REFUSED "THE SHAPE OF PUNK TO COME" (1997)

                                                 Refused "The Shape Of Punk To Come"

Es justo rendir homenaje a la banda sueca. Una de las bandas europea no británica más importante para el genero Punk/Hardcore. Su tercer disco es un autentico manual adelantado a su tiempo. La banda se formó en el año 1991, por su vocalista Dennis Lyxzén en Umeå, Suecia. tras la desintegración de la banda hardcore straight edge de este, Step Forward. Este, incluye a David Sandström a la batería, el guitarrista Pär Hansson y el bajista Jonas Lidgren en su primera formación. Su primer show fue en la ciudad de Luleå, y pronto grabaron su primer demo. Además, integraron a un segundo guitarrista, Henrik Jansson quién también formó parte de Step Forward. El segundo demo, "Operation Headfirst" fue lanzado a fines de 1992. La banda entró a estudio en octubre del 1993 para grabar su primer álbum de estudio. El single "Pump The Brakes" se lanzó en febrero del 1994, y en marzo el álbum "This Just Might Be... The Truth" fue lanzado en tiendas, ambos por Startrec, aunque fueron relanzados por We Bite Records en Europa y América. Gracias esto, Refused se convirtió en la banda hardcore líder en Escandinava.En mayo del 1995 la banda estuvo en una gira pequeña con Snapcase y Earth Crisis. Además, Refused lanzó un slipt EP con una banda amiga, Randy. El guitarrista Henrik Jansson dejó la banda, reemplazado en agosto del 1995 por Jon F Brännström, este era vocalista/guitarrista de Purusam. La banda entró en diciembre del 1995 a estudio, para grabar su segundo álbum, "Songs to Fan the Flames of Discontent", este álbum se aleja del prototipo musical y lírico habitual, además de contar con una nueva formación. A inicios del 1997, la banda comenzó a trabajar en su tercer álbum, "The Shape of Punk to Come: A Chimerical Bombination in 12 Bursts" fue lanzado el 27 de octubre del 1997. Lanzado por Epitaph Records en Europa, y el vídeo de la canción New Noise como promoción, siendo esta la más conocida de la banda. El álbum marcó un fuerte y consciente de la labor anterior de Refused. La filosofía del álbum, expuesta en las amplias notas, encapsulado en la canción New Noise, y optando por mezclar el punk y hardcore habitual de letras revolucionarias, alejándose del punk existente, siendo más fundamental, con elementos de post-hardcore, rock progresivo, techno jazz, e incluso influencia del pop punk y el punk rock más tradicional. Una biblia que debe seguir cualquier banda de Punk Rock que se precie. 

"Worms Of Sense/Faculties Of The Skull" abre el disco jugando a poner toda la carne en el asador. Rabia, fustracion y politica con un ritmo robotico y unas guitarras abrasivas. Dennis escupe trozos de laringe. Se pasa del Punk al hardcore pasando por el Jazz y el hip hop en 7 minutos épicos. Dejan a RATM como una banda de plastilina. "Liberation Frequency" rebaja el ruido pero no la tensión. Un corte claustrofobico. Que explota por momentos y que se calma cuando menos te lo esperas. "The Deadly Rythm" juega con el ritmo. La base rítmica marca el ritmo en un frenético corte que logra ponerte en órbita. Se puede estar enfadado y soltar verdades como puños. "Summerholiday vs Punkroutine" es mi corte favorito del disco con las guitarras cabalgando sobre un ritmo conciso y mecánico. La melodia flota sobre el hermoso ruido como polen sobre un campo de amapolas. Queens Of The Stone Age han copiado la musica de Refused añadiendo melodias 100% Mtv. "Bruitist Pome #5" es un minuto y medio de jungle. La banda viajando al futuro. Dennis con The Bloody Beetroots ha seguido esa senda. "New Noise" es el corte más emblematico del disco. El tema central sobre el que gravita todo. El nuevo ruido mezcla punk del pasado con la electronica del futuro. Brutal. "The Refused Party Program" es la banda sonora ideal para tomar el poder a la fuerza. "Protest Song'68" es una peonza musical que va de un genero a otro. Brillante y desgarrador. En "Refused Are Fucking Dead" dan un portazo, se cargan todo revientan por los aires logrando plasmar su fustracion en un excelente pasaje. Evocador como un amanecer apestando a Napalm. Todo arde y tu en lo alto de la colina sonries entre cuerpos despedazados. El tema que da titulo al disco es de lo mas convencional dentro del genero. Los ocho minutos de "Tannhaüser/Derivè" es un acierto total. Emocionante como pocas. Aires arabes y una banda sincronizadas a traves de la musica. ARTE. "The Apollo Programme Was A Hoax" cierra el album de la mejor forma posible. No hay banda en Europa y casi en el mundo que pueda competir con ellos. Dennis es seguramente el frontman más espectacular y coherente del mundo.

90/100

THE BUSINESS "HARDCORE HOOLIGAN" (2003)

                                                     The Business "Hardcore Hooligan"

Quien me conoce sabe de mi pasión futbolera así que era normal que tarde o temprano The Business estuvieran en el blog. The Business salieron de las calles de South London en octubre de 1979, liderando una nueva ola del punk británico, que más que una nueva ola suponía una redefinición de este. Esta segunda oleada de grupos de punk realiza lo que los grupos de la primera predicaban, era un punk surgido de la calle. The Business, junto con otros grupos como Angelic Upstarts, Blitz y 4-Skins se dedica a hacer un punk más duro y más vivo que sus antecesores. Fue entonces cuando ese tipo de música paso a llamarse Oi! o Street-punk y lo más allegado a ellos era el incipiente hardcore estadounidense. The Business tenía buena mano para producir himnos, como se puede ver con su primer sencillo "Harry May" y con "Drinking and Driving" y "Smash the Discos" grabadas en conciertos e incluidas en el álbum Suburban Rebels. Durante los años '80 fueron intermitentes apareciendo y desapareciendo de la escena musical y fue en 1994 con Keep the Faith cuando volvieron con fuerza para quedarse. El disco no suponía novedad en el sentido de que estaba basado en lo mismo que los demás: letras ácidas y reivindicativas e historias sobre fútbol y alcohol.

Quien no ha pisado un estadio, quien no ha estado rodeado de hooligans, quien no se ha peleado, quien no ha gritado de alegría ni ha llorado de rabia por su equipo todo esto le sonara a chino. Deja de leer. Seguramente te toques leyendo lo que dice Tebas, o creas que insultar en un estadio de fútbol es cosa de borregos... Para ti solo puedo dedicarte un JODETE enorme. Ni nos sacaran de los estadios ni el fútbol moderno acabara con el verdadero espíritu del fútbol... Defender a tu equipo y a los tuyos por encima de todo, si es necesario por encima de la ley incluso.

" Hardcore Hooligan" es un himno, un himno para parias como yo que viven únicamente para pisar el jodido estadio. Un corte bruto, con un espíritu futbolero, Oi! music total. Piel de gallina. "Southgate" tema que dedican a la Eurocopa del 1996 y todos sabemos porque. Un corte con un riff matador y una melodía de pub post partido. "Terrance Lost Its Soul" no admite medias tintas, no son hermanitas de la caridad. Son delincuentes y no se esconden... Los Gangsta rappers de L.A deberían temerlos. "Saturday's Heroes" antes de que el fútbol se vendiera al dinero de las televisiones todos nosotros eramos héroes de sábado. El tema más punk. "Viva Bobby Moore" es un homenaje al mítico jugador ingles. Tan breve, y divertido que aunque sea anti United no puedo evitar el tararearlo. "Maradona" es su particular homenaje a la mayor basura que piso un estadio de fútbol. Un personaje tan odioso y maloliente que no merecía mejor "homenaje". ¿El mejor jugador de fútbol de todos los tiempos? No me hagáis reír. Esa basura, tramposa y drogadicta no serviría ni para atarle las botas a verdaderos jugadores de fútbol como Garrincha, Di Stefano, Beckembauer o Pele. "England 5 Germany 1" es otro corte que homenajea a uno de los grandes hitos del fútbol ingles moderno. "Guinness boys" es un emotivo corte dedicado a todos los que consumimos Guinness. "Handball" es un torpedo, un obus de rabia sin freno. Un corte que daña tus neuronas. En "3 Lions" crean el verdadero himno británico para la selección... de hooligans al menos. "Boys Are Out" habla sobre las salidas futboleras. Y cierran con un auto homenaje. "No One Likes Us" es un corte con una velocidad lenta para ser ellos y que con todos a voz en grito logra emocionarte. Son canciones de grada, himnos de pub, puro Fútbol.

80/100

R.E.M "Fables Of The Reconstruction" (1985)

                                                   R.E.M "Fables Of The Reconstruction"

Quizás este fuera de lugar hablar aquí de R.E.M, pues aunque son un grupo básico para el indie, nunca fueron indies en estado puro, pues jugaron siempre bajo el hospicio de un gran sello detrás siempre. Seguramente otros discos sean más valorados por fans y critica, pero este es sin duda uno de mis cinco discos favoritos de ellos. Junto a "Automatic For The People", "New Adventures In HiFi", "Green" y quizás "Document". "Fables of the Reconstruction" es el tercer álbum de estudio publicado por la banda  en 1985 por I.R.S. Records. El disco corta de raíz con el pasado de la banda y aporta luz. Tras el oscuro disco anterior. Las canciones fluyen, con una mezcla de nuevos bríos y pasado. Rock Universitario, rock a secas, que en su momento sonaba innovador. "Feeling Gravitys Pull" con sus guitarras ligeramente saturadas y un Michael Stipe comedido abren el disco brillantemente. Un tema in crescendo constante. Con unos coros de Mills brillantes. "Maps And Legends" es ya un tema más reconocible como lo que posteriormente seria un tema standard de REM. Una canción perfecta se mire como se mire. Con una melodía pegadiza y una instrumentación rica en matices sin empalagar. "Driver 8" es más veloz, simple pero Michael nos ofrece una melodía deliciosa. Las lágrimas no surgen así como así. "Life And How To Live It" es un tema correcto, con una estructura simple y unas melodías infecciosas. Energía positiva. Como cuando conoces a la mujer que logra que olvides el dolor pasado con solo besarla. El tema crece, como tu amor por ella, y acaba enquistados en tu memoria musical, en tu corazón ella. Lo que empezó como algo simple acabo en algo sublime... "Old Man Kensey" es comatosa, arrastrada, como un domingo de resaca. Poco a poco va despegandose pero todo viaja a una velocidad lenta fuera de lo común.  En "Cant Get There From Here" la banda juega a ser otra, cercana al new wave. Con un Michael Stipe con un tono tan grave que se le hace irreconocible a veces. En el puente y coro todos juegan a ser Beach Boys. Las guitarras de Buck son cristalinas y robustas a la vez. Un medio tiempo como "Green Grow The Rushes" dota al conjunto de empaque aunque la melodía de Stipe esta aletargada logra ocultarse bajo la música con una base rítmica eficaz. "Kohoutek" es nervio, dejarse llevar con un falsete de Stipe que casi no logra sobresalir entre el maremagnum de la banda. Demasiado previsible. "Auctioneer" es otro tema con algo más de nervio de lo normal. Pero con cierta sensación de Deja Vú. "Good Advices" es ideal para hacer el amor a tu chica. Suave y delicada en su esencia pero con fuerza y pasión en la superficie. Cierran el disco con "Wendell Gee" una de las mejores de todo el disco. Donde Stipe demuestra ser un gran cantante. Uno de los mejores de su generación.

85/100

DRIVE LIKE JEHU "Drive Like Jehu" (1991)

                                                      Drive Like Jehu "Drive Like Jehu"

Tras unos devaneos extraños el blog vuelve a apostar por la música cruda. Música que te incita a gritar. Drive Like Jehu es una banda de post-hardcore originaria de San Diego y formada en 1990 por Rick Froberg, John Reis, Mike Kennedy y Mark Trombino. Desaparecieron en 1995 tras lanzar dos álbumes de estudio. Su música combinaba elementos del punk rock con guitarras rítmicas resultando una música descrita en ocasiones como noise rock, math rock o sludge rock. Lanzaron dos álbumes en sus cinco años de carrera, la cual se vio truncada, en parte, por la cada vez mayor implicación de Reis en su banda paralela, Rocket from the Crypt. El éxito de esta banda, también local de San Diego, y de la entonces futura banda de Froberg, Hot Snakes, se tradujo en un notable aumento del interés de los medios y el público en Drive Like Jehu. Hasta el punto en que el sello independiente local Swami Records tuvo que relanzar en 2003 el segundo y último álbum de la banda, Yank Crime, lanzado originalmente en 1994. Ninguna de esas bandas estaba a la altura de Drive Like Jehu. 

El disco se abre abrasivo, como un ácido que corroe tu cerebro. "Caress" es un híbrido. "Spikes To You" es mas comedida, casi comercial... visto lo visto. Influenciados por Fugazi estiran a su antojo los ritmos y las melodías. Todo parece aguantarse por los pelos. En cualquier momento la banda va a saltar por los aires. No hay termino medio. "Step On Chameleon" es dibujar bellos paisajes con ruido como pincel. Tu cabeza se resiente. Metz han tomado prestado de aquí. Los juegos vocales son concisos y efectivos. Música pura. Sin pervertir. "O Pencil Sharp" es veloz, directa a tu yugular. Los trozos de garganta flotan en el aire hasta que nos entregan el coro Pop más bello del Post Hardcore. Casi 10 minutos dura "Atom Jack" empieza como un susurro, como cuando caminas por un bosque adentandrote en su interior, viendo cada vez más lejos la luz. Hasta que una explosión abre tus pulmones. No hay civilización. Solo tu caminando hacia lo salvaje... Poseído por la naturaleza más salvaje tu mente divaga. Este corte es espectacular. La banda dando rienda suelta a su arte sin cortapisas morales. "If It Kills You" es una ecuación, repetitiva, concisa y difícil de resolver para el neófito en la materia. "Turn It Off" es rabia, rabia como cuando te ves atrapado en una vida de mierda. Como cuando descubres que tu jefe te la juega en el trabajo, tu mejor amigo pasa de ti o tu chica se folla a otro... La sangre te sube a la cabeza, dejas de pensar con claridad y la locura inclina la balanza a su favor. La cordura es derrotada. Ritmos atropellados, guitarras punzantes y bajos que supuran... La voz te lleva desde la aberración de acabar con las manos ensangrentadas a la paz de ver su cuerpo bajo el mar. "Future Home Of Stucco Montrosity" baja el pistón pero solo aparentemente. Enseguida tu ira borbotea. "Good Luck In Jail" es la paz, la redención de saberse perdido. Caminando por el pasillo de la muerte hacia tu destino final... La paz inyectada en vena.

90/100

The Virginmarys "King Of Conflict"

                                        THE VIRGINMARYS "KING OF CONFLICT"

Aunque parezca imposible hay un grupo ingles con sangre en las venas. Un grupo ingles actual que suena a una atractiva mezcla de Nirvana y Ac/dc. Son los hijos bastardos de la Gran Bretaña. Amantes de grupos británicos de los setenta y de gente como Free, Fletwood Mac o Allman Bros. Llevan esos sonidos a la actualidad de forma brillante. Si con sus anteriores Ep's ya dieron muestras de su talento con su primer largo nos han dejado a todos boquiabiertos. Ally el vocalista y cantante esta inconmensurable durante todo el Album, desgañitandose o susurrando según lo requiera la canción. Su potente voz da muestras de todo su poder en la tremenda "Portrait of red". Recuperan viejos temas de sus Ep's anteriores como la efectiva "Bang bang bang" y añaden hits totalmente adictivos como la genial "Dead man's shoes". Danny Dolan es un monstruo con las baquetas, una tormenta que empuja al trió hacia lugares que otras bandas solo se imaginan. Seguramente pienses que todas las bandas inglesas suenan a The Smiths o a Joy Division. Y que de aquella bendita isla actualmente solo salen Coldplays o Muses… Para eso están The Virginmarys, para devolvernos la fe en el Rock Britanico. Con una preciosa portada y unos temas excelentes prometen dar mucho que hablar. "Running for my life" es un tema que anda a medio camino entre el hard rock de toda la vida y esos aires Grungies. Aquí también la garganta de Ally va a 1000 Revoluciones por minuto, este tío no tiene cuerdas vocales normales son de acero!.

También demuestran tener su corazoncito y facturan un baladon épico como "Dressed to kill" un temazo digno de mención. Si te gustan Buckcherry, te gustaran ya que ellos son la respuesta Britanica a la banda californiana. Si quieren también suenan sementeros como en la bluesera "My Little girl" con un riff incendiario que hubiera firmado Cobain si siguiera con nosotros. En este tema Ally se luce a la guitarra y es que pocos frontman cumplen tan bien en todos los campos. Un power trió estos Virginmarys para tener en cuenta en un futuro próximo. La versión Extended del álbum incluye un par de temas extras que son versiones acústicas de algunos temas del álbum. En esos temas aun te enamoran más y es que demuestran que enchufados o no sus canciones son redondas y ellos son unos musicazos. La voz deAlly suena aun más rota e inquietante. Realmente un gran disco de debut. Gran trabajo chicos!

85/100

Saint Saviour "In The Seams" (2014)

                                                        Saint Saviour "In The Seams" 

No es la primera vez que cuento o admito mi debilidad por las mujeres. Musicalmente hablando, siempre me dicen más cosas las voces femeninas que las  masculinas. Hay muchos más matices. Hoy hablare de Becky Jones, más conocido como Saint Saviour, es un artista inglesa de Stockton-on-tees. Antes de empezar su carrera en solitario estuvo en la banda electro The RGBs, ademas de girar con la banda Groove Armada como su cantante principal entre los años 2009 y 2012, al tiempo que empezó la producción de su propia música en solitario a partir de 2010. Después de lanzar dos EPs, su álbum debut Unión salió en junio de 2012. Segundo álbum en solitario  fue lanzado el 3 de noviembre de 2014. El álbum fue producido por el cantante y compositor Bill Ryder-Jones y cuenta con la  Orquesta de cámara de Manchester.

Este segundo disco es el que me ha robado el corazón. En la vida suceden estas cosas... Vives en tu mundo tranquilo, con tu vida quizás aburrida e indolente hasta que un ángel enviado del cielo te rescata del gris y el sopor en el que estabas instalado. Cuando eso sucede, solo puedes dar gracias al cielo y agradecer cada segundo del resto de tu nueva vida. Unos le llaman destino, karma o lo que quieras pero tener la suerte de vivir algo así es mágico. 

Abre el disco con "Sorry" con su voz acariciando nuestros oídos y un piano triste nos lleva hacia una redención del alma. Quizás si deba pedir perdón por ser tan afortunado. Los arreglos de cuerda te agarran el alma y ponen una tensión que te va poco a poco dejando sin aliento. "Let It Go" es como cuando los primeros rayos de sol caen sobre la escarcha de una fría noche. El amor es igual, te agarra y te va desentumeciendo. Puedes tener un corazón de piedra pero hasta ese corazón casi muerto puede llegar a latir de nuevo si encuentras la persona adecuada. El alma precisa. Hay gente que jamas vivira en sus carnes lo que es el verdadero amor. Si amas "Let It Go" puede dejarte malherido. "Intravenous" es una pieza con arpas, folk somnoliento. Ideal para un viernes noche junto a tu amada... El amor va por la vena como la voz de Becky, directa al corazón. También se sufre, no siempre sale bien, hay malentendidos, errores y problemas de comunicación y por eso "Sad Kid" me deja tocado. Hundido en el sofa, con el corazón en un puño y con la angustia de corbata. Las cuerdas de esta canción son como gotas de lluvia en un bosque frondoso. La voz de Becky o Saint Savior tiembla de emoción. "Bang" es un tiro. Un disparo, un segundo basta, para darte cuenta de que tu vida había sido una perdida absoluta de tiempo. Un tema que avanza firme y que acaba con un tono de alegría y esperanza único. "I Remember" con una guitarra lastrada y rocosa y un falsete de Becky que te deja petrificado, tembloroso. Como cuando le diste el primer beso a la mujer que sabias iba a ser tu acompañante en lo que te quedaba de vida. "Nobody Died" cuando el amor es verdadero y compartido nadie muere. El otoño musical de este corte da fe de ello. "Craster" sigilosamente es un corte fundamental por su redondez. "Devotion" uno de los cortes más alegres del disco. Y es que hay un momento en que dejas de querer y pasas a adorar todo de ella y a la inversa... "A Word" como decía antes Saint Saviour es ese ángel que te rescata, como en la bella película "El Cielo Sobre Berlin", el amor todo lo puede. Hasta convertir en humano a un ángel. "James" y "St. Malo" solo dan más brillo a un disco redondo. Saint Savior es un diamante, en bruto quizás, pero esconde un volcán en su interior. Y ya sabemos todos que, "No hay diamante en el mundo que sobreviva a un volcán". Saint Saviour es fuego y hielo. 

95/100

Entrevista a Los Zigarros

Es raro pero suele pasar. Que una vez entrevistas a alguien y acaba siendo amigo tuyo. Asi me paso con Ovidi y su hermano. Ovidi es el 50% de Los Zigarros nos cuenta el origen de su banda, los planes de futuro y su pasado. Hacia donde van Los Zigarros, cuales son sus metas y sus objetivos, con un disco tremendo bajo el brazo van a dar lo mejor de si en los mejores festivales del país. Tan amantes de Nirvana como de los Rolling Stones. Vienen dispuestos a dar guerra y si vas a algún festival y ellos están ahí, acércate a escucharlos prometen hacerte pasar un buen rato con su rock potente y fresco. en breve estaran de gira junto a Fito asi que su carrera esta dando los frutos que merecen...

Contarnos los orígenes de Los Zigarros y vuestro interesante pasado musical…

"Nosotros venimos de una banda que se llamaba Los Perros del Boogie que nacía en el 2007 en valencia. Somos unos apasionados del Rock and Roll en castellano y muy fans de gente como Tequila, Los Rodriguez, Loquillo, Los Rebeldes etc… Teloneamos a Ac/dc, Salimos en el programa del Buenafuente… La cosa estaba guay pero Alvaro y yo cumplimos una fase con eso y nos fuimos hace un año para montar Los zigarros. Un año y medio produciendo los temas. Algunos de los temas eran de la época anterior. Unos diez, pero al final los hicimos todos nuevos. Nos fuimos a una onda mas Stones. Rock más directo, de cuarteto. Los Perros era un sexteto y aquí es todo más directo. Antes éramos seis cabezas pensantes pero ahora somos solo dos. Grabar con Carlos Raya fue una pasada. Este disco tiene el espíritu del "Some Girls" de los Rolling Stones".

Se que las canciones son como hijos, pero hay alguna de la que te sientas más orgulloso.

"Pues, "Desde que ya no eres mía" y del Single… Es una putada tener que elegir. "Disparame" que le gusta a todo el mundo estuvo a punto de quedarse fuera no nos acababa de gustar como quedaba y no tenia letra en el estribillo y mira es el single y gusta mucho".

¿Os veies entrando en el juego de las radioformulas?

"Mira la verdad es que mientras no haya que bajarse los pantalones… Bienvenido sea. Nosotros vamos a seguir haciendo lo mismo. Tenemos mucha energía y ganas de armar ruido. Es todo tan aburrido. Voy a ver a bandas de Rock y  vaya puta mierda. Ademas no hay rock de guitarras en la radio. Solo los cuatro consagrados.  Lo que sale nuevo no hay rock clásico, fresco".

Siendo dos hermanos, todos tenemos en mente bandas de hermanos y sus disputas. ¿Que tal lo lleváis?

"Pues la verdad, es que no se que decirte… La única banda de hermanos que no se pelea son Ac/dc, porque mira Black Crowes. En nuestro caso es muy bueno pues no llevamos súper bien. Trabajando si que es verdad que llegas a un punto de muchísima tensión. Pero para eso esta el productor, para evitar que sean dos cabezas cada una tirando para cada lado. Pero de momento fenomenal".

¿De donde viene el nombre, Los Zigarros?

"Pues porque unos colegas nos llamaban así, por lo de altos y rubios. Nosotros le cambiamos la z para ser más rockero, más directo, más conciso".

Estoy viendo que en esta época de crisis en el underground rockero nacional están saliendo bandas muy interesantes. ¿Es normal?

"Si. Yo me imagino que si. Aunque los músicos vivimos siempre en crisis, por eso siempre estamos más vivos. Yo sigo teniendo los mismos problemas económicos ahora que hace cinco años. Yo creo que lo que tiene que tener un artista es un sentimiento cercano al publico. Cuando estas mal es siempre mejor para tu música".

Si no tienes problemas de ningún tipo tu música se domestica…

"Si, sinceramente si. Como Metallica que tienen dinero, piscinas, etc haciendo esa música de garaje y  de adolescentes, es surrealista".

¿Con quien os gustaría compartir escenario?

"Con los Stones… Aunque yo preferiría con Dylan".

Ahora que viene el verano, ¿Haréis festivales, no?

"Pues la verdad es que muy bien. Vamos a ir al Azkena, al BBK, un par de bolos por el norte con M-clan y el En Vivo festival en Barcelona, Madrid y Bilbao. Nosotros vamos a tocar a tope siempre. Sea en un local pequeño o en un festival a las cuatro de la tarde. Y más en festivales tan rockeros. Nosotros no tenemos problema. Nuestra actitud es ir siempre a tope. Luchamos contra el aburrimiento".

Dime cinco discos sin los cuales no estaríamos aquí hablando…

"El Nevermind de Nirvana, El Exile on Main St. de los Stones, High Voltage de Ac/dc, cualquiera de Elvis de la primera época y el sin documentos de Los Rodriguez". La actitud de Nirvana de pequeño me cautivo. El feeling tiene que ser eso, has de ser corrosivo y peligroso a la vez que tener grandes canciones. Llevamos veinte años desde Nirvana que no pasa nada".

LYDIA LOVELESS "SOMEWHERE ELSE"

                                         

                                              LYDIA LOVELESS "SOMEWHERE ELSE"

   

Me gusta la voz de Lydia. Su frescura, su falsa desgana y sobretodo su actitud. Una actitud cercana a la no actitud de The Replacements, por poner un ejemplo. No tiene una gran voz, pero si personalidad y eso es a veces más importante. Combina el Alt Country con el punk y le funciona. Trallazos del calibre de "Really Wanna See You" así lo demuestran. Es como si una Joven Lucinda Williams tocara en the Muffs. Nada que objetar. Es de extrañar que le dedique un tema a Chris Isaac con el que no guarda ninguna afinidad. Ademas ese tema es de los más Indies del disco. Guitarras limpias, sin distorsión pero engordadas en reverb y saturación. Bases trotonas y unas voces bien trenzadas. La sensualidad de "Hurts so bad" despierta tus sentidos. Aunque no todo van a ser virtudes. A mitad de álbum las canciones se te hacen reiterativas y lineales. Y es una pena. Aunque no llega a adquirir tintes dramáticos. Con "Verlaine Shot Rimbaud" casi se redime de ese pequeño defecto. El mejor corte aunque solo sea por el precioso pedal steel guitar que aparece es "Somewhere Else". Interesante artista que tieneis que seguir de cerca.

70/100