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domingo, 26 de julio de 2015

Mother Love Bone "Apple" (1990)


                                                          Mother Love Bone "Apple"


Andrew Wood sea seguramente el mayor talento que salio de Seattle desde Jimi Hendrix. Eso afirma Mark Lanegan y no puedo estar más de acuerdo con el ex cantante de Screaming Trees. La semana pasada cumplir 25 años de la publicación de este disco. Su único disco. El único que vio publicado en vida el bueno de Andy. Solo por la inicial "Bone china" todo delicadeza vale la pena este disco. Pero es que no se reduce solo a eso... ¿Habéis escuchado "Capricorn Sister"? me refiero con calma, saboreando cada nota... Fuerza y ternura, una voz sublime, una estructura compleja pero adictiva, unos músicos estrujándose en cada compás, una autentica maravilla. Combina la fuerza del hard rock, con el punk, con el glam incluso el grunge coetáneo suyo, el autentico. Por desgracia cuando Andy se fue el resto de miembros ya con Eddie Vedder en sus filas jamas y digo JAMAS logro un disco a la altura de este. Aparte de decir que perdieron magia y misterio por el camino. Eran infinitamente más previsibles. "Captain Hi-Top" es otro tiro, un disparo en tu sien. La banda a 100 por hora y Andy revoloteando como una mariposa, la más bella jamas vista por el ser humano. "Come Bite The Apple" es la canción que intentaron copiar en "Ten" Pearl Jam y casi lo consiguen y mira si es grande la de Andy que "Ten" se convirtió para la mayoría en el mejor disco de los de Vedder. No me entendáis mal, me gustan Pearl Jam, mucho. Pero Andy y Mother Love Bone son más grandes que la vida. Y llegamos a "Crown Of Thorns" la magia, la belleza pura hecha canción. Cuando Pearl Jam hicieron 10 años Vedder en homenaje a sus compañeros de banda y sobretodo a Andy canto este tema. Le puso lo mejor de si mismo pero lejos de Andy. Una canción que empieza aletargada, que se va despertando, como te sucede a ti una mañana de domingo. Andy lleva la canción a cotas únicas, su fraseo entre vacilo y sentido es único. La canción a la mitad esta ya en un creciendo estremecedor y cuando Andy en el minuto 3.20 grita desgarrador te hiela la sangre. Guitarras enmarañadas y sangrantes. Bajos sinuosos y libidinosos y una batería siempre concreta, minimalista pero efectiva. los últimos dos minutos valen por la discografía completa de muchas bandas posteriores, véase Creed, Nickelback, Silverchair o Stone Temple Pilots. Andy y su voz se van en un fade out doloroso, como sucedió en la realidad. Triste epitafio. El piano de "Gente Groove" vale su peso en oro, y la clase de Andy esta a la altura de su adorado Ziggy Stardust. Que fuerza y que garra tiene "Heartshine" y Andy le da sentido al trabajo de Stone Gossard feroz en el riff. Otro de los grandes momentos del disco "Holy Roller" también se intento repetir en "Ten" pero otra vez con menor fortuna. Épica, grandilocuente y mayúscula. No puedo evitar el venirme arriba escuchándola. Uno de los estribillos más perfectos que han salido de Seattle en toda su jodida historia. "Lady Godiva Blues" es destartalada, divertida y muestra al Andy más jugueton. Un tema un pelín inferior al resto. Duele escuchar " Man Of Golden Words" por el desenlace que tuvo Andy. Una muestra tan brutal de talento que acongoja escucharla sin llorar. En este momento mientras suena la voz de Andy por primera vez y cuando nombra a... "Temple of the dog" ya ruedan las lágrimas por mis mejillas. No me extraña que Pearl Jam y Soundgarden llamaran a su grupo y disco de homenaje a Andy Temple Of The Dog. Cuando entreviste al hermano de Andy le comente que como fue que no toco él, un guitarra y un compositor fantástico en el disco de homenaje a su hermano y miembro junto a él de Malfunkshun, otro gran secreto... Me comento que nadie, repito nadie le dijo nada. Cuando veo el documental "Twenty" de Pearl Jam y dicen lo contrario me arde la sangre. Me creo a Kevin un tío que se vino abajo y empiezo a llorar en cuanto le nombre que mi canción favorita de Andy era de Malfunkshun y resulto ser la misma que la suya. Esas cosas duelen. También debo reconocer que aunque no respete nada como músico a Chris Cornell un impersonator total cuando habla de andy en ese mismo documental, como persona humana es de 10. "Mr. Danny Boy" es un corte humano, mundano al lado de la enorme "Stardog Champion" ¿Que canción no lo es?. Otra jodida joya, una más y van... Que fuerza, que clase y que voz de Andy. Los músicos que le acompañan no se andan a la zaga. Un torbellino de sensaciones, una montaña rusa de emociones. "Satirizare" es bella, sensible, tan preciosa que te duele que la aguja deambule por sus surcos. Casi 5 minutos de amor, amor a la vida. Los Gossard, Ament, Fairweather y Gilmore entregan en esta canción y en este disco lo mejor casi de sus carreras. Y es que la voz de Andy lo elevaba todo y eso pocos cantantes lo logran. Cierran el disco con otra enorme joya. "This Is Shangrila" brilla, te eleva al cielo y eso es gracias a Andy. Verdadera estrella de Mother Love Bone. Cierto es que sin la explosión de Nirvana en 1991 no hubiera descubierto a Andy. Pero eso no resta el reconocer que en Seattle estaba Andy y luego a mucha distancia gente como Kurt Cobain, Layne Stanley o Mark Lanegan. Que estaba este disco y Mother Love Bone y luego escalones más abajo bandas que adoro como Melvins, Mudhoney o Love Battery. Y aunque el disco de Malfunkshun sea una joya... Este, es el disco con el que Andy debe ser recordado.
"10"



viernes, 23 de mayo de 2014

Wipers - "Is This Real?" (1979)


                                                           Wipers - Is This Real? (1979)


Wipers fue una banda de Punk Rock, originaria de Portland (Oregon), en el año 1979 por Greg Sage guitarrista y cantante, Dave Koupal bajista y Sam Henry a la batería. Cuando la gente habla de punk siempre salen a colación las mismas bandas (Sex Pistols,The Clash, Dammed, Ramones, Buzzcocks...) pero se olvidan de bandas que aportaron mucho más que estas al indie, al grunge o al rock en general. Me estoy refiriendo a bandas como The Vibrators, Undertones o Wipers. Si ayer hablamos de Mudhoney como padres del grunge podríamos considerar a Wipers como abuelos del movimiento que surgió del noroeste de los USA. Para aquella gente que vivía en esa parte alejada de los circuitos habituales del rock Wipers fueron sus The Beatles Underground. En 1979 sacan su álbum debut,  "Is This Real?", que fue grabado por la discográfica Park Avenue Records. Este disco incluye dos canciones "D-7" y "Return Of The Rat" que fueron versionadas por unos tal Nirvana. La verdad es que sorprende como se asemejan algunas canciones, algunos riffs de guitarras, progresiones de acordes, las lineas de bajo y esos angustiosos textos, de Wipers a los Nirvana de Bleach. Pero no serán los únicos que toman prestadas ideas de la banda de Oregon para sentar las bases a su propio sonido... Kyuss son otros.  Empieza el disco con "Year of the Rat" con unas guitarras 100% grunge. Enseguida ves de donde salio Mudhoney. El respeto con la que Cobain toco este tema demuestra su amor por la banda. Incluso la voz de Cobain, normalmente, es muy parecida a la de Sage. "Let's Go Away" tiene una melodía adictiva y unas guitarras saturadas totalmente inspiradoras para las bandas de Seattle unos años más tarde. El sonido de la batería de bombo y caja es imitado hasta la saciedad incluso actualmente. El tema que titula al disco sino fuera por los tics de la época de la voz de Sage, seria muy actual. Supergrass les debe mucho también. Tampoco es descabellado afirmar que Sage toma prestado muchos giros vocales de David Byrne de Talking Heads, así que...
"Tragedy" es la más punk tradicional aunque Wipers tienen unas cadencias, unos riffs y melodías que los hacia diferentes.
Que "D-7" tenga 34 años estremece... Por cierto Cobain y Cia la calco. No añadio nada que no estuviera en la original.
Incluso Pearl Jam en sus últimos discos intentando recuperar la fuerza y el ímpetu de antaño recurren a Wipers. Seguro que Vedder y sus chicos han escuchado "Wait A Minute" más de una vez. "Born With a Curse" es tan Kyuss cuando se desboca... "Rebel with A Cause" es tan magnética y tan simple pero efectiva. Suenan a los Stones intentando hacer punk en "Misfit". La voz y la melodía de "Mistery" es muy fresca, actual y el grupo sigue la estela de un Sage tocado por una varita mágica. En "Tragedy" la simpleza de la musica se asemeja a unos Kinks pasados de amfetas. 
Tengo por Wipers un cariño especial, me da rabia que no estén tan reconocidos como deberían. Escucharlos y reconocereis muchos sonidos posteriores incluso actuales.
85/100