DRIVE LIKE JEHU "Drive Like Jehu" (1991)

                                                      Drive Like Jehu "Drive Like Jehu"

Tras unos devaneos extraños el blog vuelve a apostar por la música cruda. Música que te incita a gritar. Drive Like Jehu es una banda de post-hardcore originaria de San Diego y formada en 1990 por Rick Froberg, John Reis, Mike Kennedy y Mark Trombino. Desaparecieron en 1995 tras lanzar dos álbumes de estudio. Su música combinaba elementos del punk rock con guitarras rítmicas resultando una música descrita en ocasiones como noise rock, math rock o sludge rock. Lanzaron dos álbumes en sus cinco años de carrera, la cual se vio truncada, en parte, por la cada vez mayor implicación de Reis en su banda paralela, Rocket from the Crypt. El éxito de esta banda, también local de San Diego, y de la entonces futura banda de Froberg, Hot Snakes, se tradujo en un notable aumento del interés de los medios y el público en Drive Like Jehu. Hasta el punto en que el sello independiente local Swami Records tuvo que relanzar en 2003 el segundo y último álbum de la banda, Yank Crime, lanzado originalmente en 1994. Ninguna de esas bandas estaba a la altura de Drive Like Jehu. 

El disco se abre abrasivo, como un ácido que corroe tu cerebro. "Caress" es un híbrido. "Spikes To You" es mas comedida, casi comercial... visto lo visto. Influenciados por Fugazi estiran a su antojo los ritmos y las melodías. Todo parece aguantarse por los pelos. En cualquier momento la banda va a saltar por los aires. No hay termino medio. "Step On Chameleon" es dibujar bellos paisajes con ruido como pincel. Tu cabeza se resiente. Metz han tomado prestado de aquí. Los juegos vocales son concisos y efectivos. Música pura. Sin pervertir. "O Pencil Sharp" es veloz, directa a tu yugular. Los trozos de garganta flotan en el aire hasta que nos entregan el coro Pop más bello del Post Hardcore. Casi 10 minutos dura "Atom Jack" empieza como un susurro, como cuando caminas por un bosque adentandrote en su interior, viendo cada vez más lejos la luz. Hasta que una explosión abre tus pulmones. No hay civilización. Solo tu caminando hacia lo salvaje... Poseído por la naturaleza más salvaje tu mente divaga. Este corte es espectacular. La banda dando rienda suelta a su arte sin cortapisas morales. "If It Kills You" es una ecuación, repetitiva, concisa y difícil de resolver para el neófito en la materia. "Turn It Off" es rabia, rabia como cuando te ves atrapado en una vida de mierda. Como cuando descubres que tu jefe te la juega en el trabajo, tu mejor amigo pasa de ti o tu chica se folla a otro... La sangre te sube a la cabeza, dejas de pensar con claridad y la locura inclina la balanza a su favor. La cordura es derrotada. Ritmos atropellados, guitarras punzantes y bajos que supuran... La voz te lleva desde la aberración de acabar con las manos ensangrentadas a la paz de ver su cuerpo bajo el mar. "Future Home Of Stucco Montrosity" baja el pistón pero solo aparentemente. Enseguida tu ira borbotea. "Good Luck In Jail" es la paz, la redención de saberse perdido. Caminando por el pasillo de la muerte hacia tu destino final... La paz inyectada en vena.

90/100

FUGAZI "13 SONGS" (1989)

                                                                   Fugazi "13 Songs"

Hay grupos que aparecen en tu vida y la cambian para siempre. No puedes evitarlo ni explicarlo. Simplemente pasa. En mi caso Fugazi es una de ellas. El día que los vi en directo en la vieja sala Zeleste de Barcelona esta grabado a fuego en mi memoria. Escuche a Minor Threat primero y aunque me gustaron el impacto fue menor. Quedaría más cool quizás afirmar que fue Esa banda y no Fugazi la que más me marco. La que me introdujo en el hardcore, pero no voy a engañaros. De Fugazi podría, y lo haré, hablar de cada uno de sus discos. Todos son importantes. Quizás para mi, "In On The Kill Taker" sea mi favorito seguido de "Red Medicine" pero solamente por motivos emocionales. Además para más Inri hablare de su disco de debut pues musicalmente fue el más importante dentro de la escena indie. Recordemos que Ian MacKaye, era un respetado músico parte de bandas pioneras e influyentes del punk y el hardcore como fueron Teen Idles y Minor Threat. Más tarde formó otra banda llamada Embrace, nada que ver con aquel grupillo de Britpop torpe y condenado al olvido. Los Embrace de Ian tenían un sonido, a medio camino entre Minor Threat y Fugazi, diferente del hardcore rápido, el cual le caracterizó. Después formó Fugazi, cuyo estilo es difícil de encasillar, lleno de expresiones originales y experimentos, llamado a menudo Post Hardcore.

Siendo músicos empapados desde muy jóvenes por el movimiento Indie/Hardcore/punk, como Fugazi se dieron a conocer por sus métodos de operación comercial; cinco dólares por concierto, ningún tipo de promoción a través de videoclips, diez dólares por disco, etc. Fugazi y su sello Dischord crearon una resistencia a la tendencia general del mercado norteamericano y a su estilo de vida en general. Fugazi se formó en 1987, con el batería Brendan Canty, el bajista Joe Lally, y los guitarristas y vocalistas Ian Mackaye y Guy Picciotto, quien inicialmente había estado en los primeros cinco conciertos como invitado, antes de pasar a ser un miembro definitivo del grupo. Fugazi siempre fue conocido por su posición política y recorrieron el mundo promoviendo un estilo de vida sano y criticando las corporaciones. Donan a organizaciones benéficos parte de sus beneficios y son el paradigma del sello indie definitivo. Ni Sub Pop, Warp o Sarah Records. Dischord y quizás Ipecap records.

13 Songs es un álbum recopilatorio de canciones de la banda. Se incluyen todas las canciones de sus dos primeros EP's "Fugazi", de junio de 1988 y grabado en Inner Ear Studios; y "Margin Walker", de diciembre de 1988 y grabado en Southern Studios. "13 Songs" Fue lanzado en septiembre de 1989 por el sello de Ian Mackaye, Dischord Records.

"Waiting Room" inicia el disco y ya vemos las coordenadas del estilo Fugazi aunque sin pulir. Una base ritmica compacta, rugosa pero funky y adictiva. Guitarras extrañas, juguetonas o virulentas según requiera la ocasión. Y las voces entre la lija y la seda. Así sera siempre su música entre lo violento y lo bello. Entre la brutalidad y la belleza. Ian comentaba que su mayor influencia estaba en el Metal y el reggae. Me gustaría saber como funciona su cabeza. Para que con esas influencias nos devuelvas como digestion a Fugazi. Genio y figura. "Bulldog Front" sigue las coordenadas anteriores con Ian desgañitandose y Guy aportando melodía. Toques noise. En "Bad Mouth" dan con una formula que se expandió en el noreste del país. Sobretodo en los momentos instrumentales. Luego Ian como en todo el disco esta más cerca del discurso apasionado que del arte de cantar. Aunque la melodia de este tema es puro Pop. Rabioso pero pop. "Burning" es como tensar una cuerda, tensarla para ver como se va rompiendo. O mejor, es como contemplar un incendio provocado del más bello disco. Ecos de Talking Heads. En la melódica "Give me The Cure" dan con un patrón mil veces repetido por ellos y otros. Calma/Tormenta/Calma. Acierto total. Sin fugazi, Rage Against The Machine no hubieran existido. "Suggestion" es genial, con unas guitarras cabalgantes y melódicas. Que cuando rompen a chirriar son llenas de hermosura. La batería es un martillo pilón y la voz de Ian desafiante, chula y tan vacilona como amenazante. ¿Cuanto hay de Perry Farrell en Ian y viceversa?. La más hardcore del disco es "Glue Man" pero un hardcore engullido y vomitado con una fuerza descomunal. Puro Sexo. "Margin Walker" es un sonido cercano al industrial, sobretodo por sus taladrantes guitarras. De las más veloces del disco. "And The Same" es de mis favoritas de Fugazi. Un chicle musical que se estira y se encoge. Plastilina musical. Robotica y hipnotizante por igual. Obra maestra. "Burning too" otro corte excelente, otra vez el fuego presente. Gran juego de voces de Guy e Ian. Brillante, sublime cancion. Con "Provisional"dan las coordenadas para cientos de bandas desde Foo Fighters a Sunny Day Real State. Incluso podriamos decir que es la madre de cientos de hijos bastardos que murieron de exito. Un exito que merecio Fugazi y jamas reclamo. Ecos del Ten de Pearl Jam en sus pasajes instrumentales. La banda de Eddie Vedder si se declaro fan a muerte de Fugazi. Y no me extraña. Imagina a un dictador enfadado dando un discurso con una banda amfetaminica de punk detras... Eso es "Lockdown". Cierran el disco con "Promises" el corte numero trece. Un patrón para un estilo que si bien no inventaron si llevaron a la perfección. 

95/100

Tad "God's Balls" (1989)

                                                                   Tad "God's Balls"

Hoy quiero reinvindicar una banda Grunge. Pioneros de un estilo y que más tarde influenciarían a cientos de bandas que luego triunfarían más que ellos. La banda fue fundada por Tad Doyle. Nacido como Thomas Doyle alma mater, vocalista y guitarrista de la banda. El bueno de Tad había estado trabajando en una carnicería, hasta que en 1988 forma la banda. A él se unieron el bajista Kurt Danielson, también miembro fundador, el batería Steve Wied, antes en los seminales Skin Yard y el guitarrista Gary Thorstensen. Doyle había sido anteriormente guitarrista en bandas como Bundle Of Hiss o H-Hour. Al poco de completar su formación, Tad firmó un contrato con el sello indie Sub Pop, compañía pionera en la comercialización del Grunge. El disco de debut "God's Balls" fue comercializado a comienzos de 1989, producido por el genial Jack Endino. Su segundo LP, salio a la luz en 1991 bajo el nombre de "8-Way Santa". El álbum que fue producido por Butch Vig, quien por aquel entonces se encontraba dando los toques finales al álbum que acabaría enterrando el movimiento indie, el "Nevermind" de Nirvana. Este segundo largo poseía canciones más orientadas hacia el pop, alejándose de las raíces basadas en el heavy setentero, con aires Black Sabbathianos. Dicho disco contiene el tema más conocido y aclamado de la banda, "Jack Pepsi". Pero nosotros hablaremos de su primer disco. Ya con el titulo. Bruto, salvaje y sin tonterias vemos que Tad Doyle y los suyos son unos irreverentes redomados. Su música es como un ejercito de panzers acorazados directos hacia ti, tu eres Varsovia. Nada de florituras y lindezas, riffs tan pesados que logran resquebrajarte el espinazo, una base rítmica que martillea tu cerebro hasta lograr que cada pestañeo te duela y una voz que escupe trozos de garganta y palabras envueltas en bilis. Catártico. Debo confesar que no son un grupo para todos los públicos, ni muchísimo menos, pero a mi me tienen el corazón robado. Empiezan fuerte con "Behemoth" donde parece que el mundo entero se esta cayendo a trozos materialmente. Y esto es solo el principio, "Pork Chop" es un tema tipo del grupo, Tad gruñe una melodía que cabalga sobre una marea de riffs maléficos y una estructura Grunge Metal. Personalmente oigo cadenas de almas torturadas en esta canción. Kurt aprendió a gritar de Tad. Amo este disco, es fantástico. Fresco, y muy personal. Quizás de los tres debuts el mas rotundo y compensado. El más cocido y más cocinado, permitirme el juego de palabras sobre la ex profesión de Tad. 

"Helot" es una muestra de lo que bandas más populares practicaron después, como es el caso de Helmet. Es como si Fugazi hubieran nacido en el estado de Washington y no en la ciudad…

Juegan con el rock industrial en la apocalíptica "Cianide Bath" martillazos, y golpes de ritmo rematados por unas guitarras furibundas, el magnetismo de su música no tiene igual. 

Con la cínicamente divertida "Tuna Car" demuestran que bajo toneladas de ruido hay humor, un humor que haría sonreír al maestro Zappa. En mi opinión "Satan's Chainsaw" es de lo mejor del álbum. 

Sangre, vísceras, Torturas y serial Killers son parte del imaginario de la banda. A ver que discográfica tenia las agallas de intentar vender esto y no salir trasquilada. Un disco con 10 canciones que te dejan anonadado y en estado comatoso, debió de ser una experiencia única verlos en directo en aquella época. Junto con Melvins los más salvajes de todos en Seattle. Entrañables y unicos.

80/100

The Teen Idles- Minor Disturbance (1981)

                                                                      The Teen Idles
                                                               "Minor Disturbance E.P"
                         

Hoy en BadBlogRising hablaremos de una banda desconocida para mucha gente pero importante en el ideario Indie. Nathan Strejcek, Geordie Grindle, Ian MacKaye y Jeff Nelson formaron a una tierna edad esta banda de hardcore. The Teen Idles fueron la primera banda en grabar para el sello independiente Dischord Records ya que se formo para publicar este E.P, además de ser punta de lanza tanto en el movimiento Straight Edge y del D.C hardcore. Tras la separación, MacKaye y Nelson formarían la banda seminal de punk Minor Threat. A su vez fueron una de las primeras bandas de hardcore de inicios de los 80's en salir de la escena regional para salir de gira y vender  a nivel nacional.

En palabras de los protagonistas Ian y jeff la banda se forma tras asistir ambos a un concierto de The Cramps en enero de 1979. Ese show y uno de Bad Brains prendió la chispa para el nacimiento de The Teen Idles. Después de varios conciertos en Washington D.C. abriendo para bandas como Untuchables, en la que el hermano de Ian era el cantante, The Teen Idles realizaron una gira por la costa oeste de Estados Unidos eso seria en agosto de 1980. Al regresar a casa el dueño de una tienda de discos llamada Yesterday and Today en Washington, les pidió grabar algunos temas en el Inner Ear, un pequeño estudio de grabación en la ciudad de Arlington, Virginia. El estudio consistía de una grabadora de cuatro pistas. Teen Idles tocaron en vivo en el sótano mientras Don Zientara se encargaba del audio y Groff, el dueño del sello, producía. Sin embargo, la banda no supo que hacer con las cintas y eventualmente las almacenaron. A finales de 1980, los miembros de la banda decidieron separarse. 

El último show fue el 6 de noviembre, abriendo para SVT en el 9:30 Club, fue un evento clave para la popularidad de los eventos all ages donde no se servía alcohol, y por lo cuál no había restricciones para la entrada. Antes de tocar en Mabuhay Gardens en California, se le permitió el acceso a la banda al portar grandes X en el dorso de las manos para mostrar que eran menores de edad y no se les podía servir alcohol. Sugirieron ésta idea a la gerencia del 9:30 Club de regreso en Washington y prometieron que si algún joven era sorprendido tomando alcohol, el club les podría prohibir la entrada. La gerencia aceptó y el último show de The Teen Idles ocurrió sin incidentes. Este hecho insignificante seria tomado más adelante como símbolo para el movimiento Straight Edge.

Después de un año de gira, la banda ganó un total de 700 dólares. Contaban con dos opciones: dividir el dinero entre los miembros, o publicar las grabaciones que hicieran con Don Zientara en Inner Ear. Tras elegir la última, Nelson, Strejcek y MacKaye formaron Dischord Records con la ayuda de Groff para lanzar las grabaciones.

Según Ian "Cuando me volví punk, mi pelea principal era contra la gente a mi alrededor, mis amigos. Los veía beber y drogarse y me decía... dios, yo no quiero ser como estas personas, no encajo para nada con ellos. Y fue una alternativa". Musicalmente The Teen Idles han sido brillantemente descritos como una banda que tocaron melodías proto-hardcore  y que empalaron su entorno social.

El brillante E.P tiene más de anecdótico y de pieza de gran valor por lo que represento. Tanto Minor Threat como Fugazi, ambas bandas posteriores de Ian superarían con creces este disco pero su valor es incontestable.

Se abre el fuego con "Teen Idles" 45 segundos de puro hardcore/indie brutal sin descanso. Brutal primer asalto con unas afiladas guitarras y unos coros muy del estilo Black Flag de los que eran fans. "Sneakers" no baja pistonada y con una melodía más trabajada supura rabia adolescente con un bajo endiablado. La batería de Nelson va a una velocidad para muchos inalcanzable en todo el trabajo. "Get Up & Go" es un himno en potencia con un solo atropellado de guitarra y con una letra mordaz. "Deadhead" es como si los Ramones fueran hasta las cejas de speed y cocaína. Es tan naif. Uno de mis temas favoritos del E.P. Para muchos "Fleeting Fury" es el gran tema del disco. Quizás lo sea pero la anterior con su puente melódico siempre me gusto más. Nelson aquí vuelve a lucirse con unos redobles a contrapelo que parecen volver en ver de irse... "Fiorucci nightmare" es tremebunda. Un bofeton. "Getting in My Way" sigue la estela de las anteriores con una letra y un solo por encima del resto. Cierran el disco con toda una oda a ser joven, grabada en directo "Too Young To Rock". Como dije antes sin este disco no hubiera existido Dischord Records así que... Le damos las gracias al cielo.

70/100