jueves, 26 de noviembre de 2015

MY BLOODY VALENTINE "LOVELESS"


                                                  My Bloody Valentine "Loveless" (1991)


El dolor nos mantiene vivos. He llegado a creer que la felicidad es la ausencia de dolor. No tanto el dolor físico como el espiritual, el fisico es soportable aparte  de que hay maneras de mitigarlo o anularlo, me refiero al dolor de verdad, al dolor que provocan los sentimientos y enfrentarse al mundo. Hay cientos de dolores diferentes, dolores mentales, claro, miles de formas de sentirlo, padecerlo incluso los hay que lo gozan, pero el dolor más grande que podemos sufrir es el de la ausencia de amor. Se pueden soportar muchos dolores pero ese sentimiento de ausencia de amor, es la mayor de las torturas. No solo el amor romántico, que también, sino el amor en general. Vivir sin amor, o con esa sensación es tormentoso, desquiciaste y devastador. Hay imágenes del dolor, emociones dolorosas etc... ¿pero tiene sonido?. Siempre me he preguntado como suena el dolor, que música nos muestra el dolor de la mejor manera. Hay discos, artistas incluso bandas de música que basan su sonido y su carrera musical en el dolor. Pero ninguna llego nunca tan lejos como My Bloody Valentine. Los irlandeses con "Loveless" dieron al fin con la tecla, con el sonido del mayor dolor que puede padecer el ser humano. El dolor por la ausencia de amor.

"Loveless" es el segundo álbum de estudio de la banda irlandesa. Salió a la venta el 4 de noviembre de 1991, después de un largo y costoso proceso de grabación que abarcó entre 1989 y 1991 y que tuvo lugar en diecinueve estudios de grabación distintos. El vocalista, líder y guitarrista Kevin Shields se hizo cargo del proceso: buscaba un sonido en particular para el álbum, para lo que utilizó varias técnicas como guitarras rasgadas con el brazo de trémolo, loops de batería sampleados y voces oscuras (escondidas y sepultadas por la música y poco perceptibles). Se contrataron y despidieron un gran número de ingenieros de sonido (unos 15 ) durante el proceso. La grabación de "Loveless" costó alrededor de 250.000 libras, una cifra que casi lleva a su sello discográfico, Creation Records, a la ruina. Hay que tener en cuenta el año y que era un sello independiente.

El proceso en si fue una tortura para el sello, para la banda y para todo aquel que tenia la desgracia de tropezarse con ellos, para ejemplo un botón. En el otoño de 1991, con las pistas vocales completas, se procedió a hacer una mezcla final del álbum con el ingeniero Dick Meany en los estudios Church de Crouch End, fue el decimonoveno estudio que se utilizó para la grabación. Se procedió a editar el álbum en una máquina vieja que antes se había utilizado para ensamblar diálogos de películas en los años 1970. La computadora desincronizó todo el álbum. Shields fue capaz de reconstruirlo de memoria, aunque cuando llegó el momento de masterizarlo, para consternación del sello Creation Records, necesitó trece días en lugar de uno.

Pero dejémonos de anécdotas y adentrémonos en el dolor. El jodido dolor. Ese que hace que te cueste respirar, el que te coge la sien y no la suelta, el que hace que tu vida se enrede en el desagüe y desaparezca sin remedio. Ese sonido, esas canciones que nos muestran el único dolor que atormenta a todo ser humano, la ausencia de amor. Sentirse solo en el mundo, rodeado de gente que busca solo su beneficio y que no duda en aprovecharse de ti, de tu confianza y de tu fe en la amistad. Este disco refleja el crujido de un corazón roto, nos muestra como suena una alma que se parte en mil pedazos. Es la banda sonora a noches en silencio a oscuras en tu cama, solo o junto a alguien buscando un sentido a la vida, y en como sobrellevar esa ausencia de amor. Hay que ser muy valiente para no volarse los sesos mientras "Loveless" atruena en tu cabeza y ves lo miserable que es tu vida. Gracias Mr Shields por es puto regalo...

"Only Swallow" duele, así de inicio es como un aperitivo de lo que esta por llegar. Tus oídos no pueden asimilar tanto ruido, tanto sufrimiento te va alterando el pulso, te agarra de las muñecas y la tristeza se va adhiriendo a tu piel. Mientras la dulce voz y la melodía de Belinda te mantiene en filo. Miras a esa persona que creías conocer y notas que te mira con desprecio mientras sonríe a otro con coquetería, y tragas saliva. Y en tu mente la violencia de las guitarras de Kevin van llenando tu corazón de odio y bilis. "Loomer" es más dolor, aguijonazos al orgullo, sentirse pisoteado y seguir suplicando cariño. Que te muelan a palos y mientras yaces sangrando en el suelo miras con pena como tu agresor se marcha y te invade la tristeza pues ya no vas a volver a verlo, no sentirás nunca más el calor de sus abrazos. Es veloz, una canción rápida para ser de Kevin pero las peleas son así, rápidas y sucias. El minuto de "Touched" es un atisbo de esperanza en una relación rota, cuando por un instante piensas en cuando os jurabais amor eterno y nada creas podría separaros. Una chispa de tiempo en la eternidad del dolor. Y no hay dolor más gordo que "To here knows When". Confusión, todo te da vueltas, no entiendes nada y cuanto más piensas en algo y en sus soluciones más lejos estas de la salida del laberinto emocional en el que te has metido. La canción es un bucle dolorosamente bello, deseas que acabe pero tampoco puedes evitar suspirar cuando eso sucede. "When You Sleep" es la banda sonora de ese pobre diablo enamorado de un sueño irreal, de algo inalcanzable que seguramente solo existe en su maltrecha cabeza. Pero hay esperanza, siempre puedes tropezar con ese ser que hace tus días mejores... "I Only Said" es un grito desgarrador en una calurosa noche de junio, un dolor agudo que te retuerce en tu cama, miras esas paredes y descubres que la vida fuera de ese búnker es posible, pero que duele. Y tu corazón no resiste más indiferencia. El estribillo, es unos sonidos de guitarra que te dan luz en el abismo, una antorcha en esa cueva de la que debes salir para descubrir que no todo en la vida duele como la ausencia de amor. Perder a alguien que quieres sea un familiar , un amigo o una pareja duele más si es voluntariamente, no por fallecimiento. Que alguien decida salirse de tu vida duele más que si se muere...
"Come in alone" es un contrapicado tema pop, una gema llena de mierda, un diamante por pulir. Intuyes algo bello, hermoso, te emocionas pero el temor te agarrota. Descubrir que sientes cosas por alguien que jamas sentiste y que te dejan sin tu coraza, sin tu seguridad, sin tu sensación de saberte sin suerte. Tropezar con el amor y que te corresponda es por momentos lo más bello del mundo pero para el que siempre ando con miedo sobre el alambre es una pura venganza del destino. Ahí tienes lo que quieres, ¡mantenlo vivo!. "Sometimes" es un eco, un susurro, como olas del mar retumbando en tus oídos. "Blow a Wish" es otro ejemplo de la mecánica del dolor y de la belleza. Esos silencios mirándote al espejo sin verle sentido a nada. "What you want" vuelve a comerte por las solapas, te lleva al barranco más alto y te susurra que saltes... y dudas un instante. Ese jodido instante es esta canción. Y llegamos a "Soon" y un humilde servidor se queda sin palabras. Van cayendo los segundos, los minutos y al llegar a los 7:01 con el final del disco y de la canción te preguntas cuando volverás a pincharlo, cuando volverás a tener el valor de enfrentarte de nuevo a "Loveless". Me zumban los oídos, durara un par de días.
100/100























lunes, 9 de noviembre de 2015

PULP "WE LOVE LIFE" 2001

                         

                                                               Pulp "We Love Life"
Quizás sorprenda la aparición de Pulp en este blog, sorprenda por estar ligados a un sello como Universal o por no considerarse indie puro, como el aquí tratado, también por ser un disco posterior a 1991 cuando el indie de verdad murió. Pero quizás hablar de este disco que en unos meses cumplira 15 años sea que es considerado un disco menor en la discografia de la banda y el disco que provoco su despido del sello discográfico en 2002 y dio la puntilla al proyecto. Fue el final de Pulp. Hubo un retorno efímero para una gira, y quien sabe si más adelante volverán algún día al estudio pero quiero hablar de este disco injustamente vilipendiado por critica y publico.
Estamos en 2001 tras el éxito total de "Different Class" el oscuro "This Is Hardcore" gusto más a critica que publico, Jarvis y los suyos en consecuencia a su siempre espíritu indie y rebelde crearon su disco más sincero. "We Love Life".
Se abre con "Weeds" un tema tenso, en eterno bucle in crescendo, con una letra ambigua y la cual acepta todas las versiones e interpretaciones que quieras darle. Épica electrizante, grandilocuencia musical al servicio de un Jarvis comedido y desmesurado. Rompen todos los esquemas del pop para poder decir algo nuevo, sin querer llegaron más lejos que muchos en años. Se enlaza con "Weeds II" y la tensión sigue pero la épica y la monstruosidad instrumental se rebaja. Se puede hacer daño con una daga, más que con una bomba. Aquí no se habla de chicas pijas que viajan a Grecia, aquí se denuncia el origen de las especies y de la manipulación genética, pero hay mucho más encerrado entre lineas. Jarvis es uno de los letristas más lucidos de Inglaterra. Una especie de Oscar Wilde jugando a ser un Rock star. "The Night That Minnie Timperly Died" tiene los guitarrazos acústicos más dolorosos de la historia. Un relato escabroso, demencial Poe estaría con los pelos de punta. Jarvis imprime fuerza, a un texto brillante. Doloroso y demasiado real para no dejarte sobrecogido. Musicalmente adictiva te hace sentir sucio al descubrirte tarareando o moviendo tu pie al ritmo de tal crimen. Lo mas feo y sucio del planeta en manos de Pulp puede resultar bello. El arte de dotar belleza a lo mundano y lo blasfemo.
"The Trees" con sus cuerdas dando vida al corte en cuestión es brillante. El fraseo recitado de Jarvis en este tema ultra ecológico es lucido, ensoñador y perturbador. El estribillo, aquí si es claro, es vivaracho y bobalicon. Y llegamos a "Wickerman" el tema con la letra más larga, con la historia más rica del disco. El libreto del disco es una obra de arte en si mismo dotando a cada canción del arte que más se adecua a ella. No hay nada al azar donde no llegan las palabras o la música llega la imagen. "Wickerman" es una de mis canciones favoritas de Pulp junto a "Bad Cover Version" y "The Birds In Your Garden" y todas son de este disco. Jarvis narra, susurra, canta, gime, grita, hace todo lo necesario para que nos metamos en materia. Basada en el film de autor "The Wicker Man" contiene samples de "Willow's Song" de Paul Giovanni para dicho film. "I love Life" tema que da nombre al disco es la bella historia de la vida narrada para que la entiendan los críos, y los adultos reflexionemos sobre lo sencillo que es vivir e intentar ser feliz sin más complicaciones que respirar. Con una inspirada melodía y unos arreglos minimalistas y precisos resultan ideales para otro corte perfecto.  Cuanta furia desatada y cuantas emociones encerradas en 5 minutos. ¿En que pensaba la critica y el publico hace 15 años?. Y llegamos a "The Birds In Your Garden". Y toca ponerse serios. Otro brillante ejercicio de pop mayusculo. De belleza robada a la naturaleza. Con la melodía más dolorosamente bella de su carrera. Tanta belleza te nubla la vista, te entumece y te hace llorar. ¡Ojala hubiera podido yo crear algo así!. y cuando acaba el primer estribillo estas a punto de derramar lágrimas. El síndrome de Stendhal es una realidad. Pocas canciones logran esto. Pocas cosas en la vida logran romperme por dentro así. ¡Malditos!. "Bob Lind (The Only Way Is Down)" vuelve a Pulp a ese pop elaborado, rico en instrumentaciones y en matices que ahora intentan y consiguen a veces sus más directos herederos Arcade Fire. El guiño a Bowie de la ilustracion de "Bad Cover Version" la hace más especial si cabe. Con una de las letras en las que más me identifico es un corte directo, un claro single radiable pero con la letra más desoladora del universo. Un corte con el humor negro más brillante de los ultimos 20 años. Nadie relato tan claramente lo que es el amor y la vida. "Roadkill" es un desnudo corte, emocionalmente duro y bello. Efimero, un suspiro de la vida como la fotografia que lo acompaña, esas cosas fugaces y tecnicamente irrelevantes que por un segundo te lleva a otro lugar donde por un instante todos tus problemas desaparecen. La lastima es que dura lo que dura y repertirlo una y otra vez le quita todo el sentido y toda su magia. Se cierra el disco con una sonrisa, "Sunrise" son casi 6 minutos con un brillante Richard Hawley echando una mano con su slap Steel guitar. Una tormenta de verano, intensa pero breve. Esas que caen al atardecer y dejan paso a una noche hermosa. Un final apoteosico.
"99/100"