Butthole Surfers "Psychic...Powerless...Another Man's Sac" (1984)

                            Butthole Surfers "Psychic...Powerless...Another Man's Sac"

La verdad es que no hay términos medios con esta banda o los amas o los odias. Yo sin decidirlo realmente soy de los primeros... Los Butthole Surfers nacieron en la Universidad de San Antonio en el caluroso estado de Texas a finales de los 70's. Gibby Haynes y Paul Leary se conocieron allí. Aunque fue su rareza y sus extravagantes gustos musicales lo que les hizo amigos rápidamente, Dead Kennedys y Captain Beefheart en concreto. Ambos parecían dirigirse a vidas cotidianas. Haynes, siendo el capitán del equipo de baloncesto de Trinity, así como el "Contable del año" de la escuela, pronto se graduó a una respetada posición en los puestos de contabilidad de Texas, mientras que Leary permaneció en la escuela estudiando.

En 1981, Haynes y Leary publicaron el fanzine Strange V.D., la cual incluía fotos de enfermedades anormales, junto con explicaciones de un humor recalcitrante e irrespetuoso marca de la casa y ficticias acerca de éstas. Después de ser sorprendidos elaborando estas imágenes en el trabajo, Haynes dejó su empleo y se mudó al sur de California. Por su parte Leary, en ese momento apenado por su carrera, salió de la escuela para seguir a su amigo. Después de un breve periodo empleado en vender ropa hecha en casa y lino adornado con la imagen de Lee Harvey Oswald, la pareja regresó a San Antonio, y comenzaron la banda que eventualmente sería los Butthole Surfers. Haynes y Leary hicieron su debut en directo en la galería de arte de San Antonio en 1981, en ese tiempo no tenían bien establecido el nombre de Butthole Surfers. Por 1982, la banda fue apoyada por el familiar ritmo del bajista Quinn Matthews y su hermano, el baterista Scott Matthews. Justo antes del debut de Psychic..., y con el nuevo bajista Terence Smart en cargo (el primero de varios a través de 1986), la banda comenzó su primer tour mundial. Fue en estas salidas en las que realmente establecieron una presencia nacional, empezando en las primeras instalaciones de Touch and Go en Detroit, antes de irse a New York, donde impresionaron a los miembros de  Sonic Youth.

El disco consta de 11 a cual más emblemático y referencial. una obra capitalina del indie rock. "Concubine" es una cacofonía reconstructiva. Como contemplar un accidente de trafico. Duele pero no te apartas. La voz de Gibby por megáfono ya en sus inicios era algo propio e instructivo. "Eye Of The Chicken" es un amasijo de ruidos. Mutilación sonora. "Dum Dum" es como coger un viejo blues, pervertirlo, ponerlo del revés y bañarlo en ácido... Dolor. "Woly Boly" tiene un riff inicial totalmente grunge. Pero es un psycobilly acid trip song. Como si The Cramps estuvieran de viaje con los Sex Pistols. "Negro Observer" es un ponzoñoso tema. Recargado y asfixiante hasta la muerte. "Butthole Surfer" es un himno y poco más podemos añadir. Solo que en directo con sexo implícito, drogas, alcohol y demencia podría ponerte el cerebro del revés. ¿Tom Waits? ¿Transgresor? ¡Menuda risa!. "Lady Sniff" con su solo de eruptos es superior en decadencia que toda la discografia del genial Black Rider. "Cherub" es un cohete que se nos estrella en los morros y nos pone las vísceras del reves.Seis minutos de viaje atormentado al interior de un esquizofrenico. Mi favorita "Mexican Caravan" huele a sexo. Sucio, torpe, decadente y degenerado. Como debe ser el buen sexo. Las guitarras chirrían, el bajo se adelanta y se pierde con una batería que funciona a trompicones. Como ese polvo alcohólico que funciona a golpes de cadera. Amor a pollazos. "Cowboy Bob" un enajenado himno para un país inventado donde reina la anarquía y el terrorismo. Más cerca del Nacional socialismo alemán de lo recomendable. Cierran con su ultimo intento de canción medianamente seria y pese a fallar de nuevo es uno de los más bonitos fracasos de la historia reciente del rock.

80/100

D.O.A "Hardcore'81" (1981)

                                                     
                                                                D.O.A "Hardcore'81"

La verdad es que llevaba días en que las bandas originarias del indie, es decir las bandas de Hardcore, no aparecían. La que protagoniza nuestro blog es D.O.A una de las creadoras del estilo pero una de las menos reconocidas incluso entre los amantes del genero. Quizás el hecho de ser canadienses fue un Problema para ellos lejos de los circuitos del genero, véase California y New York. A mi me encantan y si no los conoces te recomiendo que los escuches. La banda se creo en 1978 de Vancouver y podemos apreciar su huella tanto en bandas del genero como en bandas alejadas del hardcore como mis adorados Metz. Comparten patria. A menudo nombrados como una de las bandas pioneras del hardcore punk, junto a  Black Flag, Minor Threat y Bad Brains. Quizás su segundo álbum "Hardcore'81" es para muchos la primera referencia de la segunda ola del punk americano o hardcore. Joey Keithley  vocalista y guitarrista es el único miembro fundador que ha permanecido en la banda durante toda su historia. De cualquier forma, el bajista original Randy Rampage ha estado activo de nuevo en la banda en los últimos años ya que ha tocado en dos de los últimos tres discos de estudio de la banda. La banda canadiense ha editado sus trabajos en el sello de Jello Biafra Alternative Tentacles y en sello de Joey Sudden Death Records. Una banda muy comprometido política y socialmente con un slogan muy aclarador de sus intenciones. "Talk minus Action equals Zero".  Siempre donaron parte de sus beneficios a asociaciones benéficas. D.O.A surguieron de las cenizas de The Skulls una banda Punk de la misma zona de Canadá. En ella estaba el hermano de Chuck Biscuits batería de los seminales Black Flag. La banda se basaba en el punk más melódico, muy cercano a Ramones, Clash o Sex Pistols. 

D.O.A es una banda muy respetada en su tierra. En 2003 el alcalde de Vancouver declaro el 21 de diciembre el dia D.O.A pues ese día la banda celebraba su onomástica nº25.

El disco se inicia a ritmo vertiginoso con "DOA". Guitarras endiabladamente veloces, bajos trepidantes y baterías desbocadas. Joey con su voz entre el grito desgarrado más melodico da brillo al conjunto. "Untitled" es gemela de su anterior pero con menos velocidad y más carga melódico. Recuerda a unos Sex Pistols speedicos. "Slumlord" es minuto y medio de un batallon de sonidos algo mas desacelerados. Suenan cercanos a Dead Kennedys y a un paso de lo que más tarde se conocería como hardcore. Demuestran humor en los 22 segundos de "Musical Interlude". La interpretacion vocal de "I Don't Give A Shit" seria un patrón a seguir. Con "MCTFD" dan muestras de su potencial con unos riffs contundentes como pocos aquellos días. "Communication Breakdown" su particular version de Led Zeppelin muestra unos graves copiados como segunda voz por Axl Rose. Aun tras cientos de escuchas no se deciros si es un homenaje o burla. Sinceramente anda más cerca de lo segundo. "001 Losers Club" es otro misil tierra aire. Un himno políticamente incorrecto es la brutal "Fucked Up Baby". Otra broma es "The Kenny Blister Song". Un grito desgarrador contra el estado es "Smash The State" con un riff duro y cortante. Una de mis favoritas es "My Old Man's A Bum" con Joey escupiendo las palabras, con su garganta en ebullición. La banda suena más compenetrada que nunca. "Bloodsucker Baby" tiene un ingenioso y virtuoso solo. Cierran brillantemente con "Waiting For You".

75/100

Dead Boys "Young, Loud & Snotty" (1977)

                                               Dead Boys "Young, Loud & Snotty" (1977)

Siempre que se nombra el punk norteamericano salen los mismos nombres pero pocos nombran a los Dead Boys. El guitarrista Cheetah Chrome y el batería Johnny Blitz quienes posteriormente formarían Pere Ubu que seria una gran influencia en el indie y el noise rock norteamericano, David Thomas y Peter Laughnerl, formaban parte de la banda Rocket from the thombs. El grupo resultó demasiado arty  para Blitz y Chrome  que abandonan la banda. En el verano de 1975 conocieron a Stiv Bators y a sus dos amigos: el guitarrista Jimmy Zero y el bajista Jeff Magnum, quienes buscaban realizar versiones de canciones de The Stooges. Inicialmente se llamaban Frankenstein. Curioso nombre. Ese mismo año iniciaron su primera gira. Bajo ese nombre sólo llegaron a realizar cuatro giras locales y una demo titulada "Eve Of The Dead Boys", que contenía tres de las canciones que más tarde se convertirían en clásicos de su repertorio: "Sonic Reducer", "High Tension Wire" y "Down In Flames". También les inspiro su futuro nombre. Dead Boys. Debido a la dificultad de tocar en el conservador circuito de clubes de Cleveland, el grupo se disolvió tan sólo tres meses después. En la semana santa de 1976, Stiv se trasladó invitado por Johnny Thunders a New York. Seducido por el ambiente punk de Nueva York, Stiv animó al resto de sus compañeros de Frankenstein a mudarse a la ciudad. El grupo se refundo en 1976 con el nombre de Dead Boys. Apadrinados por Johnny Ramone actuaron en el mítico CBGB por primera vez y el éxito es tal que se convierten en casi banda regular. El resto como se dice es historia... El Punk estalla en Londres, en toda Inglaterra y ellos editan este pedazo de historia del rock llamado "Young Loud & Snotty". Su canción "Sonic Reducer" se convierte en un himno del punk no ya solo norteamericano sino mundial.

Nada mas iniciarse el tema con ese sonido tan peculiar de platillos y con la banda trotando al ritmo de unas guitarras crujientes y una melodía adictiva y visceral. La voz de Stiv es mas atractiva que la de Iggy, con más matices. Los Riffs de Chettah y Zero son rotundos, polimétricos, la base rítmica formada por Jeff y Johnny tiene un groove que pocas bandas punk tuvieron jamas. Como narra la historia Stiv en "All This And More" esta a la altura de pocos. Bandas grunge recuperaron su espíritu a inicios de los 90's. Pearl Jam sin ir más lejos versionan "Sonic Reducer" en ocasiones. "What Love Is" es otro ejemplo de melodía chicle, el punk son más que gritos. La banda va a golpes, sublimes. En la tremebunda "Not Anymore" demuestran una clase que pocos de su generación poseían. Bella y peligrosa. "Ain't Nothin' To Do"es definitivamente un cohete super sonico un misil tomahawk directo a tu cerebro el solo es definitivamente demoledor. El coda del tema te deja con ganas de mas. "Caught With The Meat In Your Mouth" es mordaz. La banda va acelerada y directa al colapso nervioso, Stiv vacila a todo bicho viviente... ¡Cuanta clase!. En la alocada "I Need Lunch" da un recital de interpretacion... El Jodido Stiv era el puto amo. La canción cabalga sobre sus fraseos marcados y recalcitrantementes molones. Liam Gallagher aprendio de él. "High Tension Wire" es una inspiracion para la No Wave y para futuras generaciones de como construir una cancion. Poderosos teclados. "Down in Flames" tiene un riff que reaviva a un muerto y Bators berrea junto a los chicos como sino hubiera mañana. Resumiendo disco antologico del punk que inspiro a muchas bandas de Hardcore, Indie y grunge. Ademas Pere Ubu fue una inspiración directa para Sonic Youth así que justificado el homenaje reinvidicativo. Indispensables. 

90/100

The Replacements- "Sorry Ma, Forgot To Take Out The Trash" (1981)

                                                                  The Replacements
                                               "Sorry Ma, Forgot To Take Out The Trash"

El 25 de agosto de 1981 se edito el primer disco de The Replacements una banda fundamental en la historia del Indie y del Rock en general. Mientras sus vecinos Hüsker Dü encarnaban los valores de la izquierda más comprometida y vivían por el pragmatismo propio de SST Records ellos pasaban de todo eso, es más se la resbalaba la politica. Jamas contrataron sus propios conciertos ni condujeron su propia furgoneta... (Ninguno tenia permiso de conducir). Por el contrario escribían canciones de rock sinceras aunque algo destartaladas con unos brillantes textos llenos de grandes juegos de palabras ocurrentes que nadie más logro igualar. Eran Anarquía sin rabia. Su música era apolítica y venia directa del rock de los Stones o los Faces. Tienen en su haber el para muchos entendidos uno de los mejores discos de rock de la historia "Let It Be" pero hoy su primer disco es el protagonista. Eran despiadados con ellos mismos, autodestructivos y fueron pioneros en la sensibilidad del "Perdedor" que desde ellos se ha visto imitado en miles de modos diferentes pero no mejores. Hasta su nombre hace referencia a ser unos segundones. En una buena noche eran el mejor grupo de rock and roll del planeta. Eran tan sinceros como encantadores leer lo que afirmaban sobre ellos mismos en el tema "Shut-up"... "Tommy es demasiado joven, Bobby esta demasiado borracho, Yo (Westemberg) solo se gritar una nota y Chris necesita un reloj para llevar el compás". Imposible NO enamorarte de ellos. 

El disco se inicia fuerte con las señas de la banda al descubierto en 2:23 que es lo que dura "Takin' a Ride" tienes la filosofía Replacements in your face. Los siguientes temas "Careless" y "Costumer" son más cercanos al punk/hardcore de la epoca pero con el toque propio. Creo que pocas bandas me dan más placer que los chicos de Minneapolis. En la speedica "Hangin Downtown" suenan a Sex Pistols y a Gene Vincent y siempre 100% a ellos. Inventan la New Wave sin querer en "Kick Your Door Down" y en "Otto" hacen del punk algo divertido e infantil. Con "I Bought a Headache" suenan perversos y atropellados. Más punk que la banda más punk que puedas imaginar. La velocidad se apodera de todos en "Rattlesnake" mientras esbozan una sonrisa en tu rostro. Dejan clara su filosofia en la metálica "I Hate Music" y en la bella "Johnny's gonna die" avisan a Mr. Thunders de sus excesos. Como no caer rendido a los pies de estos bribones si facturan un tema como "Shiftless When Idle" sin despeinarse. Para escuchar y berrear millones de veces... Les basta un minuto y veinte segundos para dejarte sin aliento en la saltarina "More Cigarettes". En la melancólica "Don't Ask Why" reflejan lo que es ser adolescente. En "Something to Dü" rinden homenaje a sus compis de Hüsker Dü de forma brillante. "I'm in Trouble" fue el primer single pues Westemberg la consideraba su mejor cancion hasta la fecha y yo no pienso discutirselo. Dejan claro lo caraduras que eran en la simpática "Love You Till Friday" cierran brillantemente con "Shut-Up" dejando al aire sus miserias y defectos en una canción tan hermosa como desmoralizadora.

No me tiembla el pulso al afirmar que son casi, la banda más importante de mi vida. Los amare hasta el ultimo día que viva...

90/100

                         

La Banda que inspiro el indie.

Aunque algunos no entendáis nada. Este grupo tiene muchisimo que ver con el Indie y el Hardcore. Infinidad de bandas pioneras de estos géneros amaban a la banda en cuestión y este tema era junto al "Steppin' Stone" de The monkees el más versioneado. Claro que la banda californiana fue una gran influencia para muchos musicos pero sorprende que lo fuera para estas bandas... desde Black Flag a Mudhoney o Sonic Youth les rinden pleitesía. Ya sea con versiones o con homenajes en discos y/o canciones. Lo de The Monkees es más gracioso y es que en aquella época inicio de los 80's finales de los 70's muchos de estos chicos que versioneaban "Steppin' Stone" creían versionear a The Sex Pistols.
De ahí que por mi amor a esta gran banda, por lo que inspiro esta canción y en homenaje a un gran fan de Credence Clearwater Revival como mi padre, el blog se llama BadBlogRising. KEEP CALM & STAY INDIE.