SONIC YOUTH "EXPERIMENTAL JET SET, TRASH AND NO STAR" 1994

                    SONIC YOUTH "EXPERIMENTAL JET SET, TRASH AND NO STAR" 1994

Podría haber elegido cualquier disco de su larga discografía, seguramente os sorprenda que el primer disco que aparece en el blog de Sonic Youth sea este y no "Dirty", "Goo" o "Daydream Nation" tres piedras fundamentales de la música indie. Quizás seria justo hablar de "Evol", "Sister" o de "Confusión is sex" antes que de este disco, por importancia en su trayectoria y por la influencia en el rock. Pero siempre me muevo por impulsos, intentando sacar la mierda a flote. Tras la explosión de Nirvana y la decadencia del Grunge genero al que vieron nacer y morir Sonic Youth se vieron atrapados en la vorágine del éxito del rock underground. Ellos eran los padres de todos y ahora tenia la oportunidad de sacar rédito de ello. Y entregaron su disco más... ¿Comercial? fea palabra y que quien escuche este disco le parecerá una autentica sandez. Pero "Experimental..." es un disco asequible para la juventud de 1994, una juventud ávida de sonidos nuevos, atractivos y sobretodo ruidosos. Actualmente sigue sonando actual, rompedor y marciano. Pero es el disco comercial de Sonic Youth. Al igual que otros grupos legendarios se suban al carro, véase REM y su "Monster" ellos nos mostraban de donde venia el sonido de Pavement o Nirvana. Un disco repleto de humor negro y de cierto aire reinvicativo, lleno de bilis y de mucha venganza encubierta. Bromas para melamos como la inicial "Winner's Blues" un blues dedicado a un ganador, la mayor frivolidad del mundo. Pervertir la música para crear algo nuevo y fresco. Un blues marciano en manos de la banda menos cercana a la música blues del mundo. Increíble y fresca. Thurston suena fantasmagórico... Tras ella su "único hit single" y es que "Bull In The Heather" fue lo más cerca que estuvieron jamas de un tema así. Erótica, malvada, perversa, divertida, bailongo, guitarrera y genuina. Esta canción es increíble y única en su discografía. Slide guitar, sexo y ritmos desquiciados. "Starfield Road" es más fiel su pasado, pero es un juguete diabólico. Con cientos de sonidos descacharrantes. Con Thurston cantando mejor que nunca sobre un amalgama de guitarras revienta cerebros y Shelley nos regala los mejores ritmos y redobles del disco. La explosión final es de esos cambios que lo vuelven épico. "Skink" es la calma tras la tormenta con Kim al mando. Sonidos ralentizados, tétricos... La de sueños que he tenido con esta canción de fondo. "Streaming Shull" es fuego. Así de simple. Kim  y Thurston vuelven a demostrar que pocas mujeres y hombres están a su altura interpretativa. Homenaje al verdadero indie. El solo es de primero de primaria en la Escuela de Rock. Tan simple como efectivo. "Self-Obsessed And Sexxee" es un medio tiempo ensoñador con Thurston llevando la batuta de la banda por un terreno ponzoñoso. Imaginar a Neil Young de mierda y barro hasta el cuello. "Bone" es un tornado. Con Kim desatada y la banda en el alambre, más cerca del caos que nunca. "Androgynous Mind" es una de mis canciones favoritas de los newyorkinos. Lo tiene todo, sexo, violencia,  muerte, ruido, drama, épica y susurros. La canción perfecta. "Quest For The Cup" es un tema troto con Kim jugando con las palabras, estirando el tempo y retorciendo el ritmo. Ama absoluta de la nave sabe comandarla como pocos. Es como pincharse morfina e intentar llegar al orgasmo mirando una postal de Hiroshima. Perverso y atractivo. "Waist" tiene a Thurston y a Shelley de jefes. Ambos montados en una buena ola, en un pura sangre indomable. "Doctor's Orders" de nuevo Kim susurra, hace el amor con su bajo y nos deja ensoñaciones en forma de trocitos de magia eterna. Brillante tema. "Tokyo Eye" otro momento cumbre del disco. Con la más brillante interpretación de Thurston de todo el disco y casi de su discografía. Tensión, intriga y belleza. La más bella canción de Sonic Youth en décadas. Cuando llega la brutalidad sigue siendo bello. Como si ardiera el Louvre... "In the mind of bourgeois reader" es un divertimento inofensivo en apariencia pero a la que rascas ves las aristas. Cierran el disco con casi 8 minutos de canción una enorme "Sweet Shine" una oda al buen gusto.

95/100

SLEATER-KINNEY "DIG ME OUT" (1997)

                                                       Sleater-Kinney "Dig Me Out"

Siempre he tenido predilección con las voces femeninas. Me resultan más cautivadoras. No es nada sexual, sino que su voz, su enfoque musical es distinto del masculino. La testosterona hormonal, la rudeza y la violencia masculina se refleja en su música y en su arte. La vertiente femenina tiene muchos matices que los hombres no saben o no pueden plasmar en su arte. Hay excepciones, pero son las mínimas. Si hiciera una lista de mis cantantes favoritos, ganarían las féminas de lejos. Cuando entramos en el mundo del rock, me sucede lo mismo. Polly Jean Harvey, Kim Gordon o Patti Smith tienen el arrojo masculino pero también la sensualidad y los matices del ojo femenino. Por lo que su variedad de registros es más amplia en las artistas femeninas. En Sonic Youth por poner un ejemplo, los temas con la voz de Kim son siempre superiores a los interpretados por Thurston. Hay una paleta de colores más amplia. Una mujer en el mundo del Jazz o del soul esta aceptado y sufre menos rechazo por el machismo operante. En el Rock, incluso en el Rock alternativo o indie. Sufren para poder expresarse. Sufren el rechazo de una gran mayoría machista. Incluso en los inicios punk/hardcore del indie sufrían la violencia en los conciertos. Tarde o temprano debía pasar y surgió un movimiento que se enfrentaba a esa violencia y discriminación. El movimiento Riot Grrrl fue determinante para que las mujeres pudieran dar un paso al frente. La señorita Hanna y sus Bikini Kill fueran parte importante del movimiento pero hubo más. L7, Babes in Toyland, Seven Year Bitch etc... Todo este alegato a favor del rock hecho por mujeres viene para presentar a las protagonistas de hoy. Sleater-Kinney.

Esta banda de chicas formada en 1994 en la ciudad de Olympia son mi banda femenina favorita. Ahora están de actualidad pues el sello Sub Pop Records ha reeditado todo su catalogo. Llevo días escuchando sus discos de manera constante pero sobretodo, la que para mi es su obra maestra. "Dig Me Out" es un disco casi perfecto, redondo y tocado por una varita mágica. El nombre de la banda es el nombre de la calle donde empezaron a ensayar. Y la portada de este disco un homenaje al "Kontroversy" de The Kinks.

Con un background underground brillante Corin Tucker formo parte de la banda Riot Heavens To Betsy y Carrie Brownstein estaba en la banda queercore Excuse 17. Sleater-Kinney llegaron ya con las espaldas curtidas.

Sus letras son claramente feministas. Su música rabiosa tiene también un componente pop que las diferencia del resto del movimiento Riot. De ahí su conexión con The Kinks.

El disco se inicia con "Dig Me Out" con una batería compacta, un bajo robusto, unas guitarras entre nítidas y distorsionadas y una voz con fuerza pero temblorosa a la vez. A punto de quebrarse. Prototipo de canción de la banda oscilando entre la rabia y la dulzura. Vaivenes motivadores. Canciones casi todas menores de tres minutos. Que inducen a otras chicas a coger una guitarra , formar una banda y gritar. "One More Hour" ha sido utilizada hasta la saciedad por Placebo para crearse una carrera musical. "Turn It On" es una brillante gema pop con unos juegos vocales marca de la casa brutalmente bellos. En "The Drama You've Been Craving" la rabia supura un tema de pop acelerado, punk imberbe romántico. Imposible no enamorarse de este pequeño caos. "Heart Factory" empieza arrastrándose hacia la luz, con una melodía que explota de repente y se esconde a la minima de nuevo. "Words And Guitar" es tremendamente divertida y peligrosamente adictiva. Seguramente Maximo Park tomo cosas prestadas de esta canción.  "It's Enough" es puro nervio. Amfetaminica. 

¿Como puedo explicar lo que me gusta "Little Babies" con palabras?. Se puede sonar romántico y no ñoño y amanerado como la gran mayoría de grupos del sello Sarah Records. "Not What You Want" es un terremoto. Que se atropella, con las chicas al limite. "Buy Her Candy" es una balada dentro de su universo. "Things You Say" es otro compleja composición. Con ritmos sincopados marcando un ritmo que solo encaja en el momento del puente y en el estribillo. "Dance Song '97" es un divertimento Post Punk que acaba resultando fascinante. Cierran el disco con "Jenny" lenta, susurrante, penetrante y brillante cierre de un disco que solamente no es perfecto porque se acaba...

99/100

Neu! - "Neu!" (1972)

                    

                                                                        Neu! "Neu!"

Hoy rendiremos homenaje a una banda durante mucho tiempo olvidada, y aun sigue para el gran publico. Una banda fundamental para la evolución del indie y otros estilos del rock. Sorprende ver a 200.000 personas en un festival "indie" o en su alter ego electrónico y que si nos pusiéramos en la puerta micro en mano ni el 15% ha escuchado este disco. Ahora muchos de estos bailaran, corearan y admiraran a cientos de bandas que no son más que un refrito de estos. El hecho de ser alemanes también influencio para mal. Neu! era un dúo alemán de rock experimental formado por Michael Rotcher y Klaus Dinger, guitarra y batería respectivamente que es frecuentemente considerado uno de los grupos más importantes e influyentes de la escena Krautrock a pesar de no ser muy conocido durante su existencia. Neu! se destacó por su uso del ritmo y compas "motorik" característico del krautrock y por sus melodías minimalistas. Así influenciaron a infinidad de bandas entre ellas a la segunda generación de indies. Sonic youth y el resto de grupos noise. También a los grupos de post rock como Mogwai, Tortoise o Sigur Ros. El grupo se formó en 1971 en Düsseldorf la Alemania Occidental cuando Dinger y Rother abandonaron otro grupo importantisimo en la música rock y electrónica, Kraftwerk El álbum debut de Neu! fue editado en 1972 y fue el primero de tres lanzamientos del grupo tras los cuales el dúo se separó en 1975. En sus tres primeros álbumes el dúo trabajó con el importante productor de la música alemana Konrad Plank, quien tuvo un rol relevante en el sonido del grupo. A pesar de que su música sea instrumental tiene melodía en la mayoría de casos. 

La música de Neu! es considerada una gran influencia en géneros como el post-rock, la música electrónica, la música industrial, el noise rock y el rock experimental. Sin embargo, sus álbumes estuvieron fuera de impresión durante mucho tiempo, hasta que fueron reeditados en Cd en el año 2001.

La música de Neu! se caracterizó por su uso del  "Neu!-beat" o "Motorik" en canciones como "Hallogallo", "Isi" y "Für Immer". El término  hace referencia a su sonido de aire mecánico. En ocasiones el ritmo ha sido comparado con la sensación de viajar en coche por una autopista, incluso por el mismo Dinger, quien lo llamaba el compás Apache. El término también ha sido usado para referirse a canciones anteriores de Can y a trabajos posteriores de Kraftwerk, como el sublime "Autobahn". Para muchos críticos y músicos importantes Neu! redujo las distancias entre los ritmos del rock y los de la música disco/electrónica. Tim Gane de Stereolab, sostiene que "las canciones más largas de Neu! están mucho más cerca a la naturaleza del House y el Techno que al rock de guitarras". 

La sombra de Neu! llega a bandas de diferente enjundia, como Sonic youth, U2, Pere Ubu, Wilco, Joy Division, David Bowie, Pil, Cabaret Voltaire, Mission of Burma, The Fall, Stereolab, Nine Inch Nails, Ultravox o Angelo Badalamenti. Incluso alguien tan alejado aparentemente de esto como John Frusciante considera a Neu! su mayor inspiración a la hora de tocar la guitarra, sobretodo en sus discos en solitario. Como anécdota curiosa decir que la banda sonora de Kill Bill I contiene un tema de Neu!, "Super 16". Hasta Quentin Tarantino es fan de Neu!. 

El disco comienza con la fascinante "Hallogallo" y sus 10 minutos de velocidad de crucero donde sobre un ritmo totalmente mecánico las geniales guitarras de Michael dan muestras de donde se inspiraron los Wilco más experimentales. Preciosos pasajes ensoñadores los de esta genial canción. "Sonderangebot" es tenebrosa como el lado oscuro de la anterior. Ideal para escuchar a oscuras, Aphex Twin saco bastantes ideas de aquí también. La cultura del reciclaje. "Gedenkminute" continua la senda oscura, como si Darth Vader fuera músico en unos Ministry adormilados. "Weissensee" es una genial pieza de como deconstruir la música para volver a construir algo totalmente nuevo y subversivo. No es solo música es algo más. En "Im Glunck" logran desesperar a tu cerebro que desiste en lograr montar el puzzle que la banda nos reta a montar. Abriendo nuevos caminos. Los casi 10 minutos de "Negativland" son los más brillantes del album y los más "Comerciales". La canción que más inspiro a futuras generaciones. Banda sonora de infinidad de mis pesadillas más antiguas. Cierra el album con "Lieber Honig" es la belleza casi pura. Tan precioso tema y el único con voz que logra arrancarte lagrimas de emoción. Sublime.

90/100

Pere Ubu "The Modern Dance" (1978)

                                                Pere Ubu "The Modern Dance" (1978)

He de reconocer que tenia miedo cuando empecé este blog de escribir para mi mismo. También tenia miedo de emborrullarme y no saber seguir la trama. En algo más de dos semanas y con unos 20 posts a mis espaldas veo que la cosa funciona... Hoy quiero hablaros de un grupo de Rock experimental y transgresor como pocos, formado en Ohio, Cleveland en 1975. El único miembro constante en la larga historia del grupo es el cantante y compositor David Thomas. El grupo toma su nombre del personaje "Père Ubu" de la obra de teatro francesa Ubú Rey de Alfred Jarry. Aunque Pere Ubu nunca han sido muy populares... Son un secreto underground, han sido un grupo influyente y aclamado por la crítica.

Acerca de la banda, la crítica ha emitido opiniones como que es "el único grupo de Rock Expresionista que hay en el mundo" y también afirmaron en los inicios de los 80's que "Pere Ubu serán recordados como el grupo más importante que haya aparecido en los Estados Unidos durante la última década y media. O si no, serán completamente olvidados". Para evitar que eso suceda hoy voy a hablaros de su debut.

Con el primer acople, si, dije acople y no nota. Ya dejan claro que lo suyo no es nada convencional. El tema cabalga en un hardcore /punk ralentizado repleto de notas disonantes y dicotomías sonoras. La voz es nerviosa, esquizofrenica hasta que se le une el resto del grupo en un estribillo jubiloso y de Pub a altas horas. Su música influyo a Sonic Youth, mucho, demasiado tal vez. Por esta regla de tres el 85% de los grupos de noise rock estan influenciados indirectamente por Pere Ubu. "The Modern Dance" son los ingredientes que luego LCD Soundsystem usarian para crear su música. ¿DFA? Bajo entredicho. 35 años después el disco suena actual y vigente. Sorprendente. "Laughing" tiene un ritmo jugueton y unos sonidos de saxos y trompetas totalmente fuera de si. No es jazz, es que anda en otro universo. Mr. Bungle hacen pop para adolescentes y John Zorn es un becario aventajado. Como deconstruir el caos y montar una canción con ello. Brillante. "Street waves" es un neo Reggae estrambótico, con unas guitarras punk metaleras y una melodía 100% enganchosa. Arranca mil veces y se frena cuando tu entusiasmo se dispara. En "Chinese Radiation" doman el silencio y torturan al ruido... ¿Mogwai epicos? ¡vaya aprendices!. Para asegurar que la vida apesta se ponen funkys. E inventan el eschizorap. "Life Stinks" no te deja indiferente. En "Real World" el ruido blanco y los sonidos estáticos deambulan sobre una manta de oscilantes compases. Las palabras más que cantadas son escupidas, y rebotan en tu cara con una violencia inusual. "Over My Head" da algo de tregua a tus timpanos pero no por eso es easy listening. En silencio, a oscuras puede llegar a dominar tu mente y llenarte la cabeza de ira. "Sentimental Journey" son más de 6 minutos de absoluta locura. Una locura maravillosa. Hay gente estúpida y tan insegura de si misma que llega a perseguir fantasmas. Aquí hay mil por segundo. De fantasmas no de estúpidos... Se cierra el disco con "Humor Me" con las guitarras marcando el ritmo sobre una bella melodía con una letra de lo más singular. Pere Ubu son marcianos vienen de muy lejos y su música es de lo más mainstream a mil galaxias de distancia pero aquí en este planeta es lo más jodidamente indie del mundo.

92/100

Flipper "Generic Flipper" (1982)

Flipper "Generic Album" (1982)

Flipper es una banda de Punk formada en 1979 en San Francisco, continuando de manera errática hasta mediados de los años 90. Se reunieron de nuevo en 2005. La banda influyó directamente a muchas bandas de grunge, punk y noise rock. Su estilo ralentizado derivado del hardcore, impulsado por el bajo y por las guitarras punks muy distorsionadas, también es considerado como uno de los precursores claves del Sludge metal, ellos y Melvins. La banda se formo por ex miembros de Sleepers y Negative Tendences. Rick Williams, el miembro fundador y vocalista original,  tiene el honor de haberle puesto el nombre a la banda, fue despedido antes de las primeras grabaciones. Irónico. Bruce Loose y Will Shatter pasaron a intercambiarse las tareas de voz y bajo, ambos con un bajo en el escenario. Ted Falconi, veterano de la guerra del Vietnam  tocaba la guitarra con un estilo distorsionado único; por último, Steve DePeace tocaba la batería con un estilo primitivo muy original. La banda comenzó a dar conciertos regularmente en la zona del Bay Area. Al mismo tiempo, su exclusivo enfoque ralentizado y estridente de punk logró enfurecer a los demás miembros de la escena punk local, especialmente por la creciente popularidad de un ritmo más rápido llevado a cabo por los miembros harcore/punk/indie. En el documental "American Hardcore" de 2003, el vocalista de Mudhoney, Mark Arm, afirma que Flipper es una banda capaz de alterar al público y al mismo tiempo llamar la atención de todos. La formación original comenzó a separarse paulatinamente después de un período de giras y tras 3 discos. El cantante y miembro principal Will Shatter murió el 9 de diciembre de 1987 por una sobredosis. Subterranean compiló los sencillos de la banda y algunas rarezas en una colección titulada Sex Bomb Baby, lanzado en 1987. Lo que vino después ya no nos interesa... Su primer disco es pieza fundamental en el indie norteamericano sobretodo en las bandas de Seattle. Kurt Cobain y su ya famosa camiseta le dio nuevo fans a la banda igual que hizo con Daniel Johnston. No solo él reconoce su influencia también gente como el fantasioso Moby que asegura que canto en la banda durante dos shows cosa que el grupo niega o Eric Avery de Jane's Addiction que asegura que su forma de tocar esta basada en Flipper. Del 2006 al 2009 Krist Novoselic formo parte de la banda.

El inicio de "Ever" es Nirvana 100% o Sonic Youth. El bajo saturado tira lastimosamente de una canción brillante con una doble moral. Por un lado la vertiente pop con esas palmas y la vertiente punk en la voz. Sin canciones así no hubiera existido el grunge ni la mitad del rock alternativo de los 90's. A medida que avanza el corte todo se embarulla... "Life Is Cheap" es una de esas canciones que demuestra que este disco y el "My War" de Black Flag sentaron las bases para el sludge metal y el doom. Black Sabbath jamas tocaron tan lentos ni sonaron tan amenazantes. Angustiosa. "Shed No Tears" con la guitarra de Falconi echando humo es una inspiración al 99% de las bandas Noise rock del planeta directa o indirectamente. La melodía entre juguetona y violenta da al tema el toque que necesita. La base rítmica es tan corpulenta que te deja sin habla. "(I Saw You) Shine" es tan cool, suena como si Black Sabbath fueran puestos de ácido y super sedados. Dudas que tu reproductor de vinilos funcione correctamente. En tu walkman hubieras cambiado las pilas cientos de veces. Es en uno de los pocos temas en que la base rítmica deja aire para respirar. "The Way Of The World" es un tema alegre, dicharachero, inspirador para una banda college de Boston. Unos tal Pixies. A su vez a miles de millones de bandas indies del planeta. Me hace gracia la gente que carga contra Nirvana por sonar a Pixies... ¡Como si estos hubieran inventado la sopa de ajo!. "Life" y su distorsión no deja lugar a dudas de donde viene casi todo... La base rítmica sobretodo la batería es tan imaginativa que emociona. El Riff de Falconi ha siso imitado mil millones de veces. La melodía respaldada por coros 100% hardcore seguro que sublevaron a los puristas del genero. Aqui empezo a desmembrarse todo... "In Utero" no existiria sin temas como "Nothing" con una letra 100% minimalista y nihilista. Brutalidad en estado puro. Uno de mis temas favoritos de los 80's. Esto son los 80's y no las mierdas que nos intentan vender como cool. "Living For Depression" con una letra devastadora aportan otra joya a un disco mitico. La banda suena como si fuera a saltar por los aires. "Sex Bomb" con casi 8 minutos es un "Hit". Un tema complejo y resulton que en la epoca debio sentar a cuerno quemado. Mudhoney deben de amarlo. La seccion de metales en el tema han servido de inspiración para muchos. Un disco unico, legendario, inspirador, opulento, repleto de matices, antologico y mil adjetivos positivos más. Ahora que hay fiestas reinvidicativas de los 80's cada semana en cualquier discoteca o bar de Barcelona aun es dia para que Flipper, Minutemen o Hüsker Dü reinen en una de esas fiestas... ¿Cuantos de los casi 200.000 que han asistido al Primavera Sound han escuchado este disco?. Sin este disco nada seria lo que es, ni siquiera el 99% de las bandas de ese festival.

95/100

Mission Of Burma "Vs" (1982)

                                         
                                                              Mission Of Burma- "Vs"

Formados en 1979 Mission Of Burma son una pieza fundamental en el universo indie. Olvidados por la gran masa que se autodenomina indie, injustamente, esos que andan en masa al Primavera Sound y flipan en colores con bandas que no son más que versiones descafeinadas de bandas como esta. Como dijo en 1985 el critico musical Byron Coley "Mission Of Burma tocaban un tipo de pop guitarrero, ruidoso y agresivo que estaba jodidamente cerca de la perfección, pero la mayoría de veces parecía que eso no le interesaba a nadie.¿Por que? Pues bien, supongo que la gente es gilipollas". No puedo estar más de acuerdo. Pocas bandas están a la altura de Mission Of Burma. Cogieron elementos del free jazz, la psicodelia y la música experimental y los inyecto en un punk rock plagado de himnos... Un concepto que Sonic Youth llevaría a cotas comerciales unos años despues. Su musica era el resultado de mezclar en una coctelera a los Ramones, Pere Ubu, Can y Neu!. Para Rob Sheffield reputado critico musical  ellos son los creadores del sonido con el cual los grupos indies norteamericanos se han entretenido desde entonces.

Clint Conley ávido musicólogo amaba por igual a New York Dolls y a Ornette Coleman así que su banda iba a ser algo especial... De las cenizas de Moving Parts surgió Mission Of Burma un grupo muy especial. Febrero de 1979 es una epoca para la historia, nacian Mission Of Burma. Su primera actuación fue el 1 de abril de 1979. Originarios de Ann Arbor como los Stooges o MC5 tocaron el cielo cuando el extraño Swope se unió a la banda añadiendo loops en cinta de los sonidos de la banda hasta que paso a ocuparse del sonido en directo del grupo. Eso funcionaba a la perfección así fue como fue ganando protagonismo hasta convertirse en miembro del grupo. Nunca estaba en el escenario, todo lo realizaba desde la mesa de control... Grababan para Ace Of Hearts Records un sello pequeño, indie de verdad. Harte el dueño del sello intento siempre pulir la virulencia del combo. Sus actuaciones el el mitico The Underground de Boston aun se recuerdan. La grandeza de Mission Of Burma es que no aspiraban ni deseaban hacer carrera en el mundo de la musica... Como los grupos indies de ahora, ¡vamos!. Desde el inicio con "Secrets" hasta la ultima nota de "Progress" todo es fantástico, mágico y sublime. tantos ecos actuales vienen de este mar... ¿Mogwai?¿Queens Of The Stone Age? jajaja... "Secrets" es nerviosa, fibrada pero con una tensión creciente realmente axfisiante. "Train" parece relajada en su inicio pero la tensión con notas que van y vienen la convierte en una obra capital del Post Punk norteamericano. "Trem Two" fascina, embelesa... ¿Tame Impala? Venga por favor no jodais. Si hasta las bandas modernas de Dance Punk han robado de aquí. "New Nails" con su robotico riff es una guia para J. Homme. Las voces casi marciales son una marcianada genial. ¿Como pervertir la música pop? Es simple escuchen "Dead Pool" y veran como. "Learn How" tiene más de 30 años y 3/4 partes del cartel del Primavera Sound mataria por una cancion asi. "Micha" es tan actual que te pone los pelos de punta... Visionarios. "Weather Box" con su cadencia maliciosa y perversa te endemonia el alma. Intensa como pocas. "The Ballad Of Johnny Burma" es darle una vuelta de tuerca al sonido de los Ramones. Divertida. "Einstein's Day" juega con las sombras, las guitarras cristalinas y sucias a la vez arrastran a una canción con un magnetismo sin igual. En "Fun World" no solo se divierten sino que dan las pistas del Noise Rock. El tema más convencional y el mas acorde con sus dias es "That's How I Escaped My Certain Fate" ¿Podria alguien tocar un tema así hoy en dia? No digo ya componer que es pedir demasiado. Trallazo Punk. Pearl Jam llevan una decada intentando un tema así y aun no les salio. La simpleza y belleza de "Forget" te teletransporta a la estratosfera. Con "OK/No Way" dan al Hardcore/Indie un sentido que hasta entonces no tuvo. "Laugh The World Away" es un torpedo a tu linea de flotacion como oyente que te deja encogido y con la respiracion entrecortada. La final "Progress" es un excelente colofon a un disco magistral. Cuando alguien en una conversación te asegura no ya conocer a Mission Of Burma sino ser fan, el mundo se detiene, tu corazón se encoge, tu alma se une a esa persona... Es alguien especial. Como Mision Of Burma.

90/100

Big Black- "Songs About Fucking" 1987

                           
                                                      Big Black  "Songs About Fucking"

Big Black fue una banda de Punk Noise Rock proveniente de Evanston, Illinois. Fue fundada por el guitarrista rítmico y cantante Steve Albini en 1981, junto al guitarrista Santiago Durango y el bajista Jeff Pezzati, ambos provenientes de la banda Naked Raygun de la que Steve era fan. Sin embargo, en 1985, Pezzati fue sustituido por Dave Riley. Ya en 1987 tras lanzar para muchos su mejor disco, "Songs About Fucking" y en la cima de popularidad de la banda, Big Black se separó. Albini es el icono total del indie. Jamas tuvieron manager, programador de conciertos etc... Jamas se planteo dar el paso a un sello mayor. En 1983 los jóvenes indies cansados de los ritmos vertiginosos y la agresividad del hardcore, ya eran mayores para el slam dance, el skate y la moral estricta, no estaban por la labor de abandonar la música agresiva e innovadora. Algunas bandas británicas mostraron el camino hablamos de The Fall o Gang Of Four o los australianos Birthday Party. Esta música filtrada con el hardcore creo una nueva manera de crear musica. Big Black eran el mejor grupo para mostrar esa evolución. 

Big black eran 3 componentes humanos y una caja de ritmos. Algo insólito en el indie por entonces. Como les sucedió a Sonic Youth triunfaron antes en Europa que en su propio país. Tras su disolución Albini creo The Rapeman, otro grupo brutal que abordaremos en el blog más adelante y tras ello comenzo a crear su propio estudio de grabación y paso a ser uno de los mejores productores del mundo indie. A Albini no le gustaba que contase su nombre en los créditos de los discos. Si se empeñaban exijia que figurase un Recorded by en vez de un Produced by, como dice jamas impuso a nadie que grabar. Jamas grababa fuera de su estudio esa era la condicion y grababa a cualquiera que se lo pidiera, como anécdota una curiosa con Pixies de protagonistas. En 1988, grabo el disco "Surfer Rosa" en una semana por 1500 dolares. Un par de años más tarde, cuando el grupo se fue a una major, Elektra y estaban forrados, les cobro 4000 dolares por grabarles una sola canción. Por cierto, Albini antes que músico fue critico de rock y era famoso por lo despiadado en sus comentarios. Asi definio al "Surfer Rosa de Pixies: "Un zurullo obra de un grupo que, en su mejor momento, solo hace college rock blandengue de entretenimiento".

"Songs About Fucking" es un ladrillazo en la cara. Tremenda exhibición de violencia sonora. Desde la inicial "The Power of Independent Trucking" al ultimo track del album. Curiosa versión de Kratfwerk que suena más robótica , fría y deshumanizada que la original. Bajos tortuosos, ritmos robóticos y guitarras martilleantes todo ello coronada con una angustiosa voz que grita y escupe rabia a litros. "Colombian Necktie" ya duele desde el titulo y "Kittie Empire" muestra un camino a seguir a generaciones posteriores. "Ergot" es sin pretender el puente entre el viejo mundo y el nuevo. ¿Que seria de nosotros si jamas se hubiera escrito "Fish Fry"?. En "L Dopa" las guitarras suenan como sierras eléctricas, y la música es casi marcial, intimidante al máximo. Violencia pura, pero violencia debido a la angustia existencial, que duele más. Terminan con un cover de Cheap Trick que aun no sabemos ni nos han aclarado si es homenaje o broma... Aunque con el titulo y la portada del álbum van que ni al pelo.

87/100

Black Flag - "Damaged" (1981)

Black Flag-Damaged 1981

Era obligado que Black Flag y su mítico disco "Damaged" fueran la primera reseña de este blog. Sin ellos no estaría aquí escribiendo, por ejemplo. Seguramente sin ellos el rock en general tampoco seria lo que es. Black Flag nacen en Hermosa Beach en California. Originalmente la banda fue creada por Greg Ginn el guitarrista, compositor principal y único miembro estable a través de las muchas formaciones de la banda. Es considerada como una de las bandas pioneras del sonido Hardcore punk.

Black Flag creo un sonido único con principios de simplicidad los cuales mezclan la materia prima de los Ramones con solos de guitarra atonales y cambios frecuentes de tempo. La banda también fue conocida por las letras intensas y sugerentes de sus canciones, la mayoría de las cuales fueron escritas por Ginn. Al igual que otras bandas de punk/Indie de esa época, Black Flag dio voz al antiautoritarismo, al mensaje no conformista con canciones salpicadas con descripciones de la soledad, la neurosis, la pobreza y la paranoia. Estos temas se profundizan cuando Henry Rollins se une al grupo como cantante en 1981. La mayoría del material de la banda fue lanzado por el sello independiente de Ginn, SST Records. 

No hay palabras suficientes para describir este disco, este pedazo de historia. Llamalo Hardcore, Punk, Indie, Rock o lo que te apetezca. Pocos trabajos describen mejor la adolescencia como este. Alienación, soledad, indiferencia, apatía, violencia... Pocas portadas reflejan mejor el interior como esta. "Rise Above" debería sonar cada día en tu casa, para recordarte quien eres y que pintas en este mundo. Un tema tan simple como efectivo. Lo habré escuchado un millón de veces y jamas me cansare de el. Lo tiene todo... ¿Que que era el Indie original? ¡Rise Above!. 

"Spray Paint" es aun más veloz que la anterior y da paso a otro himno inmortal. "Six Pack" toda una declaración de intenciones. Las guitarras suenan genial y las voces han sido mil veces imitadas y jamas superadas. ¿Simple?. Seguramente pero que difícil es decir tanto con tan poco.

"What I See" tiene una linea de bajo brutal. Si alguna vez has estado en un grupo y has tenido un local de ensayo recordaras como suena la batería en ese lugar sagrado... ¡Como en este tema!. Me encanta ese sonido y que pocos discos logran llevarlo a plasmarlo en una grabación de estudio. "TV Party" es otro puto himno. Adolescentes aburridos y una televisión. Esta todo dicho. No cantan, berrean consignas. La de grupos que imitan estas voces y se sienten impunes. Rabia, asco y violencia supura un tema a la velocidad de la luz como "Thirsty and Miserable". El Slam dance y los conciertos de Black Flag en general acababan siempre en redadas policiales y en altercados. Ellos se defienden en "Police Story". "Gimmie,Gimmie,Gimmie" demuestra su amor por los Ramones. Pero claro el alcohol y las amfetas lo aceleran todo. Henry Rollins con su letra en "Depression" firma un himno tan real como angustiante. Las influencias metal sobretodo de Black Sabbath y Motorhead salen a flote, en su disco "My War" ya serán mas evidentes. "Room 13" tiene unas grujientes guitarras y una veloz sección rítmica. Henry arrastra las palabras... Epico.

"Damaged II" continua con la saga de himnos pero aquí se aprecia de donde sacaron Thurston Moore y sus compis en Sonic Youth sus guitarrazos. ¿El inicio del Noise?. ¡Joder si es que Black Flag son más importantes que los Beatles!. "No More" bebe directamente de Black Sabbath y es que el Sludge también es cosa de ellos. "Padded Cell" tiene más groove que un disco entero de Chk, Chk, Chk o de Franz Ferdinand por poner un ejemplo. "Life Of Pain" demuestra lo genial que era Ginn. Cerrar con "Damaged" es una carcajada final. En fin la nota no hace justicia.

95/100

Primeros pasos... Primeras polemicas.

Dos días nos han bastado para crear la primera polémica. Gente llevándose las manos a la cabeza por el nombre del blog asociado a Creedence Clearwater Revival muchos desconocían del amor de muchas bandas pioneras del indie por la banda de los hermanos Fogerty. Sonic Youth tienen el homenaje mas directo. ¿De donde creéis que salio "Bad Moon Rising"?. Antes de Mudhoney Mark Arm estuvo en la banda indie y una de las percusoras del Grunge Green River, otro homenaje directo y como comentamos ayer muchas bandas los versioneaban entre ellos Black Flag.

Eran, CCR, un grupo de izquierdas, hippie, anti guerra del Vietnam, integro y que vestían camisas de franela de cuadros... ¿Os suena?. Todas las primeras bandas de Hardcore/Indie adoraban a CCR pues ellos también estaban más cerca de la izquierda, creían en los ideales hippies aunque se vendieron al final, eran íntegros y tenían su propio Vietnam. Era la administración Reagan y sus tropelías en Sudamerica. El indie como bien relata Michael Azerrad en su libro "Our Band could be your life" el indie..."Era un variopinto conjunto de fanzines, emisoras de radio universitarias y underground, programas locales de cable, tiendas familiares de discos, distribuidores y sellos discográficos independientes, representantes, grupos y fans. Gente emprendedora, que había pasado inadvertida para las grandes compañías discográficas, había construido una eficaz red clandestina de promoción, comunicación y distribución; una autentica vía cultural underground". Los sellos que hicieron posible esa revolucion fueron entre otros estos... SST, Dischord, Touch & Go, Sub Pop, Slash, Taang!, Frontier, Posh Boy, Coyote, Alternative Tentacles, Dangerhouse, Bar/None, Pitch-a-Tent, Wax Trax,etc...

Independiente tiene muchas definiciones pero la más adecuada para el tema que nos importa seria el siguiente... Si un sello distribuye sus discos a través de uno de los gigantes de la música corporativa (Capitol, CBS, MCA, Polygram, RCA y Wea) NO es indie- en el periodo en cuestión- del 1981 al 1991. Ya que podemos afirmar sin equivocarnos que la más pura y verdadera música indie murió el día 24 de septiembre de 1991. Ese fatídico día salio a la venta un álbum titulado "Nevermind" de un grupo llamado "Nirvana". En unas pocas semanas se convirtió en disco de oro y al poco tiempo desbanco a Michael Jackson del numero 1 del Billboard Norteamericano. A partir de ahí el indie fue engullido por la industria, sodomizado, comercializado, pervertido y asimilado. Derivo en música alternativa. De ahí a pasar a ser un vocablo más que servía para vender cualquier cosa. IndiePop, IndieFolk, IndieTronica, cine Indie, Comics indies, moda indie etc...

En un principio y salvo alguna muy honrosa ocasión aquí tocaremos bandas indies de las de verdad. de las de antes de la asimilación por las grandes corporaciones. Mas que nada porque creo que son las más olvidadas y las que más necesitan que se les reivindique. ¿Cuantos hay por ahí para los que Meat Puppets no son más que aquellos que salían en el unplugged de Nirvana?. Tras mas de 30 años de carrera vinieron a Barcelona por primera vez y tocaron en la sala Sidecar. ¡Ante un centenar como mucho de personas!. Yo estuve allí. Y cada vez que un hipster me habla de música indie me dan ganas de meterle en la boca todos los discos de los hermanos Kirkwood. Ellos si son indies.

La Banda que inspiro el indie.

Aunque algunos no entendáis nada. Este grupo tiene muchisimo que ver con el Indie y el Hardcore. Infinidad de bandas pioneras de estos géneros amaban a la banda en cuestión y este tema era junto al "Steppin' Stone" de The monkees el más versioneado. Claro que la banda californiana fue una gran influencia para muchos musicos pero sorprende que lo fuera para estas bandas... desde Black Flag a Mudhoney o Sonic Youth les rinden pleitesía. Ya sea con versiones o con homenajes en discos y/o canciones. Lo de The Monkees es más gracioso y es que en aquella época inicio de los 80's finales de los 70's muchos de estos chicos que versioneaban "Steppin' Stone" creían versionear a The Sex Pistols.
De ahí que por mi amor a esta gran banda, por lo que inspiro esta canción y en homenaje a un gran fan de Credence Clearwater Revival como mi padre, el blog se llama BadBlogRising. KEEP CALM & STAY INDIE.

Nace el blog Bad Blog Rising. Keep Calm Stay Indie.

Tras colaborar en varios blogs, el primero hace ya unos 14 años, El Blog de Sunne y siendo el más importante el ultimo de mi amigo Sergio Verdiell, La Silla Enfadada. He colaborado con la pagina web más importante de metal de este país la de mi compadre Antonio Mautor. Nos gusta la musica Metal. Un placer siempre aparecer en los espacios de ambos. También he formado/formo parte de la prensa musical especializada en rock de este país. En el pasado en Popular 1 en el presente en Mondo Sonoro. Firmar crónicas de conciertos y festivales nacionales e internacionales, reseñas de discos míticos actuales y del pasado, entrevistar a grandes músicos, cineastas, escritores o dibujantes de cómics de todo el planeta, NO ha saciado mi necesidad de expresar mi amor incondicional por ciertas bandas, discos, películas, libros etc... Aquí no rendiré cuentas con nadie seré yo en estado puro. Hablare del Indie verdadero. Aquel que surgió a principios de los 80's. El que viene del Hardcore y el DIY. La respuesta al punk británico. Lo que surgió en los USA gracias a una comunidad de jóvenes emprendedores. Lo que inicio bandas como Black Flag o Minor Threat y muto gracias a grupos como Hüsker Dü o Mission Of Burma. De The Replacements a Sonic Youth, de Mudhoney a Big Black, de Beat Happening a The Moldy Peaches. Estas bandas y otras más son indies. NO lo que nos quieren vender por ahí. NO son indies The Strokes ni Coldplay ni cientos de bandas más. Incluso en España el Indie vino del Hardcore... Como ejemplo Bcore Records. Pero nadie tiene veinte años eternamente y  estas banda, sellos, músicos etc maduraron y su arte que no sus ideología vario en lo que ahora muchos entienden como indie. Ya profundizaremos en el tema...  La inspiración para este pequeño gran paso se la debo a gente que antes que yo a amado la música y el arte en general. He tenido la suerte de entrevistarlos o charlar con ellos y eso me ha empujado a dar este paso. Gracias a Bruce Pavitt, Michael Azerrad, Dan Peters, Everett True, Chad Channing, Peter Bagge, Charles R Cross, Eric Erlandson, Paul Westemberg, Ian MacKaye, D. Boon, Bob Stinson, Kevin Wood, Gary Lee Conner, Greg Prato, Jonathan Poneman, Rafa Cervera, Jordi Serra i Fabra, Lou Barlow etc... Gracias a todos.

 Los padres de casi todo. Black Flag la banda que sin quererlo cambio el rumbo de la musica. Pioneros.

 Hüsker Dü llevaron el hardcore y el indie a otro nivel. ¿La primera banda de Post Hardcore de la historia?. Innovadores.

The Replacements o el ejemplo perfecto de como hacer siempre lo que quieras, como quieras y donde quieras. Otra banda de gran valor para el futuro del rock en general. Imprescidibles.