BRAD "INTERIORS" (1997)

                                                                Brad "Interiors" (1997)

24 de Junio de 1997 fue el día que salió a la venta el segundo trabajo de Brad. La banda formada por   Stone Gossard, Regan Hagar, Shawn Smith y Jeremy Toback lo grabo en los estudios Litho, propiedad del guitarrista de Pearl Jam, durante dos meses. Producido Nick DiDia y remezclado por DiDia y Brendan O'Brien.  Incomprensiblemente tuvo muy malas ventas en comparación con su debut "Shame", en mi opinión es un disco mucho más redondo y mucho más pulido. Un disco con canciones más redondas y donde cada una de ellas podría funcionar como single. En "The Day Brings" Mike McReady pone su incendiaria guitarra a la disposición de Brad. La voz de Shawn Smith tiene mil matices, es profunda y dulce a la vez. Stone es un guitarrista elegante y la base rítmica es precisa, envolvente y sofisticada. 

El disco se abre con "Secret Girl" con una melodía adictiva, con un toque Beatle y unas guitarras desbocadas. Una canción que se te agarra al cerebro y es que la voz de Shawn brilla muy alto con la banda trotando sobre una melodía potente y muy pegadiza. En "The Day Brings" Mike aporta garra, pero Stone sabe responderle. Este tema es un medio tiempo con Shawn de nuevo demostrando su brillante labor vocal. Tiene aires a Mother Love Bone y eso son palabras mayores. Es un soul rock con una melodía flotante. El solo de Mike es brillante. "Lift" es un corte rotundo, con la banda imprimiendo fuerza, empujando cuesta arriba una melodía enrevesada con un ritmo cortante. Tanto Regan como Jeremy dan lo mejor de si mismos. Stone se siente libre y alcanza cotas de brillantez propia de los grandes. Pero por encima de todos vuelve a estar Shawn uno de los mejores vocalistas del ¿Grunge?. El solo de piano es puro jazz y le da un toque majestuoso. El cuarto tema del disco es "I Don't Know"  un principio titubeante, fantasmagórico para una canción brillante que se dispara a la estratosfera cuando la voz en falsete de Shawn aparece, se redobla el ritmo, y la voz de Shawn en dos tonos diferentes se vuelve mágica. Stone exprime su guitarra y el resto vuelan en uno de los mejores cortes del álbum. Los amigos perdidos es el leif motiv de la letra. Con un creciendo épico y dramático como pocos, lastima del fade out. Un órgano triste, lánguido unido a un lamento hecho voz de Shawn inician "Upon My Shoulders" otro gran corte con la banda dejando llevar por la inspiración. Elegancia pura, cadencias tétricas y unos arreglos de cuerda que te ponen al borde de la lagrima. El solo de celo es lúgubre pero hermoso. Y vuelven los Brad rockeros en "Sweet Al George sacan las uñas, rugen y demuestran que también pueden editar cortes afilados y con una tremenda melodía. En "Funeral Friend" vuelven los aires dramáticos y sentidos y ahí vuelve a brillar Shawn. Stone vuelve a hacer diabluras, riffs, punteos, Wah wahs imposibles y solos de otro mundo. Uno de los guitarras más infravalorados del rock de los 90's sin duda. Y nos sorprenden con un corte acústico como "Circule & Line" con pianos y percusiones palpitantes y la melodía serpenteante y la voz de Shawn dejándonos sin habla de nuevo otro corte sublime, mayúsculo. Stone le imprime fuerza cuando la canción lo requiere... El piano lleva la voz cantante en "Some Never Come Home"  y Shawn se sube a su lomo para volar sobre una melodía bella, triste pero bella. "Candles" vuelve a sonar soleado, y Shawn vuelve a demostrar su versatilidad vocal y va tensando la tensión melódica del corte a medida que va avanzando. Genial y breve. Cierran el disco con "Those Three Words" con un Shawn desatado y la banda experimentando, en una jam cósmica, en un blues retorcido. Es una lastima que Brad no tenga más poder mediático, pues lo merecen con creces. Todos sus trabajos son notables, y merecerían una legión de fans. Ojalá desde aquí podamos ayudarles.

90/100

Mother Love Bone "Apple" (1990)

                                                          Mother Love Bone "Apple"

Andrew Wood sea seguramente el mayor talento que salio de Seattle desde Jimi Hendrix. Eso afirma Mark Lanegan y no puedo estar más de acuerdo con el ex cantante de Screaming Trees. La semana pasada cumplir 25 años de la publicación de este disco. Su único disco. El único que vio publicado en vida el bueno de Andy. Solo por la inicial "Bone china" todo delicadeza vale la pena este disco. Pero es que no se reduce solo a eso... ¿Habéis escuchado "Capricorn Sister"? me refiero con calma, saboreando cada nota... Fuerza y ternura, una voz sublime, una estructura compleja pero adictiva, unos músicos estrujándose en cada compás, una autentica maravilla. Combina la fuerza del hard rock, con el punk, con el glam incluso el grunge coetáneo suyo, el autentico. Por desgracia cuando Andy se fue el resto de miembros ya con Eddie Vedder en sus filas jamas y digo JAMAS logro un disco a la altura de este. Aparte de decir que perdieron magia y misterio por el camino. Eran infinitamente más previsibles. "Captain Hi-Top" es otro tiro, un disparo en tu sien. La banda a 100 por hora y Andy revoloteando como una mariposa, la más bella jamas vista por el ser humano. "Come Bite The Apple" es la canción que intentaron copiar en "Ten" Pearl Jam y casi lo consiguen y mira si es grande la de Andy que "Ten" se convirtió para la mayoría en el mejor disco de los de Vedder. No me entendáis mal, me gustan Pearl Jam, mucho. Pero Andy y Mother Love Bone son más grandes que la vida. Y llegamos a "Crown Of Thorns" la magia, la belleza pura hecha canción. Cuando Pearl Jam hicieron 10 años Vedder en homenaje a sus compañeros de banda y sobretodo a Andy canto este tema. Le puso lo mejor de si mismo pero lejos de Andy. Una canción que empieza aletargada, que se va despertando, como te sucede a ti una mañana de domingo. Andy lleva la canción a cotas únicas, su fraseo entre vacilo y sentido es único. La canción a la mitad esta ya en un creciendo estremecedor y cuando Andy en el minuto 3.20 grita desgarrador te hiela la sangre. Guitarras enmarañadas y sangrantes. Bajos sinuosos y libidinosos y una batería siempre concreta, minimalista pero efectiva. los últimos dos minutos valen por la discografía completa de muchas bandas posteriores, véase Creed, Nickelback, Silverchair o Stone Temple Pilots. Andy y su voz se van en un fade out doloroso, como sucedió en la realidad. Triste epitafio. El piano de "Gente Groove" vale su peso en oro, y la clase de Andy esta a la altura de su adorado Ziggy Stardust. Que fuerza y que garra tiene "Heartshine" y Andy le da sentido al trabajo de Stone Gossard feroz en el riff. Otro de los grandes momentos del disco "Holy Roller" también se intento repetir en "Ten" pero otra vez con menor fortuna. Épica, grandilocuente y mayúscula. No puedo evitar el venirme arriba escuchándola. Uno de los estribillos más perfectos que han salido de Seattle en toda su jodida historia. "Lady Godiva Blues" es destartalada, divertida y muestra al Andy más jugueton. Un tema un pelín inferior al resto. Duele escuchar " Man Of Golden Words" por el desenlace que tuvo Andy. Una muestra tan brutal de talento que acongoja escucharla sin llorar. En este momento mientras suena la voz de Andy por primera vez y cuando nombra a... "Temple of the dog" ya ruedan las lágrimas por mis mejillas. No me extraña que Pearl Jam y Soundgarden llamaran a su grupo y disco de homenaje a Andy Temple Of The Dog. Cuando entreviste al hermano de Andy le comente que como fue que no toco él, un guitarra y un compositor fantástico en el disco de homenaje a su hermano y miembro junto a él de Malfunkshun, otro gran secreto... Me comento que nadie, repito nadie le dijo nada. Cuando veo el documental "Twenty" de Pearl Jam y dicen lo contrario me arde la sangre. Me creo a Kevin un tío que se vino abajo y empiezo a llorar en cuanto le nombre que mi canción favorita de Andy era de Malfunkshun y resulto ser la misma que la suya. Esas cosas duelen. También debo reconocer que aunque no respete nada como músico a Chris Cornell un impersonator total cuando habla de andy en ese mismo documental, como persona humana es de 10. "Mr. Danny Boy" es un corte humano, mundano al lado de la enorme "Stardog Champion" ¿Que canción no lo es?. Otra jodida joya, una más y van... Que fuerza, que clase y que voz de Andy. Los músicos que le acompañan no se andan a la zaga. Un torbellino de sensaciones, una montaña rusa de emociones. "Satirizare" es bella, sensible, tan preciosa que te duele que la aguja deambule por sus surcos. Casi 5 minutos de amor, amor a la vida. Los Gossard, Ament, Fairweather y Gilmore entregan en esta canción y en este disco lo mejor casi de sus carreras. Y es que la voz de Andy lo elevaba todo y eso pocos cantantes lo logran. Cierran el disco con otra enorme joya. "This Is Shangrila" brilla, te eleva al cielo y eso es gracias a Andy. Verdadera estrella de Mother Love Bone. Cierto es que sin la explosión de Nirvana en 1991 no hubiera descubierto a Andy. Pero eso no resta el reconocer que en Seattle estaba Andy y luego a mucha distancia gente como Kurt Cobain, Layne Stanley o Mark Lanegan. Que estaba este disco y Mother Love Bone y luego escalones más abajo bandas que adoro como Melvins, Mudhoney o Love Battery. Y aunque el disco de Malfunkshun sea una joya... Este, es el disco con el que Andy debe ser recordado.

"10"

Entrevista a Dave Krusen (Ex-Pearl Jam)

                                         Entrevista a Dave Krusen (Ex-Pearl Jam)

Me apetecía recordar una entrevista, la que le realice a uno de los mejores baterías de rock. El era el bateria que toco en el mejor disco de la banda de Seattle. "Ten" fue sin duda un gran debut. Con un curriculum que tira de espaldas y siempre embarcado en mil proyectos el magnifico batería Dave Krusen, nos atiende con una amabilidad realmente poco inusual. No esquiva ninguna pregunta relacionada con su polémica salida de Pearl Jam ni parece guardarles mucho rencor. Más entusiasta se muestra sobre sus días en otras bandas de gran calidad como Hovercraft, Matchbox Twenty o Unified Theory. Amante del Jazz, es uno de los mejores baterías actuales y sin dudas el mejor que pasó por las filas de Pearl Jam. Descubramos un poco más a Dave Krusen.

Eres un hombre muy ocupado. ¿Qué estás haciendo ahora? 

"Actualmente toco la batería para Nine50nine, Maria Ida, Henry D Fenton, Lowlight, Birdtime La La La, y Abandon Jalopy. También tengo mi propio estudio de grabación y hago sesiones de grabación para una amplia variedad de artistas, así como sesiones de grabación de todo tipo de bandas de L.A".

Me encanta tu manera de tocar la batería. Tu estilo es muy orgánico, fluido, parece que sobrevuela sobre las canciones. Para mí tienes una influencia muy  grande del Jazz. ¿No es cierto?

"Gracias por el cumplido! Yo soy un gran fan del jazz, especialmente el jazz  de clarinete de la década de 1940. Buddy Rich fue una gran influencia para mi cuando era joven. Más tarde llegué a Elvin Jones, Roy Haines, Max Roach. Y crecí escuchando y amando la batería de John Bonham, Charlie Watts, Ian Paice. A continuación, Stewart Copeland,  fue quien se convirtió en mi mayor influencia allá por la década de los 80. Alrededor de 1982 me convertí en un gran fan de Steve Jordan, que si tuviera que elegir un batería, yo diría que él, es mi mayor influencia y uno de mis músicos favoritos, así como productor también".

¿Cuáles son tus influencias? ¿Tiene musicales estudios académicos?

"Cuando tenía 10 años tocaba el tambor en la banda de la escuela y me lo tomaba muy en serio, trabajado muy duro en ello. En el momento en que tenía 14 años fue cuando toque mi primer kit de batería para el coro de la escuela de jazz. Aparte de eso, mis maestros fueron mis influencias. No me atrevo a decir que nadie es verdaderamente autodidacta".

¿Cuáles son tus "manías" para grabar?

"Me gusta trabajar con músicos con los que pueda tener un buen feeling  y  que haya un buen groove. Ademas me gusta trabajar con los productores que ven la grabación o la creación como un cuadro grande, que desean capturar un ambiente, en lugar de ser demasiado detallistas".

¿Es diferente tocar en un disco como músico invitado a tocar en un grupo y ser parte de la banda? 

"Prefiero estar en una banda a hacer solo de músico de sesión porque en ese caso tienes algo que decir en el proceso, cuando no eres más que un músico a sueldo, no tienes opinión".

¿Cómo se crea  música cuando se es un batería? 

"Me gusta crear partes de batería que se conjunten con  la guitarra rítmica y  con la linea vocal en su mayoría de veces".

Naciste en Tacoma, ¿Cómo influyo eso en tu música? 

"No creo que la zona en la que nací provocara algún efecto en mí musicalmente. Tal vez el hecho de que llueve mucho, y eso provoca que dispones de una gran cantidad de tiempo en casa para trabajar en la música".

Has tocado en unas bandas muy particulares, ¿Podemos hablar de estas bandas y tus días en esos grupos?. En primer lugar, ¿Cómo es tocar en una banda tan "Mainstream" como Candlebox? 

"La verdad es que he disfrutado mucho tocando en Candlebox. Toque en "Happy Pills", en la banda sonora Waterboy "Into The Sun" en unas ocho canciones, y también  toque la batería en su ultimo disco "Love songs and other usings" lo registramos el año pasado".

¿Te sientes cómodo siendo parte de una banda? 

"Me encanta estar en una banda. Aunque es muy difícil mantener una banda sin embargo".

Estoy muy interesado en tus días en dos bandas, Hovercaft seria una… ¿Cómo fue tu experiencia con ellos?

"Hovercraft fue una gran experiencia, y una de mis cosas favoritas que he hecho. Uno de mis grupo favorito. Estuvimos girando sin parar, ¡Incluso abrimos para los Who!. Fue en una gira por Europa, nunca llevábamos un set list, tocábamos simplemente todo lo que venia a nuestras mentes cada noche. Todo era improvisado, cada vez que tocábamos. Como un cruce entre el free jazz y el death metal. Una autentica locura…".

¿En Hovercraft utilizabas un alias, te hacías llamar Karl 3-30? ¿Qué hay detrás de la historia? 

"Si es cierto… Queríamos que el enfoque fuera nada más que en la música y pensamos que tener alias ayudaría con eso. Nunca tuvimos luces sobre nosotros cuando tocábamos, sólo una película que se proyectaba detrás de nosotros. Era lo único que veías la película".

La otra banda que me interesa sobremanera es Unified Theory. Yo soy un gran fan de Brad Smith. ¿Cómo fue ser parte de ese proyecto?

"Unified Theory fue una gran experiencia. Incluso seguimos siendo buenos amigos. He trabajado con cada uno de ellos muchas veces desde que la banda dejó de hacer música. Aunque es posible que nosotros o ellos solos puedan hacer otro disco, yo no creo que eso ocurra".

¿Es posible un regreso? 

"No lo veo probable".

¿Cómo recuerdas los días que estabas en Seattle y tocabas en bandas como Agent Boy, Gary Williams, Tramps of Panic, Liar's Club or Warm Drive?

"Me asombra lo mucho que sabes sobre mi. (Risas) Todas esas bandas que citas, eran muy diferentes unas de otras pero yo aprendi mucho de cada experiencia. Fue genial formar parte de esas bandas".

¿Te imaginabas que un día todo el mundo iba a mirar a esa ciudad?

"Seattle y el noroeste, en general, tiene un ambiente muy creativo. Grandes bandas había venido antes de allí como The Sonics  o Jimi Hendrix, así que no me sorprendió en absoluto el talento que hubo en esa zona en la década de los 90".

Tu fuiste parte de la primera formación de Pearl Jam. ¿Cuéntanos la historia como fue ser parte de la banda?. 

"Recibí una llamada de un amigo diciéndome que Jeff y Stone estaban buscando un bateria para tocar con ellos. Asi que llamé a Jeff, y él me invitó y funciono, hizo clic musicalmente, por lo que me preguntó si quería volver a tocar con ellos de nuevo. Luego, después de un mes o dos de ensayar con ellos me pidieron para unirme a la banda".

Estabas en la banda desde el principio… Quiero decir antes de que Eddie Vedder fuera el cantante?

"Eddie fue elegido para ser el cantante antes de que yo fuera elegido para ser el bateria, pero como yo vivía en Seattle  si que toque con la banda antes de que él llegara".

¿Cómo recuerdas esos días?

"No los recuerdo"

He hablado con muchos de los músicos de la escena grunge y con gente como Bruce Pavitt y tengo la impresión, quizás equivocada de que eran dos escenas lo que había en Seattle, dos bandos. Tad, Melvins, Mudhoney y Nirvana y el otro bando con Malfunkshun, Pearl Jam, Alice In Chains o Mother Love Bone. es verdad?

"Yo creo que eso es mentira. Esas bandas que citas son todas las grandes bandas".

¿Llegaste a  conocer al gran Andy Wood? 

"Yo soy un gran fan de su corta carrera, lamentablemente. Nunca conocí a Andrew Wood en persona, pero era un gran fan de él, eso seguro"

Ten es para mucha gente en la que me incluyo el mejor álbum de Pearl Jam. Tu trabajo con la batería y las percusiones en ese disco hacen a la banda sonar mejor que nunca. ¿Cómo fue la grabación de ese disco?

"¡Gracias! Habíamos trabajado muy duro escribiendo y practicando las canciones, así que cuando entramos en el estudio ya teníamos una idea de lo que estábamos haciendo…Sabíamos que era un buen álbum".

¿Cuál es tu opinión sobre sus últimos trabajos?

"Sigo siendo fan de Pearl Jam".

Yo también pero "Ten" me parece su mejor disco…"Hype" es un gran documental, ¿da una visión real de Seattle? 

"Nunca vi Hype".

Leí la motivación que tuviste para abandonar Pearl jam, pero no sé si es verdad. ¿Que fue lo que realmente sucede entre vosotros?

"Tuve un problema con la bebida muy grande y tuve que dejar la banda, momentáneamente. En ese momento yo acababa de tener un hijo que tendría un par de semanas de edad, así que tuve que ir a rehabilitación y cuando salí, habían cambiado, así que hice lo mismo. La música es una parte muy importante de mi vida, pero no lo es todo".

En el pasado, en algún momento se te pidió que regresaras a Pearl Jam? 

"Bueno, si me preguntaron, yo nunca lo supe. Si ellos me preguntaran de nuevo ahora, la respuesta es que aceptaría en un santiamén. Es la mejor banda en la que he tocado nunca".

¿Está interesado en escribir tus memorias?

"Seria interesante. Yo podría escribir un libro algún día de estos".

En nuestra revista somos unos grandes fans de tu trabajo,tienes un montón de fans en España, algo que decirles?

"Si, Te amo España! Gracias por su apoyo, significa mucho para todos nosotros, los músicos y me siento honrado de saber que algo que era una parte de mi tiene mucho significado para vosotros. Espero que nos encontremos de nuevo pronto".

Dead Boys "Young, Loud & Snotty" (1977)

                                               Dead Boys "Young, Loud & Snotty" (1977)

Siempre que se nombra el punk norteamericano salen los mismos nombres pero pocos nombran a los Dead Boys. El guitarrista Cheetah Chrome y el batería Johnny Blitz quienes posteriormente formarían Pere Ubu que seria una gran influencia en el indie y el noise rock norteamericano, David Thomas y Peter Laughnerl, formaban parte de la banda Rocket from the thombs. El grupo resultó demasiado arty  para Blitz y Chrome  que abandonan la banda. En el verano de 1975 conocieron a Stiv Bators y a sus dos amigos: el guitarrista Jimmy Zero y el bajista Jeff Magnum, quienes buscaban realizar versiones de canciones de The Stooges. Inicialmente se llamaban Frankenstein. Curioso nombre. Ese mismo año iniciaron su primera gira. Bajo ese nombre sólo llegaron a realizar cuatro giras locales y una demo titulada "Eve Of The Dead Boys", que contenía tres de las canciones que más tarde se convertirían en clásicos de su repertorio: "Sonic Reducer", "High Tension Wire" y "Down In Flames". También les inspiro su futuro nombre. Dead Boys. Debido a la dificultad de tocar en el conservador circuito de clubes de Cleveland, el grupo se disolvió tan sólo tres meses después. En la semana santa de 1976, Stiv se trasladó invitado por Johnny Thunders a New York. Seducido por el ambiente punk de Nueva York, Stiv animó al resto de sus compañeros de Frankenstein a mudarse a la ciudad. El grupo se refundo en 1976 con el nombre de Dead Boys. Apadrinados por Johnny Ramone actuaron en el mítico CBGB por primera vez y el éxito es tal que se convierten en casi banda regular. El resto como se dice es historia... El Punk estalla en Londres, en toda Inglaterra y ellos editan este pedazo de historia del rock llamado "Young Loud & Snotty". Su canción "Sonic Reducer" se convierte en un himno del punk no ya solo norteamericano sino mundial.

Nada mas iniciarse el tema con ese sonido tan peculiar de platillos y con la banda trotando al ritmo de unas guitarras crujientes y una melodía adictiva y visceral. La voz de Stiv es mas atractiva que la de Iggy, con más matices. Los Riffs de Chettah y Zero son rotundos, polimétricos, la base rítmica formada por Jeff y Johnny tiene un groove que pocas bandas punk tuvieron jamas. Como narra la historia Stiv en "All This And More" esta a la altura de pocos. Bandas grunge recuperaron su espíritu a inicios de los 90's. Pearl Jam sin ir más lejos versionan "Sonic Reducer" en ocasiones. "What Love Is" es otro ejemplo de melodía chicle, el punk son más que gritos. La banda va a golpes, sublimes. En la tremebunda "Not Anymore" demuestran una clase que pocos de su generación poseían. Bella y peligrosa. "Ain't Nothin' To Do"es definitivamente un cohete super sonico un misil tomahawk directo a tu cerebro el solo es definitivamente demoledor. El coda del tema te deja con ganas de mas. "Caught With The Meat In Your Mouth" es mordaz. La banda va acelerada y directa al colapso nervioso, Stiv vacila a todo bicho viviente... ¡Cuanta clase!. En la alocada "I Need Lunch" da un recital de interpretacion... El Jodido Stiv era el puto amo. La canción cabalga sobre sus fraseos marcados y recalcitrantementes molones. Liam Gallagher aprendio de él. "High Tension Wire" es una inspiracion para la No Wave y para futuras generaciones de como construir una cancion. Poderosos teclados. "Down in Flames" tiene un riff que reaviva a un muerto y Bators berrea junto a los chicos como sino hubiera mañana. Resumiendo disco antologico del punk que inspiro a muchas bandas de Hardcore, Indie y grunge. Ademas Pere Ubu fue una inspiración directa para Sonic Youth así que justificado el homenaje reinvidicativo. Indispensables. 

90/100

Wipers - "Is This Real?" (1979)

                                                           Wipers - Is This Real? (1979)

Wipers fue una banda de Punk Rock, originaria de Portland (Oregon), en el año 1979 por Greg Sage guitarrista y cantante, Dave Koupal bajista y Sam Henry a la batería. Cuando la gente habla de punk siempre salen a colación las mismas bandas (Sex Pistols,The Clash, Dammed, Ramones, Buzzcocks...) pero se olvidan de bandas que aportaron mucho más que estas al indie, al grunge o al rock en general. Me estoy refiriendo a bandas como The Vibrators, Undertones o Wipers. Si ayer hablamos de Mudhoney como padres del grunge podríamos considerar a Wipers como abuelos del movimiento que surgió del noroeste de los USA. Para aquella gente que vivía en esa parte alejada de los circuitos habituales del rock Wipers fueron sus The Beatles Underground. En 1979 sacan su álbum debut,  "Is This Real?", que fue grabado por la discográfica Park Avenue Records. Este disco incluye dos canciones "D-7" y "Return Of The Rat" que fueron versionadas por unos tal Nirvana. La verdad es que sorprende como se asemejan algunas canciones, algunos riffs de guitarras, progresiones de acordes, las lineas de bajo y esos angustiosos textos, de Wipers a los Nirvana de Bleach. Pero no serán los únicos que toman prestadas ideas de la banda de Oregon para sentar las bases a su propio sonido... Kyuss son otros.  Empieza el disco con "Year of the Rat" con unas guitarras 100% grunge. Enseguida ves de donde salio Mudhoney. El respeto con la que Cobain toco este tema demuestra su amor por la banda. Incluso la voz de Cobain, normalmente, es muy parecida a la de Sage. "Let's Go Away" tiene una melodía adictiva y unas guitarras saturadas totalmente inspiradoras para las bandas de Seattle unos años más tarde. El sonido de la batería de bombo y caja es imitado hasta la saciedad incluso actualmente. El tema que titula al disco sino fuera por los tics de la época de la voz de Sage, seria muy actual. Supergrass les debe mucho también. Tampoco es descabellado afirmar que Sage toma prestado muchos giros vocales de David Byrne de Talking Heads, así que...

"Tragedy" es la más punk tradicional aunque Wipers tienen unas cadencias, unos riffs y melodías que los hacia diferentes.

Que "D-7" tenga 34 años estremece... Por cierto Cobain y Cia la calco. No añadio nada que no estuviera en la original.

Incluso Pearl Jam en sus últimos discos intentando recuperar la fuerza y el ímpetu de antaño recurren a Wipers. Seguro que Vedder y sus chicos han escuchado "Wait A Minute" más de una vez. "Born With a Curse" es tan Kyuss cuando se desboca... "Rebel with A Cause" es tan magnética y tan simple pero efectiva. Suenan a los Stones intentando hacer punk en "Misfit". La voz y la melodía de "Mistery" es muy fresca, actual y el grupo sigue la estela de un Sage tocado por una varita mágica. En "Tragedy" la simpleza de la musica se asemeja a unos Kinks pasados de amfetas. 

Tengo por Wipers un cariño especial, me da rabia que no estén tan reconocidos como deberían. Escucharlos y reconocereis muchos sonidos posteriores incluso actuales.
85/100