Melvins "Gluey Porch Treatments" (1986)

                                                       Melvins "Gluey Porch Treatments"

Si hace unos días eran Tad quienes aparecían el el blog, hoy Melvins son los protagonistas. Su disco de debut precisamente. Un disco desconocido para muchos. Incluso para sus fans que veneran "Houdini" o "Stoner Witch" pero se olvidan de este emblemático pedazo de historia. El sonido de Melvins ha sido influenciado por como el 99% de las bandas Indies Hardcore norteamericanas por Black Flag y Por los seminales británicos Black Sabbath. De esta mezcla de Punk y metal surgiría el grunge o a un nivel más extremo el Sludge metal. Esta base musical más el particular sentido del humor y lo experimentado de su música le han jugado una mala difusión comercial a la banda de Seattle, pero ese sonido lento y opresivo es el que influyó fuertemente sobre la música grunge que si triunfaba comercialmente, especialmente en nirvana y en muchos otros grupos de Seattle. Como Soundgarden y Alice In chains  sobretodo en sus inicios. Kurt Cobain uno de sus mayores admiradores, tendió a usar música más convencional mezclada con este sonido. 

Buzz Osborne y Dale Crover han sido miembros fijos desde su formación, pero los bajistas han rotado a través del tiempo. En plan bateria de Spinal Tap. El nombre de la banda se le debe a un muchacho que Buzz conoció cuando trabajaba de oficinista. Melvin era el tipo más odiado que trabajaba ahí y entonces los miembros de la banda propusieron aquel nombre como el más ridículo y el más adecuado para su banda.

The Melvins a pesar de ser considerada la banda más mítica de la escena grunge y padres involuntarios de la criatura, no ha gozado de tales privilegios, actualmente siguen manipulando y descubriendo nuevos sonidos, pero a diferencia de en los 90's ya tienen un considerable grupo de fans fieles a quienes satisfacer. Osborne fundó el grupo junto con el batería Matt Lukin y el bajista Mike Dillard, todos ellos alumnos del instituto de Montesanto. En sus comienzos, la banda tocaba versiones de temas de Jimi Hendrix y The Who, pero cambiaron de orientación cuando Buzz descubrió grupos como los citados anteriormente Black Flag o Flipper. Su estilo muto hacia un estilo más rápido que el Hardcore de la época. Cuando Dillard dejó la banda en 1984 se reclutó a Dale Crover de una banda de versiones de Iron Maiden. 

El disco se abre de manera inquietante con un tema de casi 7 minutos electrizantes e inspiradores. Tras el primer bofeton sonico arremeten con un free metal jazz como "Echo/Don't Piece me". "Heather Moves And Eyes" contiene un furibundo riff y unos espasmodicos movimientos rítmicos estremecedores. Buzz Gruñe como si sufriera torturas. "Steve Instant Neuman" es un minuto y medio de degeneración musical, esquizofrenia que enriquece el alma. Como si Alice Cooper fuera de ácido y quisiera matarnos con una cancion. La sarcástica "Influence Of Atmosphere" son dos inspirados minutos de barullo sonico. Un tsunami musical bello y evocador. "Exact Paperbacks" es un single de la banda de hardcore más rápida del mundo interpretado a 33 RPM. Pantanoso. "Happy Gray Or Black" es la banda sonora ideal para un dolor de muelas. La brillante "Leeech" da muestras de su techo creativo. Jamas una banda de rock me dio tanto miedo sin contar a los primeros Black Sabbath. Con "Glow God" te enamoran, bueno o al menos a depravados como a mi. Catartica. "Big As A Mountain" es tremenda, un disparo a quemarropa en tu cara. "Heaviness Of The Load" es igual que correr tras robar algo muy valioso... Una huida hacia adelante con la adrenalina saliendote disparada por las orejas. "Flex With You" es otro minuto intenso. Como el instante previo a romperte una tibia. Es justo como el chasquido previo al dolor más intenso de toda tu vida. "Bitten Into Sympathy" se acerca al doom metal y nos da un paseo por el lado más perversa de la psique humana. El tema que titula el album es simplemente uno de los más inspirados. Le reduces la velocidad y le añades algo más de melodia y tienes un tema de Mudhoney o Nirvana. "Clipping Roses" deja a Venom como unos mequetrefes. "AS It Was" es de mis favoritas. Un bloque de cemento lanzado desde las alturas sobre una multitud. Maligno y divertido a partes iguales. "Over From The Excrement" es dolor. El dolor más grande que puedes causar a otro ser humano. Disfrutar con ello nos convierte en seres abobinables.

80/100

Can "Tago Mago" (1971)

                                                                   Can "Tago Mago"

La música experimental de Can se basaba principalmente en la percusión de Jaki Liebezeit  motor fundamental del grupo, la improvisación de todos sus miembros e influencias de la Psicodelia de los Pink Floyd más extremos, la experimentación más futurista de la Velvet Underground, el funk más perverso de James Brown, Lee Perry y su concepto de grabación en el estudio y sobretodo del free jazz de John Coltane. Fue un grupo con mucha influencia en gran cantidad de géneros que surgieron desde entonces, como el punk, el post punk, hardcore indie, la new wave, la música electrónica, la música industrial y el ambient. De ahí que quiera rendir homenaje a tan gran banda. Una banda que aunque pocos lo sepan ha influido a muchas de sus bandas favoritas. La banda se formó en la ciudad alemana de colonia a mediados de 1968. Inicialmente compuesta por Czukay, Schmidt, Karoli, Liebezeit y el flautista David Johnson. Poco tiempo después, ese mismo año, se unió a la banda el cantante Malcom Mooney un inquieto norteamericano. La formación, todavía sin nombre fijo, estableció su estudio Inner Space, en Schloss Nörvenich, un castillo cerca de Colonia. Espectacular. A finales de año, David Johnson abandonaba la banda, no sin antes participar en las grabaciones que muchos años después se publicarían como el álbum "Delay 1968". En la misma época, Mooney y Liebezeit propusieron que la banda adoptara el nombre The Can. Sin embargo, en torno a la fecha de publicación del primer álbum, el teclista Schmidt declaró a la prensa que las letras del nombre constituían un retroacrónimo que significaba «Communism, Anarchism and Nihilism». En 1970 editan el citado "Soundtracks" un álbum que tenía siete temas que la banda había grabado para las bandas sonoras de diversas películas, en dos de los cuales canta Mooney. Al año siguiente editan un ambicioso álbum doble que se convirtió en el más importante de la banda. "Tago Mago".

Un disco fascinante, lleno de detalles para perderse en el. Ideal para perder la cabeza y el mundo de vista sumergido entre sus surcos... "Paperhouse" es un tema, a medio camino entre la psicodelia y el rock más letárgico. Con un ritmo ralentizado y una cadencia cansina muta en el minuto dos con un cambio de ritmo espectacular. Las guitarras gruñen, lloran, la voz susurra hasta hacer daño. Mientras las percusiones aceleran tu pulso. Orgiástico. "Mushroom" sigue en parte la tónica de la anterior pero algo más oscura. Puro sadomasoquismo. Con un ritmo machacon y unas guitarras que aullan. Mientras Mooney se deja la voz en fraseos muy adecuados. Avanzados a todos sentaron cátedra al resto...

"Oh Yeah" parece como si Jim Morrison y los suyos se hubieran quemado el cerebro a peyote degenerado. Una locura dantesca hecha canción. ¿Sigur Ros innovadores? No me hagáis reír. Con "Halleluhwah" Juegan a retorcer los ritmos, a pervertir el sonido, a jugar a viajar al futuro y volver para contarnoslo. Que 18 minutos tan grandes. Épica futurista.  Tras dejarnos al borde del colapso nervioso vuelven a sacudirnos con 17 minutos aun más fascinantes si eso fuera posible. "Aumgn" es seguramente el inicio del ambient. Preguntarle a Bowie... Para cerrar la trilogia extensa del disco "Peking O" acerca el infierno a nuestros hogares. Se cierra el disco con "Bring Me Coffe Or Tea" un tema normal ya que llega solo a los casi 7 minutos y podria ser un tema casi normal. Ironías aparte las guitarras aquí son espectaculares y Mooney vuelve a lucirse. Ecos arabicos y un feeling desestresante para relajar nuestra alma.

99/100

LISSIE "Un músico compone mejor cuando algo lo atormenta"

Lissie

Hoy recupero una entrevista con una de mis músicos preferidas. Una artista en mi opinión con un carisma y un talento descomunal. Lissie pese a estar en un sello grande es una artista indie. Comenzo su carrera con su guitarra acústica tocando en bares y cafeterías. Luego fue descubierta por un avispado ejecutivo y paso a editar sus Ep's y largos en Sony. Su música es rock con aristas, polvoriento por el blues y salpicado con soul y pop de calidad. Con dos excelentes trabajos visita nuestro país en dos conciertos que prometen ser una autentica gozada. Si la conoces estarás deseando verla, sino es así descubrela y disfruta. En esta entrevista Lissie estaba trabajando en su segundo disco, "Back to Forever" con un sonido más moderno y más indie que el primero mucho más clásico. Espero veros en su concierto de Barcelona el 6 de julio en la sala Be Cool. Un día después Madrid disfrutara de su música en la Sala Moby Dick. Pasare lista... 

Cuéntanos como empezaste a componer canciones y como llegaste hasta aquí.

"Desde que era una niña siempre me gusto cantar. A los 15 años empecé a tocar la guitarra más tarde me anime a escribir canciones. Entonces comencé a tocar en bares y cofee shop, con 21 años tuve la suerte de encontrar a gente interesada en mi y en mi música. Firme un contrato discográfico, publique mi primer álbum "Catching a Tiger" y ahora mismo estoy trabajando en el nuevo disco. Esta es la versión abreviada". (Risas)

¿Podríamos decir que Lissie es ya una banda?.

"¡Yeah! es gracioso porque soy una solista que iba por ahí con su guitarra acústica, tocando sola. Hasta que me puse a buscar una banda con la que tocar, busque un guitarrista, un batería… Así que, sí podríamos decir que somos una banda, no soy solo yo".

¿Cuales son las influencias que tienes?.

"Podríamos decir que toda la música me influye de alguna manera. Rap, Rock & Roll, country. Si es una buena canción no me importa el estilo. Pero la mayor influencia son las situaciones que vives en la vida, si te gusta un chico, si estas triste por algo etc. La música es un modo de expresarme, escribo canciones para decir cosas".

La mayoría de músicos norteamericanos afirman que están muy influenciados por el lugar en que nacen y crecen. ¿A ti también te sucede?.

"Más bien creo que el lugar en que naces y creces influye en tu personalidad y esta se refleja en tu música. Creo que donde y como creces te afecta en muchos sentidos no solo musicalmente. Es algo que sucede nada más".

¿Cual fue el primer disco que compraste y al primer concierto que asististe?.

"Que yo recuerde el primer disco fue uno de Janet Jackson "Rythmm Nation 1814" (Risas) Recuerdo ponerlo en el sótano de casa y cantar y bailar todo el tiempo como si fuera una bailarina más… (Risas) ¿Me preguntaste por mi primer concierto?" 

Si

"Esta respuesta también va ser terrible (risas) Creo recordar que fue un concierto de Neil Diamond (Se pone a cantar "Sweet Caroline") ¿Conoces la canción?"

Si claro que la conozco. A sido un momento muy "Beatiful Girls".

(Risas)"¡Yeah! Tienes razón. Lo que quería decirte es que la música de guitarra no me intereso hasta el instituto anteriormente mi gusto musical iba por otro lado. Actualmente estoy muy ocupada con mi música. Así que el tiempo libre que tengo lo dedico simplemente a pasármelo bien".

Estoy rendido ante tu voz. Desde que te escuche cantar por primera vez. Tu voz sobretodo cuando tocas sola con tu guitarra acústica tiene mucha magnetismo. ¿Sabes del poder que tiene tu voz? 

"Es alto natural, simplemente canto y toco la guitarra. No es algo estudiado. Me sorprende cuando la gente dice cosas así sobre mi voz. No lo se, no soy consiente de ese poder hasta que la gente me lo dice… ¿Puedes decírmelo de nuevo?" (Risas)

¿Cual es el proceso creativo que sigues para crear tu propia música?

"Muchas veces se me ocurren ideas haciendo cosas normales… como limpiando la casa, cepillandome los dientes, dando un paseo… Simplemente viene a mi cabeza pensamiento e ideas que más tarde inspiraran en mi música la melodía de una canción pueden sorprenderte en cualquier lugar. Vienen las ideas y entonces debo coger mi guitarra y plasmarlas en una canción. Con esas ideas básicas ya puedes colaborar con otro compositor y trabajar juntos hasta acabar definitivamente la canción. Las letras suelen ser lo ultimo que aparecen. Las mejores canciones aparecen cuando no te lo esperas, cuando no estas trabajando".

¿Como fue la grabación de tu disco de debut?

"Catching a Tiger lo grabe en Nashville antes de encontrar a mi banda. El productor del disco trajo algunos músicos de sesión para grabar el álbum fue una gran experiencia. Nashville es el lugar adecuado para eso. Un lugar con 24 horas de música al día. El disco fue duro de grabar así que necesite un tiempo para descansar. Muchas emociones expuestas en él. Muy crudo y real".

Estas acabando tu nuevo disco, el siempre difícil segundo disco ¿esta acabado?. ¿Tiene titulo?

"Sí esta acabado, pero no tiene titulo seguramente para la semana que viene tenga titulo. Tenemos que trabajar en el Artbook, el orden de las canciones, la portada… ¿Ya sabes? Cuando tenga una buena idea para el titulo te llamo".

Ok perfecto.(Risas) Jacknife Lee productor de gente como U2, Snow Patrol, R.E.M. es el productor de tu nuevo disco ¿Cierto? 

"Sí, es el productor".

¿Que diferencias hay entre este disco y el anterior? 

"Él (refiriéndose al productor) Es muy experimental, es muy creativo y eso es excitante. Pero la mayor diferencia es que en este toca mi banda. Tras tocar muchos conciertos juntos empezamos a encontrar el sonido. Por lo que espero que podamos incorporar ese sonido de banda al disco. Es una continuación natural de "Catching a Tiger" pero esta vez no estoy sola. Salvo eso no hay grandes diferencias".

Eres especialista en hacer versiones de músicos muy dispares entre si. Kid Cudi, Led Zeppelin, Lady Gaga, Fletwood Mac, Metallica… ¿Quien será el siguiente?

"Sí. No lo se. Estoy centrada trabajando en mi música. Aun no me planteo la estructura de los conciertos. No se cual será la siguiente versión. Pensare en ello cuando empiece el tour siempre intento sorprender a la gente con las versiones nadie esperaba que tocara una canción de Metallica, o de Lady Gaga o de Kid Cudi. Alguna haré que nadie se espere".

¿"When I´m alone" habla sobre una ruptura sentimental? ¿Es una canción sobre una triste historia de amor? 

"Sí. Habla de cuando alguien te gusta mucho, cuando es fantástico estar juntos, cuando hay una conexión más allá de las palabras y por alguna razón eso desaparece. Ese sentimiento de perdida, de esa soledad habla la canción, de cuando una relación que crees perfecta no funciona realmente. Cuando al final del día esa persona no esta a tu lado. Estar enamorado es un gran sentimiento, maravilloso, pero cuando desaparece es devastador". 

Entiendo lo que dices cuando una relación se acaba, te quedas como vació. Solo, junto a ti mismo. Tu disco aporta la luz necesaria para seguir adelante. 

"¿Sí? Gracias. Creo que las canciones del disco habla de sentimientos universales todos podemos identificarnos con ellos. Cuando estás tan confuso que no encuentras un motivo ni para levantarte de la cama. El disco habla sobre una relación que acabo y que sin quererlo me ayudo en mi carrera. Me alegra saber que mi música te ayudara a ser más feliz".

¿Como fue tocar junto a Tom Petty?

"Muy cool la verdad. Los conciertos que dimos abriendo para él fueron muy excitantes. Un verdadero honor. Es un clásico. Un artista con muchísimas canciones maravillosas".

¿Con que grupo te gustaría compartir escenario?

"(Se lo piensa) Me encantaría tocar con Metallica. (Risas) Soy muy fan de Metallica. Me encanta la voz de James Hetfield y la manera de tocar la guitarra de Kirk Hammett. Es uno de mis guitarristas favoritos de todos los tiempos. También me gustaría tocar con Phish no se si son tan conocidos en Europa como lo son en los Estados Unidos".

Lo son pero ni una décima parte de lo que son conocidos en tu país. Me gustaría ver Ese doble cartel juntos, Lissie y Phish.

"Y a mi que pudieras verlo". (Risas) 

¿Algún disco que te haya impresionado últimamente? 

"Hace unas semanas conseguí una edición especial del disco de Bruce Springsteen "Nebraska" me encanta ese disco y más ahora con esta edición salen las demos y maquetas de Bruce solo con su guitarra. Es muy crudo inspirado e inspirador. Es perfecto. Tiene mucho poder, Me ha inspirado muchísimo".

Cuando un artista esta deprimido y con el corazón rota. ¿Compone mejores canciones? 

"Sí, probablemente si. (Risas) Creo que es maravilloso tener la mente calmada y ser feliz. Pero un músico compone cuando su mente no esta calmada, cuando algo lo atormenta. Cuando intenta sacar eso de su cabeza los conflictos de su alma son los que te inspiran. Actualmente todo en mi vida es genial, estoy feliz, todo va bien. Pero siempre puedo echar mano de mis recuerdos para componer. No tengo que estar triste para componer. Me basta volver la vista atrás y recordar algún momento triste de mi vida".

 ¿Estas enamorada?

"No, (Risas) Me encanta estar enamorada pero ahora estoy bien como estoy. Si encuentro a la persona sucederá… Creo". (Risas)

Ya tenemos el titulo del disco "Without Love" 

(Risas)

Quieres decir algo a tus fans en España?

"¡Sí! que espero poder tocar en tu país pronto visitar vuestro hermoso país, disfrutar de vuestra comida, y todo eso. Espero que todos sean tan fantásticos como tu". 

Si vienes a Barcelona cocinare algo para ti.

(Risas)"Ok perfecto".

Gracias por la entrevista 

"Gracias a ti. Seguimos en contacto". 

Ramones "Ramones" 1977

                                                                  Ramones "Ramones"

En mi altar personal la banda de Queens esta a la altura de The Beatles. El otro día los reivindique tras enterarme que tras 38 años su disco de debut lograba al fin vender 500.000 copias. Solo hay que darse una vuelta por Barcelona para en menos de una hora encontrarse con mínimo una docena de camisetas de Ramones. Si habláramos con sus propietarios me juego los dedos de una mano que 9 de cada diez son incapaces de decirme el titulo de 3 discos de la banda o 5 canciones. Una aberración. Esta de moda el logo, la camiseta de la banda... nada más. Ramones fue una banda de punk formada en el conflictivo barrio de forest Hills. en el distrito de Queens. Corría el año 1974. New York era el centro del universo. Y ellos eran el sol sobre lo que todo giraba para que tuviera sentido.  

Pioneros y líderes del punk más melódico o del rock más punkie, cimentaron las bases de este con composiciones simples, minimalistas, repetitivas y letras muy simples. Todo esto en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el rock de los 70's, los largos solos de guitarra, las complejas canciones del rock progresivo y sus enigmáticas y enrevesadas letras. Su sonido se caracterizaba por ser rápido y directo, con influencias del rock de los 50's, el surf rock, The Beatles, The Who, El wall of Sound de Phil Spector y sus girls bands, MC5 o los Stooges. 

Ramones lideró la primera ola de bandas punk en Nueva York, compartiendo el escenario del mítico CBGB con gente como Television, Talking Heads, Blondie o Patti Smith, entre otros, y sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas de Punk surgidas en la década de los 70. Siendo una de las bandas más importantes de la historia del rock en general, su influencia se percibe en casi todas las formaciones de punk o rock posteriores. No hay banda indie que no beba de su influencia. Ninguna.

Los Ramones publicaron 14 discos de estudio. Sumando recopilatorios y directos hacen un total de 21 álbumes y un total de 212 canciones. 212 himnos inmortales. A pesar de su fama actual, el grupo solo consiguió dos discos de oro gracias a "Ramonesmania" de 1988 y como hablabamos al principio su álbum debut hace justo unos días.Únicamente dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense. Ninguno de sus sencillos consiguió repercusión comercial a gran escala. La banda se disolvió en 1996. Entre la indiferencia general. 

Tuve que mentir en casa para escaparme a la vieja sala Zeleste a verlos en directo. Pero valio la pena. Que podemos decir de un disco iconico. Todo en él es perfecto. Desde la portada, a las 14 canciones incluidas son de manual. La imagen de la banda creo una manera de vestir aun vigente. Todos los que alguna vez hemos estado en una banda hemos versioneado a The Ramones. Ningún tema llega a los 3 minutos. Y las letras sencillas pero conmovedoras se dejan cantar pues viven en nuestro interior. "Blitzkrieg Bop" un tema sencillamente perfecto. Aun se me eriza el vello cuando los coros desdoblan a Joey. Los aires surf sobre un rock monótono a piñón fijo dan una lección de futuro. "Beat On The Brat" con una letra delirante es otro himno. La banda afloja un pelin las revoluciones pero solo para colar más melodía pop. "Judy is a Punk"o como crear la canción más bella de minuto y medio de la historia. Cuando las palmas en el puente del tema aparecen me brillan los ojos de emoción. "I Wanna Be Your Boyfriend" es un tema que bien podian firmar The Shangrilas. Pop. Simple y directo. "Chain Saw"es protopunk. Un riff taladrante, percutor. Una base rítmica desacelerada y una voz vacilona. Rockabilly acelerado y ralentizado a la vez. "Now I Wanna Sniff Some Glue" es nihilismo. Un grito desolador de  una juventud perdida. "I Don't Wanna Go Down To The Basement" es una de mis canciones favoritas de la banda. "Loudmouth"es como un reverso de la anterior, un apendice aclarador. Para muchos "Havana Affair" se mete en parametros politicamente comprometidos. No hay mucho que descifrar. Ramones eran muy americanos. Algunos de ellos republicanos recalcitrantes. La controversia con el KKK o el nazismo y/o Reagan no les creo problemas y bien podria haber sido asi...  "Listen To My Heart" es la primera que incluye el famoso grito de guerra pre tema 1,2,3,4... Emocionante. Metallica declaro que "53rd & 3rd" es una de sus favoritas y basta con escuchar los primeros 15 segundos para entenderlo. "Let's Dance"es otro tiro sixtie surfero. Amare hasta que me muera el riff arrastrado de "I Dont Wanna Walk Around With You" otro tema genial con una gran letra. Finalizan con uno de sus temas más redondos. Con una frase que nos deja claro las intenciones de la banda. "Today your Love, Tomorrow The World"de traca. Siempre guardare en mi memoria muchos recuerdos ligados a los Ramones. Imposible no hacerlo. Me gustaría dedicarle este articulo al mayor fan que jamas conocí de los Ramones, va por ti Hector Costa.

95/100

Tad "God's Balls" (1989)

                                                                   Tad "God's Balls"

Hoy quiero reinvindicar una banda Grunge. Pioneros de un estilo y que más tarde influenciarían a cientos de bandas que luego triunfarían más que ellos. La banda fue fundada por Tad Doyle. Nacido como Thomas Doyle alma mater, vocalista y guitarrista de la banda. El bueno de Tad había estado trabajando en una carnicería, hasta que en 1988 forma la banda. A él se unieron el bajista Kurt Danielson, también miembro fundador, el batería Steve Wied, antes en los seminales Skin Yard y el guitarrista Gary Thorstensen. Doyle había sido anteriormente guitarrista en bandas como Bundle Of Hiss o H-Hour. Al poco de completar su formación, Tad firmó un contrato con el sello indie Sub Pop, compañía pionera en la comercialización del Grunge. El disco de debut "God's Balls" fue comercializado a comienzos de 1989, producido por el genial Jack Endino. Su segundo LP, salio a la luz en 1991 bajo el nombre de "8-Way Santa". El álbum que fue producido por Butch Vig, quien por aquel entonces se encontraba dando los toques finales al álbum que acabaría enterrando el movimiento indie, el "Nevermind" de Nirvana. Este segundo largo poseía canciones más orientadas hacia el pop, alejándose de las raíces basadas en el heavy setentero, con aires Black Sabbathianos. Dicho disco contiene el tema más conocido y aclamado de la banda, "Jack Pepsi". Pero nosotros hablaremos de su primer disco. Ya con el titulo. Bruto, salvaje y sin tonterias vemos que Tad Doyle y los suyos son unos irreverentes redomados. Su música es como un ejercito de panzers acorazados directos hacia ti, tu eres Varsovia. Nada de florituras y lindezas, riffs tan pesados que logran resquebrajarte el espinazo, una base rítmica que martillea tu cerebro hasta lograr que cada pestañeo te duela y una voz que escupe trozos de garganta y palabras envueltas en bilis. Catártico. Debo confesar que no son un grupo para todos los públicos, ni muchísimo menos, pero a mi me tienen el corazón robado. Empiezan fuerte con "Behemoth" donde parece que el mundo entero se esta cayendo a trozos materialmente. Y esto es solo el principio, "Pork Chop" es un tema tipo del grupo, Tad gruñe una melodía que cabalga sobre una marea de riffs maléficos y una estructura Grunge Metal. Personalmente oigo cadenas de almas torturadas en esta canción. Kurt aprendió a gritar de Tad. Amo este disco, es fantástico. Fresco, y muy personal. Quizás de los tres debuts el mas rotundo y compensado. El más cocido y más cocinado, permitirme el juego de palabras sobre la ex profesión de Tad. 

"Helot" es una muestra de lo que bandas más populares practicaron después, como es el caso de Helmet. Es como si Fugazi hubieran nacido en el estado de Washington y no en la ciudad…

Juegan con el rock industrial en la apocalíptica "Cianide Bath" martillazos, y golpes de ritmo rematados por unas guitarras furibundas, el magnetismo de su música no tiene igual. 

Con la cínicamente divertida "Tuna Car" demuestran que bajo toneladas de ruido hay humor, un humor que haría sonreír al maestro Zappa. En mi opinión "Satan's Chainsaw" es de lo mejor del álbum. 

Sangre, vísceras, Torturas y serial Killers son parte del imaginario de la banda. A ver que discográfica tenia las agallas de intentar vender esto y no salir trasquilada. Un disco con 10 canciones que te dejan anonadado y en estado comatoso, debió de ser una experiencia única verlos en directo en aquella época. Junto con Melvins los más salvajes de todos en Seattle. Entrañables y unicos.

80/100

D.O.A "Hardcore'81" (1981)

                                                     
                                                                D.O.A "Hardcore'81"

La verdad es que llevaba días en que las bandas originarias del indie, es decir las bandas de Hardcore, no aparecían. La que protagoniza nuestro blog es D.O.A una de las creadoras del estilo pero una de las menos reconocidas incluso entre los amantes del genero. Quizás el hecho de ser canadienses fue un Problema para ellos lejos de los circuitos del genero, véase California y New York. A mi me encantan y si no los conoces te recomiendo que los escuches. La banda se creo en 1978 de Vancouver y podemos apreciar su huella tanto en bandas del genero como en bandas alejadas del hardcore como mis adorados Metz. Comparten patria. A menudo nombrados como una de las bandas pioneras del hardcore punk, junto a  Black Flag, Minor Threat y Bad Brains. Quizás su segundo álbum "Hardcore'81" es para muchos la primera referencia de la segunda ola del punk americano o hardcore. Joey Keithley  vocalista y guitarrista es el único miembro fundador que ha permanecido en la banda durante toda su historia. De cualquier forma, el bajista original Randy Rampage ha estado activo de nuevo en la banda en los últimos años ya que ha tocado en dos de los últimos tres discos de estudio de la banda. La banda canadiense ha editado sus trabajos en el sello de Jello Biafra Alternative Tentacles y en sello de Joey Sudden Death Records. Una banda muy comprometido política y socialmente con un slogan muy aclarador de sus intenciones. "Talk minus Action equals Zero".  Siempre donaron parte de sus beneficios a asociaciones benéficas. D.O.A surguieron de las cenizas de The Skulls una banda Punk de la misma zona de Canadá. En ella estaba el hermano de Chuck Biscuits batería de los seminales Black Flag. La banda se basaba en el punk más melódico, muy cercano a Ramones, Clash o Sex Pistols. 

D.O.A es una banda muy respetada en su tierra. En 2003 el alcalde de Vancouver declaro el 21 de diciembre el dia D.O.A pues ese día la banda celebraba su onomástica nº25.

El disco se inicia a ritmo vertiginoso con "DOA". Guitarras endiabladamente veloces, bajos trepidantes y baterías desbocadas. Joey con su voz entre el grito desgarrado más melodico da brillo al conjunto. "Untitled" es gemela de su anterior pero con menos velocidad y más carga melódico. Recuerda a unos Sex Pistols speedicos. "Slumlord" es minuto y medio de un batallon de sonidos algo mas desacelerados. Suenan cercanos a Dead Kennedys y a un paso de lo que más tarde se conocería como hardcore. Demuestran humor en los 22 segundos de "Musical Interlude". La interpretacion vocal de "I Don't Give A Shit" seria un patrón a seguir. Con "MCTFD" dan muestras de su potencial con unos riffs contundentes como pocos aquellos días. "Communication Breakdown" su particular version de Led Zeppelin muestra unos graves copiados como segunda voz por Axl Rose. Aun tras cientos de escuchas no se deciros si es un homenaje o burla. Sinceramente anda más cerca de lo segundo. "001 Losers Club" es otro misil tierra aire. Un himno políticamente incorrecto es la brutal "Fucked Up Baby". Otra broma es "The Kenny Blister Song". Un grito desgarrador contra el estado es "Smash The State" con un riff duro y cortante. Una de mis favoritas es "My Old Man's A Bum" con Joey escupiendo las palabras, con su garganta en ebullición. La banda suena más compenetrada que nunca. "Bloodsucker Baby" tiene un ingenioso y virtuoso solo. Cierran brillantemente con "Waiting For You".

75/100

Gang Of Four "Entertainment!" (1979)

                                                   Gang Of Four "Entertainment!" (1979)

¿Que tienen en común las siguientes bandas: Liars, The Rapture, Clinic, Radio 4, Chk Chk Chk, LCD Soundsystem, Bloc Party o Franz Ferdinand? Sencillo. A Gang Of Four. A esto sumarle los músicos que declaran su amor a la banda a los 4 vientos como Flea de Red Hot Chilli Peppers, Michael Stipe de R.E.M o Kurt Cobain. Abanderados y casi fundadores del dance punk Gang Of Four influyo en la primera generación de bandas indies norteamericanas como Hüsker Dü o Minutemen. La banda constaba de Jon King a la voz, (guitarrista), Andy Gill a la guitarra, Dave Allen con el bajo y Hugo Burnham a los parches. Fueron muy activos entre 1977 y 1984, y han reaparecido dos veces en los 1990s con King y Gill. En 2004 se volvieron a juntar todos los miembros originales del grupo ante el aluvión de bandas que les veneraba y las plagiaba. Porque una cosa es inspirarse y otra robar descaradamente. Su música tiene influencias del punk original, del funk más rítmico y del reggae. A eso hay que añadir un compromiso social y político con la sociedad que los rodea que plasman en unas letras siempre comprometidas política y socialmente. Gang of Four es considerada por la critica más avispada y veraz como   una de las principales bandas de finales de los años 1970 e inicio de los 80 y sobretodo del movimiento post-punk. Aunque en un sello como EMI son o eran una banda indie y aquí les rendimos homenaje por su influencia en millares de bandas. 

Su primer disco del que aquí os hablare es de 1979 asi que imaginaros la marcianada que esto era en aquellos días. A día de hoy hay grupos que suenan igual y les llaman vanguardistas y modernos...

El disco se inicia con la funky y retorcida "Natural's Not In It" le sigue una virulenta y grácil "Not Great Men". En el siguiente tema "Damaged Goods" juegan con el ritmo hasta estirarlo y retraerlo a su antojo para dejarnos sudando en "Return The Gift". Con "Guns Before Butter" les dan la pauta a cientos de bandas Liars una de ellas. Con una melodía casi mística/budista y una música nerviosa y trabada nos ofrecen un tema soberbio. "I Found That Essence Rare" es una canción proto funky punk con una de sus melodías más memorables y tatareable. La más convencional de la primera cara. "Glass" suena a como hubieran sonado los Beatles si en vez de tomar ácido hubieran seguido tomando amfetas como en Hamburgo. Con "Contract" comprimen los temos, las guitarras taladran y Jon brilla en una de sus interpretaciones más imaginativas. "At Home He's A Tourist" es un terremoto de ritmo con unos guitarrazos llenos de mala ostia. "5:45" es tan simple y efectiva que fascina y mucho. Sorprende un teclado casi infantil al inicio y triste y gótico después. "Anthrax" demuestra que hasta la banda de metal de Scott Ian le deben mucho a Gang Of Four. Con la precisa "Outside The Trains don't Run On Time" crean una atmosfera agobiante, claustrofobica y mareante. En cambio las notas respiran en "He'd Send In The Army" Nine Inch Nails saben de lo que hablamos. Cierran brillantemente con "It's Her Factory". Quizas os de rabia que ataque a bandas actuales citandolas como que cogen cosas prestadas de otras preteritas pero es para que se vea que muchas cosas actuales no me sirven. Ya las escuche antes y mejores.

88/100

Mr Epp & The Calculations "Of Course I'm Happy Why?" (1982)

                                      Mr Epp & The Calculations "Of Course I'm Happy Why?"

A veces te enamoras perdidamente de un desastre andante. Y no me refiero a una chica o un chico, que también. Me refiero a un artista que siendo un completo despropósito logra seducirte. Ves virtudes en el donde los demás ven solo defectos. Me pasa con Ed Wood el cineasta y sus entrañables películas y me pasa con Mr Epp. Ambos han sido catalogados como lo peor del planeta en su genero. Ed el peor director de cine y los chicos de Mr Epp la peor banda de rock. No lo comparto. Mr Epp & The Calculations es una banda formada de punk rock formada en 1978 por un joven que más tarde se haria famoso bajo el nombre de Mark Arm, con algunos amigos de la secundaria de los suburbios de Seattle. Mr Epp llegaría a tocar en 1981 teloneando a una banda llamada Student Nurse en el Queen Anne's UCT Hall. A pesar de su legendaria falta de técnica ,cosa que no comparto, lo que incluso los llevo a ser a ser llamados “la peor banda del mundo” en más de una ocasión. Mr Epp comenzó a trabajar en su próximo lanzamiento un EP en formato 7 pulgadas publicado en el que hoy analizare. En 1983 en un intento de sonar más como una banda "de verdad" se agregó al grupo un segundo guitarrista. El afortunado es Steve Turner quien previamente había tocado en una banda de garage llamada The Ducky Boys percusora del Grunge. Mas tarde ambos Steve y Mark formarían Green River y más tarde Mudhoney. El mismo año se lanzó en formato cassette la producción “Live As All Get Out” y su escaso éxito, coincidiendo con la debacle del grupo que tuvo su última presentación en febrero de 1984 en el Metrópolis con mis amados Malfunkshun de los hermanos Wood. Se dio por finiquitada la banda y un secreto que quedo oculto por los éxitos de Steve y Mark posteriores. Aunque amo a Mudhoney y a Green River la inocencia punk de Mr.Epp me tiene el corazon robado.

En "Acceptance" suenan como si los Sex Pistols tuvieran cuatro Sid Vicious y tocaran temas de protopunk y hardcore descacharrado. Tan bella y confusa como "Glen Or Glenda" de Ed Wood. En la divertida y reinvindicativa "Mohawk Nation" la batería es contundente, el bajo se une a ella gracil y torpemente a la vez mientras Smitty recita sin ganas la letra mientras las guitarras acoplan sin cesar. Puro Grunge. El Bleach de Nirvana juega con bastante más gracia con estos ingredientes. En "No Rights" toman el testigo de bandas como Blag Flag y crean un subproducto mortifero con la peor linea de bajo de la historia y a la vez una de las más sublimes. Les bastan 32 segundos para demostrar que en Seattle el hardcore punk pegaba duro. Naïf. Cierran el Ep con "Wild Youth On Money" ya dan pistas de su sonido posterior en Mudhoney. Las guitarras hacen sangrar timpanos y eso siempre me gustara. Si alguna vez tengo una banda sera de versiones de Mr Epp & The Calculations.

55/100

                                                          

Neu! - "Neu!" (1972)

                    

                                                                        Neu! "Neu!"

Hoy rendiremos homenaje a una banda durante mucho tiempo olvidada, y aun sigue para el gran publico. Una banda fundamental para la evolución del indie y otros estilos del rock. Sorprende ver a 200.000 personas en un festival "indie" o en su alter ego electrónico y que si nos pusiéramos en la puerta micro en mano ni el 15% ha escuchado este disco. Ahora muchos de estos bailaran, corearan y admiraran a cientos de bandas que no son más que un refrito de estos. El hecho de ser alemanes también influencio para mal. Neu! era un dúo alemán de rock experimental formado por Michael Rotcher y Klaus Dinger, guitarra y batería respectivamente que es frecuentemente considerado uno de los grupos más importantes e influyentes de la escena Krautrock a pesar de no ser muy conocido durante su existencia. Neu! se destacó por su uso del ritmo y compas "motorik" característico del krautrock y por sus melodías minimalistas. Así influenciaron a infinidad de bandas entre ellas a la segunda generación de indies. Sonic youth y el resto de grupos noise. También a los grupos de post rock como Mogwai, Tortoise o Sigur Ros. El grupo se formó en 1971 en Düsseldorf la Alemania Occidental cuando Dinger y Rother abandonaron otro grupo importantisimo en la música rock y electrónica, Kraftwerk El álbum debut de Neu! fue editado en 1972 y fue el primero de tres lanzamientos del grupo tras los cuales el dúo se separó en 1975. En sus tres primeros álbumes el dúo trabajó con el importante productor de la música alemana Konrad Plank, quien tuvo un rol relevante en el sonido del grupo. A pesar de que su música sea instrumental tiene melodía en la mayoría de casos. 

La música de Neu! es considerada una gran influencia en géneros como el post-rock, la música electrónica, la música industrial, el noise rock y el rock experimental. Sin embargo, sus álbumes estuvieron fuera de impresión durante mucho tiempo, hasta que fueron reeditados en Cd en el año 2001.

La música de Neu! se caracterizó por su uso del  "Neu!-beat" o "Motorik" en canciones como "Hallogallo", "Isi" y "Für Immer". El término  hace referencia a su sonido de aire mecánico. En ocasiones el ritmo ha sido comparado con la sensación de viajar en coche por una autopista, incluso por el mismo Dinger, quien lo llamaba el compás Apache. El término también ha sido usado para referirse a canciones anteriores de Can y a trabajos posteriores de Kraftwerk, como el sublime "Autobahn". Para muchos críticos y músicos importantes Neu! redujo las distancias entre los ritmos del rock y los de la música disco/electrónica. Tim Gane de Stereolab, sostiene que "las canciones más largas de Neu! están mucho más cerca a la naturaleza del House y el Techno que al rock de guitarras". 

La sombra de Neu! llega a bandas de diferente enjundia, como Sonic youth, U2, Pere Ubu, Wilco, Joy Division, David Bowie, Pil, Cabaret Voltaire, Mission of Burma, The Fall, Stereolab, Nine Inch Nails, Ultravox o Angelo Badalamenti. Incluso alguien tan alejado aparentemente de esto como John Frusciante considera a Neu! su mayor inspiración a la hora de tocar la guitarra, sobretodo en sus discos en solitario. Como anécdota curiosa decir que la banda sonora de Kill Bill I contiene un tema de Neu!, "Super 16". Hasta Quentin Tarantino es fan de Neu!. 

El disco comienza con la fascinante "Hallogallo" y sus 10 minutos de velocidad de crucero donde sobre un ritmo totalmente mecánico las geniales guitarras de Michael dan muestras de donde se inspiraron los Wilco más experimentales. Preciosos pasajes ensoñadores los de esta genial canción. "Sonderangebot" es tenebrosa como el lado oscuro de la anterior. Ideal para escuchar a oscuras, Aphex Twin saco bastantes ideas de aquí también. La cultura del reciclaje. "Gedenkminute" continua la senda oscura, como si Darth Vader fuera músico en unos Ministry adormilados. "Weissensee" es una genial pieza de como deconstruir la música para volver a construir algo totalmente nuevo y subversivo. No es solo música es algo más. En "Im Glunck" logran desesperar a tu cerebro que desiste en lograr montar el puzzle que la banda nos reta a montar. Abriendo nuevos caminos. Los casi 10 minutos de "Negativland" son los más brillantes del album y los más "Comerciales". La canción que más inspiro a futuras generaciones. Banda sonora de infinidad de mis pesadillas más antiguas. Cierra el album con "Lieber Honig" es la belleza casi pura. Tan precioso tema y el único con voz que logra arrancarte lagrimas de emoción. Sublime.

90/100

Dinosaur Jr "You're Living All Over Me (1987)

                       
                                                   Dinosaur Jr "You're Living All Over Me

La banda de la que hablare hoy es una de esas bandas de las que todo el mundo habla pero pocos realmente escuchan. ¿No se si me explico?. Cuando por fin pude verles en directo todo fue como imagine. Solo ocupaban una parte ínfima del gran escenario pues el resto estaba lleno de amplificadores Marshall. No solo levantaba  un muro literalmente sino que luego con la banda sobre las tablas y como si fueran Spinal Tap tocaron al 11 con aquella fuerza sonica detrás de ellos. J. Mascis más tranquilo y Lou Barlow totalmente fuera de control. El famoso Wall of sound de Phil Spector era un juego de niños... Dinosaur Jr nacen a mediados de los 80's cuando en la localidad de Amherst, cuando el tímido y malhumorado Mascis  y el complaciente Lou Barlow deciden formar un nuevo grupo de rock al desaparecer su anterior grupo llamado  Deep Wound, un combo de hardcore en el cual Mascis tocaba la batería y Barlow el bajo. La nueva banda se llamaría en principio Dinosaur, y Mascis, como cantante, pasaría también a tocar la guitarra, al entrar en la formación Murph, antiguo componente de All White Jury que se haría cargo de la batería. Todos son fans del hardcore de Black Flag, de Meat Puppets, del folk-rock 60’s, del punk de Sham 69, del noise de Sonic Youth o de los sonidos más rocosos y crujientes de Neil Young, uno de los grandes inspiradores de Mascis y de la banda. Para muchos padrino del Grunge y del noise. Dinosaur Jr basan su estilo en melodías quebradizas, distorsión desmesurada, guitarras arañantes, una base rítmica sincopada y un estilo vocal lastimero con gran influencia de Neil Young cuyas maneras apuntan a las claras su importancia en el rock alternativo y concretamente del noise rock en general. En el mítico sello SST Records grabarían uno de sus mejores discos, “You’re living all over me”, estupendo álbum que contenía piezas como “In a jar” o “Little fury things”, y que contenía la aparición poniendo voces de Lee Ranaldo de Sonic Youth.

El disco se inicia con "Little Fury Things" un redoble setentero nos anticipa la tormenta de distorsion sin compasión que se avecina. Como el rayo nos advierte del trueno y este de la tormenta. A diferencia de los Sonic Youth de la época las voces y melodías son totalmente pop. La música mata, las melodías endulzan esa muerte. La melodía de esta y la labor vocal de Mascis es sencillamente emocionante. Una influencia básica para el noise rock y noise pop posterior. Cada vez que Mascis pisa otro pedal tus dientes rechinan. Pero no dejas de sonreír. "Krecked" da muestras de su pasado hardcore en el bajo y la batería pero las enmarulladas guitarras sumado a una lentitud penetrante logran dejarte petrificado. Aparte la gran melodía vocal te deja medio anestesiado. Rozas el coma con los portentosos solos de Mascis. "Sludgefest" es como si hubieran viajado al pasado desde el futuro para reventar el presente. Un tema admirable y donde el monometalismo queda engullido en la distorsión de Barlow y Mascis. Apabullante. Cuando aparece la voz de J crees dislumbrar el sol tras la peor de las tormentas. "The Lung" tan simple como efectiva, tan Lofi, tan punk fascina. Sus alteraciones rítmicas y de tempo te dejan en manos del trio. Canalla y adictiva la forma de no cantar de J. Mascis creo escuela. Por desgracia muchos de lo que lo imitaron hubiera sido mejor que no se hubieran dedicado a la música. "Tarpit" no es un tema más es una lección de como unir músculo y emoción. Una de mis favoritas no solo del disco sino casi de su carrera. "In The Jar" es un himno generacional y no muchos asi autodenominados. Aquí la distorsión rebaja un pelo su protagonismo pero la emocion y una melodia simplemente celestial la convierten en una cancion emblema. "Lose" es una banda de Hard rock glam intentando sonar punk y logrando sonar a unos Sonic Youth enfadados con el mundo. "Poledo" da miedo, hasta que notas que un corazoncito sensible late en su pecho. Kurt Cobain tambien cogio de aquí. Finalizar con un cover de The Cure es un golpe de efecto brutal. Si ademas logras estar a la altura del original lo tuyo es de sobresaliente. Un disco insuperable.
95/100

Talking Heads- "The Talking Heads:77" (1977)

                                            Talking Heads- "The Talking Heads:77" (1977)

Tras hablar ayer de Pere Ubu hoy la idea era abordar a Minor Threat o Rapeman pero al llegar a casa vi este disco y todo salto por los aires. Abc del dance punk, del new wave o del post punk funk... Lo que queráis pero este disco ha formado a infinidad de grupos. Talking Heads fue una banda formada por el iconoclasta y genial David Byrne en el año 1974 junto a Chris Frantz y Tina Weymouth. Un par de años después se integraría al combo el guitarrista y teclista Jerry Harrison, quien anteriormente había grabado junto a The Modern Lovers. Después de ocho importantes álbumes de estudio, varias giras, vídeos musicales y premios, en el año 1991 el grupo anunció oficialmente su separación. Empezó la leyenda. Esta banda recibe la influencia más directa de manera cultural y no musical el Pop Art y el minimalismo. En el grupo esto se plasma en sus letras impregnadas de experiencia alienada y claves musicales experimentales y mínimas. Creando un estilo propio. Se mudaron a Nueva York y fueron teloneros de The Ramones en el legendario club CBGB. El grupo lanzó su primer single, "Love - Building On Fire" en febrero de ese mismo año. Su primer álbum, el que hoy analizaremos "Talking Heads: 77" fue lanzado a continuación y no contenía el primer single. El sello Sire Records. Luego vendría su colaboración con el gran Brian Eno. Eso lo trataremos otro día.

El disco se inicia con la bailarina "Uh-Oh, Love Comes To Town" la base rítmica es brillante y nerviosa y los toques calypso que tanto se llevan ahora preguntar a Vampire Weekend o a Foster the People ya andaban por aquí. Que decir de "New Feeling" amo esta canción, no me cansare nunca de oírla. Hay gente que odia la manera de cantar de David pero a mi su aire improvisado y sus fraseos naïfs me vuelven loco. Cristalinas guitarras, y Chris y Tina poniendo toda la carne en el asador. La voz de Byrne tira del carro y manda al grupo acelerar o pararse cuando su melodía dicta. La letra es brillante no, lo siguiente. En "Tentative Decisions" mezclan el minimal house prehistórico con una épica impostada que se asemeja a si Wagner tuviera un grupo de Reggae con musicos punks. El Dramatismo de la tonada y la desgarrada voz de Byrne la hacen otra joya más de este gran disco. La belleza de "Happy Day" es conmovedora. La banda esta contenida, encorsetada y aun asi funciona, sobretodo cuando Byrne se suelta y no controla su histrionismo. ¿Disco? Si en la brillante "Who Is It" hace un hit llenapistas de menos de 2 minutos... ¿Para que más?. Casi normales suenan en "No Compassion" con unos fraseos de guitarras brillantes. el ritmo de la canción entre fúnebre y medio bossa le da un aire cáustico inimitable. Lección magistral de Byrne. Con "The Book I Read" dan en el clavo. Redondean una pieza de orfebrería pop, por momentos The Smiths suenan como si hubieran cogido un Delorean y viajado en el tiempo. Pero por suerte eso no paso. World music y pop de altura en la encantadora y engatusadora "Don't Worry About The Government" otro tema de 10 y aun faltan un par de esos en el disco. Soy incapaz de escucharla y no canturrearla el resto del día. Vive en mi cabeza. "First Week/Last Week" tiene una melodía que te deja a los pies de Byrne. Canta genial una tonada adictiva. Por debajo una musica fibrada, como si las tipicas galletas de te de caja azul danesas llevaran marihuana. El saxo ya es la guinda a un tema genial. Y hablando de genial ¿Que decir de un tema como "Psyco Killer"?. Si me dieran 10 temas unicamente para escuchar el resto de los dias que me quedan este estaria entre los escogidos. Un riff repetitivo y elastico de guitarra que dota de musculo a un tema con un groove mortal. La melodía es sencillamente de las que se agarran a tu alma. El bajo le da cuerpo, es la levadura. Juro que me sorprendo muchas veces canturreandola y no se de donde salio... Cuando cambia el ritmo Byrne toma las riendas de este caballo desbocado. Un hito en la historia del rock. Tras esto cualquier cancion quedaria en cancioncita pero no sucede con "Pulled Up" y eso que el solo final de "Psyco Killer" es acojonante. El ultimo tema del disco es sencillamente otro momentazo, pocos grupos han grabado melodias así de grandes... Un disco que no debe faltar en tu coleccion. ¡No seas hereje!. Una anecdota hubo un grupo llamado On a Friday que por indicacion de la discografica se cambiaron el nombre cogiendo un nombre de una cancion de Talking Heads... La canción se llamaba "Radio Head".

97/100

Pere Ubu "The Modern Dance" (1978)

                                                Pere Ubu "The Modern Dance" (1978)

He de reconocer que tenia miedo cuando empecé este blog de escribir para mi mismo. También tenia miedo de emborrullarme y no saber seguir la trama. En algo más de dos semanas y con unos 20 posts a mis espaldas veo que la cosa funciona... Hoy quiero hablaros de un grupo de Rock experimental y transgresor como pocos, formado en Ohio, Cleveland en 1975. El único miembro constante en la larga historia del grupo es el cantante y compositor David Thomas. El grupo toma su nombre del personaje "Père Ubu" de la obra de teatro francesa Ubú Rey de Alfred Jarry. Aunque Pere Ubu nunca han sido muy populares... Son un secreto underground, han sido un grupo influyente y aclamado por la crítica.

Acerca de la banda, la crítica ha emitido opiniones como que es "el único grupo de Rock Expresionista que hay en el mundo" y también afirmaron en los inicios de los 80's que "Pere Ubu serán recordados como el grupo más importante que haya aparecido en los Estados Unidos durante la última década y media. O si no, serán completamente olvidados". Para evitar que eso suceda hoy voy a hablaros de su debut.

Con el primer acople, si, dije acople y no nota. Ya dejan claro que lo suyo no es nada convencional. El tema cabalga en un hardcore /punk ralentizado repleto de notas disonantes y dicotomías sonoras. La voz es nerviosa, esquizofrenica hasta que se le une el resto del grupo en un estribillo jubiloso y de Pub a altas horas. Su música influyo a Sonic Youth, mucho, demasiado tal vez. Por esta regla de tres el 85% de los grupos de noise rock estan influenciados indirectamente por Pere Ubu. "The Modern Dance" son los ingredientes que luego LCD Soundsystem usarian para crear su música. ¿DFA? Bajo entredicho. 35 años después el disco suena actual y vigente. Sorprendente. "Laughing" tiene un ritmo jugueton y unos sonidos de saxos y trompetas totalmente fuera de si. No es jazz, es que anda en otro universo. Mr. Bungle hacen pop para adolescentes y John Zorn es un becario aventajado. Como deconstruir el caos y montar una canción con ello. Brillante. "Street waves" es un neo Reggae estrambótico, con unas guitarras punk metaleras y una melodía 100% enganchosa. Arranca mil veces y se frena cuando tu entusiasmo se dispara. En "Chinese Radiation" doman el silencio y torturan al ruido... ¿Mogwai epicos? ¡vaya aprendices!. Para asegurar que la vida apesta se ponen funkys. E inventan el eschizorap. "Life Stinks" no te deja indiferente. En "Real World" el ruido blanco y los sonidos estáticos deambulan sobre una manta de oscilantes compases. Las palabras más que cantadas son escupidas, y rebotan en tu cara con una violencia inusual. "Over My Head" da algo de tregua a tus timpanos pero no por eso es easy listening. En silencio, a oscuras puede llegar a dominar tu mente y llenarte la cabeza de ira. "Sentimental Journey" son más de 6 minutos de absoluta locura. Una locura maravillosa. Hay gente estúpida y tan insegura de si misma que llega a perseguir fantasmas. Aquí hay mil por segundo. De fantasmas no de estúpidos... Se cierra el disco con "Humor Me" con las guitarras marcando el ritmo sobre una bella melodía con una letra de lo más singular. Pere Ubu son marcianos vienen de muy lejos y su música es de lo más mainstream a mil galaxias de distancia pero aquí en este planeta es lo más jodidamente indie del mundo.

92/100

Devo "Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!" (1978)

                                       Devo "Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!" (1978)

Nuestros protagonistas de hoy NO estaban en un sello indie. Pero tampoco los Sex Pîstols y  si hablaremos de ellos por su influencia en el indie, punk, hardcore o rock alternativo en general. El nombre de "Devo" se deriva de su concepto de (de-evolución), que es la idea de que la sociedad, en lugar de evolucionar, está en realidad involucionando. Los alma maters del grupo afirmaban eso y ponían de ejemplo su pais. " Nuestro mundo involuciona como lo demuestra la actitud de rebaño de la sociedad estadounidense". Gerard Casale y Bob Lewis jugaron con esta idea ya a finales de los años sesenta durante su época de estudiantes de bellas artes en la Universidad de Kent.  Más tarde y tras un tiroteo en el campus en el que dos amigos suyos fallecieron ya lo vieron todo claro. 

El gran momento de Devo llegó en 1976 cuando su corto "The Truth About De-Evolution" ganó un premio en el festival de  cine experimental de Ann Arbor. Allí los vieron a David Bowie e Iggy Pop, que ayudaron a la banda a conseguir un contrato con Warner Bros. Finalmente, su primer álbum, fue producido por Brian Eno y contenía una versión del tema más emblemático de los Rolling Stones y el controvertido tema "Mongoloid" (mongólico). Su innovador estilo dio pie a influenciar a centenares de bandas. La música de Devo y sus actuaciones en vivo mezclan temas de ciencia ficción de serie z, humor ácido y surrealista y una ácida critica social, dentro de un formato de canciones pop a menudo chirriantes, con extraños arreglos de sintetizadores y nuevos estrambóticos compases que se han probado influyentes en artistas posteriores de la new wave, el rock industrial y alternativo. Además, fueron pioneros en la creación de videoclips a principios de los años 80.

"Uncontrollable Urge" el primer tema ya nos pone en entre aviso de la peculiaridad del combo. Suena Punk, funky, antiguo y moderno a la vez. Juegos de voces resultones y una música atractiva por lo innovadora. Coger un tema conocido hasta por los pigmeos como "(I can't Get No) Satisfaction" y hacerlo tuyo esta a la altura de pocos sus clásicos acelerones y parones influenciaron a muchos. Bandas de los 90's de crossover como los míticos y poco valorados por la critica basaron sus bases ritmicas en lo expuesto en este tema. En "Praying Hands" juegan con la electrónica y dan la base para bandas actuales de Dance Punk. ¿Conseguiran Franz Ferdinand o Radio 4 un tema asi alguna vez?. Lo dudo. La caribeña "Space Junk" desconcierta y flojea un conjunto notable. Un tema demasiado ido de madre. Zappa estaría orgulloso. La polémica "Mongoloid" tiene un riff espectacular y el ritmo entrecortado lo deja todo sometido a unos teclados de otro mundo la melodía es fantástica así que estamos ante un tema revolucionario y inspirador como pocos. El estribillo de este tema es de esos que se adueñan de tu mente y viven dentro tuyo para siempre. En la mesianica "Jocko Homo" con un riff final muy a lo Page Hamilton de Helmet. Aquí dan rienda suelta a sus teorías... Que se acentúan aun más si cabe en "Too Much Paranoias" casi dos minutos de locura total. Imaginar a Dead Kennedys y Kraftwerk juntos. "Gut Feeling/ Slap Your Mammy" ¿Es una balada? bueno Devo lo intentan a su manera y les sale fantástica aunque vaya siendo cada vez más espitosa con un teclado de lujo. "Come Back Jonee" es muy punk o protopunk pero pervertida, siembra semillas que otros gozaron una decada más tarde. Finaliza el disco con "Sloppy" con la banda chirriando como un tren de mercancias fuera de control. Que la diversion y sus ganas de pasarlo bien no les reste importancia en la historia del rock.

77/100

Dead Boys "Young, Loud & Snotty" (1977)

                                               Dead Boys "Young, Loud & Snotty" (1977)

Siempre que se nombra el punk norteamericano salen los mismos nombres pero pocos nombran a los Dead Boys. El guitarrista Cheetah Chrome y el batería Johnny Blitz quienes posteriormente formarían Pere Ubu que seria una gran influencia en el indie y el noise rock norteamericano, David Thomas y Peter Laughnerl, formaban parte de la banda Rocket from the thombs. El grupo resultó demasiado arty  para Blitz y Chrome  que abandonan la banda. En el verano de 1975 conocieron a Stiv Bators y a sus dos amigos: el guitarrista Jimmy Zero y el bajista Jeff Magnum, quienes buscaban realizar versiones de canciones de The Stooges. Inicialmente se llamaban Frankenstein. Curioso nombre. Ese mismo año iniciaron su primera gira. Bajo ese nombre sólo llegaron a realizar cuatro giras locales y una demo titulada "Eve Of The Dead Boys", que contenía tres de las canciones que más tarde se convertirían en clásicos de su repertorio: "Sonic Reducer", "High Tension Wire" y "Down In Flames". También les inspiro su futuro nombre. Dead Boys. Debido a la dificultad de tocar en el conservador circuito de clubes de Cleveland, el grupo se disolvió tan sólo tres meses después. En la semana santa de 1976, Stiv se trasladó invitado por Johnny Thunders a New York. Seducido por el ambiente punk de Nueva York, Stiv animó al resto de sus compañeros de Frankenstein a mudarse a la ciudad. El grupo se refundo en 1976 con el nombre de Dead Boys. Apadrinados por Johnny Ramone actuaron en el mítico CBGB por primera vez y el éxito es tal que se convierten en casi banda regular. El resto como se dice es historia... El Punk estalla en Londres, en toda Inglaterra y ellos editan este pedazo de historia del rock llamado "Young Loud & Snotty". Su canción "Sonic Reducer" se convierte en un himno del punk no ya solo norteamericano sino mundial.

Nada mas iniciarse el tema con ese sonido tan peculiar de platillos y con la banda trotando al ritmo de unas guitarras crujientes y una melodía adictiva y visceral. La voz de Stiv es mas atractiva que la de Iggy, con más matices. Los Riffs de Chettah y Zero son rotundos, polimétricos, la base rítmica formada por Jeff y Johnny tiene un groove que pocas bandas punk tuvieron jamas. Como narra la historia Stiv en "All This And More" esta a la altura de pocos. Bandas grunge recuperaron su espíritu a inicios de los 90's. Pearl Jam sin ir más lejos versionan "Sonic Reducer" en ocasiones. "What Love Is" es otro ejemplo de melodía chicle, el punk son más que gritos. La banda va a golpes, sublimes. En la tremebunda "Not Anymore" demuestran una clase que pocos de su generación poseían. Bella y peligrosa. "Ain't Nothin' To Do"es definitivamente un cohete super sonico un misil tomahawk directo a tu cerebro el solo es definitivamente demoledor. El coda del tema te deja con ganas de mas. "Caught With The Meat In Your Mouth" es mordaz. La banda va acelerada y directa al colapso nervioso, Stiv vacila a todo bicho viviente... ¡Cuanta clase!. En la alocada "I Need Lunch" da un recital de interpretacion... El Jodido Stiv era el puto amo. La canción cabalga sobre sus fraseos marcados y recalcitrantementes molones. Liam Gallagher aprendio de él. "High Tension Wire" es una inspiracion para la No Wave y para futuras generaciones de como construir una cancion. Poderosos teclados. "Down in Flames" tiene un riff que reaviva a un muerto y Bators berrea junto a los chicos como sino hubiera mañana. Resumiendo disco antologico del punk que inspiro a muchas bandas de Hardcore, Indie y grunge. Ademas Pere Ubu fue una inspiración directa para Sonic Youth así que justificado el homenaje reinvidicativo. Indispensables. 

90/100

Kate Lynne Logan Interview

  Kate Lynne Logan Interview

The life give me the pleasure to talk & meet a lot of musicians, artists, actors... but sometimes and only sometimes the relation between artist and journalist become friendship based on respect about the work of each other. I am so happy to told that Kate is my friend, a distance friend. His work like musician is so amazing, she have a lot of talent and soon she will be recognise for that. His new album "Animal Dreams" his a great album of indie americana. An album with fantastic songs when his voice floating make you feel like in heaven. Soon we will publicate the review of that album. Til then read that little interview with Kate.

Can you tell us the musical history of Kate Lynne Logan?

I was always an artist from the time I could hold a pen - I drew pictures all the time. Music is just a different branch of art, to me. I picked up a guitar at 15 years old and started writing my own music then. But I was a shy kid and didn't play live shows frequently until about 10 years later. My first EP came out in 2011.

What are your musical influences? Especially for the lyrics?

I write songs from memories, about people I know or used to know, and things I've experienced. I'm inspired by conversations, events, other music.

Can we consider your music folk-rock with a pop heart?

Yes! You can. I'm never sure how to classify my music. But that sounds fitting.

How do you write your songs?

I think of a line or a verse throughout the day and write it down. It leads to a lot of fragments to put together later, on a day I can sit down and make it whole. Sometimes I play around on the guitar and try to match some of the stories I've written with the music, to see if the music matches the emotion with which I wrote the words.

How was the recording of your album "Animal Dreams"?

It took over a year to record this album. A lot of time and thought went into it. I've had some of these songs since November 2012. It was fulfilling and fun and I miss it.

How is the Seattle scene these days?

I haven't played out as much as I usually do. I'm preparing for the album release in May.

Do you like Grunge?

Yes! I like all genres of music. There's at least song in each that I love.

Which song or album makes you wish to play rock and roll in a band?

With my new band, The Ghost Runners, I do get to pretend I play in a rock-and-roll band on a song or two! It's liberating. 

Do you want to play in Spain?

I would LOVE to play in Spain! Someday!

I began listening to Brandi Carlile because you recommended her. Can you tell me about another artist?

Sarah Borello!