Nirvana "Bleach" (1989)

                                                                  Nirvana "Bleach"

Quien me conoce un mínimo sabe de mi amor incondicional hacia Nirvana. Una banda que irrumpió en mi vida como un cohete para cambiarla para siempre. Instalado en unos gustos musicales diversos y acomodados. Todo cabía en mi paladar musical, desde los clásicos heredados de papa y mama como Beatles, Stones o Zeppelin a los grupos que me hacían sentirme rebelde a estos como Public Enemy o Boogie Down Productions. The Cure y Echo And The Bunnymen compartian estantes con Prince,  Terence Trent D'Arby o Inxs. El primer Shock llega con Guns And Roses, Faith No More o Jane's Addiction pero el definitivo es el de Nirvana. Así que no es casual que el espíritu de Cobain revolotee este blog. Amo todos los discos de la banda pero si solo pudiera quedarme con uno "Bleach" seria el escogido. Lo primero que oímos en el debut de Nirvana es una linea de bajo llena de distorsión, antes de entrar la guitarra nos golpea un acople y luego la voz de Kurt en plan mantra budista, veinte segundos de Bleach y ya nos han definido lo que vamos a encontrar. "Blew" es una gran canción. Un bajo saltarín acompañado por una batería sincopada que suena tremendamente real e imaginativa. La melodía y la letra son marca de la casa. Con "Floyd The Barber" no hay sutileza. Es papel de lija. Cobain escupe rabia en cada estrofa, bilis en cada palabra. Para seducirnos más tarde en el coro. Brusca y melódica a la vez que seduce desde el principio y acaba deconstruyendose, marchitandose. "About a Girl" es un tema 100% pop, pop destartalado, si, pero pop a fin de cuentas. Una melodía asombrosa y una apuesta en escena que te roba el corazón. La ambigüedad de la letra sigue a día de hoy envuelta en misterio, tan simple como hermosa. Cuando Cobain se declaraba fan de The Beatles no lo hacia en balde, este es uno de los ejemplos más claros de ese incondicional amor. Tras la calma llega la tempestad "School" ahuyenta fantasmas del pasado a golpes, a latigazos. Kurt logra una gran interpretación vocal en un tema muy en la onda Tad. Todo el disco es tan primitivo e inocente que te encandila sin pretenderlo. "Love Buzz" es una versión de Shocking Blue que Nirvana convierten en propio, con una linea de bajo sublime. Krist no es un gran bajista, la verdad. Pero aporta siempre lo necesario. Me encanta la sencillez y el tempo que Chad Channing da con su batería a las canciones. Para mi siempre sonó mejor así Nirvana que con la contundencia visceral de Grohl. Incluso las maquetas de "Nevermind" con Channing tienen un aire diferente a las canciones posteriormente publicadas. Hay más oxigeno...

"Paper Cuts" es tan minimalista que te pone el cerebro del revés, una de mis favoritas. El trallazo punk que siempre incluirían en cada disco. Aquí es la atómica. "Negative Creep", Kurt se deja el alma y la banda lo sigue como puede con el vocalista al borde del colapso emocional en otra de las grandes canciones de la discográfica de Nirvana. "Scoff" es un redundante corte tan simple que los gritos de Cobain suenan marciales y angustiosamente reales, siguen tocados por una varita. "Swap Meet" tiene otro de esos riffs duros, contundente y con una base rítmica robusta, ideal para dotar al tema de la fuerza que la letra de Kurt necesita. "Mr. Moustache" es lo más metal que jamas grabaría Nirvana hasta que Kurt canta y se transforma mágicamente en un tema 100% Nirvana a pesar de eso es la más floja del disco. Si es que hay algo flojo... 

"Siffting" es más de lo mismo pero es tan amateur e infantil que no puedes evitar enamorarte de ella. "Big Cheese" es una de mis cinco canciones favoritas de Nirvana imposible de quitartela de la cabeza. De ahi que mi banda de la adolescencia se llamara Big Cheese Sick. "Downer" es otro tiro en la sien del trió con un sonido realmente esquizofrénico. "Bleach" es el disco más homogéneo en la corta discográfia del grupo de Seattle. Un disco sin fisuras. Sin guiños al publico mainstream, el menos pensado y el más autentico quizás.

Aunque pueda sonar pedante "Bleach" me parece un disco excelente, hay épocas en lo que es el único disco de Nirvana que escucho. Sigo teniendo problemas con el sonido limpio y depurado de "Nevermind". Las mezclas de Devorshire me suenan mejor a pesar de sonar sucias y bastardas. La producción de Butch limpio tanto el sonido del grupo que casi despojo de su identidad al trio. Conocidos por todos que Cobain saco el disco a la venta sin gustarle del todo el sonido final de la mezcla. Por eso en "In Utero" buscaría recuperar el sonido sucio y primitivo de "Bleach" con Steve Albini tras disputas con Geffen se llamo a Scott Lift para que limara asperezas en los temas que saldrían como singles logrando "ensuciar" el sonido del álbum. No busquéis coherencia en la votación. Imposible.

100/100

Tad "God's Balls" (1989)

                                                                   Tad "God's Balls"

Hoy quiero reinvindicar una banda Grunge. Pioneros de un estilo y que más tarde influenciarían a cientos de bandas que luego triunfarían más que ellos. La banda fue fundada por Tad Doyle. Nacido como Thomas Doyle alma mater, vocalista y guitarrista de la banda. El bueno de Tad había estado trabajando en una carnicería, hasta que en 1988 forma la banda. A él se unieron el bajista Kurt Danielson, también miembro fundador, el batería Steve Wied, antes en los seminales Skin Yard y el guitarrista Gary Thorstensen. Doyle había sido anteriormente guitarrista en bandas como Bundle Of Hiss o H-Hour. Al poco de completar su formación, Tad firmó un contrato con el sello indie Sub Pop, compañía pionera en la comercialización del Grunge. El disco de debut "God's Balls" fue comercializado a comienzos de 1989, producido por el genial Jack Endino. Su segundo LP, salio a la luz en 1991 bajo el nombre de "8-Way Santa". El álbum que fue producido por Butch Vig, quien por aquel entonces se encontraba dando los toques finales al álbum que acabaría enterrando el movimiento indie, el "Nevermind" de Nirvana. Este segundo largo poseía canciones más orientadas hacia el pop, alejándose de las raíces basadas en el heavy setentero, con aires Black Sabbathianos. Dicho disco contiene el tema más conocido y aclamado de la banda, "Jack Pepsi". Pero nosotros hablaremos de su primer disco. Ya con el titulo. Bruto, salvaje y sin tonterias vemos que Tad Doyle y los suyos son unos irreverentes redomados. Su música es como un ejercito de panzers acorazados directos hacia ti, tu eres Varsovia. Nada de florituras y lindezas, riffs tan pesados que logran resquebrajarte el espinazo, una base rítmica que martillea tu cerebro hasta lograr que cada pestañeo te duela y una voz que escupe trozos de garganta y palabras envueltas en bilis. Catártico. Debo confesar que no son un grupo para todos los públicos, ni muchísimo menos, pero a mi me tienen el corazón robado. Empiezan fuerte con "Behemoth" donde parece que el mundo entero se esta cayendo a trozos materialmente. Y esto es solo el principio, "Pork Chop" es un tema tipo del grupo, Tad gruñe una melodía que cabalga sobre una marea de riffs maléficos y una estructura Grunge Metal. Personalmente oigo cadenas de almas torturadas en esta canción. Kurt aprendió a gritar de Tad. Amo este disco, es fantástico. Fresco, y muy personal. Quizás de los tres debuts el mas rotundo y compensado. El más cocido y más cocinado, permitirme el juego de palabras sobre la ex profesión de Tad. 

"Helot" es una muestra de lo que bandas más populares practicaron después, como es el caso de Helmet. Es como si Fugazi hubieran nacido en el estado de Washington y no en la ciudad…

Juegan con el rock industrial en la apocalíptica "Cianide Bath" martillazos, y golpes de ritmo rematados por unas guitarras furibundas, el magnetismo de su música no tiene igual. 

Con la cínicamente divertida "Tuna Car" demuestran que bajo toneladas de ruido hay humor, un humor que haría sonreír al maestro Zappa. En mi opinión "Satan's Chainsaw" es de lo mejor del álbum. 

Sangre, vísceras, Torturas y serial Killers son parte del imaginario de la banda. A ver que discográfica tenia las agallas de intentar vender esto y no salir trasquilada. Un disco con 10 canciones que te dejan anonadado y en estado comatoso, debió de ser una experiencia única verlos en directo en aquella época. Junto con Melvins los más salvajes de todos en Seattle. Entrañables y unicos.

80/100

Mudhoney- "Mudhoney" (1989)

Mudhoney- "Mudhoney" (1989)

Por el blog ya han pasado, los padres del hardcore, del Post Hardcore, del rock alternativo, The Replacements, etc... Ahora toca saltar en el tiempo y ver como debutaron en formato LP los padres del Grunge. Si Tad son el lado más metal del grunge y Nirvana el más pop, Mudhoney son el punk. No es de extrañar que en el seno de Sub Pop, creyeran en ellos como grupo estrella. Más rodados que los chicos de Cobain y más accesibles que Tad. El disco se abre con "This Gift" y dejan claro que no se andan por las ramas. Más dotados técnicamente que Nirvana, sus canciones son mas redondas pero también hay que decir que el margen de mejoría era menor en su caso. La batería de Dale sobresale y da vida a unas canciones que respiran por su ímpetu. "Flat Out Fucked" tiene de sutil lo mismo que despertar a alguien a cañonazos. Nada. "Get Into Yours" muestra a los Mudhoney más juguetones y garajeros. "You Got It" es un hit de esos que Nirvana hacían como churros y que Mudhoney también componían pero no tan habitualmente. Cambios de ritmo, duelos de guitarra y base rítmica endemoniada. El problema es que Cobain dotaba a su música de una sonoridad pop que a pesar de que estuviera oculta tras toneladas de distorsión y bruscos golpes musicales se grababa en tu memoria. Mudhoney no tenían eso. "Magnolia Caboose Baby Shit" es un tema instrumental de lucimiento para los guitarras Turner y Arm. "Come To Mind" es simple arrastrada y somnolienta pero funciona a pesar de quedar lastrada por la monótona voz de Arm. 

"Here Comes Sickness" es otro tema redondo que Mudhoney incluía en sus discos de antaño. A partir de aquí el nivel del álbum despega "Running Loaded" es lo mejor del disco sin dudas. Lo mismo podemos decir de "The Father I Go" sigue dando brillo a un disco que flojea al inicio y que anda como un cohete al final. Atropellado, incluso torpe en este tema la banda esta al 200% y nos entregan otro himno marca de la casa. "By Her Own Hand" tiene a Lukin jugando con una linea de bajo rozando el Funk y el resto de la banda pone toda la carne en el asador. Otro temazo y uno de mis favoritos de ellos es la hipnótica, hiperbólica e hipercojonuda "When Tomorrow Hits" un tema que va ganando en intensidad hasta lograr un climax antológico. 

Cierran el álbum con "Dead Love" un trallazo punk que demuestra que las comparaciones con los Stooges no eran en vano. Como en el caso de Nirvana un notable debut aunque lo mejor aun estaba por venir. Empezaron los primeros y se quedaron solos. Aunque ellos nunca se fueron como otros ni nos defraudaron ni lo harán nunca. Una de las bandas más integras del rock. God Bless Mudhoney!.

90/100