lunes, 29 de septiembre de 2014

Entrevista a Joan S Luna (Mondo Sonoro)


                                    "Estuvimos cerca de no poder continuar adelante"

Cara a Cara con Joan. Uno de los jefazos de Mondo Sonoro, la revista musical que este año cumple 20 años. Dos décadas que han alimentado gratuitamente nuestros oídos. Joan no es solo un colega de profesión, es un amigo y un maestro. Por lo que esta entrevista es más una charla entre dos tipos amantes de la música que una interview al uso. Cuéntame los orígenes de Mondo Sonoro.

El embrión de MondoSonoro nace antes de la revista, cuando varios de los responsables de lo que posteriormente sería esta revista coinciden en BUM (Boletín Universitario Musical), un fanzine en el que aparece desde brit pop hasta bandas de rock duro. Después de tantear diversas publicaciones gratuitas internacionales a modo de agenda y de descubrir a la catalana AB (o A Barna), que combinaba cultura y música de la Ciudad Condal, se empezó a pensar en la viabilidad del proyecto. Así nació una revista de unas doce páginas en blanco y negro que ha ido evolucionando a lo largo de los años hasta llegar a lo que tienes entre manos. 

En nuestro blog afirmamos que la música Indie viene del punk y del hardcore norteamericano de los 80’s Black Flag, Fugazi, Minutemen o Hüsker Dü. Como hemos llegado a llamar Indie a bandas como Cut Copy, Alt J o Foals?

Para mí hace mucho tiempo que “indie” es más una etiqueta musical que la descripción de una forma de trabajar. Lo mismo que utilizo indie rock para hablar de un tipo muy concreto de formaciones con la vista puesta en el rock de guitarras americano de los noventa. Obviamente, es muy distinto lo que fueron los noventa americanos con infinidad de sellos que marcaron el devenir de la música independiente y alternativa, pero también es cierto que tanto Foals como Cut Copy, por ejemplo, son bandas que aparecen inicialmente en sellos independientes, lo que ocurre es que su estilo musical es algo muy más accesible y que poca relación guarda con la música más alternativa. Y hay miles de ejemplos, sellos indies y nada sospechosos como Secretly Canadian o Jagjaguwar empezaron publicando a bandas de un tipo determinado y ahora mismo ya tienen en su catálogo artistas pop con sonido muy accesible o comercial como Electric Youth, que sin duda en los ochenta solamente podrían haber aparecido en una multinacional. Las cosas han cambiado mucho a lo largo de la historia y hasta las palabras han mutado. Ahora bien, en la actualidad continúa habiendo infinidad de sellos alternativos y millares de bandas cuya actitud, forma de entender su carrera y estilo musical guardan mucha más relación con las bandas que tú citas en primer término, que con las segundas.  

La evolución de la revista viene marcada por la industria musical o por la de los redactores.

La evolución de la revista viene marcada por la actualidad y por los gustos de las personas que la hacemos. De algún modo, desde nuestra aparición, somos un reflejo de los géneros que más atención han captado. Si miras las revistas de la segunda mitad de los noventa, hablábamos de hardcore melódico y brit pop, de funk metal, de rock alternativo, posteriormente de electrónica para rockeros como Chemical Brothers, cuando el rap español despegó tuvimos en portada a los grandes nombres del género, lo mismo cuando el sonido DFA, cuando llega la oleada de Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, etcétera… y así hasta llegar a la actualidad. Fundamentalmente eso.

¿Pensaste alguna vez que MS cumpliría 20 años?

Antes de formar parte de MondoSonoro había colaborado en varios fanzines e incluso había publicado uno. Todas esas aventuras duraban unos pocos años, así que lo cierto es que nunca imaginé que MondoSonoro llegara a durar dos décadas, aunque también te digo que nos hemos esforzado muchísimo para conseguirlo y vamos a seguir haciéndolo. 

Dime el mejor y el peor momento tuyo ligado a MS.

Mejores hay muchos, uno por ejemplo llegar a estas dos décadas de actividad sin estar agotados de disfrutar de la música. Para mí el peor quizás fue cuando tuvimos problemas con el sponsor de la gira gratuita que hicimos con The Jayhawks (en su primera visita a nuestro país). Lo pasamos realmente muy mal y estuvimos cerca de no poder continuar adelante. 

¿Cómo es un día normal en la redacción de MS?

Pues tiene muy poco glamour, aunque a mucha gente le gustaría –como teoría- estar todo el día sentado y escribiendo delante de un ordenador y escuchando un disco tras otro. En realidad es un hobby que se ha convertido en un trabajo, y como todos los trabajos requiere mucho esfuerzo y paciencia, pero obviamente sarna con gusto no pica. 

¿Alguna vez habéis sufrido presiones o censura de algún tipo?

Presiones llevamos veinte años recibiendo, pero lo importante es saberlas manejar. 

¿Entiendes a los lectores más veteranos sobre todo en la escena hardcore de BCN que os tildan de vendidos?

Bueno, no sé a qué lectores te referirás, porque cuando se habla por terceras personas se pueden establecer todas las hipótesis que uno quiera sin necesidad de datos. Yo les diría que debe ser que solamente se fijan en la portada de nuestra revista porque sin ir más lejos ahora mismo (por poner solamente ejemplos e los dos últimos meses) estamos hablando de bandas hardcore punk catalanas como Rot, Crack del 29, Drink Hunters, madrileñas como la banda de hardcore extremo Teething, internacionales como Off! o Möngöl Horde y en nuestra web publicamos noticias de muchos artistas del género... Cubrimos menos hardcore que antes, eso es evidente, pero el hardcore continúa siendo un mundo que a algunos nos gusta. Ahora bien, quizás esa gente de la escena hardcore de Barcelona a la que te refieres quiere que hablemos de las bandas que a ellos les gustan, pero no podemos estar en todo.

¿Cómo se deciden los grupos que aparecen en las portadas de la revista?

Es un largo camino. Somos cinco personas que deliberamos sobre los contenidos y no siempre es fácil. Hay meses que lo vemos clarísimo y otros en los que la discusión es larga y tediosa. Pero como antes te decía, el factor actualidad es uno de los fundamentales. Y que esos grupos nos gusten a todos o por lo menos a alguno de los que hacemos la revista.  

¿Crees que la prensa musical en papel va a desaparecer?

Lo cierto es que no tengo ni idea. Nuestros ejemplares en papel continúan saliendo y generando el movimiento publicitario que nos da vida. Pero hablar del futuro es muy complicado y sobre todo que no sabemos lo que va a ocurrir en un año, en dos, en tres… los cambios ahora mismo son tan rápidos que no tengo ni idea. A mí me gustaría que se mantenga el papel y no me refiero solamente a nosotros, sino a la prensa musical, a la prensa cinematográfica, a la prensa especializada en general. Y los libros, claro está.

¿Si pudieras volver atrás en el tiempo que cambiarías de MS?

Intentaría cambiar las portadas que menos me han gustado, pero creo que, en la vida en general, siempre en sencillo mirar atrás y encontrar cosas que uno cambiaría. Hace apenas cinco días pase unas puntuaciones de diez discos para un Top Ten, bien, pues hoy posiblemente ya hubiese cambiado dos de ellas. 

¿Te ves alguna vez abandonando la revista para dedicarte a otra cosa como Dj por ejemplo?

En alguna ocasión he dicho que aunque no estuviese en MondoSonoro continuaría escribiendo sobre música, como tú haces en tu blog por ejemplo o en otros medios. En cuanto a lo de Dj, me lo paso en grande con mis dos proyectos distintos, pero soy demasiado mayor para dedicarle la vida completa a eso.

¿Te han tentado de otros medios?

Para colaborar sí. De hecho, a lo largo de los años he escrito en muchos medios distintos y sigo haciéndolo, desde periódicos a radios, pero siempre como colaborador. La diversidad también aporta aire para poder hablar de cosas sobre las que no escribo en la revista.

Un consejo de Maestro Yoda. De música se escribe desde…

Hostias, yo creo que depende de la persona. Para mí lo fundamental es que escribas lo que creas realmente de cada disco, tanto si te gusta como si no, pero lo importante es que argumentes y sobre todo que seas respetuoso con los artistas. Pero eso es algo que tú ya sueles hacer, así que este consejo sería para quienes lean estas líneas y estén empezando.

Mójate. Sé valiente. ¿Dime 5 discos que aborrezcas y 5 bandas que no soportes que aparezcan en MS?

El problema es que no aborrezco apenas discos, jaja. Me pueden interesar poco, pero no existen discos que me saquen de mis casillas. Soy un tipo benévolo en ese sentido. Cuando un grupo o un disco no me gustan, dejan de interesarme y los dejo a un lado, pero nunca rajo de ellos. Ahora bien, puedo decirte que las bandas que me suelen interesar menos son las que beben del rock’n’roll clásico español de siempre y las bandas de mestizaje. 

Si pudieras fichar a un colaborador de otro medio como Go Mag, Rockdelux, Ruta 66 o Popular 1 ¿Quien seria?

Compartimos colaboradores con todas las que citas, así que eso ya ocurre. Con lo que la gente saca de colaborar en medios me parece lógico que colaboren en todos los medios que puedan al margen de exclusividades. Para tener redactores en exclusiva debes pagarles muy bien, y eso no suele ocurrir.  

¿Qué canción te gustaría que sonara en tu funeral?

Pues depende del día te diría una u otra, pero vamos con cuatro… Si me muero varias veces, pediré que pinchen una en cada funeral.
“Song About An Angel” (Sunny Day Real Estate)
“Hoppípolla” (Sigur Rós)
“San Jacinto” (Peter Gabriel) 
“Skinny Love” (Bon Iver)


Cronica Concierto Wire + Betunizer



Lecciones desde la humildad

                                               Fecha del evento martes, 22 de julio de 2014
                                               Sala Razzmatazz 3
                                               Ciudad Barcelona


                                            
Cuando Betunizer saltaron al escenario del Razz 3 dos decenas de personas eran su único publico. A la que con toda seguridad es la mejor banda de rock del país, poco pareció importarle. A medida que ellos desgranaban su setlist con una virulencia fuera de lo común, la gente iba entrando a la sala. Betunizer conscientes de que "Gran Veta" es un disco rozando la excelencia se basaron en el para apabullarnos con sus riffs cortantes, con unas lineas de bajo tan musculosas como llenas de ritmo y con unos golpes de batería que resquebrajaban nuestros tímpanos e incendiaban nuestros pies. Al acabar su actuación, su sonrisa triunfante nos alegro a todos. Tras ellos y con casi cuarenta años de carrera a sus espaldas Wire tomaron el escenario con un savoir faire de los que se saben por encima del bien y del mal a pesar de su modestia. Poco importa su casi nula comunicación con el publico, que ahora ya, casi parecía llenar el pequeño recinto barcelonés. En un setlist muy equilibrado entre sus clásicos temas del pasado y sus brillantes temas más recientes lograron intimidar a un publico veterano. Realmente ahí estábamos los de siempre. Pocas bandas de su época aun en activo logran conquistar al publico sin usar la baza de la nostalgia. De bandas actuales pocas están a su altura. Enemigo de los tapones que soy, sufrí/goce de lo lindo. Los temas de su ultimo trabajo "Change Becomes Us" suenan frescos, contundentes y son un tiro a quemarropa como sus temas más antiguos. Imposible destacar un tema por encima de otro. Aunque con una sublime y desgarradora "Harpooned" un tema inédito con el que finalizaron su actuación se ganaron el cielo y el corazón de los presentes. Colin Newman y su Airline junto al resto de la banda lograron crear una atmósfera de ruido tan intenso que era imposible respirar. Así entre aturdido y extasiado me aleje de las primeras filas. Volvieron para un bis, pero a mi ya todo me era igual. Solo intentaba reunir fuerzas para volver a casa tras posiblemente una de las mejores actuaciones del año. No solo por su calidad musical sino por su extremada intensidad sonica y emocional.

miércoles, 24 de septiembre de 2014

Buzzcocks "Love Bites" (1978)

     
                                                              Buzzcocks "Love Bites"

El nueve de febrero de 1994 corría como un poseso por el metro de Barcelona. Mi hermano y yo íbamos por los pasillos subterráneos de plaza Espanya como dos poseídos. Íbamos hacia el Palacio de los Deportes. Tocaban unos tal Nirvana. ¿Y que tiene eso que ver con Buzzcocks? Pues que los ingleses eran los teloneros de los de Seattle a petición expresa de Kurt Cobain. Un 2X1 épico. Ni en el jodido Carrefour. Una vez dentro nos sorprendió que el pabellón no estaba lleno, por mucho... Ahora todo dios ama a nirvana pero solo unos casi 5000 se acercaron a un recinto en el que 7500 caben estupendamente. Disfrutamos como enanos con Buzzcocks, y la gente nos miraba extrañada. Pocos sabían a quien tenían delante. Luego Nirvana tomaron el escenario, etc... Pero eso ahora no importa.
Love Bites es su disco que más me gusta. Comienza con el robótico riff de "Real World", con el jugueton bajo enmarañado en una batería que serviría de inspiración a bandas de post punk y post hardcore. Temazo. Y el siguiente es su mítica "Ever Fallen In Love" así que el inicio es de lo más brutal. El riff de "Operator's Manual" es un híbrido entre metal y punk y eso que es uno de los cortes menos inspirados del disco. "Nostalgia" sirvió de pauta a bandas como Elastica o Supergrass. Con eso no digo nada y lo digo todo. "Just Lust" tiene su punto lascivo y sucio que tanto nos gusta en ellos. "Sixteen Again" es un himno generacional, con una melodía de esas que te vuelve loco. Puro oro. En "Walking Distance" dan con la tecla adecuada para recrear un post punk proto pop de otro mundo. Las guitarras acústicas de "Love Is Lies" los coloca en unos alumnos aventajados de The Kinks. Aunque algo pasados de speed. El riff de la batería de "Nothing Left" y el cortante dialogo de las guitarras es ya un hito de la historia del rock. "E.S.P" es simple casi banal y nos encanta. La cotidioniedad de la letra de "Lat For The Train" nos enamora más que toda la discografia de los insulsos Suede.
80/100


viernes, 19 de septiembre de 2014

The Real McKenzies "The Real McKenzies" (1995)


                             The Real McKenzies "The Real McKenzies" 


No pienso posicionarme en el tema de la independencia de Escocia. Solo recordare unas palabras que Renton decía al respecto en Trainspotting "Nos dejamos colonizar por unos gilipollas". Pero si me posiciono a favor de mezclar el folklore irlandés o escocés con el rock o el punk. The Real McKenzies es una banda punk escocesa de influencia Celta fundada en Vancouver, Canadá, en 1992. El gran valor aparte de su música propia es que The Real McKenzies resucita canciones tradicionales escocesas, dándoles un nuevo sonido influenciado por el punk. La banda da giras muy a menudo, incluyendo una de ocho meses, 23 países de gira en una camioneta. ¿Hay algo más indie?. En algunos de estos viajes, han compartido escenarios con gente como Rancid, Nofx, Misfits, Flogging Molly o Metallica. Su primer trabajo es un notable álbum que une todos los ingredientes de su música donde el sentimiento es muy grande. No hay mayor patriota que el que vive lejos de su casa. "Scots Wha Hae" es un tiro que si obvias su letra, te entrara directo por los pies, pegadiza y contundente. Un tema rock muy convincente que gana con los superficiales toques celtas. Y es que ellos son creíbles. No suenan a pastiche. No es una banda punk más guiños celtas o folkies. ya me entendeis... Recuerdo que la amabilidad escocesa es de las mayores que me encontré en toda Europa. Superando incluso a los simpáticos Irlandeses. Quizás los de la isla esmeralda tienen más humor. Pero claro, ellos no han sido colonizados por unos gilipollas. "Loch Lomond" es un tema clásico del folklore escocés pero atacado por una banda punk quasi Hardcore. Me pone en pie de guerra... El humor y el alcohol también esta muy presente en su música. "Raise Yer Glass" es prueba de ello. "Skye Boat Song" es tan bella como emotiva. Los Highlands uno de los parajes naturales más impresionantes del mundo unido a este corte logran erizarte el vello de todo el cuerpo. Con "Sawney Beane Clan" dan el do de pecho con su tema mas complejo en tema folkie, los juegos vocales son de otro mundo. Imposible permanecer impasible. Con la nostálgica "Outta Scotch" lograr ponerte sentimental mientras pogueas como sino hubiera mañana. "Scottish And Proud" emociona y que joder te da envidia sana de no ser escocés. Aunque ser irlandés es mucho mejor al menos en estos días. Ideal para empezar un concierto. "Kilt" es uno de los temas menos folkies/celtas 100% Sex Pistols. En "Pliers" juegan con el fire de Jimi Hendrix y dejan de paso a RHCP de amateurs. Cierran el disco con la romántica "My Bonnie". Por cierto sus directos son todo menos aburridos. Si alguna vez tenéis la oportunidad de verlos no os lo perdáis.
75/100

martes, 16 de septiembre de 2014

Cronica completa del Rock En Seine 2014

                                          Rock En Seine 2014 "Paris On fire..."


Mi primera visita a Paris iba a ser especial por diferentes motivos. Tanto personales como profesionales. El festival veraniego de Paris, el Rock En Seine, sigue creciendo. En su doceava edición ha logrado reunir a 65 bandas en 5 escenarios y a 120.000 asistentes en tres días. Emplazado en el parque nacional de Saint Cloud. La jornada inicial empezó con la cancelación de Volbeat con lo que Cage The Elephant ocuparon su lugar en el escenario principal. Los norteamericanos aprovecharon la oportunidad y dieron un recital pleno de fuerza. Sonaron sus mejores temas "In One Ear" o "Ain't No Rest for the Wicked". Matt Schultz se mostró como un frontman poderoso y carismático. Los seis miembros de la anda quedan eclipsados por el hiperactivo cantante. Salto sobre el publico, canto sobre ellos. Se hundio entre miles de manos. mejor inicio imposible. Por su parte Tiger Bell demostraron que son una banda a tener en cuenta. Las suecas con Lovisa Thurfjell al frente ofrecieron un set lleno de punk. Imaginar unas Riot grrls con corazon pop. Tras este principio tan abrumador algo de calma nos vino bien a todos. Pegase la banda de pop delicado del líder de Minitel Rose. Jugaban en casa. Su set basculo elegantemente, ofreciendo una actuacion bella y preciosa.A quien le da igual si juega en casa o fuera es a Gary Clark Jr. el guitarrista norteamericano ofreció una exhibición de poder, magnetismo y de clase. El de Austin es el presente y el futuro del blues rock. Primer concierto redondo del festival. Lenny Kravitz debe estar de uñas ante su talento. De camino a Wild Beasts me tropecé con Blondie y desde la lejanía no sonaba mal. Pero no me apetecia un revival más. Wild Beasts ofrecieron un concierto plano y sin chispa.  En disco suenan muy bien, en directo tambien, pero sin sangre. Jake Bugg apareció en el escenario todo él vestido de negro, serio y con una guitarra acústica y claro es imposible no acordarse de Johnny Cash. Aunque musicalmente se acerque más a Dylan. Epico escuchar "Storm Passes Away" mientras te mojas en primera fila. Combino a la perfección su faceta acústica con la más eléctrica. Paris a sus pies, sobretodo por un final potente con una incendiaria versión de "Voodoo Child" y sus rotundas "What Doesn't Kill You" o "Lightning Bolt". Lo unico que me chirria es los temas de su nuevo disco, los más electricos que se acercan demasiado al rock arenoso de Artic Monkeys o al britpop de unos briosos Oasis. El irlandes Hozier juega en otra liga. Tiene una magia descomunal. Por momentos veo al futuro Jeff Buckley, aunque espero que con mejor suerte. Maravilloso fue cuando recreo "Take Me To The Church" y el publico alcanzo el éxtasis. Mucho futuro el que tiene este genio.  The Hives ofrecieron su típico concierto que pareció no convencer al frío y exigente publico parisino. La lluvia volvió a hacer acto de presencia pero los suecos seguían a lo suyo. Su bateria de temas incendarios no acabo de levantar al publico.
En otro escenario Die Antwoord atormentaron oídos y crisparon nervios aunque también nos hicieron bailar.  A mi me crispan más que otra cosa. Pero desde la zona vip y sin sonido desde la megapantalla del restaurante, el show parecia gustar mucho...Y a las once de la noche llego el plato fuerte. Artic Monkeys con un espectacular juego de luces iniciaron con "Do I Wanna Know?" y ya se metieron al publico en el bolsillo y no lo soltaron. Intercalaron un trocito de "Money Maker" de The Black Keys en "Dancing Shoes", rozaron la perfección con "Teddy Picker", a medio setlist soltaron "I Bet You Look Good on the Dancefloor" y completaron un gran concierto con  "R U Mine?" y con Paris conquistada. Aunque durante todo el dia se pudieron ver cientos de camisetas de la banda britanica. Mi quinto concierto de Artic Monkeys no aporto nada nuevo, pero siempre es un placer.
El segundo día empezó con el delicado pop psicodélico de Dorian Pimpernel. A medio camino entre los Pink floyd de Barret y High Llamas. Desde Alabama St Paul & The Broken Bones ofrecieron una exhibición de soul con un Paul Janeway de maestro de ceremonias brutal. Parecia poseido por Otis Reading o James Brown. Talento puro... Tanto Thee Oh Sees como Clean Bandit gustaron a sus fans y lograron captar alguno más. Pero sin nada más destacable. Tan diferentes entre ellos como cercanos en pasion por su musica. Entretenidos. La actuación de The Ghost Of A Saber Tooth Tiger demostró que Sean Ono Lennon es más de Yoko que de John y su rock intelectual aburrió a la mayoría. La curiosidad por ver al hijo de... duro poco. Espectacular y maravillosa la actuación de Émelie Simon y la orquesta nacional de Ile de france. Otro de los grandes conciertos del festival. Pero Portishead con una Beth Gibbons espectacular aparecieron en escena y todo quedo reducido a cenizas. Faltan adjetivos. Memorable actuación en la que basandose en "Dummy" y en "Third" ofrecieron el mejor concierto del festival casi sin despeinarse. Directos a mi top de mejores conciertos de mi vida. Magnética "Sour Times", mágica "Glory Box" y lección magistral con "Machine Gun" por citar tres. Cerraron con "We carry On" y nos dejaron el alma helada. Tras degustar tal manjar, el fast food de The prodigy casi se me indigesto. Andan fuera de forma. Y los temas nuevos no convencen nada.
Feu! Chatterton abrieron el ultimo día con su fresca actuación. Interesantes. Blood Red Shoes, el duo de Brighton con una hechizante, Laura-Mary Carter al frente demostraron que su formula funciona. Post punk con toques grunge de primera calidad. Esta chica te robara el corazon con solo verla. Cloud Nothings con una fiereza hambrienta de sangre nos avisaron que Metz no están solos. Brutales y sin compasion.Warpaint dejaron constancia de ser mejores músicos que Haim de lejos. Y más guapas. La belga Selah Sue oposito a ser una digna heredera de Amy Winehouse.  Aunque mucho más rapera cuando se pone con el soul te mata. Fat White Family son una caja de sorpresas que no hay que perder de vista. Su lider es un crustie irredento totalmente enamorador. Janelle Monae es un valor seguro y entrego un concierto que fascino por su teatralidad. Brody Dalle esta muy perdida. Sobretodo desde que abandono The distillers.
Thurston Moore sigue domando el ruido junto a Steve Shelley y Debbie Googe de My Bloody Valentine, presento los temas de su próximo disco. Y llego la diva. Lana Del Rey apareció en el escenario y todas las miradas se centraron en ella. Carisma nulo. Pero con canciones tan excelentes como "Ultraviolence", "Video Games" o "Summertime Sadness" poco importa. Tras la diva llegaron las reinas. Queens Of The Stone Age demostraron ser la mejor banda de rock de la actualidad. Con un setlist preciso como el bisturí de un cirujano y un Josh sublime tanto vocal como instrumentalmente. Un juego de luces de otro mundo recreo una atmosfera unica. Con el publico entregado y fuera de control. 17 canciones en hora y media de puro placer. Empezaron con "You Think I Ain't Worth a Dollar, but I Feel Like a Millionaire" y terminaron con "A Song for the Dead". Cayeron sus mejores temas haciendo especial hincapié en su excelente ultimo trabajo. Y así, sin aliento, magullado pero feliz dejaron al publico del Rock en Seine.



sábado, 6 de septiembre de 2014

The Crookes "Soapbox" 2014


                                                             The Crookes "Soapbox" 

No todo va a ser pasado en BadBlogRising. Hoy toca presente y futuro... El sello Fierce Panda Records es una discográfica independiente con base en Londres, con su primer lanzamiento en febrero de 1994 Cuando el disco de The Crookes cayo en mis manos mire la foto de la banda que ocupa la portada y me dio pereza. Cuando leí que The Guardian los había definido como un cruce entre Belle and Sebastian, Housemartins y The Smiths bajo un prisma C86. La pereza se acrecentó. Aunque Noel Gallagher piropeara sus textos a mi no me daba por poner su disco. Casi debo decir que me echaba más para atrás. Error. Y de los gordos. Fue pincharlo y quedar enamorado de su elegante romanticismo. Acabar todo el día con sus melodías instaladas en la cabeza. Musicalmente hablando… No hay mejor manera de enamorarse que esta. De golpe, por sorpresa. Primero te roba el corazón "Play Dumb". Morrisey el actual, mataría por una canción asi.  El actual vive más pendiente de decir tonterías que de escribir temas que no provoquen bostezos. Otro día te quedas fascinado por el dramatismo de "Echolalia". Y así con todos los temas del disco. Diez joyas. Como esa chica que al principio te pareció una más para convertirse por arte de magia en la más bella. Así podemos definir este disco. "Soapbox" te conquista sin tu quererlo. "Don't Put Your faith In  Me" suena a como deberían sonar Artic Monkeys sino se hubieran atiborrado de hamburguesas y aspiraran a ser los Queens Of The Stone Age de Inglaterra. Tan elegante que deja en ridículo a Interpol."Before The Night Falls" es un tema alegre y amargo a partes iguales. Con un crescendo épico tenso hasta el éxtasis. "Holy innocents" con ese piano y su aire arrastrado es ejemplo de melancolia pura. "Outsiders" deja en ridículo a The National y no digamos ya a Editors. "When You're Fragile" tiene una melodía que te alegra hasta el día más triste. En"Marcy"  los de Sheffield combinan el savoir faire de Roy Orbison con la pasión del Morrisey más entregado de la época de los Smiths. La gracia de Echo & the Bunnymen con los Pulp más inspirados. Cuando se ponen Beatniks en "Howl" la cosa ya adquiere tintes dramáticos, desarmado reconoces ser un estúpido por no haberte adentrado antes en este disco. El tema que da titulo al disco sigue la linea general o sea notable. En pocas listas aparecerá este disco entre los mejores del año pero lo merece de sobras…
90/100