Beastie Boys "Paul's Boutique" (1989)

                                                        Beastie Boys "Paul's Boutique"

Aunque no lo parezca a los que siguen el blog, amo la música rap. Ella llego mucho antes que otras a mi vida y significa mucho. Esa sensación de rebeldía y de enfrentamiento a la sociedad y a tus mayores. Así que rendir homenaje a este estilo en su vertiente más indie era cuestión de tiempo. Y Beastie Boys debían ser los escogidos. Podria haber hablado de algún ep de su época punk o hardcore, incluso de su disco de debut ya totalmente dentro del genero y además de suma importancia para el genero pues fue el primer disco de rap en ser multiplatino. Pero no hablare de su segundo disco, (Un homenaje a ti, que adoras los segundos discos). 

El grupo fue fundado por Michael Diamond (Mike D), Adam Horovitz (Ad-Rock) y Adam Yauch (MCA) fallecido hace unos años, tristemente. Aunque otros músicos han formado parte del grupo como Kate Schellenbach (batería) y John Berry (guitarrista), que estuvieron en la formación antes al grabar su primer disco, el hardcore punk "Pollywog Stew" en el sello independiente punk Ratcag Records en 1981. En 1983, demuestran sus primeros coqueteos con el Hip Hop, en su EP "Cooky Puss". "Paul's Boutique" lanzado en 1989,esta considerado aún como una de las obras mas complejas y ricas de la era del sampling, desbordando funk y psicodelia por todos lados. Distinto también eran sus líricas que reflejaban una fijación ecléctica de temas en donde simbolizaban su visión de la vida en las calles: de la novela "La Naranja Mecánica" de Anthony Burguess a los "Tres Hebreos" del Antiguo Testamento. La producción de este disco estuvo de la mano de The Dust Brothers, que por aquel entonces estaban empezando a labrarse un nombre. 

El álbum empieza con tema funk, muy sexy de escaso minuto y medio en el que se dedican a poner cachondas a las féminas de medio planeta. Incorregibles. Tras eso "Shake Your Rump" es un tema marca de la casa con los tres mcs dándolo todo cada uno con su estilo inconfundible. El mérito de este disco es lo orgánico y lo bien que sigue sonando. Estoy seguro que Beck esta de acuerdo con esta afirmación. Hay bajos que levantan el animo, el de este tema resucitaría a el ejercito de Vlad el Empalador en cuestión de segundos. La tempera que provocan hacen que no pueda evitar el moverme al ritmo de esta maravilla. El groove de "Johnny Ryall" es insuperable, con unas guitarras vacilonas y una base rítmica entre el funk y el free jazz. Los chicos se vacilan con unas rimas épicas. En el estribillo conjuran dejadez y arte a partes iguales. "Egg Man" marca un camino que seguirían en el futuro. El Latin Jazz como base para explayar sus rimas jugosas llenas de proteínas. "High Plains Drifter" juguetea con el raggamuffin, pero claro ellos son de New York. Con "The Sounds Of Science" nos cuentan un cuento con un ritmo lentoooo hasta la ridiculez y luego cuando la canción gira coge ritmo y te lanza al cielo. Compleja y brillante. En "3-Minute Rule" vuelven a liarla, una base gorda, rotunda da cuerpo a un tema de los que te agarran el pecho para no soltarse. Y llega uno de sus singles más celebrados. Con "Hey Ladies" dan pistas al resto del planeta de como combinar, soul, funk, rock, rap y todo lo que estos genios quieran. Tras un impasse cachondo y country llega la metalera "Looking Down The Barrel Of A Gun" con unas guitarras tremebundas y una banda en estado de gracia. "Car Thief" es un rap somnoliento con un groove tan sexy que excitan a cualquiera."What comes Around" ahonda en la herida, con bajos proteicos y pianos de jazz de otros tiempos. Sublime. "Shadrach" es una obra maestra, ejecutada con la precisión de un cirujano o de un asesino en serie. Dexter seguro que gozaría escuchadola. Cierran con "B-Boy Bouillabaisse" doce minutos de turntable, una obra maestra indiscutible un final de fiesta perfecto. Un giro inesperado. La mejor manera de bajar el telón de un disco perfecto.

99/100

Polly Jean Harvey "To Bring You My Love" (1995)

                                               Polly Jean Harvey "To Bring You My Love"

El amor tiene estas cosas, un día te despiertas y ha desaparecido. Pero también sucede lo opuesto, una tarde cualquiera te cruzas con el amor de tu vida y tu existencia da un giro radical. Yo he vivido las dos vertientes y debo confesar que la segunda es más placentera. La música de P.J Harvey empezó siendo árida, perversa y muy visceral. Su debut con"Dry" aparte de brillante es abrumador. Hasta Kurt Cobain cayó rendido a sus pies. Yo no fui menos, y mi amor por la británica fue un flechazo que ha ido creciendo poco a poco hasta convertirse en obsesión. La he visto en directo en cuatro ocasiones, en diferentes giras y formatos y siempre me dejo anonadado, con el corazón en un puño. El disco se inicia con el tema que da nombre al mismo. Es una canción que comienza lentamente, como cuando conoces a alguien, de forma casual se inicia una conversación, y poco a poco notas una conexión. Algo de la otra persona te agarra, te atrapa. Y te encuentras enganchado a charlas hasta las tantas y más pendiente del teléfono que de tu vida. La voz de Polly es dura, y sosegada siempre tiene el tono adecuado en cada momento. Es el inicio de la relación, del disco, estas maravillado, es excitante todo lo que escuchas... Ese órgano que va in crescendo y esas guitarras quebradizas. Serian como descubrir que hay alguien que te ha encendido la chispa pero una conversación no da para más al igual que una canción no hace un gran disco. "Meet Za Monsta" es el encuentro, Polly se encuentra con su monstruo y tu ante la chica que tanto promete. El tema es machacón, guitarrero, nervioso y convulso pero simple a la vez. "Tell me i'm with You" canta Polly... El encuentro con la chica es igual, estas nervioso y tu corazón salta a tu boca como las guitarras y los bajos en la canción. Estáis cara a cara y un simple abrazo da carpetazo a los nervios y clava la estaca del amor en tu corazón y como en la canción, todo acaba de golpe. Pasamos del interés al amor en un silbido. "Working For The Man" con una batería y un bajo que simulan un corazón acelerado son la banda sonora ideal para ese primer beso. Ese beso que dictara el futuro de la relación. Dulce, pasional y eterno. Ya no hay marcha atrás has caído en sus redes. Polly susurra que anda por la noche buscando el amor. Como vosotros. Es un tema sexual, y claro aunque ninguno lo tenia previsto los besos, llevan a las caricias y acabas haciendo el amor con la persona que acabara siendo tu alma gemela. La canción constante y sexy explota al final abruptamente, Polly gime, maulla, se retuerce de deseo como ella entre tus brazos. Polly se pierde en su lujuria, abandona su alma y entrega su corazón a ese hombre como tu le das el tuyo a ella. "Come On Billy" es alegría, ganas de vivir. Ella, Polly, abre su alma y nos cuenta como amaba a Billy. Vosotros no podéis reprimiros y camináis bajo la lluvia como si fuera el día más soleado del año. De la mano recorréis la ciudad. Polly da con una melodía fantástica con unos arreglos de cuerda que te dejan pegado delante de los altavoces. La de veces que soñé con bailar esta canción junto a esa mujer que siempre imagine encontrar un día. Llego el día de ponerse los zapatos de baile. Y llega "Teclo" tras el subidon emocional anterior llega el bajón. Ella debe partir y tu recoger tus pedazos de corazón del suelo de la estación y volverte a casa. La canción es lastimera, con unas guitarras lánguidas y una Polly que te deja con los ojos vidriosos. Pide que le envíen a su amor de nuevo, y tu la entiendes perfectamente. Ella suplica por otro encuentro... y tu. Llega ese nuevo encuentro y no hay preludio, es una explosión. "Long Snake Moan" es puro sexo, sexo sin freno, sin tonterías. Gritos, orgasmos y mucha pasión desenfrenada. Polly folla con el micro, con su guitarra y tu acabas sin reconocerte. Sorprendido del fuego que eres capaz de esconder en tu interior. Todo vibra, todo se tambalea Polly lleva su música al éxtasis emocional y eso no se consigue follando. Vosotros hacéis el amor de manera tan descontrolada que acabáis esclavos el uno del otro. Ese fuego nunca se apagara, lo vuestro es eterno. Y llega el momento en que descubres que te gusta todo de ella, como se viste, como ríe, como anda, duerme o respira. "Down By The Water" es la confirmación de que estas enamorado y que esta vez va muy en serio. Es ella. Existe, es real, jodidamente real. La canción es igual. Es la más accesible y a la vez la más enigmática. Acaba con Polly susurrando... ella siempre gana. "I Think I'm A Mother" es ver a tu chica jugando y cuidando a su pequeño. Ves su lado tierno, terrenal y sensible y caes mas en sus brazos. Un blues letárgico que mece tu alma, acuna tu corazón y duerme tus miedos. Polly lo logra, ella también. Polly sufre, no lo esta pasando bien tiene problemas y tu intentas ayudarla. Que sienta que estas ahí, que sea fuerte, que cuente contigo... Te frustra verla triste, ya ha sufrido bastante y tu solo aspiras a ser su mejor carta. "Send His Love To Me" es la victoria, la victoria del amor. Caminar un domingo de la mano, los tres. Unas manos menudas os unen, y unas lágrimas invisibles llenan vuestros ojos. Polly sigue lamiéndose las heridas, "esta casa fue un infierno, quiero que sea un hogar". A eso aspiramos todos. Yo el primero. Las guitarras acústicas se funden con unas cuerdas de escandalo. El crescendo del tema te deja sin aliento. Se cierra el disco con "The Dancer" no hay nada mas bello en todo el disco que esta canción. Agridulce, con Polly dándolo todo. Canta como un ángel y las guitarras te llegan a dejar el corazón sangrando. Y desaparece... llega el silencio. Ese silencio que te deja malherido. Pero sabes que es temporal. Basta darle al play para empezar de nuevo. En la vida no hay oportunidad de darle al replay, no funciona... pero la música sigue en vuestras cabezas, la magia que empezó aquella noche fría seguirá a vuestro lado hasta que uno se vaya de este mundo y no será así del todo. Un amor así sobrevive a todo. O tú o nadie... Polly lo sabia, el amor duele, pero cuando funciona es lo más maravilloso de este mundo.

100/100

VETUSTA MORLA "LA DERIVA" (2014)

                                                  VETUSTA MORLA "LA DERIVA"

Pues Vetusta Morla va a ser el primer grupo nacional en aparecer en el blog. Quizás la etiqueta indie en ellos no se ajuste del todo, al menos en el sentido del espíritu del blog. Si es verdad y eso no podemos negarlo que sus inicios fueron muy cercanos a ese "do it yourself" del verdadero indie. La grabación de su primera maqueta, "13 horas con Lucy", tuvo lugar en enero de 2000. Tras ganar en marzo del mismo año el segundo premio del Concurso Musical de Hortaleza, y el primer premio del Concurso Estatal de Pop-Rock de Rivas-Vaciamadrid, surge la oportunidad de grabar una segunda demo, que tomaría el nombre de la banda, en enero de 2001. Tras patearse toda la geografía española, en enero de 2005, publican Mira, un EP autoeditado de 7 temas. En febrero de 2008, editan su primer largo, "Un día en el mundo", que ha sido calificado como "El mejor primer disco de un grupo en la historia del rock español" por el periodista musical Santiago Alcanda. Que aunque lo parezca, por la descabellada información,  el famoso periodista de Radio 3, no es el primo de ninguno de ellos. 

El 8 de abril de 2014 salió a la venta salio a la venta este disco. El primer disco de ellos que puedo escuchar del tirón sin aburrirme. La batería con aires electrónicos y muy orgánica, abre el tema que da titulo al disco, e inicia la colección de canciones que da forma al tercer trabajo de la banda. Cuando el bajo de Alvaro entra sinuoso, se enrosca a la percusión formando una espina dorsal robusta. Los teclados dotan a la canción de una atmósfera inquietante que viene muy bien para la letra y la melodía ascendente de Pucho. Las guitarras entran con fuerza, y van y vienen según convenga para la canción. La composición se desvanece como una tormenta de verano, de golpe y sin casi avisar. Es en el arranque del álbum donde  con “La deriva” y, sobre todo, “Golpe maestro”, dan con un estilo diferente de sus anteriores discos más atmosféricos y con menos garra. Con estos dos temas recrean el aquí y ahora de la situación sociopolítica española, aunque sin caer en la tentación del ataque gratuito y de trazo grueso. Parecido espíritu contestatario aparecerá luego en “La grieta” o “Pirómanos”, si bien lo que por momentos apuntaba a tormenta, acaba quedándose en chaparrón. Es un cambio de estilo que pese apuntar maneras no acaban de rematarlo. Quizás sea en "Cuarteles de Invierno" donde redondean de mejor manera el asunto. La voz de Pucho flota sobre una música con garra y una atmósfera del pasado que nos retrotrae a los días de "Un Día En El Mundo". En "La Mosca En Tu Pared" se acercan a los Coldplay actuales, Melodrama y épica, a partes iguales. No es de extrañar que sea una de mis favoritas. "Fuego" ahonda esa esa vertiente donde batería, percusión y bajo ponen el músculo para que la melodía de el brillo a una de las mejores letras del disco. "Fiesta Mayor" me trae a la memoria los Artic Monkeys más litúrgicos. "Alto!" es un oasis tras la descarga sonica del tema anterior. Uno de los cortes más pop que se acerca demasiado al abismo. Buscan la REDENCION con "La grieta" y la logran con creces. Un tema con una tensión que se estira hasta lograrte dejarte satisfecho, incluye el mejor estribillo del conjunto. La producción de "Piromanos" consigue continuar abriendo sendas que el grupo debe seguir en el futuro para evitar estancarse. Y llega "Las Salas De Espera" y el experimento vuelve a hacer aguas. Como tras una producción tan brillante, aquí dejan que las percusiones engullan todo. Tras el impass acústico, asoma unos toques de electrónica y unas guitarras espeluznantes que logran levantar un tema lastrado por una mala producción. "Tour De Francia" es el tema que más polvareda ha levantado en su carrera. No entiendo la polémica... Quizás la ridiculez de la letra sea un motivo suficiente para hundir unas buenas ideas musicalmente hablando. Cierran el disco con "Una sonata Fantasma", una especie de nana que vuelve a situarlos cerca del combo de Chris Martin. Aciertan dándole protagonismo a los metales al final de la canción con la banda lanzada y sin freno se dirigen a un brillante final. A pesar de que a veces Pucho debería imprimirle más fuerza a su voz, este disco lo requiere, aunque tiene algunas de sus mejores melodías, ahi esta el mayor pero en mi opinion del disco. Han encontrado una senda entre los arbustos, a ver si son capaces de adentrarse en él. Ha llegado la hora de hacer caso a sus enseñanzas y "Dejarse llevar". Y eso se lo dice alguien que se dejo llevar y "sueña con despertar en otro tiempo y en otra ciudad".

80/100