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domingo, 26 de julio de 2015

Mother Love Bone "Apple" (1990)


                                                          Mother Love Bone "Apple"


Andrew Wood sea seguramente el mayor talento que salio de Seattle desde Jimi Hendrix. Eso afirma Mark Lanegan y no puedo estar más de acuerdo con el ex cantante de Screaming Trees. La semana pasada cumplir 25 años de la publicación de este disco. Su único disco. El único que vio publicado en vida el bueno de Andy. Solo por la inicial "Bone china" todo delicadeza vale la pena este disco. Pero es que no se reduce solo a eso... ¿Habéis escuchado "Capricorn Sister"? me refiero con calma, saboreando cada nota... Fuerza y ternura, una voz sublime, una estructura compleja pero adictiva, unos músicos estrujándose en cada compás, una autentica maravilla. Combina la fuerza del hard rock, con el punk, con el glam incluso el grunge coetáneo suyo, el autentico. Por desgracia cuando Andy se fue el resto de miembros ya con Eddie Vedder en sus filas jamas y digo JAMAS logro un disco a la altura de este. Aparte de decir que perdieron magia y misterio por el camino. Eran infinitamente más previsibles. "Captain Hi-Top" es otro tiro, un disparo en tu sien. La banda a 100 por hora y Andy revoloteando como una mariposa, la más bella jamas vista por el ser humano. "Come Bite The Apple" es la canción que intentaron copiar en "Ten" Pearl Jam y casi lo consiguen y mira si es grande la de Andy que "Ten" se convirtió para la mayoría en el mejor disco de los de Vedder. No me entendáis mal, me gustan Pearl Jam, mucho. Pero Andy y Mother Love Bone son más grandes que la vida. Y llegamos a "Crown Of Thorns" la magia, la belleza pura hecha canción. Cuando Pearl Jam hicieron 10 años Vedder en homenaje a sus compañeros de banda y sobretodo a Andy canto este tema. Le puso lo mejor de si mismo pero lejos de Andy. Una canción que empieza aletargada, que se va despertando, como te sucede a ti una mañana de domingo. Andy lleva la canción a cotas únicas, su fraseo entre vacilo y sentido es único. La canción a la mitad esta ya en un creciendo estremecedor y cuando Andy en el minuto 3.20 grita desgarrador te hiela la sangre. Guitarras enmarañadas y sangrantes. Bajos sinuosos y libidinosos y una batería siempre concreta, minimalista pero efectiva. los últimos dos minutos valen por la discografía completa de muchas bandas posteriores, véase Creed, Nickelback, Silverchair o Stone Temple Pilots. Andy y su voz se van en un fade out doloroso, como sucedió en la realidad. Triste epitafio. El piano de "Gente Groove" vale su peso en oro, y la clase de Andy esta a la altura de su adorado Ziggy Stardust. Que fuerza y que garra tiene "Heartshine" y Andy le da sentido al trabajo de Stone Gossard feroz en el riff. Otro de los grandes momentos del disco "Holy Roller" también se intento repetir en "Ten" pero otra vez con menor fortuna. Épica, grandilocuente y mayúscula. No puedo evitar el venirme arriba escuchándola. Uno de los estribillos más perfectos que han salido de Seattle en toda su jodida historia. "Lady Godiva Blues" es destartalada, divertida y muestra al Andy más jugueton. Un tema un pelín inferior al resto. Duele escuchar " Man Of Golden Words" por el desenlace que tuvo Andy. Una muestra tan brutal de talento que acongoja escucharla sin llorar. En este momento mientras suena la voz de Andy por primera vez y cuando nombra a... "Temple of the dog" ya ruedan las lágrimas por mis mejillas. No me extraña que Pearl Jam y Soundgarden llamaran a su grupo y disco de homenaje a Andy Temple Of The Dog. Cuando entreviste al hermano de Andy le comente que como fue que no toco él, un guitarra y un compositor fantástico en el disco de homenaje a su hermano y miembro junto a él de Malfunkshun, otro gran secreto... Me comento que nadie, repito nadie le dijo nada. Cuando veo el documental "Twenty" de Pearl Jam y dicen lo contrario me arde la sangre. Me creo a Kevin un tío que se vino abajo y empiezo a llorar en cuanto le nombre que mi canción favorita de Andy era de Malfunkshun y resulto ser la misma que la suya. Esas cosas duelen. También debo reconocer que aunque no respete nada como músico a Chris Cornell un impersonator total cuando habla de andy en ese mismo documental, como persona humana es de 10. "Mr. Danny Boy" es un corte humano, mundano al lado de la enorme "Stardog Champion" ¿Que canción no lo es?. Otra jodida joya, una más y van... Que fuerza, que clase y que voz de Andy. Los músicos que le acompañan no se andan a la zaga. Un torbellino de sensaciones, una montaña rusa de emociones. "Satirizare" es bella, sensible, tan preciosa que te duele que la aguja deambule por sus surcos. Casi 5 minutos de amor, amor a la vida. Los Gossard, Ament, Fairweather y Gilmore entregan en esta canción y en este disco lo mejor casi de sus carreras. Y es que la voz de Andy lo elevaba todo y eso pocos cantantes lo logran. Cierran el disco con otra enorme joya. "This Is Shangrila" brilla, te eleva al cielo y eso es gracias a Andy. Verdadera estrella de Mother Love Bone. Cierto es que sin la explosión de Nirvana en 1991 no hubiera descubierto a Andy. Pero eso no resta el reconocer que en Seattle estaba Andy y luego a mucha distancia gente como Kurt Cobain, Layne Stanley o Mark Lanegan. Que estaba este disco y Mother Love Bone y luego escalones más abajo bandas que adoro como Melvins, Mudhoney o Love Battery. Y aunque el disco de Malfunkshun sea una joya... Este, es el disco con el que Andy debe ser recordado.
"10"



lunes, 27 de octubre de 2014

Soundgarden "Superunknow 20th Anniversary Edition" (1994/2014)


                           Soundgarden "Superunknow (20th Anniversary Edition)"

Mucha gente considera 1994 como el fin del Grunge. Quizás por la muerte de Cobain. Ahora 20 años después podemos asegurar que fue mucho antes, quizas con la salida de "Nevermind" se mato el grunge. En 1994 debutaron Oasis, Suede, Jeff Buckley o Korn. Y se confirmaron bandas como Therapy?, Stone Temple Pilots, The Black Crowes, Manic Street Preachers. Alice in Chains estrenaron "Jar Of Flies" o Screaming Trees veían a Mark Lanegan lanzar su mejor álbum en solitario. Desde Gran Bretaña el britpop se extendía por Europa. Green Day y Offspring reventaban los charts. Por contra Nirvana ya habían grabado su Unplugged. El 8 de marzo de 1994 pasara a la historia porque ese día salieron a la calle dos discos. "The Downward Spiral" de Nine Inch Nails y el "Superunknown" de Soundgarden. Este disco de Soundgarden les sirvió para ganar un Grammy y lograr su primer nº1 en la primera semana. ¿Pero a que precio?. ¿Era eso Grunge?. ¿O metal? NO ni siquiera es hard rock. Es un hibrido de todo y de nada. Demasiado enfocado a la radioformula de la MTV. Buscaban desesperadamente el exito y renunciaron a sus principios para lograrlo. Fundados en 1984 y tras su etapa indie en sellos como Sub Pop Records o SST Records saltaron a A&M. En esa epoca la banda si tenia personalidad propia. Incluso con su anterior trabajo, un espectacular y metálico "Badmotorfinger". Recuerdo el impacto inicial al escuchar "Superunknown" tan alejado de su pasado. Tras el shock inicial no quedaba más remedio que rendirte ante la idea de que los días de "Flopp" y "Louder than love" habían pasado. Su intento por llegar al exito era tan descarado como sonrojante y se fijaron en The Doors y otras bandas preteritas para ello.  Su Rock contundente se mezclaba con la psicodélica en "Head Down" o "Half",  Dos cortes que si se hbieran  quedado fuera nadie hubiera sufrido. Riff monolíticos y un groove funk hasta ahora desconocido florecen en temas como "Mailman" o "Spoonman", baladas de otro mundo como "Black Hole Sun" convivían sin problemas con trallazos punk como "Kickstand" o con temas deudores de Black Sabbath y cercanos a sus inicios como "4th Of July". Pero si este disco es un referente en lo que a rock alternativo para el futuro, es decir todas esas bandas influenciadas por Pearl Jam y los nuevos Soundgarden se refiere, es por temas como "Fell On Black Days", la ensoñadora "Limo Wreck" o la turbia "Like Suicide". Con "Fresh Tendrils" demostraban estar en su cima compositiva. Capitulo aparte merece el apartado letrístico con un trabajo espectacular de Cornell, poesía sobre la depresión, alienación y el abuso de drogas a la altura de pocos. Pero es que eso es lo que vendia entonces. No 10 años atras. Esta edición conmemorativa contiene un cd con el disco original remasterizado, el cual no noto sinceramente ninguna mejoría y un segundo lleno de golosinas, demos, ensayos, instrumentales y caras b. En ese segundo compacto llama la atención la crudeza del demo de "Let Me Drown" o lo poco que varío la producción de Michael Beinhorn a un tema como "Black Hole Sun". También destacan "Black Days III" que resulta ser una irreconocible "Fell On Black Days", la brutal y violenta "Exit Stonehenge" o una bella versión acústica de "Like Suicide". Escuchar a la banda charlar y ensayar "The Day I Tried To Live" te deja anonadado, logras sentirte ahí, en el local con ellos. La versión demo de "Birth Ritual" el tema que cedió la banda a la BSO de "Singles" de su amigo Cameron Crowe, suena aquí crudísima y sin miramientos, Chris dejandose el alma y la garganta en cada estrofa. Una nueva presentación lujosa, con un libreto totalmente alternativo y más bonito si cabe que el original, redondea esta joya imprescindible del rock mainstream y banda sonora perfecta para la MTV de los 90's.
75/100