jueves, 14 de agosto de 2014

Misfits "Walk Among Us" (1983)



                                                   Misfits "Walk Among Us"
Pues si hablar de Ramones hace tiempo fue una patada en los testículos de todos esos que llevan una camiseta del logo de la banda sin saber que llevan puesto. Hoy es otro ataque a todos esos que se declaran fans de Misfits y no pasan de tener como mucho un "greatest hits". Patético. The Misfits ha sido considerada a lo largo de los últimos treinta años como una de los bandas más importantes del movimiento punk contemporáneo, siendo uno de los integrantes de la primera ola del género y difusores del mismo; además crearon una variante llamada Horror Punk, que se ha desarrollado a lo largo de las dos últimas décadas. A través del tiempo el grupo se ha caracterizado por componer canciones basadas en las películas de terror y serie b y por su imagen terrorífica y conflictos dentro y fuera del escenario. La banda fue formada en el año 1977. La primera etapa de Misfits duró seis años, desde 1977 hasta 1983, y terminó debido a diferencias entre Glenn Danzig y los otros integrantes de la banda (Jerry Only y su hermano). Como en el caso de Black Sabbath la primera época, con su primer vocalista es la única a tener en cuenta. Y en esa época sacaron este pedazo de historia. El único largo con Danzing como vocalista. Lo que ahora circula por ahí ni son Misfits aunque Jerry siga ahí ni me interesan lo más mínimo. "20 Eyes" abre el disco. Guitarras feroces, bajos serpenteantes y baterías endiabladas más una voz super personal con unos coros totalmente cerveceros y fiesteros. Un himno.  "I Turned Into A Martian" puro Misfits, pura ciencia ficción. Con la trepidante "All Hell Breaks Loose" dan en el clavo. "Vampira" es un brillante homenaje a nuestra musa. "Nike a Go Go" es un torpedo, una patada en la boca del estomago. "Hatebreeders" es una vuelta de tuerca al legado de los Ramones. Siguen los coros de Pub. Si la película ya es brillante la canción de los Misfits no lo es menos. "Night Of The Living Dead" es brillante. "Skulls" sigue la estela de las anteriores pero Glen suena tan brillante que asusta. Evil Elvis. "Violent World" es sencilla y contundente, construida sobre un riff mortal y una melodía por la que cientos de bandas matarian. "Devils Whorehouse" debería sonar en la mierdosa banda sonora de 50 sombras de Grey. Sadomasoquismo sonoro. "Astro Zombies" es mi favorita del disco por muchos motivos. Uno de ellos su melodía de ultratumba. Cierran el disco con "Braineaters" como si no hubiéramos tenido suficiente. Rabia juvenil, fantasía a raudales. Misfits molaban.
80/100

martes, 12 de agosto de 2014

Cock Sparrer "Shock Troops" (1983)


                                                  Cock Sparrer "Shock Troops"

Advertencia: Hoy mi vena más hooligan aparece a la superficie. Reconozco que pocas cosas me hacen hervir la sangre tanto como el fútbol. Una semana sin fútbol, sin visitar el estadio de mi equipo y sin charlar con mis colegas de grada es una semana un poco más triste. Entiendo perfectamente al gran Nick Hornby y su estupendo libro "Fever Pitch". Aunque sea él, fan del equipo más aburrido de toda Inglaterra y seguramente de Europa, pese a su amor al mierdoso Arsenal, su libro me hizo sentir que no estaba solo. Hay más tarados como yo. No existen los años en mi vida, existen las temporadas. Ah y solo clubs. Las seleciones me la sudan, en especial la puta roja de los cojones. Y que tiene esto que ver con la música, os preguntareis... Pues el Oi! y el Street music. Cock Sparrer es una banda británica de Punk Rock nacida en el año 1972 en el este de la capital británica. Como era común entre algunas de las primeras bandas de Punk inglesas, su sonido esta fuertemente influenciado por el glam rock y el pub rock. Hace unos años con un dinero inesperado en el bolsillo decidí hacer un tour por Inglaterra asistiendo a partidos de fútbol por los estadios más atractivos de la Premier League. Anfield, Stamford Bridge, Etihad Stadium, Villa Park, St James Park, White Hart Lane... Vivi momentos memorables y confirme entre otras cosas mi amor por los Blues del Chelsea. Cada visita a Londres da con mis huesos en ese maravilloso estadio. He estado en pubs antes de los partidos con aficiones amigas, rodeado de rivales en el metro, apedreado en un tren de vuelta de Cardiff... cientos de recuerdos imborrables. Recuerdo un pub en Manchester, antes de un partido contra el Wigan. Mi vuelta a Anfield varios años después. Viajar en tren con hooligans de verdad, pasar miedo con gente con muy mala pinta al lado tuyo en el Bridge, Sujetar una F.A Cup en mis manos...etc. Y sobretodo un amigo del West Ham que me enseño la magia de los Cock. 
Este disco es un pedazo de historia tan grande o más que el jodido "Nevermind The Bollocks" y los Sparrer son una banda más punk y honesta que los putos The Clash. 
No hay canciones en este disco. Hay himnos. Himnos por los que morir, por los que sangrar. Por los que patear cabezas. Si escuchas temas como "Watch Your Back" y no te hierve la sangre es que jamas te pegaste defendiendo los colores de tu equipo. Jamas blandiste una navaja y amenazaste a un hincha rival. Jamas te enfrentaste a los cuerpos policiales al acabar un partido, ni has salido corriendo tras dejar a un enemigo sangrando en el suelo, Yo si. No estoy fanfarroneando. Y aunque parezca que estoy orgulloso de ello, por lo general siempre me arrepiento de ello, y por eso, estos temas me emocionan. Amo Inglaterra y a mi también me pertenece. No soy del Frente Nacional y los Sparrer tampoco, pero es muy fácil malinterpretar una canción como "England Belongs To me". Volver a casa tras ver a tu equipo perder su ultima ocasión de visitar Europa y tropezarte con los seguidores del otro equipo de la ciudad celebrar su sexto titulo del año se entiende con "Take'em All" de fondo. Unas birras antes del partido saben mejor si en tu interior resuena una canción como "Riot Squad". La camaradería hooligan se resume en "Droogs Don't Run". Ganas el derby barcelonés, les quitas una liga en su casa, ante su gente y en tu cabeza suena "Where Are They Now" eso no lo puede comprender todo el mundo. Solo una "Meravellosa Minoria". Cock Sparrer, el Espanyol y el Chelsea son algo que jamas saldrán de mi vida. Y cuando marchemos de esta vida los amigos en el pub entonaran "We're Coming Back". Si os ofendio este post. Lo lamento. No soy un jodido angelito...
95/100

lunes, 11 de agosto de 2014

Happy Mondays "Pills 'N' Thrills and Bellyaches" (1990)


                                    Happy Mondays "Pills 'N' Thrills and Bellyaches"


Hoy me gustaría hablar de la que es con toda seguridad mi banda favorita de Madchester. De aquellos días en los que Manchester era el centro del universo. Ahora que hay fans de Stone Roses o Joy Division hasta en la cola del Berska, reconozco que los Happy son mis favoritos.
El fundador de la discográfica Factory records y el club Haçienda de Mánchester, Tony Wilson, contrató a Happy Mondays durante una de las míticas "batallas de bandas" del local nocturno. Tony Wilson planificó la estrategia a seguir para hacer triunfar al grupo y dio mucha importancia a que trabajaran con productores de renombre y que su música fuera remezclada por populares disc jockeys. En 1987 grabaron su primer álbum. A finales de la década de los ochenta los de Salford ya eran una de las más importantes formaciones de la escena musical de Mánchester, personificando la cultura rave.
Su primer álbum fue producido por John Cale, ex miembro de los miticos Velvet Underground, basado en la comunión entre el indie pop y los ritmos bailables, les valió el reconocimiento de la prensa especializada y el favor del publico.
En 1988 la música house explota definitivamente en los clubs de Mánchester trayendo de la mano el "Extasis" y la cultura rave. En este ambiente, Happy Mondays y sus compañeros de generación eran acogidos por la prensa como "the next big thing", y su segundo álbum,  Bummed (1988), fue un pelotazo con sus guitarras ácidas sobre una bases bailables.
Así, a comienzos del año 89' Happy Mondays eran, con permiso de sus paisanos Stone Roses, eran una de las bandas indie más famosas. En noviembre, Happy Mondays y The Stone Roses actúan juntos en Top of the Pops, un punto de inflexión para la escena musical que lideraban ambos grupos. Imaginar a Beatles y Stones juntos...

El grupo recibe la década de los noventa con lo que se considera su obra maestra, "Pills 'n' Thrills...". Otro gran éxito en todos los sentidos, Happy Mondays se hicieron ricos y famosos, aunque pronto llegarían los problemas. El disco les llevó a encabezar el festival de Glastonbury, tocaron en Rock in Rio, la gira fue todo un éxito. Pero los problemas con las drogas y los escándalos se agravaron.
"Kinky Afro" abre el disco con inusitada vehemencia, con una falsa delicadeza. Pocos grupos unen tantos estilos y salen airosos. Punk, House, Rock... Una arrastrada melodía, unas guitarras psicodelicas y una base 100% bailable son los ingredientes de este tema. Y tras este un clásico tras otro. Si en Inglaterra se sigue vendiendo discos, si aun hay bandas que cogen sus instrumentos y aun hay gente que compra y disfruta escuchando discos es gracias a Happy Mondays. Y punto.
"God's Cop" es otro pelotazo pero más funky que el anterior con un riff de guitarra taladrantemente adictivo y con una melodía genial. La base rítmica una vez más es de libro. El estribillo te hace flotar... "Donovan" aquí la banda se pone a inventar. ¿Down Tempo? ¿Minimal House? ¿Bajon de Extasis?. Todo eso y nada a la vez. "Grandbag's Funeral" es como si los Rolling Stones tomaran extasis en los setentas en vez de heroína o ácido... ¿Primal Scream? ¡Que se jodan! Shaun y los suyos llegaron antes. "Loose Fit" es un domingo por la tarde tras un desenfrenado sábado noche en The Hacienda. Levantarse a las cuatro de la tarde tras un marathon en Madchester daba para temas así. "Dennis & Louis" queda demasiado anclada en el pasado por una producción algo desfasada pero a la que Shaun abre la boca todo da igual. Ese tipo es dios. Luego nos regalan algo tan bello como "Bob's Yer Oncle" y no puedes evitar amarlos. Unas percusiones simples, un Shaun susurrante sobre unas guitarras acústicas ensoñadoras. No puedo evitar el rendirme ante su maestría. Y llega el himno. "Step On" es de esas canciones por las que vale la pena vivir y morir. No se como no suena en cada garito que se precie, cada noche. Soy ya imposible de bailar sin oír esta canción. Sino la bailaste, sino la viviste tu vida NO ha merecido la pena. "Holiday" es otro tiro. La de grupos que beben de aquí... ¿Verdad Bobby?. Cierran el disco con "Harmony" con las guitarras supurando, con el bajo y las percusiones follando mientras los hammond y teclados riegan una melodía tocada por la gracia de dios. Epico.
99/100

sábado, 9 de agosto de 2014

Nueva seccion: Back to The Future...


                                                         Back to the Future
     
El calor estival le ablanda a uno el cerebro. Así que he decidido crear una nueva sección. Una que hable de bandas prometedoras, bandas que usando el pasado ayuden a crear un futuro. Bandas que empiecen y que por algún motivo merezcan nuestra atención. 
Tras un tiempo entre el caos y la esclavitud más absoluta, en una revista que me enseño mucho. Bueno y malo. Uno era un romántico y tras ser lector unos 18 años paso a formar parte de "La Familia". Tras el entusiasmo inicial poco a poco, el lado oscuro de la fuerza se va apoderando de uno. Una exigencia sobrehumana, y una poca valoración de tu trabajo casi miserable. Un caos por dentro que se intuía mucho menor por fuera. Entre dos personas se hacia el grueso de la revista, pero claro uno debía usar pseudonimos para que no se oliera la tostada. Tras más de un año fuera del mundo cerrado de esa adorable y naftalinada revista. Decidí por mi salud mental y por impagos, poner tierra de por medio. Pero lo peor era la censura y la obligacion de prostituir tu firma y trabajo. Perdí dinero y gane dignidad. La buena suerte y la ayuda de Don Disturbios me llevaron a Mondo Sonoro y a conocer a Joan Luna. Todo lo contrario de mi anterior editor. Una cosa es la amistad personal, otra el business. A ambos los considero amigos... Profesional solo a uno. Gracias Joan. Gracias Don. Siempre en deuda con vosotros... Ahora disfruto de un gran equipo de profesionales alrededor, libertad total y unas grandisimas personas. Mil veces gracias.
Todo este rollo viene a que mi primera entrevista tras varias reseñas y crónicas fue a este grupo que hoy quiero recuperar para vosotros.
Skaters la banda de New York con buenos mimbres y un prometedor futuro...

                                                  Skaters, This is New York.

Si se pudiera plasmar el sonido actual de New York en un disco. Seria en uno de Skaters. Collage arty que fusiona sin remilgos el hip hop, el Punk o el new wave más trendy. Su Ep "Schemers" ya da pistas del pelotazo que va a ser su disco de debut. Michael Ian Cummings nos relata los inicios de la banda "Skaters nos formamos en Nueva York. Sin embargo, la idea existió antes de que viviéramos aquí. El nombre, el estilo de la música y el contenido debía ser creado aquí. Noah y yo estábamos viviendo en Los Angeles. Josh estaba en Inglaterra y Dan en Boston. Todos nos conocíamos de bandas anteriores".Un montón de bandas afirman que la propia ciudad de Nueva York es una influencia en su música. "Sí, ciertamente no es la primera vez que alguien ha hecho esto. Gente que se desplaza para hacer sus discos unos van a Jamaica y otros van a Nueva York". Intrigado por como sonara su disco de debut. Michael nos deja con la duda. "Un álbum de plasma-punk ruidoso que utiliza un montón de hip-hop y técnicas de grabación de New wave. Canciones sobre la gente, una locura en la ciudad". Al intentar descifrar algo más topamos su vertiente Arty. Su propuesta desborda creatividad. "Siento que el arte es inseparable de la música. Esta alrededor de él. La música puede ser visual. Podemos tomar influencias de la vieja música de The Sonics, pero en última instancia, queremos que nuestra música suene contemporánea". Su disco de debut "Manhattan" se publico el 25 de febrero del 2014.
PD: Nada publicado bajo mis pseudonimos en esa cuarentona publicacion desde octubre de 2013 es mi trabajo. Aviso. Yo ya no firmo nada bajo los nombres de: Felipe Casas, Aaron Monguio, Irene Gaset... Actualmente "Solo" colaboro en los siguientes medios: Mondo Sonoro, Neo2, Juztapox, Nos gusta la música metal, La silla enfadada y por supuesto este, mi amado blog. Y siempre bajo la firma de Marcos Molinero.

Charlando con Dropkick Murphys


                                                Entrevista a Dropkick Murphys

Me encanta recordar entrevistas que he realizado a algunas bandas que por diferentes motivos, han sido importantes para mi. La veterana banda del barrio más irlandés de la capital del estado de Massachusetts, South Boston y curtida en mil batallas nos atendió brevemente. En esta entrevista nos hablan de lo que significa para ellos tocar en Irlanda y como se sintieron al escuchar su música en la película del Maestro Martin Scorsese, entre otras cosas. Su nuevo disco es otra bomba de relojería, precisa y contundente que no puedes pasar por alto. Cuando leas esto ya habrán pasado por nuestro país presentando su notable "Signed and sealed in blood" y habrán ofrecido unos conciertos en los que la fiesta y la buena música habrán sido las principales virtudes. Con este trabajo su octavo disco en estudio muestran sus mejores cartas. Tan orgullosos de sus raíces celtas como de su eterno amor a su ciudad natal Boston. Dropkick Murphys están de vuelta y mejorando con los años como un buen Whiskey Irlandes. Slainte!

Vuestro nuevo disco se titula "Signed and sealed in blood". ¿Como se creo?
"Como es habitualmente. Nos juntamos todos y surgen las ideas, hasta que poco a poco logramos algo parecido a una canción. Hacemos eso cada día durante un par de meses y así surge el disco. Así nació "Signed And Sealed in Blood". Así es siempre".
¿Cual es el origen de vuestro nombre Dropkick Murphys?
"Dropkick Murphys era uno de los primeros y más primitivos centros de rehabilitación del estado de Nueva Inglaterra. Una vez se nos acerco un viejo  y cuando vio el nombre nos dijo: "¿Sabéis lo que es eso ,verdad?". Ese es el hombre del grupo".
¿En la banda que música amáis más profundamente la música Celta y de raíces o la música Punk?
 "En nuestra banda, en nuestros corazones ambos estilos tienen cabida".
 ¿Que banda os gusta más The Pogues o Flogging Molly?
"The Pogues, sin dudarlo".
¿Como os sentís cuando tocáis en Irlanda, casi vuestro segundo hogar podríamos decir…?
 "Nos encanta tocar en Irlanda. Es bueno que no estén enfadados con nosotros por descuartizar su música".
 Amo Irlanda con todas mis fuerzas, me siento como en mi casa. ¿Debo ir a Boston?
"Por supuesto".
¿Quien era Cornelius Larkin?¿Existió?
 "No, El era un personaje de ficción que creamos para nuestro disco "Going Out in Style". Eso es es todo". 
¿Las letras de vuestras canciones son más importantes que la música?
 "Tenemos la esperanza que tanto las letras como la música sean importantes para la gente por igual".
Rose Tattoo es una canción genial. ¿Sobre que trata?
"Está canción esta  inspirada en la naturaleza permanente de hacerse un tatuaje. Es una canción sobre las cosas que son importantes para la gente".
¿Como os sentisteis cuando Martin Scorsese utilizo vuestra música para el film "Infiltrados"?
(Gruñido de placer) "Fue algo maravilloso, increíble!".
Los Red Sox son muy importantes para el grupo, incluso habéis tocado el himno del equipo, ¿Verdad?
"Si. Venimos de una ciudad muy entusiasta con sus equipos deportivos y los Red Sox entran dentro de esa categoría". 
Tras varias visitas a nuestro país tendrás una opinión sobre el publico español, ¿No?
"Amamos a todos y cada uno de nuestros fans españoles"



lunes, 4 de agosto de 2014

Entrevista a Kevin Wood (Malfunkshun)


                                         Entrevista a Kevin Wood (Malfunkshun)


Kevin Wood es una leyenda. Por eso recuperar esta entrevista una de las más especiales que jamas haya realizado. Quizás para muchos solo sea el Hermano de Andrew Wood. Y eso es un grave error. No tenia el enorme talento de Andy pero es que el talento de Andy lo tenían muy pocos, no ya en Seattle sino en todo los States. En todo el mundo del rock. Malfunkshun sigue vivo, y no para hacer dinero o para explotar el cadáver, sino porque es la única manera de recordar a Andy. De hacer que siga vivo entre nosotros. Kevin es un gran guitarrista y tiene un gran talento pero sobretodo es honesto. Habla de Andy como si siguiera vivo y cuando habla de su muerte habla en un tono más bajo y en tercera persona. Desgraciadamente es muy difícil traer a Malfunkshun a este país. Disfrutar recordando a Andy en un concierto ante todo emotivo. Vienen montones de bandas que no tienen ni el pasado ni el talento de esta pero ahora esta de moda sonar a Black Sabbath o robar los riffs de Kyuss. Pearl Jam llenan estadios, Soundgarden llenan estadios, Alice in Chains no respetan la memoria de Layne. Pero el bueno de Kevin y sus Malfunkshun saben que si eso sucede es porque Andrew Wood existió. Emotiva entrevista con Kevin, en la cual descubrimos cosas que jamas hubiéramos sabido de no ser por él. Hacer sonar el bello "Return to Olympus" y sentir el abrazo de Andy.

Para mi va a ser una entrevista muy especial, pues soy muy fan de tu música y sobretodo de tu forma de tocar la guitarra. Te agradezco que hayas accedido a esta entrevista.
"Gracias a ti, no es la primera vez que hablamos…".
Eso es cierto. ¿Como y por que empezaste a tocar la guitarra, Kevin?
"Empece a tocar la guitarra… ¡Oh Dios! Debía ser un crío. Quizás tendría diez años. Si, tenia diez cuando empece a tocar la guitarra. Mi padre tenia una guitarra en casa. Una guitarra de plástico, como de juguete casi. Seguramente de alguien del vecindario… Era una porquería que seguramente saco de algún sitio, pero era una guitarra. Empece a tocar con ella, constantemente. Esa fue mi primera guitarra y ya me parecía salvaje. Más tarde me pase al violín pero volví a la guitarra que me gustaba más".
¿Cuales eran tus influencias en tus inicios con la guitarra?
"Hay muchas, todo es nuevo y todo te afecta de alguna manera, imposible decirte alguna en concreto. Hay demasiadas…".
Que puedes contarme de los inicios de Malfunkshun…
"¿El inicio?".
Si.
"Al principio Malfunkshun era todo una experiencia. Estábamos poco interesados en tocar solos y largos desarrollos instrumentales, etc… Era más directo. Era más Punk. Mucha influencia de bandas como Discharge, etc… Era una apología de las bandas punk. Seguramente la otra gran influencia de la banda era el pop".
No te miento cuando te dijo que "Return to Olympus" es uno de mis discos Grunge favoritos. ¿Te parece correcto el termino Grunge para definir tu música?
"Si, por supuesto. Aunque es divertido lo que dices pues cuando salió ese disco, la palabra grunge ni siquiera existía. Estamos hablando de mediados de los ochenta. Había bandas en Sub Pop como Nirvana por ejemplo pero en ese momento nadie utilizaba esa palabra. Hacían Pop ruidoso… Nosotros trabajabamos en una demo para ellos que nunca acabamos. Por esa época nuestra música ya tenia solos y era diferente a la suya. Mucho más directa. Nosotros seguíamos nuestro camino, diferente al de otros pero eso ya es cuestión de integridad musical. Es otra historia. Nosotros hacíamos algo funkie, algo glam… Mas tarde salió la etiqueta grunge. Y muchos se apuntaron ahí. Si miras nuestra historia, veras que somos unos chicos sin pretensiones , la única la de tocar nuestra música. No queríamos ser superestrellas del Grunge. Es algo irónico. Es divertido como se vendió esa historia del grunge. No había respeto. Explicame quien es más grunge…¿Tu? ¿Porque estas en Sub Pop? (Risas)
Que recuerdas de aquellos dias…
"Recuerdo las risas. Recuerdo la época en la que estábamos grabando nuestra segunda demo. En la que bebíamos y grabábamos y nos reíamos mucho. De como hablábamos de lo que nos depararía el futuro. Nada de Sub Pop ni de estrellas del grunge, ¿Sabes?. Era divertido, reirse sin preocupaciones… Esperando ansiosos tener el disco en la calle".
Cuando la gente habla de Malfunkshun siempre habla de Andy y pocas veces se habla de tu buen hacer con la guitarra. ¿Que opinas de eso?
"Se que Andy era el frontman, la gente ama a los frontman y él era uno de los mejores. Él era muy muy talentoso, divertido, glamuroso… y de manera natural. También sucedió luego en Mother Love Bone. Él lo eclipsaba todo. Es un misterio. No me molesta, es divertido cuando la gente me habla sobre él. Él es mi hermano y yo aun siento que él sigue vivo. No esta aquí pero sigue vivo. Aprecio todos esos elogios sobre Andy pues son para Malfunkshun también. Él escribía las letras y mucho de su/ nuestra historia esta en sus letras. En las letras de Malfunkshun. Me siento conectado con Andy. La gente quiere hablar de Malfunkshun, quiere hablar de Andy… La vida continua y Malfunkshun sigue vivo, Andy no canta ni toca con vosotros pero esta ahí con nosotros. Por eso continuo con la banda, tocando temas nuevos, tocando los viejos temas de Andy".
Aparte de la muerte posterior de Andy su incorporación a Mother love bone fueron los motivos del paron en Malfunkshun. 
"Que Andy estuviera en Malfunkshun no quería decir que Malfunkshun hubiera terminado. Al contrario, estaba todo hablado. Podía compaginar ambas bandas sin problemas. Si te dijo la verdad tampoco creo que Mother love bone fuera su destino final. Él estaba planeando cosas para Malfunkshun cuando… ¿Ya sabes?. Paso a mejor vida. Malfunkshun era su casa. ¿Sabes lo que pasa?. Malfunkshun eramos él y yo, por eso siempre había espacio en su corazón para Malfunkshun. No era mi banda, ni la banda de otro… Era nuestra banda. Paramos un tiempo porque él era inquieto y quería probar otras cosas, nada más. Malfunkshun estaba en marcha y funcionando. Si hubiera tenido que elegir entre Mother love bone y Malfunkshun no dudes que hubiera elegido a Malfunkshun".
¿Cual es tu opinión sobre el disco de Temple of the dog?
"Es un disco maravilloso. Realmente agradezco todas las interpretaciones de ese álbum. Es muy grande, hay mucha energía en él. Es tan honesto. Es un verdadero regalo a un amigo perdido".
¿Hablaron ellos contigo para que colaboraras en ese disco? Siempre me pregunte por que no aparecía el hermano de Andy en ese disco…
"No, por desgracia no me lo pidieron, hubiera disfrutado mucho aportando algo a ese disco. Pero no lo hicieron y tampoco se el porque".
Apple de Mother Love Bone es otro de los grandes discos del grunge. ¿Te gusta?
"Si, por supuesto. Es un milagro. Shangrila es enorme… Esa y otras canciones solíamos tocarlas en directo. Eran de Andy. Stardog Champion era habitual en los conciertos de Malfunkshun…Las letras hacia mucho que Andy las había compuesto. Es un gran disco, me gusta mucho.".
Eso es increíble… No sabia ese dato.
"Si hubiera tocado en él hubiera sido mejor". (Risas)
¿Que estas haciendo ahora mismo, preparando nuevo material, estas de gira…?
"Ahora mismo estoy preparando nuevo material. Estoy con las baterías ahora mismo… Con los tracks del bajo, estamos trabajando con la banda en ello, grabando en mi propio estudio. Pero de manera rápida. Luego incorporare las guitarras y las melodías. En eso estoy ahora mismo. Soy yo quien canta así que llevo mucho trabajo".
¿Como te sentiste con la muerte de Andy? ¿Es duro escuchar la música de Andy?
"Es muy emocional. Escuchar la voz de Andy sobretodo en el tema "Until The Ocean" es muy duro. Por lo personal de la letra, por los recuerdos que me trae… Me emociona más el material de Malfunkshun que el de Mother love bone porque había más de él en ese material. Aun lo siento en esas canciones. Vive en ellas. Rezo por él para que haya encontrado su camino. Aun me emociona ese material. Cuando escucho esas canciones lo siento vivo".
Que sientes cuando Mark Lanegan dice que Andy tenia más talento en una uña que todo Seattle junto...
"Estoy totalmente de acuerdo con eso. Mark tiene razón. Era un talento predestinado al éxito. Andy era extremadamente talentoso. Aprecio mucho a Mark Lanegan por sus palabras".
Andrew Wood Story es un excelente documental. ¿Cual es la historia detrás de un documental como ese?
"Son casi trece años de trabajo. Para poder llevar a cabo esa película. Soy muy feliz de que finalmente haya podido ver la luz. Hay un montón de material inédito, material de Andy solo, es un excelente trabajo. Hay muchas cosas que ven la luz por primera vez ahí. Hay muy buen material. Es un gran trabajo".
Compre la película por internet en la pagina de la banda y es mi pequeño tesoro…
"¡Oh! Muchas gracias".
Creo que Andy era un gran músico, un talento increíble pero que por desgracia no pudimos ver todo lo que llevaba dentro, no pudimos disfrutar de todo su talento. Como en el caso de Jeff Buckley.¿No te parece?.
"Si. Estoy totalmente seguro que con los años Andy hubiera ofrecido mejor y mejor música. Él trabajaba constantemente y eso junto a su talento natural hubiera dado mejores frutos en el futuro. Cuando empezamos Malfunkshun no éramos grandes músicos y con los años fuimos creciendo mucho así que lo que dices es normal. Cada día eres un poco mejor. Andy hubiera sido cada vez más competente".
Que puedes contarme de algunas de las canciones de Malfunkshun…
"Tengo cariño por cada una de ellas y todas son importantes para mi. Todas tienen una historia detrás, parte de nuestras vidas. Como "Shotgun Wedding" que escribí para la que más tarde seria mi mujer. ¿Entiendes?. Son los recuerdos de una vida".
Mis dos canciones favoritas de Malfunkshun son "Until the ocean" y "Jezebel woman". ¿Que puedes contarme de estas dos canciones?
"Sobre "Jezebel woman" no puedo decirte con seguridad que historia hay detrás. (Risas) Tendríamos que preguntarle a Andy. Respecto a "Until the ocean" estoy de acuerdo contigo. Es mi favorita también, es una canción maravillosa. Es una canción preciosa, solo Andy sabe que quería decirnos. Cada uno es libre de pensar lo que quiera. Es el poder de la música".
Debo confesarte una cosa. En mi habitación, con las luces apagadas y con "Until the ocean" sonando he llorado cientos de veces…
"Yo también. Sobretodo una vez que falleció Andy. Es una canción maravillosa. Oírla es una manera de acercarme a él".

(Tanto a Kevin como a mi nos entra un nudo en la garganta. Los segundos de silencio se eternizan y en mi caso las lagrimas están rodando por las mejillas. Cambio de tema no solo por Kevin sino para no derrumbarme yo. Es una de las entrevistas más emotivas que he realizado nunca.)

¿Podremos ver a Malfunkshun en Europa?
"Estamos hablando de eso ahora. Con algunos promotores del Reino Unido, para hacer algo allí. En Inglaterra e Irlanda. Por mi parte ya que viajo a Europa me gustaría hacer más fechas en otros lugares, pero no tengo los contactos suficientes. Si sabes de algún promotor que quiera traernos a España, Alemania, etc dale mi mail y mi teléfono. Mi mujer es la manager de la banda… Cualquier ayuda es buena.".
No dudes de eso. Así podré veros tocar… En el fondo es un favor para mi.
(Risas)
Cambiando de tema hay una película que me da bastante rabia pero que contiene uno de los momentos, homenajes más bonitos a Andy que jamas se podrán hacer. La película es "Singles" y el momento es cuando se ve el graffitti con el nombre de Mother love Bone y suena la música de Paul Westerberg… Es jodidamente brillante. Lo mejor de toda la película.
(Risas)
"Si es cierto, es muy emocionante. La vi hace mucho tiempo. Pero estoy de acuerdo contigo esa es la mejor parte de la película".
(Risas)
¿Es posible en el futuro un lanzamiento con material inédito de Andy?
"Si, es posible. Tengo en mi poder muchas cintas con material inédito de Andy. De material grabado juntos, de música que tocamos juntos. Me gustaría hacer una box set con material de ese tipo solo. Pero eso lleva mucho tiempo. En Malfunkshun actualmente utilizamos letras inéditas de Andy así que eso también es material inédito de Andy. La música continua y Andy es parte de ella".
Sin contra a Malfunkshun y Mother Love Bone. ¿Cual seria tu banda de Seattle favorita?
" ¿Cual seria? Es difícil…  Seguramente Pearl Jam. También Soundgarden tenían ese gran sonido, ese sonido tan potente… Pero Pearl Jam tiene mejores solos de guitarra. Me gusta el cantante, Eddie Vedder".
He hablado con muchos músicos y gente relacionada con el fenómeno Seattle y tengo una teoría. Quizás sea una estúpida teoría. Pero he llegado a la conclusión de que a pasar de que todo el mundo habla maravillas de todos la escena estaba partida en dos. Me explico por un lado estaba Soundgarden, Alice in Chains, Mother love Bone, Pearl Jam, Malfunkshun… y por el otro lado estaban Melvins, Tad, Mudhoney, Nirvana… ¿Es una estupidez?
"No para nada. Es cierto lo que dices. Incluso antes de que empezara a correr el dinero. Tienes bandas como Pearl Jam, Soundgarden o Alice in chains con un sentimiento común. Un sentimiento y un trabajo diferente del de Mudhoney o Nirvana. En ese sentido eran diferentes. Son diferentes sentimientos, diferentes generaciones… Pocos triunfaron en su primera banda, todos tenían un pasado. Es una gran teoría la tuya. Esas tres bandas Soundgarden, Pearl Jam y Alice in Chains jugaban en la misma liga. Su manera de trabajar era la misma. Alice in Chains es una de mis bandas favoritas de Seattle, me gusta su sonido, su música, sus letras… ".
¿Que opinas de que hayan vuelto con otro cantante?¿Y el retorno de Soundgarden?
"Yo creo que es bueno. Soy feliz de que estén de vuelta. No me gustaba el material de Chris Cornell en solitario así que mejor en Soundgarden. Prefiero el viejo sonido de Soundgarden".
Me gusta mucho Soundgarden. No el nuevo disco, pero si su material antiguo. Pero jamas entendí la carrera en solitario de Chris Cornell. Paso de sonar a Jeff Buckley a sonar a Justin Timberlake…
"Se lo que dices. No tengo la información suficiente sobre Soundgarden. Pero no era lo que uno esperaba de él. Quizás si no te fijas de donde viene y quien es… Puedas disfrutar las canciones. Quizás estaba cansado de la misma música. Harto del heavy metal. Cansado del gran Rock and Roll. Para mi es difícil escuchar o hacer algo diferente de lo que hago. Escuche alguna canción y no estaba mal del todo. Es muy diferente".
Quien me conoce sabe que tengo unos gustos muy muy variados. Ese no era el problema. El problema es que no era música honesta. Da igual el tipo de música que hagas, siempre que sea honesta y salga del corazón… Me da la sensación de que buscaba la fama y el dinero. Nada más.
"Se lo que quieres decir. No se lo que el pensaba pero entiendo perfectamente lo que dices. Uno hace la música que hace no aparece en dos días haciendo algo totalmente distinto. Yo no podría. No se que pasaba por su mente pero yo no puedo con eso…"
¿Te ves en el futuro haciendo un álbum de música disco con Timbalad, como él?
"No, no… (Risas) Eso no sucederá nunca tranquilo". 
A pesar de eso, tanto Soundgarden como Pearl Jam como Alice in chains recuerdan a tu hermano en discos o canciones. ¿Como te hace sentir eso?
"Bien, Es bonito que lo recuerden así el sigue vivo. Eran sus amigos, es normal. Ha tocado con Jeff Ament y con Stone Gossard, son sus amigos y le recuerdan. También ellos son amigos míos y hemos tocado juntos. Nos queremos. Es algo bonito".
¿Para finalizar quieres decir algo a los lectores del blog?

"Decirles que quiero llevar a Malfunkshun a España. Que se metan en la pagina web oficial de la banda www.malfunkshun.com para escuchar la vieja y la nueva música. Hay cientos de fotos inéditas de la banda, de Andy etc…También en mi facebook. Que seguimos haciendo música y recordando a Andy".

viernes, 1 de agosto de 2014

Entrevista a Undertones


                                                  Entrevista a The Undertones


Paul McLoone es un punk de pies a cabeza. De esos que lo son de manera natural. Da titulares en cada respuesta, y te hace reflexionar. The Undertones siguen en la brecha desde que volvieron en 1999, pero lo suyo es un retorno a su manera. Sin presiones, por diversión casi por amor al arte o al punk como queráis. Paul es un tío tan sincero, que logra, siendo yo  fan de Led Zeppelin no ofenderme al oírle decir que la música de estos apesta. Hablamos de política, de la reciente desaparecida dama de hierro y de la gran ayuda que fue para ellos el tener a John Peel entre sus fans. Si algo sacamos en claro de esta entrevista es que Paul es un tipo honesto. Y eso siempre se agradece. Pronto estarán por primera vez tocando en nuestro país así que es hora de desempolvar sus viejos discos y descubrir sus obras más recientes.
Cuando comenzaron a rodar la banda, Undertones.¿Cuáles eran vuestras influencias?
" Bueno ya sabes…The New York Dolls, Ramones, Dr. Feelgood, The Rolling Stones ...... todas las grandes bandas".
¿Por qué se crea la banda? Que motivo a cuatro amigos a formar un grupo de rock.
" Parecía una buena idea en ese momento. Fuimos amigos en la escuela y yo había aprendido a tocar la guitarra. Billy tocaba la batería. No muchas personas estaban en bandas en aquella época, así que era algo diferente, sobre todo en Derry".
¿Era difícil estar en una banda de punk rock en el norte de Irlanda?
" En realidad no, aunque si que era difícil conseguir buenos amplificadores y guitarras en los primeros tiempos. Pero tuvimos buenos discos de los que podríamos aprender, y teníamos un lugar para ensayar. Por lo tanto, Irlanda del Norte no era más difícil que en otros lugares".
Mucha gente asocia vuestra banda la banda al show radiofónico de John Peel, ¿No es así?
" Sí, John era un DJ de radio en Radio 1 en Londres  y fue el primero en pinchar nuestro single "Teenage Kicks" cuando fue lanzado. Él era un DJ muy influyente y así es como llegamos a ser oídos por Seymour Stein, jefe de Sire Records. Así conseguimos por primera vez un contrato de grabación. John Peel dijo más tarde que "Teenage Kicks" fue su canción favorita de todos los tiempos, por lo que es un gran cumplido para nosotros".
La escena punk en Gran Bretaña fue muy interesante. ¿Llego a ser una competencia, con rivalidades?
"Nos encantó la escena punk en Gran Bretaña sobretodo en los años 1976 y 1977. Pero nunca vimos esa escena como una competencia. Grandes discos estaban siendo lanzados cada semana y esto más que alimentar una rivalidad lo que lograba era estimular e influenciar a otras bandas.  No era una competencia, aunque creo que para otras bandas sobretodo en Londres si que podía haber un ambiente más competitivo, pero a veces eso es una buena cosa".
Vuestro primer disco salió en medio de la explosión punk. Aunque vosotros estabais entre el pop punk de los Ramones y el punk de los Sex Pistols. ¿No es así?.
" No, nuestro primer disco fue lo que queríamos que fuera. Nos encantaban los Ramones, pero también amábamos los discos de Phil Spector, The Crystals, The Ronettes, etc ... No creo que estuviéramos tan influenciados por los Sex Pistols, ciertamente no para "Teenage Kicks". Nos encantaban los discos de los Sex Pistols por supuesto, y Johnny Rotten  o John Lydon sigue siendo un héroe para mí".
Siempre tuve curiosidad por la opinión de una leyenda punk por los dinosaurios de la época…¿Cuál es Tu opinión sobre bandas como Yes, Led Zeppelin o Emerson Lake and Palmer?
"Nunca nos gustó ese tipo de bandas. Eso es probablemente lo que opinaban muchos punks en el momento. Entonces no estaban muy bien vistos. Sé que algunas personas no metieron, ni meten a Led Zeppelin en el mismo saco de Yes o ELP. La verdad es que concuerdo con esa opinión, ya que creo que Robert Plant es un gran tipo. Con discos de mierda, sin embargo".
Te propongo un ejercicio de nostalgia y autocrítica. Me puedes decir lo que piensas de tus álbumes de estudio? 
"Ok, parece divertido".
Vuestro debut, "The undertones"
" El primer disco es genial. Me gustaron mucho las canciones y buenas melodías rápidas".
¿Hypnotised?

 " Sí, yo todavía creo que ese disco es bueno. A veces, incluíamos una canción extraña, pero creo que nuestra versión de "Under The Boardwalk" es buena, por el contrario "Hard Luck" si es un poco chunga".
¿Positive Touch ?
" No me emociono mucho con él, ciertamente por la producción. Fue agradable por lo que es y por lo que representa. Ademas sigo pensando que teníamos razón. Que teníamos derecho para probar cosas diferentes, pero el resultado final es bueno en algunas partes nada más".
¿Sin of Pride?
" Algunas canciones decentes, una vez más terrible producción y algunas malas ideas como las coristas femeninas. Estábamos otra vez probando ideas muy diferentes. El sonido del bajo en particular, es un poco débil. ¿Por qué hacemos las dos versiones? No se. Parecía una buena idea en ese momento, pero "Save Me", en particular, fue una mala idea".
¿Get what you need?
" Todavía me gusta mucho este, algunas de las canciones eran excelentes. Yo le daría una nota mucho más alta que a "Sin of pride" y posiblemente también que a "Positive Touch" si bien al tener un cantante diferente, puedo entender por qué algunos fans no lo calificarían tan alto que al resto". 
Para finalizar que me dices de "Dig yourself deep". 
"Una vez más, creo que este es uno de los mejores discos que jamás registramos, especialmente porque mientras lo estábamos haciendo sabíamos que  no tendría mucho impacto. No había presión. Me gusta el hecho de que las canciones son muy cortas, son muy diferentes entre si y se registraron en Derry".
Cuando los Sex Pistols regresaron por dinero, eso lo decían ellos. ¿El punk se había convertido en una broma?
" No, no es una broma. Escuché su concierto de regreso en la radio y me gustó mucho. ¿Que es lo que está mal cuando una banda vuelve para tocar para la gente que quiere verlo? No mucho. Fui a ver a New York Dolls en Londres cuando se reformaron por Morrissey y fue un espectáculo brillante. Si han vuelto por dinero o no a mi me dio igual".
¿Por qué regreso The undertones? ¿Aun tenéis algo que decir en la actualidad?
"Yo no diría que no tenemos nada que decir, o que aun tenemos cosas que decir. Yo te diría que somos una muy buena banda en vivo y que la mayoría de gente que viene a vernos pasa un buen rato. Volvimos porque nos lo pidieron y porque queríamos, al menos por un tiempo". 
¿Que podemos esperar de un show de The Undertones en la actualidad?
"Tocamos alrededor de 25 canciones, desde los primeros éxitos hasta nuestras nuevas canciones. Es divertido para nosotros y para el publico. Disfrutamos haciendolo por que sólo hacemos sobre unos veinte conciertos al año, de esta manera no nos cansamos de hacerlo".
Siendo una banda de Derry y Norirlandeses no podía evitar el preguntarte sobre el tema político. ¿Cual es tu opinión personal sobre el conflicto armado de Irlanda del Norte? Hace dos años visite Derry y Belfast, y me resulto tan extraño. Aunque menos, la herida sigue sangrando. ¿No te parece?
" Me alegro de  que la violencia casi haya terminado, aunque sé de algunas personas que siguen muy, muy afectadas por lo sucedido. Derry y Belfast son actualmente mucho mejores de lo que eran hace treinta años. No es una situación perfecta, pero al menos no están siendo asesinadas personas en estos días".
Hace unas semanas que Margaret Tatcher acaba de morir. ¿Qué piensas de ella?
" No me gustaban nada sus políticas y creo que arruinaron Inglaterra, sobre todo las ciudades del norte. Toda aquella zona del país tenia una economía que se basaba en la industria y se estaba agotando. ¿Podría haber sucedido de otra manera? Sí, a pesar de que no era lo que  ella quería escuchar".
¿Qué piensas acerca de España y sus fans?
" Me encanta España, es uno de mis países favoritos. Me gusta el País Vasco, y Catalunya. Nunca hemos tocado en España cuando empezamos  Así que una de las mejores cosas de esta gira de reunión es está visita a Madrid, Barcelona, ​​Bilbao, etc…Viva España! "
¿Quieres decir algo a nuestros lectores?

" Hola lectores de Badblogrising. ¿Ganará España el Mundial 2018?"