ROLLINS BAND "END OF SILENCE" (1992)

                                                         Rollins Band "End Of Silence"

Aunque no lo parezca Henry Rollins no es solo importante en el mundo del rock por su paso por Black Flag. Rollins fue el cantante de los State of Alert (SOA) en Washington D.C. desde 1980 a 1981, tras lo cual cantó con los legendarios Black Flag, banda de hardcore punk californiano, desde agosto de 1981 hasta la disolución del grupo a principios de 1986. Black Flag no alcanzaron apenas difusión entre el gran público, pero a través de sus giras y actuaciones llegaron a ser considerados como uno de los grupos punk más importantes de la década de 1980.

Menos de un año después de la disolución de Black Flag, Rollins volvió a la música con su amigo de la adolescencia en Washington, el guitarrista Chris Haskett, el bajista Bernie Wandel y el batería Mick Green. Esta formación publicó dos grabaciones: Hot Animal Machine (acreditada como una grabación en solitario de Rollins, la portada incluye dibujos del líder de Devo, Mark Mothersbaugh) y Drive by Shooting (acreditada a «Henrieta Collins and the Wifebeating Childhaters»). La música era similar a la de Black Flag, aunque flirteando con el heavy metal y el jazz. Weiss fue despedido tras la gira de End of Silence, siendo reemplazado por el bajista de jazz y funk Melvin Gibbs, que había sido encarecidamente recomendado por el guitarrista Vernon Reid. Tanto Gibbs como Cain, el batería, habían tocado en diferentes formaciones de la banda del guitarrista Marc Ribot. Esta formación de la banda mostró las más abiertas influencias jazz de la historia de la banda: Gibbs había iniciado su carrera con la banda de jazz fusión del batería Ronald Shannon Jackson, y trabajó con Sonny Sharrock en álbumes como Seize The Rainbow (1987); Gibbs, junto a la obsesión de Rollins por la época del icónico trompetista Miles Davis de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, dieron forma a esta versión de la música de la banda. En esta época, Rollins Band grabó con el saxofonista de free jazz Charles Gayle, aunque dichas sesiones no se publicaron hasta pasados unos años. 

"Low Self Opinion" tiene un riff incendiario, una voz desgarrada y una base ritmica brutalmente agil. Rock y funk inventando el Hardcorejazzfunk. Si Jimi Hendrix hubiera vivido en 1992 hubiera sido guitarrista de Rollins Band. "Grip" es laberintica, retorcida como si Black Sabbath tocaran canciones de Parliament. Un comedido Henry intimida con cada fraseo. "Tearing" es agil, briosa. Una cancion que ha necesitado de varias decadas para sonar actual. "You Didn't Need" es un misil tierra aire. Un disparo a quemarropa. Te deja con las trIpas colgando. "Almost Real" son 8 minutos de garra. Imaginar a los Led Zeppelin de "The House Of Holy" atrapada en el cuerpo de unos Black Flag veteranos. Hanry no canta escupe palabras. La musica se estira y se encoge al ritmo que marca Henry. "Obscene" es tribal, atmosferica, jazz del futuro. Es Miles Davis en un grupo de hardcore. Con Coltrane y Mingus a su lado desquiziando a las notas musicales. "What Do You Do" es funk marciano. Al lado suyo Red Hot Chili Peppers hacen Pop adolescente... ¿O no es eso lo que hacen?. Los 12 minutos de "Blues Jam" son para guardar en una caja fuerte. Cuatro almas en estado chaman. En la aparentemente simple "Another Life" la banda factura sus mejores minutos del album. Cierran con otro claustrofobico tema de casi 11 minutos desgarrador. La música del combo es como ver a un volcán engullir el diamante más bello del mundo... un espectáculo desgarrador, emocionante y hermoso. Como el amor, su música es bella y dolorosa a la vez.

92/100

Metz "Metz" (2012)

                                                                       Metz "Metz"

Tras hablar de Melvins y de Nirvana esta semana quiero cerrarla hablando de futuro. De una banda actual, una banda la cual influenciada por las bandas que fueron influenciadas por las bandas que crearon esto del indie/Punk/Hardcore. Una banda que conoci gracias a mi exhaustivo seguimiento al sello Sub Pop y a su vez a la recomendacion de mi buen amigo Bruce Pavitt. Podriais decirme que estoy haciendo trampas, que dije que en el blog solo hablariamos de bandas del pasado y hasta el fin del verdadero indie, en 1991. Pero como aqui mando yo, hablare de Metz y al que le moleste ya puede joderse. Aparte de amar cada segundo de su disco de debut, verlos en directo fue como viajar en el tiempo a los shows de bandas como Black Flag o D.O.A. Ya sea en una sala pequeña o en un festival Metz son una experiencia vital.

Los canadienses Metz vienen avalados por gente como Bruce Pavitt, como comente antes. Por suerte para nosotros el trió de Toronto esta más cerca de bandas como Shellac o Fugazi que de gente como Arcade Fire. No hay arreglos orquestales bonitos ni instrumentos folkies… Ni son veinte tipos en el escenario. Es un power trio brutal. Post grunge hardcore. Temas endiablados a una velocidad supersónica. Una de las grandes sorpresas del año de su publicacion. Un disco que te acelera las pulsaciones, te encoge el corazon y estimula tus dormidas neuronas cerebrales. No van a cambiar el mundo pero se agradece un grupo así, que extrae de sus instrumentos todo el ruido posible. Temas como "Sad Pricks" demuestran que tienen mucho que decir, bueno que gritarte. Grabado en una granja en medio del bosque ya refleja el espíritu antisocial del trio. Esto es terrorismo sonoro, es como sentarse en la cornisa de un rascacielos y contemplar la ciudad entera en llamas. En cuanto canciones como "Headache" o la speedica "Rats" llegan a tus oídos la experiencia de escuchar música pasa a un segundo plano… Toda la mierda interior que llevas dentro va aflorando, supurando. Te dan ganas de poguear, de destrozar el mobiliario de casa o en el caso de estar en la cornisa del rascacielos el cual comentabamos antes, lanzarte al vacío. Metz son una experiencia única en el panorama actual. Cercanos a Big Black o a Helmet pero en versión cruda. Chris Slorach, Alex Edkins y Hayden Menzies llevan tiempo haciéndose un nombre como una de las bandas más brutales que sacuden Toronto. Y a partir de ahora el mundo. ¿Como puedes quedarte sentado en el sofa tras el bofetón emocional que te plantea "Wet Blanket"?. Si cierras los ojos y te concentras serás capaz de oler el sudor de la banda cuando grabo este disco en la cabaña. Seras capaz de sentir los golpes de bombo y caja en tu sien. Y recibirás los salivazos del cantante cuando berrea como un poseso. Es un disco corto pero debe ser así de lo contrario tu salud mental corre serio peligro. "The Mule" recuerda a los primeros Sonic Youth, a los Sonic Youth que amasaban el ruido para convertirlo en algo bello. Una de las mejores canciones del disco. No todo el mundo esta preparado para Metz. Ni Metz están preocupados en eso. Ellos solo quieren que tu consciencia se revuelva hasta que el insomnio te vuelva un ser mejor. Tan ruidoso, brutal y nihilista que es hermoso y gratificante a la vez.

92/100

Melvins "Gluey Porch Treatments" (1986)

                                                       Melvins "Gluey Porch Treatments"

Si hace unos días eran Tad quienes aparecían el el blog, hoy Melvins son los protagonistas. Su disco de debut precisamente. Un disco desconocido para muchos. Incluso para sus fans que veneran "Houdini" o "Stoner Witch" pero se olvidan de este emblemático pedazo de historia. El sonido de Melvins ha sido influenciado por como el 99% de las bandas Indies Hardcore norteamericanas por Black Flag y Por los seminales británicos Black Sabbath. De esta mezcla de Punk y metal surgiría el grunge o a un nivel más extremo el Sludge metal. Esta base musical más el particular sentido del humor y lo experimentado de su música le han jugado una mala difusión comercial a la banda de Seattle, pero ese sonido lento y opresivo es el que influyó fuertemente sobre la música grunge que si triunfaba comercialmente, especialmente en nirvana y en muchos otros grupos de Seattle. Como Soundgarden y Alice In chains  sobretodo en sus inicios. Kurt Cobain uno de sus mayores admiradores, tendió a usar música más convencional mezclada con este sonido. 

Buzz Osborne y Dale Crover han sido miembros fijos desde su formación, pero los bajistas han rotado a través del tiempo. En plan bateria de Spinal Tap. El nombre de la banda se le debe a un muchacho que Buzz conoció cuando trabajaba de oficinista. Melvin era el tipo más odiado que trabajaba ahí y entonces los miembros de la banda propusieron aquel nombre como el más ridículo y el más adecuado para su banda.

The Melvins a pesar de ser considerada la banda más mítica de la escena grunge y padres involuntarios de la criatura, no ha gozado de tales privilegios, actualmente siguen manipulando y descubriendo nuevos sonidos, pero a diferencia de en los 90's ya tienen un considerable grupo de fans fieles a quienes satisfacer. Osborne fundó el grupo junto con el batería Matt Lukin y el bajista Mike Dillard, todos ellos alumnos del instituto de Montesanto. En sus comienzos, la banda tocaba versiones de temas de Jimi Hendrix y The Who, pero cambiaron de orientación cuando Buzz descubrió grupos como los citados anteriormente Black Flag o Flipper. Su estilo muto hacia un estilo más rápido que el Hardcore de la época. Cuando Dillard dejó la banda en 1984 se reclutó a Dale Crover de una banda de versiones de Iron Maiden. 

El disco se abre de manera inquietante con un tema de casi 7 minutos electrizantes e inspiradores. Tras el primer bofeton sonico arremeten con un free metal jazz como "Echo/Don't Piece me". "Heather Moves And Eyes" contiene un furibundo riff y unos espasmodicos movimientos rítmicos estremecedores. Buzz Gruñe como si sufriera torturas. "Steve Instant Neuman" es un minuto y medio de degeneración musical, esquizofrenia que enriquece el alma. Como si Alice Cooper fuera de ácido y quisiera matarnos con una cancion. La sarcástica "Influence Of Atmosphere" son dos inspirados minutos de barullo sonico. Un tsunami musical bello y evocador. "Exact Paperbacks" es un single de la banda de hardcore más rápida del mundo interpretado a 33 RPM. Pantanoso. "Happy Gray Or Black" es la banda sonora ideal para un dolor de muelas. La brillante "Leeech" da muestras de su techo creativo. Jamas una banda de rock me dio tanto miedo sin contar a los primeros Black Sabbath. Con "Glow God" te enamoran, bueno o al menos a depravados como a mi. Catartica. "Big As A Mountain" es tremenda, un disparo a quemarropa en tu cara. "Heaviness Of The Load" es igual que correr tras robar algo muy valioso... Una huida hacia adelante con la adrenalina saliendote disparada por las orejas. "Flex With You" es otro minuto intenso. Como el instante previo a romperte una tibia. Es justo como el chasquido previo al dolor más intenso de toda tu vida. "Bitten Into Sympathy" se acerca al doom metal y nos da un paseo por el lado más perversa de la psique humana. El tema que titula el album es simplemente uno de los más inspirados. Le reduces la velocidad y le añades algo más de melodia y tienes un tema de Mudhoney o Nirvana. "Clipping Roses" deja a Venom como unos mequetrefes. "AS It Was" es de mis favoritas. Un bloque de cemento lanzado desde las alturas sobre una multitud. Maligno y divertido a partes iguales. "Over From The Excrement" es dolor. El dolor más grande que puedes causar a otro ser humano. Disfrutar con ello nos convierte en seres abobinables.

80/100

D.O.A "Hardcore'81" (1981)

                                                     
                                                                D.O.A "Hardcore'81"

La verdad es que llevaba días en que las bandas originarias del indie, es decir las bandas de Hardcore, no aparecían. La que protagoniza nuestro blog es D.O.A una de las creadoras del estilo pero una de las menos reconocidas incluso entre los amantes del genero. Quizás el hecho de ser canadienses fue un Problema para ellos lejos de los circuitos del genero, véase California y New York. A mi me encantan y si no los conoces te recomiendo que los escuches. La banda se creo en 1978 de Vancouver y podemos apreciar su huella tanto en bandas del genero como en bandas alejadas del hardcore como mis adorados Metz. Comparten patria. A menudo nombrados como una de las bandas pioneras del hardcore punk, junto a  Black Flag, Minor Threat y Bad Brains. Quizás su segundo álbum "Hardcore'81" es para muchos la primera referencia de la segunda ola del punk americano o hardcore. Joey Keithley  vocalista y guitarrista es el único miembro fundador que ha permanecido en la banda durante toda su historia. De cualquier forma, el bajista original Randy Rampage ha estado activo de nuevo en la banda en los últimos años ya que ha tocado en dos de los últimos tres discos de estudio de la banda. La banda canadiense ha editado sus trabajos en el sello de Jello Biafra Alternative Tentacles y en sello de Joey Sudden Death Records. Una banda muy comprometido política y socialmente con un slogan muy aclarador de sus intenciones. "Talk minus Action equals Zero".  Siempre donaron parte de sus beneficios a asociaciones benéficas. D.O.A surguieron de las cenizas de The Skulls una banda Punk de la misma zona de Canadá. En ella estaba el hermano de Chuck Biscuits batería de los seminales Black Flag. La banda se basaba en el punk más melódico, muy cercano a Ramones, Clash o Sex Pistols. 

D.O.A es una banda muy respetada en su tierra. En 2003 el alcalde de Vancouver declaro el 21 de diciembre el dia D.O.A pues ese día la banda celebraba su onomástica nº25.

El disco se inicia a ritmo vertiginoso con "DOA". Guitarras endiabladamente veloces, bajos trepidantes y baterías desbocadas. Joey con su voz entre el grito desgarrado más melodico da brillo al conjunto. "Untitled" es gemela de su anterior pero con menos velocidad y más carga melódico. Recuerda a unos Sex Pistols speedicos. "Slumlord" es minuto y medio de un batallon de sonidos algo mas desacelerados. Suenan cercanos a Dead Kennedys y a un paso de lo que más tarde se conocería como hardcore. Demuestran humor en los 22 segundos de "Musical Interlude". La interpretacion vocal de "I Don't Give A Shit" seria un patrón a seguir. Con "MCTFD" dan muestras de su potencial con unos riffs contundentes como pocos aquellos días. "Communication Breakdown" su particular version de Led Zeppelin muestra unos graves copiados como segunda voz por Axl Rose. Aun tras cientos de escuchas no se deciros si es un homenaje o burla. Sinceramente anda más cerca de lo segundo. "001 Losers Club" es otro misil tierra aire. Un himno políticamente incorrecto es la brutal "Fucked Up Baby". Otra broma es "The Kenny Blister Song". Un grito desgarrador contra el estado es "Smash The State" con un riff duro y cortante. Una de mis favoritas es "My Old Man's A Bum" con Joey escupiendo las palabras, con su garganta en ebullición. La banda suena más compenetrada que nunca. "Bloodsucker Baby" tiene un ingenioso y virtuoso solo. Cierran brillantemente con "Waiting For You".

75/100

Flipper "Generic Flipper" (1982)

Flipper "Generic Album" (1982)

Flipper es una banda de Punk formada en 1979 en San Francisco, continuando de manera errática hasta mediados de los años 90. Se reunieron de nuevo en 2005. La banda influyó directamente a muchas bandas de grunge, punk y noise rock. Su estilo ralentizado derivado del hardcore, impulsado por el bajo y por las guitarras punks muy distorsionadas, también es considerado como uno de los precursores claves del Sludge metal, ellos y Melvins. La banda se formo por ex miembros de Sleepers y Negative Tendences. Rick Williams, el miembro fundador y vocalista original,  tiene el honor de haberle puesto el nombre a la banda, fue despedido antes de las primeras grabaciones. Irónico. Bruce Loose y Will Shatter pasaron a intercambiarse las tareas de voz y bajo, ambos con un bajo en el escenario. Ted Falconi, veterano de la guerra del Vietnam  tocaba la guitarra con un estilo distorsionado único; por último, Steve DePeace tocaba la batería con un estilo primitivo muy original. La banda comenzó a dar conciertos regularmente en la zona del Bay Area. Al mismo tiempo, su exclusivo enfoque ralentizado y estridente de punk logró enfurecer a los demás miembros de la escena punk local, especialmente por la creciente popularidad de un ritmo más rápido llevado a cabo por los miembros harcore/punk/indie. En el documental "American Hardcore" de 2003, el vocalista de Mudhoney, Mark Arm, afirma que Flipper es una banda capaz de alterar al público y al mismo tiempo llamar la atención de todos. La formación original comenzó a separarse paulatinamente después de un período de giras y tras 3 discos. El cantante y miembro principal Will Shatter murió el 9 de diciembre de 1987 por una sobredosis. Subterranean compiló los sencillos de la banda y algunas rarezas en una colección titulada Sex Bomb Baby, lanzado en 1987. Lo que vino después ya no nos interesa... Su primer disco es pieza fundamental en el indie norteamericano sobretodo en las bandas de Seattle. Kurt Cobain y su ya famosa camiseta le dio nuevo fans a la banda igual que hizo con Daniel Johnston. No solo él reconoce su influencia también gente como el fantasioso Moby que asegura que canto en la banda durante dos shows cosa que el grupo niega o Eric Avery de Jane's Addiction que asegura que su forma de tocar esta basada en Flipper. Del 2006 al 2009 Krist Novoselic formo parte de la banda.

El inicio de "Ever" es Nirvana 100% o Sonic Youth. El bajo saturado tira lastimosamente de una canción brillante con una doble moral. Por un lado la vertiente pop con esas palmas y la vertiente punk en la voz. Sin canciones así no hubiera existido el grunge ni la mitad del rock alternativo de los 90's. A medida que avanza el corte todo se embarulla... "Life Is Cheap" es una de esas canciones que demuestra que este disco y el "My War" de Black Flag sentaron las bases para el sludge metal y el doom. Black Sabbath jamas tocaron tan lentos ni sonaron tan amenazantes. Angustiosa. "Shed No Tears" con la guitarra de Falconi echando humo es una inspiración al 99% de las bandas Noise rock del planeta directa o indirectamente. La melodía entre juguetona y violenta da al tema el toque que necesita. La base rítmica es tan corpulenta que te deja sin habla. "(I Saw You) Shine" es tan cool, suena como si Black Sabbath fueran puestos de ácido y super sedados. Dudas que tu reproductor de vinilos funcione correctamente. En tu walkman hubieras cambiado las pilas cientos de veces. Es en uno de los pocos temas en que la base rítmica deja aire para respirar. "The Way Of The World" es un tema alegre, dicharachero, inspirador para una banda college de Boston. Unos tal Pixies. A su vez a miles de millones de bandas indies del planeta. Me hace gracia la gente que carga contra Nirvana por sonar a Pixies... ¡Como si estos hubieran inventado la sopa de ajo!. "Life" y su distorsión no deja lugar a dudas de donde viene casi todo... La base rítmica sobretodo la batería es tan imaginativa que emociona. El Riff de Falconi ha siso imitado mil millones de veces. La melodía respaldada por coros 100% hardcore seguro que sublevaron a los puristas del genero. Aqui empezo a desmembrarse todo... "In Utero" no existiria sin temas como "Nothing" con una letra 100% minimalista y nihilista. Brutalidad en estado puro. Uno de mis temas favoritos de los 80's. Esto son los 80's y no las mierdas que nos intentan vender como cool. "Living For Depression" con una letra devastadora aportan otra joya a un disco mitico. La banda suena como si fuera a saltar por los aires. "Sex Bomb" con casi 8 minutos es un "Hit". Un tema complejo y resulton que en la epoca debio sentar a cuerno quemado. Mudhoney deben de amarlo. La seccion de metales en el tema han servido de inspiración para muchos. Un disco unico, legendario, inspirador, opulento, repleto de matices, antologico y mil adjetivos positivos más. Ahora que hay fiestas reinvidicativas de los 80's cada semana en cualquier discoteca o bar de Barcelona aun es dia para que Flipper, Minutemen o Hüsker Dü reinen en una de esas fiestas... ¿Cuantos de los casi 200.000 que han asistido al Primavera Sound han escuchado este disco?. Sin este disco nada seria lo que es, ni siquiera el 99% de las bandas de ese festival.

95/100

The Cramps "The Gravest Hits" (1979)

The Cramps "Gravest Hits" (1979)

The Cramps son un grupo clave en la historia del Rock and Roll. Supieron conjugar el primitivo Rockabilly y el garage de los 60's con el por ese momento naciente Punk creando un sonido muy característico y unico. Un sonido marcado por la guitarra fuzz de Poison Ivy y la inconfundible voz de ultratumba de Lux Interior. Todo mezclado con una estética muy personal que fusiona  la ingeniería de las películas de serie B, masoquismo y el glamour kistch de Las Vegas. El Psycobilly sería impensable sin ellos y su revisión del rock & roll de los 50´s será la principal influencia del futuro revival rockabilly y el garage de los 80. También influenciaron a bandas contemporáneas suyas que a su vez crearon el indie. El movimiento Riot grrl tan indie, le debe mucho a la bella Poison.  Su debut y sus actuaciones influenciaron a bandas indies tanto como Ramones. Black Flag  por ejemplo. Bandas más modernas como White Stripes tambien han bebido de su fuente para inspirarse. Aunque no lo parezca su sombra es alargada. Estamos en los finales de los 70's principios de los 80's por lo que estran dentro del periodo indie, aunque cumplen más requisitos. En 1979, Miles Copeland de Police, fichó al grupo para su nuevo sello de new wave, I.R.S. Records y editó sus dos primeros singles en forma de EP con el nombre de Gravest Hits.  Disco esencial en el desenvolupamiento del punk norteamericano. Ese mismo año viajaron a Europa por primera vez, teloneando a The Police. Ya en 1980 los Cramps volvieron a a los USA para grabar su primer LP con Alex Chilton. De ahí saldría su excelente trabajo "Songs the Lord Taught Us". La gira que iban a dar por todo Estados Unidos para presentar su nuevo lanzamiento se truncó porque Gregory dejó la banda, llevándose consigó la furgoneta con todo el equipo. La verdadera razón por la que Gregory dejó los Cramps fue su adicción a la heroína y no que se dedicara al satanismo como se rumoreo en la época. Considero a "Gravest Hits" un disco percusor del indie/Punk y otros géneros más que nada porque este EP son sus dos singles grabados en Memphis con el gran Alex Chilton como productor y auto editados por su propio sello, Vengeance Records. "Human Fly" con su contundente base rítmica y su guitarra del más alla es un tema adelantado a su tiempo. Añade loops, una producción grandilocuente y más azúcar y tienes el "Atchung Baby" de U2. La manera de cantar de Lux es diabolicamente fascinante. Ivy hace sonar a su Gretsch como si la torturara la canción se te instala en el cerebro y sus punteados te hechizan. "The Way I Walk" es más clásica pero suena como si la familia Munster tocaran un tema de Gene Vincent, lenta hasta la medula, una vez más la banda suena como en una gruta, de ahí el titulo... Ivy maneja los tempos con maestría, el ritmo de la canción parecen latidos de un corazón adormilado, subyugado a la voz del maestro de ceremonias Lux. "Domino" es tetrica, con unos guitarrazos furibundos y un Lux fuera de si. Nick aporrea los parches como si la vida le fuera en ello... Los primeros Jesus And Mary Chain cogen bastantes ideas de este tema sobretodo en como hacer sonar las guitarras... ¿Si esto no es noise poco le falta?. Me rió yo de My Bloody Valentine... Los Ramones llevaron a su terreno "Surfin Bird", The Cramps le dan otra vuelta de tuerca pero basándose en la versión de los de New York. Lo cual no es nada malo. Cuanta belleza en "Lonesome Town" la misma que firman Artic Monkeys en sus temas de sus dos ultimos discos que supuran influencia 50's y a su vez saquean las ideas de The Cramps. "Arabella" rezuma ideas de The Cramps solo que producidas con tecnologia actual y un toque pop y black Sabbathiano. En su tema "Dance Little Liar" las guitarras son 100% The Cramps. Asi que el indie más actual también miro atras sin ira. Los sollozos de Lux en este tema emocionan hasta dejarte sumergido en la más absoluta miseria. No solo influenciaron a bandas indies, también bandas de punk, post punk, siniestras, metal...

75/100

Black Flag - "Damaged" (1981)

Black Flag-Damaged 1981

Era obligado que Black Flag y su mítico disco "Damaged" fueran la primera reseña de este blog. Sin ellos no estaría aquí escribiendo, por ejemplo. Seguramente sin ellos el rock en general tampoco seria lo que es. Black Flag nacen en Hermosa Beach en California. Originalmente la banda fue creada por Greg Ginn el guitarrista, compositor principal y único miembro estable a través de las muchas formaciones de la banda. Es considerada como una de las bandas pioneras del sonido Hardcore punk.

Black Flag creo un sonido único con principios de simplicidad los cuales mezclan la materia prima de los Ramones con solos de guitarra atonales y cambios frecuentes de tempo. La banda también fue conocida por las letras intensas y sugerentes de sus canciones, la mayoría de las cuales fueron escritas por Ginn. Al igual que otras bandas de punk/Indie de esa época, Black Flag dio voz al antiautoritarismo, al mensaje no conformista con canciones salpicadas con descripciones de la soledad, la neurosis, la pobreza y la paranoia. Estos temas se profundizan cuando Henry Rollins se une al grupo como cantante en 1981. La mayoría del material de la banda fue lanzado por el sello independiente de Ginn, SST Records. 

No hay palabras suficientes para describir este disco, este pedazo de historia. Llamalo Hardcore, Punk, Indie, Rock o lo que te apetezca. Pocos trabajos describen mejor la adolescencia como este. Alienación, soledad, indiferencia, apatía, violencia... Pocas portadas reflejan mejor el interior como esta. "Rise Above" debería sonar cada día en tu casa, para recordarte quien eres y que pintas en este mundo. Un tema tan simple como efectivo. Lo habré escuchado un millón de veces y jamas me cansare de el. Lo tiene todo... ¿Que que era el Indie original? ¡Rise Above!. 

"Spray Paint" es aun más veloz que la anterior y da paso a otro himno inmortal. "Six Pack" toda una declaración de intenciones. Las guitarras suenan genial y las voces han sido mil veces imitadas y jamas superadas. ¿Simple?. Seguramente pero que difícil es decir tanto con tan poco.

"What I See" tiene una linea de bajo brutal. Si alguna vez has estado en un grupo y has tenido un local de ensayo recordaras como suena la batería en ese lugar sagrado... ¡Como en este tema!. Me encanta ese sonido y que pocos discos logran llevarlo a plasmarlo en una grabación de estudio. "TV Party" es otro puto himno. Adolescentes aburridos y una televisión. Esta todo dicho. No cantan, berrean consignas. La de grupos que imitan estas voces y se sienten impunes. Rabia, asco y violencia supura un tema a la velocidad de la luz como "Thirsty and Miserable". El Slam dance y los conciertos de Black Flag en general acababan siempre en redadas policiales y en altercados. Ellos se defienden en "Police Story". "Gimmie,Gimmie,Gimmie" demuestra su amor por los Ramones. Pero claro el alcohol y las amfetas lo aceleran todo. Henry Rollins con su letra en "Depression" firma un himno tan real como angustiante. Las influencias metal sobretodo de Black Sabbath y Motorhead salen a flote, en su disco "My War" ya serán mas evidentes. "Room 13" tiene unas grujientes guitarras y una veloz sección rítmica. Henry arrastra las palabras... Epico.

"Damaged II" continua con la saga de himnos pero aquí se aprecia de donde sacaron Thurston Moore y sus compis en Sonic Youth sus guitarrazos. ¿El inicio del Noise?. ¡Joder si es que Black Flag son más importantes que los Beatles!. "No More" bebe directamente de Black Sabbath y es que el Sludge también es cosa de ellos. "Padded Cell" tiene más groove que un disco entero de Chk, Chk, Chk o de Franz Ferdinand por poner un ejemplo. "Life Of Pain" demuestra lo genial que era Ginn. Cerrar con "Damaged" es una carcajada final. En fin la nota no hace justicia.

95/100

Primeros pasos... Primeras polemicas.

Dos días nos han bastado para crear la primera polémica. Gente llevándose las manos a la cabeza por el nombre del blog asociado a Creedence Clearwater Revival muchos desconocían del amor de muchas bandas pioneras del indie por la banda de los hermanos Fogerty. Sonic Youth tienen el homenaje mas directo. ¿De donde creéis que salio "Bad Moon Rising"?. Antes de Mudhoney Mark Arm estuvo en la banda indie y una de las percusoras del Grunge Green River, otro homenaje directo y como comentamos ayer muchas bandas los versioneaban entre ellos Black Flag.

Eran, CCR, un grupo de izquierdas, hippie, anti guerra del Vietnam, integro y que vestían camisas de franela de cuadros... ¿Os suena?. Todas las primeras bandas de Hardcore/Indie adoraban a CCR pues ellos también estaban más cerca de la izquierda, creían en los ideales hippies aunque se vendieron al final, eran íntegros y tenían su propio Vietnam. Era la administración Reagan y sus tropelías en Sudamerica. El indie como bien relata Michael Azerrad en su libro "Our Band could be your life" el indie..."Era un variopinto conjunto de fanzines, emisoras de radio universitarias y underground, programas locales de cable, tiendas familiares de discos, distribuidores y sellos discográficos independientes, representantes, grupos y fans. Gente emprendedora, que había pasado inadvertida para las grandes compañías discográficas, había construido una eficaz red clandestina de promoción, comunicación y distribución; una autentica vía cultural underground". Los sellos que hicieron posible esa revolucion fueron entre otros estos... SST, Dischord, Touch & Go, Sub Pop, Slash, Taang!, Frontier, Posh Boy, Coyote, Alternative Tentacles, Dangerhouse, Bar/None, Pitch-a-Tent, Wax Trax,etc...

Independiente tiene muchas definiciones pero la más adecuada para el tema que nos importa seria el siguiente... Si un sello distribuye sus discos a través de uno de los gigantes de la música corporativa (Capitol, CBS, MCA, Polygram, RCA y Wea) NO es indie- en el periodo en cuestión- del 1981 al 1991. Ya que podemos afirmar sin equivocarnos que la más pura y verdadera música indie murió el día 24 de septiembre de 1991. Ese fatídico día salio a la venta un álbum titulado "Nevermind" de un grupo llamado "Nirvana". En unas pocas semanas se convirtió en disco de oro y al poco tiempo desbanco a Michael Jackson del numero 1 del Billboard Norteamericano. A partir de ahí el indie fue engullido por la industria, sodomizado, comercializado, pervertido y asimilado. Derivo en música alternativa. De ahí a pasar a ser un vocablo más que servía para vender cualquier cosa. IndiePop, IndieFolk, IndieTronica, cine Indie, Comics indies, moda indie etc...

En un principio y salvo alguna muy honrosa ocasión aquí tocaremos bandas indies de las de verdad. de las de antes de la asimilación por las grandes corporaciones. Mas que nada porque creo que son las más olvidadas y las que más necesitan que se les reivindique. ¿Cuantos hay por ahí para los que Meat Puppets no son más que aquellos que salían en el unplugged de Nirvana?. Tras mas de 30 años de carrera vinieron a Barcelona por primera vez y tocaron en la sala Sidecar. ¡Ante un centenar como mucho de personas!. Yo estuve allí. Y cada vez que un hipster me habla de música indie me dan ganas de meterle en la boca todos los discos de los hermanos Kirkwood. Ellos si son indies.

La Banda que inspiro el indie.

Aunque algunos no entendáis nada. Este grupo tiene muchisimo que ver con el Indie y el Hardcore. Infinidad de bandas pioneras de estos géneros amaban a la banda en cuestión y este tema era junto al "Steppin' Stone" de The monkees el más versioneado. Claro que la banda californiana fue una gran influencia para muchos musicos pero sorprende que lo fuera para estas bandas... desde Black Flag a Mudhoney o Sonic Youth les rinden pleitesía. Ya sea con versiones o con homenajes en discos y/o canciones. Lo de The Monkees es más gracioso y es que en aquella época inicio de los 80's finales de los 70's muchos de estos chicos que versioneaban "Steppin' Stone" creían versionear a The Sex Pistols.
De ahí que por mi amor a esta gran banda, por lo que inspiro esta canción y en homenaje a un gran fan de Credence Clearwater Revival como mi padre, el blog se llama BadBlogRising. KEEP CALM & STAY INDIE.

Nace el blog Bad Blog Rising. Keep Calm Stay Indie.

Tras colaborar en varios blogs, el primero hace ya unos 14 años, El Blog de Sunne y siendo el más importante el ultimo de mi amigo Sergio Verdiell, La Silla Enfadada. He colaborado con la pagina web más importante de metal de este país la de mi compadre Antonio Mautor. Nos gusta la musica Metal. Un placer siempre aparecer en los espacios de ambos. También he formado/formo parte de la prensa musical especializada en rock de este país. En el pasado en Popular 1 en el presente en Mondo Sonoro. Firmar crónicas de conciertos y festivales nacionales e internacionales, reseñas de discos míticos actuales y del pasado, entrevistar a grandes músicos, cineastas, escritores o dibujantes de cómics de todo el planeta, NO ha saciado mi necesidad de expresar mi amor incondicional por ciertas bandas, discos, películas, libros etc... Aquí no rendiré cuentas con nadie seré yo en estado puro. Hablare del Indie verdadero. Aquel que surgió a principios de los 80's. El que viene del Hardcore y el DIY. La respuesta al punk británico. Lo que surgió en los USA gracias a una comunidad de jóvenes emprendedores. Lo que inicio bandas como Black Flag o Minor Threat y muto gracias a grupos como Hüsker Dü o Mission Of Burma. De The Replacements a Sonic Youth, de Mudhoney a Big Black, de Beat Happening a The Moldy Peaches. Estas bandas y otras más son indies. NO lo que nos quieren vender por ahí. NO son indies The Strokes ni Coldplay ni cientos de bandas más. Incluso en España el Indie vino del Hardcore... Como ejemplo Bcore Records. Pero nadie tiene veinte años eternamente y  estas banda, sellos, músicos etc maduraron y su arte que no sus ideología vario en lo que ahora muchos entienden como indie. Ya profundizaremos en el tema...  La inspiración para este pequeño gran paso se la debo a gente que antes que yo a amado la música y el arte en general. He tenido la suerte de entrevistarlos o charlar con ellos y eso me ha empujado a dar este paso. Gracias a Bruce Pavitt, Michael Azerrad, Dan Peters, Everett True, Chad Channing, Peter Bagge, Charles R Cross, Eric Erlandson, Paul Westemberg, Ian MacKaye, D. Boon, Bob Stinson, Kevin Wood, Gary Lee Conner, Greg Prato, Jonathan Poneman, Rafa Cervera, Jordi Serra i Fabra, Lou Barlow etc... Gracias a todos.

 Los padres de casi todo. Black Flag la banda que sin quererlo cambio el rumbo de la musica. Pioneros.

 Hüsker Dü llevaron el hardcore y el indie a otro nivel. ¿La primera banda de Post Hardcore de la historia?. Innovadores.

The Replacements o el ejemplo perfecto de como hacer siempre lo que quieras, como quieras y donde quieras. Otra banda de gran valor para el futuro del rock en general. Imprescidibles.