Guided By Voices "Cool Planet" 2014

                                                   Guided By Voices "Cool Planet" 2014

Hoy reinvindicare a un grupo o más bien a un músico que creo que se lo merece. Guided by Voices es una banda de rock destartalado de Dayton, Ohio. Fueron influenciados por todo tipo de música... pop, rock progresivo, post punk, punk rock y sobretodo por las bandas de la British Invansion. Formaron parte de la escena americana de rock alternativo desde 1986 hasta 2004. Cuando se separaron, volvieron una década después con excelentes resultados. Siguen en el anonimato.

A través de los años Guided By Voices sufro muchos cambios entre sus miembros: el único miembro permanente fue Robert Pollard, cantante y compositor principal. El verdadero genio y corazón de Guided By Voices.

"Cool Planet" es un disco extenso como su memorable "Bee Thousand" quizás su mejor trabajo pero en cuestión de canciones pues su minutaje son cortas. Canciones directas, sencillas y sin rodeos.  18 diamantes en bruto que en manos de otros muscos sonarían mejor pero que en las manos de ellos suenan emocionantemente amateur e infantiles. Pero también memorables y enternecedoras. Se inicia con "Authoritarian Zoo" un corte monolítico, machacon deudor de The Who. "Fast Crawl" es un tema lento, melancólico con una melodía escalofriante. "Psychotic Crush" tiene unos coros de otro mundo. "Costume Makes The Man" es un corte acústico, teatral. "Hat Of Flames" es un rock destartalado, de local de ensayo. Tierno e inocente. "These Dooms" es como si Robert estuviera poseído por el espíritu de Neil Young. "Table At Fool's Tooth" es diversión, divertimento puro y simple. Por el contrario "All American Boy" es el corte más profesional del disco más que nada por su minutaje casi 4 minutos cuando la media no llega a 2!. "You Get Every Game" es unos links pasados de acido. "Pan Swimmer" es simple y hermosa. Por su parte "The Bone Church" es maquiavélica.  "Bad Love Is Easy To Do" es un éxito inmediato, puro azúcar. "The No Doubters" es un arrastrado blues rock. "Jarretad By Paul" es un emotivo tema a piano y dos voces. "Cream Of Lung" es un tormento, un llanto desesperado. "Males OF Wormwood Mars" al revés. Es luz, felicidad y alegría. La broma de "Ticket To Hide" funciona y cierran con el tema que titula el disco. Sus discos son así, pasan volando entre sonrisas.

80/100

SONIC YOUTH "EXPERIMENTAL JET SET, TRASH AND NO STAR" 1994

                    SONIC YOUTH "EXPERIMENTAL JET SET, TRASH AND NO STAR" 1994

Podría haber elegido cualquier disco de su larga discografía, seguramente os sorprenda que el primer disco que aparece en el blog de Sonic Youth sea este y no "Dirty", "Goo" o "Daydream Nation" tres piedras fundamentales de la música indie. Quizás seria justo hablar de "Evol", "Sister" o de "Confusión is sex" antes que de este disco, por importancia en su trayectoria y por la influencia en el rock. Pero siempre me muevo por impulsos, intentando sacar la mierda a flote. Tras la explosión de Nirvana y la decadencia del Grunge genero al que vieron nacer y morir Sonic Youth se vieron atrapados en la vorágine del éxito del rock underground. Ellos eran los padres de todos y ahora tenia la oportunidad de sacar rédito de ello. Y entregaron su disco más... ¿Comercial? fea palabra y que quien escuche este disco le parecerá una autentica sandez. Pero "Experimental..." es un disco asequible para la juventud de 1994, una juventud ávida de sonidos nuevos, atractivos y sobretodo ruidosos. Actualmente sigue sonando actual, rompedor y marciano. Pero es el disco comercial de Sonic Youth. Al igual que otros grupos legendarios se suban al carro, véase REM y su "Monster" ellos nos mostraban de donde venia el sonido de Pavement o Nirvana. Un disco repleto de humor negro y de cierto aire reinvicativo, lleno de bilis y de mucha venganza encubierta. Bromas para melamos como la inicial "Winner's Blues" un blues dedicado a un ganador, la mayor frivolidad del mundo. Pervertir la música para crear algo nuevo y fresco. Un blues marciano en manos de la banda menos cercana a la música blues del mundo. Increíble y fresca. Thurston suena fantasmagórico... Tras ella su "único hit single" y es que "Bull In The Heather" fue lo más cerca que estuvieron jamas de un tema así. Erótica, malvada, perversa, divertida, bailongo, guitarrera y genuina. Esta canción es increíble y única en su discografía. Slide guitar, sexo y ritmos desquiciados. "Starfield Road" es más fiel su pasado, pero es un juguete diabólico. Con cientos de sonidos descacharrantes. Con Thurston cantando mejor que nunca sobre un amalgama de guitarras revienta cerebros y Shelley nos regala los mejores ritmos y redobles del disco. La explosión final es de esos cambios que lo vuelven épico. "Skink" es la calma tras la tormenta con Kim al mando. Sonidos ralentizados, tétricos... La de sueños que he tenido con esta canción de fondo. "Streaming Shull" es fuego. Así de simple. Kim  y Thurston vuelven a demostrar que pocas mujeres y hombres están a su altura interpretativa. Homenaje al verdadero indie. El solo es de primero de primaria en la Escuela de Rock. Tan simple como efectivo. "Self-Obsessed And Sexxee" es un medio tiempo ensoñador con Thurston llevando la batuta de la banda por un terreno ponzoñoso. Imaginar a Neil Young de mierda y barro hasta el cuello. "Bone" es un tornado. Con Kim desatada y la banda en el alambre, más cerca del caos que nunca. "Androgynous Mind" es una de mis canciones favoritas de los newyorkinos. Lo tiene todo, sexo, violencia,  muerte, ruido, drama, épica y susurros. La canción perfecta. "Quest For The Cup" es un tema troto con Kim jugando con las palabras, estirando el tempo y retorciendo el ritmo. Ama absoluta de la nave sabe comandarla como pocos. Es como pincharse morfina e intentar llegar al orgasmo mirando una postal de Hiroshima. Perverso y atractivo. "Waist" tiene a Thurston y a Shelley de jefes. Ambos montados en una buena ola, en un pura sangre indomable. "Doctor's Orders" de nuevo Kim susurra, hace el amor con su bajo y nos deja ensoñaciones en forma de trocitos de magia eterna. Brillante tema. "Tokyo Eye" otro momento cumbre del disco. Con la más brillante interpretación de Thurston de todo el disco y casi de su discografía. Tensión, intriga y belleza. La más bella canción de Sonic Youth en décadas. Cuando llega la brutalidad sigue siendo bello. Como si ardiera el Louvre... "In the mind of bourgeois reader" es un divertimento inofensivo en apariencia pero a la que rascas ves las aristas. Cierran el disco con casi 8 minutos de canción una enorme "Sweet Shine" una oda al buen gusto.

95/100