a poco dejando sin aliento. "Let It Go" es como cuando los primeros rayos de sol caen sobre la escarcha de una fría noche. El amor es igual, te agarra y te va desentumeciendo. Puedes tener un corazón de piedra pero hasta ese corazón casi muerto puede llegar a latir de nuevo si encuentras la persona adecuada. El alma precisa. Hay gente que jamas vivira en sus carnes lo que es el verdadero amor. Si amas "Let It Go" puede dejarte malherido. "Intravenous" es una pieza con arpas, folk somnoliento. Ideal para un viernes noche junto a tu amada... El amor va por la vena como la voz de Becky, directa al corazón. También se sufre, no siempre sale bien, hay malentendidos, errores y problemas de comunicación y por eso "Sad Kid" me deja tocado. Hundido en el sofa, con el corazón en un puño y con la angustia de corbata. Las cuerdas de esta canción son como gotas de lluvia en un bosque frondoso. La voz de Becky o Saint Savior tiembla de emoción. "Bang" es un tiro. Un disparo, un segundo basta, para darte cuenta de que tu vida había sido una perdida absoluta de tiempo. Un tema que avanza firme y que acaba con un tono de alegría y esperanza único. "I Remember" con una guitarra lastrada y rocosa y un falsete de Becky que te deja petrificado, tembloroso. Como cuando le diste el primer beso a la mujer que sabias iba a ser tu acompañante en lo que te quedaba de vida. "Nobody Died" cuando el amor es verdadero y compartido nadie muere. El otoño musical de este corte da fe de ello. "Craster" sigilosamente es un corte fundamental por su redondez. "Devotion" uno de los cortes más alegres del disco. Y es que hay un momento en que dejas de querer y pasas a adorar todo de ella y a la inversa... "A Word" como decía antes Saint Saviour es ese ángel que te rescata, como en la bella película "El Cielo Sobre Berlin", el amor todo lo puede. Hasta convertir en humano a un ángel. "James" y "St. Malo" solo dan más brillo a un disco redondo. Saint Savior es un diamante, en bruto quizás, pero esconde un volcán en su interior. Y ya sabemos todos que, "No hay diamante en el mundo que sobreviva a un volcán". Saint Saviour es fuego y hielo. 

95/100

Entrevista a Los Zigarros

Es raro pero suele pasar. Que una vez entrevistas a alguien y acaba siendo amigo tuyo. Asi me paso con Ovidi y su hermano. Ovidi es el 50% de Los Zigarros nos cuenta el origen de su banda, los planes de futuro y su pasado. Hacia donde van Los Zigarros, cuales son sus metas y sus objetivos, con un disco tremendo bajo el brazo van a dar lo mejor de si en los mejores festivales del país. Tan amantes de Nirvana como de los Rolling Stones. Vienen dispuestos a dar guerra y si vas a algún festival y ellos están ahí, acércate a escucharlos prometen hacerte pasar un buen rato con su rock potente y fresco. en breve estaran de gira junto a Fito asi que su carrera esta dando los frutos que merecen...

Contarnos los orígenes de Los Zigarros y vuestro interesante pasado musical…

"Nosotros venimos de una banda que se llamaba Los Perros del Boogie que nacía en el 2007 en valencia. Somos unos apasionados del Rock and Roll en castellano y muy fans de gente como Tequila, Los Rodriguez, Loquillo, Los Rebeldes etc… Teloneamos a Ac/dc, Salimos en el programa del Buenafuente… La cosa estaba guay pero Alvaro y yo cumplimos una fase con eso y nos fuimos hace un año para montar Los zigarros. Un año y medio produciendo los temas. Algunos de los temas eran de la época anterior. Unos diez, pero al final los hicimos todos nuevos. Nos fuimos a una onda mas Stones. Rock más directo, de cuarteto. Los Perros era un sexteto y aquí es todo más directo. Antes éramos seis cabezas pensantes pero ahora somos solo dos. Grabar con Carlos Raya fue una pasada. Este disco tiene el espíritu del "Some Girls" de los Rolling Stones".

Se que las canciones son como hijos, pero hay alguna de la que te sientas más orgulloso.

"Pues, "Desde que ya no eres mía" y del Single… Es una putada tener que elegir. "Disparame" que le gusta a todo el mundo estuvo a punto de quedarse fuera no nos acababa de gustar como quedaba y no tenia letra en el estribillo y mira es el single y gusta mucho".

¿Os veies entrando en el juego de las radioformulas?

"Mira la verdad es que mientras no haya que bajarse los pantalones… Bienvenido sea. Nosotros vamos a seguir haciendo lo mismo. Tenemos mucha energía y ganas de armar ruido. Es todo tan aburrido. Voy a ver a bandas de Rock y  vaya puta mierda. Ademas no hay rock de guitarras en la radio. Solo los cuatro consagrados.  Lo que sale nuevo no hay rock clásico, fresco".

Siendo dos hermanos, todos tenemos en mente bandas de hermanos y sus disputas. ¿Que tal lo lleváis?

"Pues la verdad, es que no se que decirte… La única banda de hermanos que no se pelea son Ac/dc, porque mira Black Crowes. En nuestro caso es muy bueno pues no llevamos súper bien. Trabajando si que es verdad que llegas a un punto de muchísima tensión. Pero para eso esta el productor, para evitar que sean dos cabezas cada una tirando para cada lado. Pero de momento fenomenal".

¿De donde viene el nombre, Los Zigarros?

"Pues porque unos colegas nos llamaban así, por lo de altos y rubios. Nosotros le cambiamos la z para ser más rockero, más directo, más conciso".

Estoy viendo que en esta época de crisis en el underground rockero nacional están saliendo bandas muy interesantes. ¿Es normal?

"Si. Yo me imagino que si. Aunque los músicos vivimos siempre en crisis, por eso siempre estamos más vivos. Yo sigo teniendo los mismos problemas económicos ahora que hace cinco años. Yo creo que lo que tiene que tener un artista es un sentimiento cercano al publico. Cuando estas mal es siempre mejor para tu música".

Si no tienes problemas de ningún tipo tu música se domestica…

"Si, sinceramente si. Como Metallica que tienen dinero, piscinas, etc haciendo esa música de garaje y  de adolescentes, es surrealista".

¿Con quien os gustaría compartir escenario?

"Con los Stones… Aunque yo preferiría con Dylan".

Ahora que viene el verano, ¿Haréis festivales, no?

"Pues la verdad es que muy bien. Vamos a ir al Azkena, al BBK, un par de bolos por el norte con M-clan y el En Vivo festival en Barcelona, Madrid y Bilbao. Nosotros vamos a tocar a tope siempre. Sea en un local pequeño o en un festival a las cuatro de la tarde. Y más en festivales tan rockeros. Nosotros no tenemos problema. Nuestra actitud es ir siempre a tope. Luchamos contra el aburrimiento".

Dime cinco discos sin los cuales no estaríamos aquí hablando…

"El Nevermind de Nirvana, El Exile on Main St. de los Stones, High Voltage de Ac/dc, cualquiera de Elvis de la primera época y el sin documentos de Los Rodriguez". La actitud de Nirvana de pequeño me cautivo. El feeling tiene que ser eso, has de ser corrosivo y peligroso a la vez que tener grandes canciones. Llevamos veinte años desde Nirvana que no pasa nada".

LYDIA LOVELESS "SOMEWHERE ELSE"

                                         

                                              LYDIA LOVELESS "SOMEWHERE ELSE"

   

Me gusta la voz de Lydia. Su frescura, su falsa desgana y sobretodo su actitud. Una actitud cercana a la no actitud de The Replacements, por poner un ejemplo. No tiene una gran voz, pero si personalidad y eso es a veces más importante. Combina el Alt Country con el punk y le funciona. Trallazos del calibre de "Really Wanna See You" así lo demuestran. Es como si una Joven Lucinda Williams tocara en the Muffs. Nada que objetar. Es de extrañar que le dedique un tema a Chris Isaac con el que no guarda ninguna afinidad. Ademas ese tema es de los más Indies del disco. Guitarras limpias, sin distorsión pero engordadas en reverb y saturación. Bases trotonas y unas voces bien trenzadas. La sensualidad de "Hurts so bad" despierta tus sentidos. Aunque no todo van a ser virtudes. A mitad de álbum las canciones se te hacen reiterativas y lineales. Y es una pena. Aunque no llega a adquirir tintes dramáticos. Con "Verlaine Shot Rimbaud" casi se redime de ese pequeño defecto. El mejor corte aunque solo sea por el precioso pedal steel guitar que aparece es "Somewhere Else". Interesante artista que tieneis que seguir de cerca.

70/100

Alberta Cross Interview

ALBERTA CROSS

"En el Azkena hicimos uno de los mejores shows de nuestra carrera"

Alberta Cross es una banda de Rock contundente pero con grandes y pegadizas melodías. Rock del de toda la vida pero fresco y actual. El grupo esta formado por Petter Ericson Stakee guitarrista y cantante, el hombre que responde a nuestras preguntas y su compañero Terry Wolfers bajista y cantante también. Los británicos afincados en New York están acompañados en directos por otros cuatro músicos que forman los Alberta Cross versión directo. Petter es un músico con las ideas muy claras y con un disco muy bueno bajo el brazo. Aquí no llegara a las tiendas hasta septiembre pero yo que lo he escuchado os puedo asegurar que va a ser otro álbum más a candidato a los mejores del año. Con un directo arrollador quienes los vieron en el Azkena pueden dar fe de ello. Si te gusta Band of Horses o My Morning jacket… Alberta Cross serán pronto una de tus bandas preferidas muy pronto…¡Ah! y ellos no hacen Southern Rock. Lo prometo.

¿Donde estas ahora exactamente?

"En el campo, en plena naturaleza, acabamos de estar encerrados en el estudio durante unas semanas y necesitaba algo de paz. New York donde vivo es un hervidero y desconectar va fenomenal".

¿Como empezaste a escribir y tocar tus propias canciones?

"No lo recuerdo exactamente cuando era un chaval… Me gustaba mucho la música y tenia inquietud por crear. Siempre había música alrededor mío, constantemente. Por lo que enseguida empece a tocar solo, por mi cuenta. Mi madre y mi padre también tocaban así que fue algo natural. Estaba de niño en estudios musicales por ellos así que es un mundo que siempre tuve cerca".

¿Que influencias reconoces como músico en tu obra?

"Muchas la verdad es que me gusta infinidad de artistas diferentes. Todo lo que escuchas puede influirte incluso inconscientemente. ¿Sabes? (Risas) Pero de las que creo que me influyeron conscientemente no sabría que decirte, diferentes culturas, músicos diversos. Me influye más vivir en New York, vivir libre, cualquier cosa puede inspirarte. No solo la música".

Creo que cuando alguien vive lejos de casa, lejos de su circulo próximo de seguridad es más creativo…

"Si esta más abierto, es inspirador. Vivir en Brooklyn, en New York es muy inspirador para mi. Caminar por la ciudad es muy inspirador para mi. Esta ciudad tiene ese poder. Siempre que salgo a caminar por sus calles encuentro la inspiración. También viajar es muy inspirador. Ver diferentes sitios, conocer diferentes lugares… Cuando estoy de gira me gusta ver cosas, conocer los lugares para inspirarme".

La seguridad del hogar, esa tranquilidad puede matar la inspiración…

"Si, es importante estar en movimiento. Me inspira el mar, viajar con mis amigos. Me inspiro mucho viajar a California con ellos. Tocar con ellos al final del día. Cuando acabamos el tour, ese viaje fue muy inspirador. America, Australia, Canada… Esos lugares son fantásticos en ese sentido. Escribo muchas canciones en la carretera y a la vuelta a casa tras estar de viaje".

¿De donde sale el nombre del grupo?

"Es un logo, un nombre, más bien un holograma que vimos y nos gusto. Sin más. Luego la gente, los fans y la prensa ha buscado un significado oculto que no tiene".

¿Cuantas guitarras tienes y cual es tu favorita?

"Tengo muchísimas guitarras (Risas) No sabría decirte cuantas. Entre mis favoritas hay una  Grestch que compre en un club de Country del 1970 o del 1972. Pero no puedo decirte que tenga unas favoritas… Pero Grestch y Fender son mis favoritas".

¿Como creasteis vuestro nuevo disco "Songs of Patience" que sale a la venta en USA el 17 de julio?

"Este disco tiene más influencia de New York como hablamos antes. Aunque se grabo en California por lo que también tiene ese sonido Californiano. Tiene ese toque orgánico que ahora no aparece muy a menudo en los discos, demasiado artificiales".

Habéis tocado en un montón de festivales, en los más importantes del mundo ¿Con cual os quedáis?¿Y Por que?

"Tienes razón hemos tocado en muchos festivales. Si tengo que elegir uno, me quedaría con uno en el que tocamos en España, el Azkena Rock. Fue maravilloso, fantástico, hicimos uno de los mejores conciertos de nuestra carrera allí. Hubo magia sobre el escenario. Fue salvaje. Por eso quiero volver a tocar en España. También hicimos un gran show en Paris, en uno de los conciertos más grandes que hemos dado nunca en cuestión de publico. Gente muy agradable, muy divertido también. Algún Festival en Holanda que no recuerdo también fueron fantásticos. Amo los festivales. Son mis conciertos preferidos. Es una espera divertida, emocionante. Hay libertad, buenas vibraciones…".

¿Como fue tocar en Glastonbury, en Reading en definitiva volver a tocar en Inglaterra?

"Me gusto, siempre pasamos buenos momentos allí. Me gusta más girar por Inglaterra que ir a festivales en UK. Me gustan los festivales, todos pero me divierte más girar por allá".

¿Como ha sido tocar con gente como Neil Young, Oasis o Dave Mathews band?

" ¡Muy grande! Quiero decir que es un gran honor haber abierto para estas bandas. Es inspirador tocar junto a ellos. Girar con Oasis fue muy inspirador y fueron muy agradables con nosotros. No solo Noel Gallagher sino toda la banda fue genial con nosotros. Fue maravilloso verlos a un lado del escenario mientras tocábamos. Siempre estaba Noel ahí. El tour con ellos fue muy emotivo, también cuando en los States venían a verlos y a vernos gente como Dave Grohl o Josh Homme y ellos les hablaban de nosotros. Fue fantástico. Les tenemos mucho respeto".

Una banda Británica tocando Southern rock…¿Como es posible?

(Risas) "Bueno yo no lo llamaría Southern Rock a lo que hacemos. Es… algo fresco, espontáneo. Lo llamaría… Rock, sin más. Estoy inspirado por Londres soy de allí. Y mi música es muy libre. Definitivamente no es Rock Sureño. O lo que yo entiendo por Southern rock. Llevo seis años en New York. Para mi el Southern Rock es "Sweet home alabama" aunque si te referías a southern rock como la música de Neil Young entonces si. Ademas el lugar de donde seas no influye en la música que haces…".

Me has convencido lo llamaremos rock de raíces…

"¿Roots music? Mucho mejor, me gusta. Aunque mejor dejarlo en Rock. Es solo eso música rock. No me importa muyho en como la gente llame a mi música".

(Risas)

Vuestro disco "Songs of patience" es muy bueno. Me parece un gran trabajo.¿Como fue la grabación?

" Es nuestro segundo disco, y ese segundo disco siempre dicen es más difícil. Fue un proceso largo con varios productores diferentes y también diferentes músicos de acompañamiento. Pero estaba convencido pues eran las mejores canciones que había escrito nunca. De ahí el titulo (Risas) Necesitamos mucha paciencia".

La canción "Magnolia" me parece excelente una de las mejores que he escuchado este año quizás junto a "Jerkwater" de Before Cars. Ambas son canciones que se logran instalar en tu corazón. Cuéntame cosas sobre esa canción…

"Esa canción la escribí en California, concretamente en Los Angeles. Mientras trabajamos en el disco. La música me vino con el viento Californiano. Aunque la letra ya la tenia de New York, no fue hasta Los Angeles en que la acabe plenamente. Es muy poética, con una gran melodía… Es psicodélica, es como un viaje (Risas) Para mi es el verano, el sol en tu cara… Es una canción ideal para tocar en un festival, y añorar New York". (Risas)

No se lo digas a nadie pero Band of Horses matarían por una canción así...

(Carcajadas) "Gracias colega. Espero no encontrarmelos… (Más risas) Eso significa que hemos hecho un gran trabajo".

Y tu ¿Que disco envidias? ¿Cual es tu disco favorito?

" ¡Wow! Esa pregunta es muy complicada. No tengo un disco favorito. Cambia en mi mente cada día… Aunque seguramente seria alguno de Tom Waits. Alguno del principio… El primero seguramente. Aunque es duro decidirme por uno solo".

¿Con que banda te gustaría tocar algún día?

"¿Salir de gira?".

Si.

"Me gustaría hacer algún show con Tom Petty. Seria maravilloso tocar con Depeche Mode…"

¿Con Depeche Mode?¿Estas de broma?

(Risas) "No bromeo, estaría bien. También me gustaría compartir escenario con Neil Young de nuevo. Y con Bob Dylan, por supuesto. Con leyendas…"

Vuestra música no creo que sea muy bien entendida en Uk, no es nada Indie ni nada Hype. Es muy americana.

"Tenemos fans allí podemos girar perfectamente por allí por uk. Pero es algo más underground nuestro estilo en Inglaterra. En America esta más asumido. Hemos tocado en el festival que te dije en España y fue muy inspirador, en otros festivales, en otros países y siempre nos reciben bien".

Muchas músicos americanos me comentan que prefieren tocar en Europa que en los States pues el publico Europeo esta más pendiente de la música que el norteamericano. Tu que estas a medio camino, ¿Que opinas?

"Me encanta tocar en Europa. Los States son muy parecidos a Uk en el sentido que las modas son muy importantes. Al final son diferentes culturas. Pero para mi no hay diferencias entre tocar en Kansas o en una ciudad Española. Son solo ciudades diferentes situadas en un mapa enorme. No puedo elegir. Paris, Londres, New York o L.A si son algo diferentes al resto… Pero luego la gente que paga por verte esta ahí por la música. La diferencia es que Norteamerica es enorme y Europa es mas humana. America es tan jodidamente grande que parece que estés siempre en el mismo lugar, en el mismo show. Aunque me encanto mucho tocar en Chicago".

Es más fácil hacerte famoso en Uk que en los States…

"Por supuesto, el Reino Unido es un 1% de America. Con un tour por clubs de un mes has recorrido todo el país. Eso en los States no es nada, implica mucho trabajo más. Has de hacer cientos de conciertos más, girar y girar  constantemente durante años. Has de lograr sonar en las radios de cada estado, es algo muy laborioso. En inglaterra tocas en el Radio 1 y ya has llegado a todo el país. En dos semanas llenaras Clubs por todo el país. La diferencia es por lo grande que es cada país. No me preocupo por esas cosas… Solo por crear mi música y hacer buenos shows. El éxito no me interesa".

Vuestra música ha sonado en importantes series televisivas "Sons of Anarchy", "Californication", "Survivors"… ¿Cual es tu serie preferida?

"No veo mucha televisión. Aunque cuando estoy en New York si veo algo más. Amo a David Letterman. Prefiero leer un libro a encender la televisión. Aunque si he de confesar que empece a ver "Sons of Anarchy" y me gustaba. El rollo de la Gang motera en California me fascinaba. Es una serie maravillosa, jodidamente buena. Así que un día escuchar tu música en un episodio de "Sons of Anarchy" fue lo máximo, un sueño… Hasta llame a casa. Cuando sonamos en "Californication" no llame imagina a mi abuela viéndola".

(Risas)

LYLA FOY "MIRRORS THE SKY"

                                                   LYLA FOY "MIRRORS THE SKY"

El sello Sub Pop hace tiempo que es sinónimo de calidad. Da igual el artista y el estilo. Se puede comprar a ciegas en ese sello. Es ver su logo y sabes que hay calidad. Hace años que entre sus filas encontramos músicos de diferentes países y continentes. De diferentes estilos musicales, pero todos con un nexo en común. La calidad. El disco de debut de la londinense Lyla Foy es una prueba más de ello. Selectos arreglos electrónicos, ensoñadoras texturas musicales con guitarras etéreas, y por encima de todo ese bello envoltorio la cálida y embriagadora voz de Lyla. Canciones que crecen con cada escucha. Como cuando te enamoras de alguien poco a poco hasta que un dia explota. Preciosas canciones que te atrapan. Imposible escuchar una sola vez un tema como "Impossible", es fácil rendirse a la épica minimalista de "Rumour". A veces, como en "Easy" Lyla suena tan frágil que te duele, otras veces su voz toma una fuerza a priori, oculta. La tensión de "Warning", claro ejemplo. La juguetona "Feather Tongue" distrae e incita al baile. Un oasis dentro de un conjunto muy homogéneo, demasiado quizás. Le falta algo de oscuridad a un buen debut. Lyla Foy tiene un gran futuro por delante.La vida nos regala pequeños grandes placeres. A veces como Lyla otras veces como personas que cambian el curso de tu vida para siempre.

80/100

Entrevista a Simon Melli de Widowbirds

Hoy regreso al pasado para acercaros una entrevista de hace unos años que realice al lider de la banda australiana Widowbirds. Simon Melli se encuentra conduciendo su coche camino de su casa en Brisbane, cuando le sorprendió mi llamada. Amablemente me pide que le de un minuto oigo ruido de carretera y como sale de la misma para atenderme. Aparte de haber publicado un disco excelente y poseer una gran voz, Simon es un tipo realmente educado a continuación, mi charla con el líder de Widowbirds.

¿Cuál es la historia de Widowbirds?

"La historia de Widowbirds comienza cuando me pongo a componer nuevas canciones con mi guitarra acústica, poco a poco y sin rumbo fijo. Más tarde descubro que tienen calidad y que puedo completar un álbum. Solo me falta una banda. Así que mientras sigo trabajando los temas también estoy creando la banda. Honestamente sucedió así ". 

¿La idea de la banda era que su sonido era mas acústico que eléctrico? ¿O las canciones pedían ese sonido?

"No, no… esta ves surgió así mas acuático pero no tiene que ser siempre así. En el disco ya hay momentos mas eléctricos. Ahora mismo, sonamos mas orgánicos y mas eléctricos ". 

El nombre del álbum "Shenadoah" es una palabra india que significa " Hija de las estrellas" ¿Por que este titulo?

"Sí, tienes razón. significa eso, se lo pusimos por todo lo que representa esa palabra en la cultura indioamericana, es como un nuevo comienzo ".

El álbum es para mi una gran sorpresa pues tienes un sonido muy fresco y una gran atmósfera. ¿Como se creo ese sonido? 

"Es Fantástico oír eso. Fue creado en diferentes etapas, en diferentes días, y con diferentes instrumentos. En las maquetas yo tocaba todo menos la batería, así que luego con la banda, tocando cada uno en una ubicación diferente el bajo, la batería, etc. Las canciones crecieron mucho más ".

¿Qué bandas o músicos son la influencia para Widowbirds?

"Un porcentaje muy alto seria para Black Crowes, o eso nos dicen en Europa. Pero también a gente como Neil Young, u Otis Redding. Personalmente una gran influencia seria Frankie Miller. Un cantante folk de Glasgow que tenia bastante éxito en los setenta en el Reino Unido. Paul Rodgers, los Free y Rory Gallagher, grandes músicos con una personalidad muy fuerte y marcados por la música Soul ".

Escuchar vuestra música es como viajar a otra época, a los "Good Old times". ¿ Lo crees así?

"Absolutamente, nuestra música comparte la misma alma que aquella. Es tradicional, si pero de una manera espontánea, pero esta bien sonar clásicos ".

A veces tu voz suena como la de un alma torturada… como un viejo Bluesman.

(Risas) "Es gracioso porque si me vieras… soy bajito, flacucho, blanco y con el pelo rubio ". (Más risas)

Quizás en otra vida fuiste un Bluesman con muchas historias que contar…

"Gracias, lo de las historias es cierto. Siempre me intereso contar historias ". 

¿Has visto la película "I´m Not there" en la que varios actores interpretan a Bob Dylan?

(Se lo piensa) "Si, Si la he visto. Entiendo lo que quieres decir. Es interesante ".

Una de las mejores canciones del álbum es " Rumble in the alley" ¿De que trata la canción, qué historia va detrás?

"Rumble in the alley, habla de un amigo mío que se enamoro locamente ".

Supongo que te gustan Led Zeppelin.

"Absolutamente, al cien por cien ".

Vuestro disco tiene un espíritu parecido al Led Zeppelin III, es mi disco favorito de ellos. 

"También es uno de mis favoritos así que, captar algo de ese espíritu en nuestro disco es algo fantástico. Es como continuar sus pasos. Ya sabes…".

¿Es difícil estando en Australia, tan alejados de todo formar un grupo de rock con proyección internacional?

"Sí, si lo es. Aunque el mercado australiano se mueve entre la música californiana y lo que suena en Londres. Por lo que es gracioso para nosotros viajar a España o Alemania ". 

Algunos músicos prefieren no escuchar música cuando están grabando su propio álbum, cuando están en el estudio de grabación. ¿Es tu caso? 

"No para nada, es más muchas, veces puede ayudarte a inspirarte pero no para fustrarte. Es como cuando vamos en el bus de gira, simple suenan mis bandas favoritas, el segundo disco de Led Zeppelin, alguna banda nueva americana, discos viejos del sello Stax, Frankie Miller. Toda esa música… 

Para acabar ¿quieres decir algo a nuestros lectores? 

(En un correcto castellano) "Mi habla español solo un poco ".

The Strypes "4 track Mind Ep"

                                        THE STRYPES "4 TRACK MIND EP" (2013)

Pues hoy me apetece algo de actualidad en el blog. Un grupo actual que a pesar de estar en una major. Son el futuro del rock indie más retro. Desde Cavan, desde mi amada Irlanda llegan The Strypes. La banda que me ha robado el corazón desde su primer ep el ya mítico "Young, Gifted & Blue" que incluía la canción "You can't Jugge a Book by the Cover" excelente versión del famoso tema de Bo Diddley. Su primer numero 1 en los charts de Itunes, estamos en otra era… Tras patearse cientos de pubs y antros por todo Londres firman por el sello Rocket Music Management, dirigido por Elton John. Elton es fervoroso fan de la banda. Estos jóvenes irlandeses no han conquistado solamente el corazón del Sir, entre sus fans se encuentra gente como: Jeff Beck, Paul Weller, Noel Gallagher, Roger Daltrey, Miles Kane o Dave Grohl. Que no es poco. No han inventado nada, eso es cierto. Pero tampoco los Rolling Stones a los que más se asemejan. También hay que decir que únicamente por su amor al blues americano. ¿Como sonarían sus Satánicas Majestades de haber nacido en nuestros días? Pues sonarían como los de Cavan. Para su  álbum debut, llamado Snapshot, que fue finalmente publicado el 9 de septiembre de 2013 eligieron como productor un veterano y no uno moderno y cool. Chris Thomas fue el elegido famoso por participar con The Beatles y Sex Pistols. Con eso esta todo dicho. La pasión Blues de los Stones, el pop fresco de The Beatles y la inmediatez de los Pistols se une con la pasión de Dr. Feelgood y el Savoir Fare de los Yardbirds se presentan a lo largo de los 12 temas de su excelente debut. Con motivo del Record Store Day corrí a mi tienda de discos favorita para hacerme con su Ep conmemorativo y limitado "4 track mind". Mis nietos fardaran ante sus amigos con este 45 rpm entre sus manos. 4 canciones que elevan tu mente."Still Gonna Drive You Home" es un clásico. Un himno inmediato. Con unos juegos de voces de otra vida y que en sus manos dejan a Artic Monkeys en pañales. "Hard to Say No" es rotunda, con fuerza, una bala de cañón directo a tus adormiladas entrañas. Tus pies no pararan de moverse hasta que no finalice la canción. Tremendo solo. "So They Say" es otro tema con alma, algo dificil de encontrar estos días. Como sonarían The Hives si tuvieran corazón y no una caja registradora en el pecho. "I Don't Want To Know" tiene la mortal y endiablada armónica de Ross Farrelly como instrumento principal. Un speedico Blues que en directo pondrá patas arriba cualquier publico del globo. No dudéis de mis palabras. Acercaos a la música de estos irlandeses y vuestra vida será mucho mejor… Infinitamente mucho mejor.

89/100

Entrevista a Israel Nash Gripka

Israel Nash Gripka

"Vivo en medio de la nada. Compongo en la más absoluta soledad"

Este músico de Missouri afincado definitivamente en Texas tras pasar un tiempo en la gran manzana es sorprendente. Es folk, es country es muchas cosas a la vez y todas buenas. Con muy buenas criticas en Europa, sobretodo en el Reino Unido y Suecia, esta más a gusto aquí que en su país. Su música es un viaje espiritual, un viaje al interior de nosotros mismos. De ahí quizás su gran pasión por Pink Floyd y por el gran Nick Drake. ¿Cuantos músicos de Alt Country nombran como influencia a la banda británica? La verdad es que muy pocos, de ahí la singularidad de Israel Nash Gripka. 

Israel cuéntanos tu historia musical brevemente…

"No estoy seguro. ¿Mi historia musical? Supongo que no es diferente a  la de cualquier persona que este haciendo algo últimamente en el mundo de la música. Todos en nuestra medida intentamos hacer absolutamente  lo que se supone que debemos hacer. La música y yo nos encontramos uno a otro a una edad muy temprana como oyente y ya con unos diez años de edad comencé a tocar instrumentos. Una vez que empiezas a tocar un instrumento con soltura y comienzas a ser parte de la música y ella entra en tu vida, lo cambia todo absolutamente. Al final del día, sin embargo, la música sigue siendo toda mi historia. Siempre creciendo. Páginas de un libro que se añaden diariamente".

¿Cómo compones tus canciones?

"Ahora mismo, y ese es mi gran triunfo compongo en la más absoluta soledad. Yo vivo en el medio de la nada. Vivo en el Hill Country de Texas, por lo que la soledad es algo fácil de encontrar. Ponte en Google y mira las fotos de ese lugar. Es un pedacito de cielo en la tierra".

Lo haré. ¿El traslado a Nueva York  fue una influencia en tu música?

"Bueno, yo he vivido en Nueva York durante unos dos años y realmente si fue una influencia en mi música. Sobretodo en ese capítulo de mi vida, pero como te  he dicho antes, la historia musical es siempre creciente. Ahora, mi hogar está aquí, en Texas. Aquí en Hill Country me encontré a mi mismo en más formas de lo que la mayoría de gente se pueda imaginar".

¿Cómo conociste a Steve Shelley de Sonic Youth y como acabasteis trabajando juntos en tu música?

" Conocí a Steve Shelley en la escena musical de Nueva York. Aunque desde la distancia no lo parece sorprendentemente es una escena musical muy pequeña. Al final todo el mundo se conoce. Steve Shelley es un músico que quiere estar involucrado con otros músicos para hacer música constantemente. Así conocí a Steve nos pusimos en contacto a través de un amigo en común que nos propuso de hacer un disco nos habló de hacer un disco juntos y lo hicimos".

Su música es tan diferente de la tuya. Tu música esta lejos del rollo arty de Sonic Youth. ¿Te gusta su música? 

"¡Por supuesto! Sonic Youth es muy grande".

Tu último disco es increíble. ¿Cómo fue la grabación?

"¿Estás hablando de "Rain Plans"? ¡Vamos a hablar de "Rain Plans"!. "Barn Doors" se grabo en una granja al norte de Nueva York, pero el resto de "Rain Plans" se grabo aquí en mi rancho de Texas. Esa grabación fue posible a la bondad analógica de una mesa de grabación de 16 pistas  Studer".

Tus letras me parecen un poco como pequeñas películas, pequeños relatos... ¿Como escribes las letras de tus canciones?

" Las letras de las canciones siempre son tomadas prestadas y utilizadas por la gente, las tiendes a reinterpretar a tu manera algo normal también si se piensa en ello. Sólo dispongo de una manera de escribir y es como me habla la inspiración. Espero que esas formas de hablar y expresarme con los demás no deje ninguna astilla. Pero estas nuevas canciones son totalmente sobre mí, sobre la familia, sobre los amigos y  sobre el majestuoso paisaje de las colinas de Texas".

¿Cuáles son tus mayores influencias ?

"¿Ahora mismo? "

(Se lo piensa una eternidad) 

"Pink Floyd siguen alucinandome. Tienen un material muy Grande. Además esta Nick Drake. Fue increíble".

¿Qué artista o que libro o que canción te hacen coger una guitarra y escribir una canción?

" Realmente no escribo así a menudo. Pero como compositor, creo que estoy en sintonía con cuentos o libros u otros medios artísticos. En cómo me afectan a mi personalmente repercuten en mi obra. Creo que es similar al público. Mi banda y  mi música, crear un álbum espero que afecte a las personas y a su vez se muevan a través de estas experiencias singulares hacia su camino personal. Así que escribo una canción para mí mismo aquí en el campo y antes de que te des cuenta, otros estarán cantando y disfrutando de ella también. Es algo abrumador el poder de la música. Compartir la música, compartir el arte. Debemos compartir nosotros mismos y  ser fuentes de inspiración a los demás".

¿Por qué te gusta tocar en Europa?

" La verdad es que Europa es maravillosa. Tienes tantas rebanadas diferentes en la cultura europea en una pequeña área de tierra pero muy rica. Los fans son increíbles y todo es super viejo y fresco a la vez. En mi caso en particular, esta será sólo mi tercera vez que he estado en España para tocar, pero la gente española es increíble te lo aseguro y no puedo esperar para verlos a todos".

Estarás contento pronto estarás aquí en España de nuevo, ¿Estás listo ?

"Creo que sí. Me compré una guitarra nueva para la ocasión, así que sí que estoy listo".

Si pudieras elegir… ¿Con que músicos de todos los tiempos muertos o vivos te gustaría tocar y por qué?

"La verdad es que estoy tocando con los músicos que quiero estar tocando. Es un honor para mi subir al escenario con mis mejores amigos. Que ademas son unos músicos muy talentosos. Voy a tocar con los chicos, con mis amigos".

Tengo que confesarte una cosa me gusta escuchar tu música con un buen vino cerca entonces logro una paz mental enorme ¿Por qué?

"Creo que con la bebida todo es mejor. Demasiado de ella puede traer algo que no se parece en nada a la paz, pero sólo lo suficiente traerá alegría a todos".

¿Qué podemos esperar de tus próximos shows en Europa?

"La banda está trabajando muy duro. Obsesivamente duro. Vamos a tener un show en vivo que no se le olvidara a nadie. Te lo prometo".

SLEATER-KINNEY "DIG ME OUT" (1997)

                                                       Sleater-Kinney "Dig Me Out"

Siempre he tenido predilección con las voces femeninas. Me resultan más cautivadoras. No es nada sexual, sino que su voz, su enfoque musical es distinto del masculino. La testosterona hormonal, la rudeza y la violencia masculina se refleja en su música y en su arte. La vertiente femenina tiene muchos matices que los hombres no saben o no pueden plasmar en su arte. Hay excepciones, pero son las mínimas. Si hiciera una lista de mis cantantes favoritos, ganarían las féminas de lejos. Cuando entramos en el mundo del rock, me sucede lo mismo. Polly Jean Harvey, Kim Gordon o Patti Smith tienen el arrojo masculino pero también la sensualidad y los matices del ojo femenino. Por lo que su variedad de registros es más amplia en las artistas femeninas. En Sonic Youth por poner un ejemplo, los temas con la voz de Kim son siempre superiores a los interpretados por Thurston. Hay una paleta de colores más amplia. Una mujer en el mundo del Jazz o del soul esta aceptado y sufre menos rechazo por el machismo operante. En el Rock, incluso en el Rock alternativo o indie. Sufren para poder expresarse. Sufren el rechazo de una gran mayoría machista. Incluso en los inicios punk/hardcore del indie sufrían la violencia en los conciertos. Tarde o temprano debía pasar y surgió un movimiento que se enfrentaba a esa violencia y discriminación. El movimiento Riot Grrrl fue determinante para que las mujeres pudieran dar un paso al frente. La señorita Hanna y sus Bikini Kill fueran parte importante del movimiento pero hubo más. L7, Babes in Toyland, Seven Year Bitch etc... Todo este alegato a favor del rock hecho por mujeres viene para presentar a las protagonistas de hoy. Sleater-Kinney.

Esta banda de chicas formada en 1994 en la ciudad de Olympia son mi banda femenina favorita. Ahora están de actualidad pues el sello Sub Pop Records ha reeditado todo su catalogo. Llevo días escuchando sus discos de manera constante pero sobretodo, la que para mi es su obra maestra. "Dig Me Out" es un disco casi perfecto, redondo y tocado por una varita mágica. El nombre de la banda es el nombre de la calle donde empezaron a ensayar. Y la portada de este disco un homenaje al "Kontroversy" de The Kinks.

Con un background underground brillante Corin Tucker formo parte de la banda Riot Heavens To Betsy y Carrie Brownstein estaba en la banda queercore Excuse 17. Sleater-Kinney llegaron ya con las espaldas curtidas.

Sus letras son claramente feministas. Su música rabiosa tiene también un componente pop que las diferencia del resto del movimiento Riot. De ahí su conexión con The Kinks.

El disco se inicia con "Dig Me Out" con una batería compacta, un bajo robusto, unas guitarras entre nítidas y distorsionadas y una voz con fuerza pero temblorosa a la vez. A punto de quebrarse. Prototipo de canción de la banda oscilando entre la rabia y la dulzura. Vaivenes motivadores. Canciones casi todas menores de tres minutos. Que inducen a otras chicas a coger una guitarra , formar una banda y gritar. "One More Hour" ha sido utilizada hasta la saciedad por Placebo para crearse una carrera musical. "Turn It On" es una brillante gema pop con unos juegos vocales marca de la casa brutalmente bellos. En "The Drama You've Been Craving" la rabia supura un tema de pop acelerado, punk imberbe romántico. Imposible no enamorarse de este pequeño caos. "Heart Factory" empieza arrastrándose hacia la luz, con una melodía que explota de repente y se esconde a la minima de nuevo. "Words And Guitar" es tremendamente divertida y peligrosamente adictiva. Seguramente Maximo Park tomo cosas prestadas de esta canción.  "It's Enough" es puro nervio. Amfetaminica. 

¿Como puedo explicar lo que me gusta "Little Babies" con palabras?. Se puede sonar romántico y no ñoño y amanerado como la gran mayoría de grupos del sello Sarah Records. "Not What You Want" es un terremoto. Que se atropella, con las chicas al limite. "Buy Her Candy" es una balada dentro de su universo. "Things You Say" es otro compleja composición. Con ritmos sincopados marcando un ritmo que solo encaja en el momento del puente y en el estribillo. "Dance Song '97" es un divertimento Post Punk que acaba resultando fascinante. Cierran el disco con "Jenny" lenta, susurrante, penetrante y brillante cierre de un disco que solamente no es perfecto porque se acaba...

99/100

Love Battery "DayGlo"

                                                       LOVE BATTERY "DAYGLO"

Hoy repescamos un grupo de grunge algo olvidado. En mi opinion injustamente. En Seattle siempre hubo en términos de grunge varias categorías. La elite formada por los 4 grandes en cuestión de ventas que no de calidad. Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains y Pearl jam estaban en el top. Luego estaba otra categoría una división de honor donde la calidad primaba por encima de las ventas… Mudhoney, Melvins, Tad… Estos tenían el reconocimiento de la critica pero no de las ventas mayoritarias de los 4 fantásticos. Love Battery eran esas pequeñas bandas que estaban a rebufo de estas. una tercera categoría donde ni publico ni critica se hacia eco de ellos. Truly seria otra olvidada banda. Bandas de las otras dos categorías solían llevarlas de teloneras. La música de Love Battery estaba en un punto intermedio entre Sonic Youth y Mudhoney. En directo estaban más cercanos a Mudhoney que a los Sonic, Fueron incorporando melodías a su áspera música y quizás merecieron mucha más suerte. Foo Fighters les cogieron muchas ideas prestadas… Bueno todo en esa banda es prestado. "Dayglo" es un disco excelso, con músculo un álbum que conjura todos los términos del rock alternativo. ¿Grunge? Si y mil cosas más. "Out of focus" es un pelotazo redondo cercano a esos grandes himnos Seattleianos de los 90's pero una dedada más tarde. "Foot" es muy noisy, la sombra de Kim Gordon y los suyos asoma con fuerza. "Damaged" es un ejemplo de buen gusto, un grunge blues arrastrado, fangoso con unas guitarras hirientes y un slide atormentado, ecos a The Cure dan ejemplo de lo variado de la banda. "See your mind" es el rock directo y sin tregua que han intentado hacer Pearl jam en sus dos últimos discos sin suerte. "Side" Es como escuchar un single de los primeros Mudhoney a 33RPM, correosos, nerviosos y con una musculatura que más quisieran Vedder y cía. Con el tema "Cool School" juegan a ser lo que nunca han sido… Punk rockers y claro les sale un híbrido magnifico, Un temazo, un petardazo que Grohl robaría sin problemas, aunque aquí la producción es la adecuada para el genero él le daría ese empaque MTV que le daría un par de millones más. "Sometimes" Es como los rayos de sol tras un día de lluvia, bello y necesario. La tonada en este tema es tan alegre y triste a la vez que es mágico ver como va mutando a cada segundo. No saber si reír o llorar… "Blonde" con esos acoples tan Neil Young padrino del grunge y culpable de dar credibilidad a una banda como Pearl Jam, es un tema que te revienta el estomago, con un riff penetrante y una base rítmica saltarina como la lluvia en abril. El tema que titula al disco es 100% Sonic youth pero como si estos se juntaran con Green River y fueran de ácidos hasta las cejas. Temazo mayúsculo. En "23 modern stories" agarran las guitarras acústicas para jugar a ser Pink Floyd, como si estos hubieran crecido en el noroeste de los States y no en la bella campiña inglesa.Los vi en directo teloneando a Mudhoney y fue una delicia total.

Un disco atemporal, fuera de su tiempo y perdido en el espacio que debéis recuperar.

85/100