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jueves, 29 de enero de 2015

ROLLINS BAND "END OF SILENCE" (1992)


                                                         Rollins Band "End Of Silence"

Aunque no lo parezca Henry Rollins no es solo importante en el mundo del rock por su paso por Black Flag. Rollins fue el cantante de los State of Alert (SOA) en Washington D.C. desde 1980 a 1981, tras lo cual cantó con los legendarios Black Flag, banda de hardcore punk californiano, desde agosto de 1981 hasta la disolución del grupo a principios de 1986. Black Flag no alcanzaron apenas difusión entre el gran público, pero a través de sus giras y actuaciones llegaron a ser considerados como uno de los grupos punk más importantes de la década de 1980.
Menos de un año después de la disolución de Black Flag, Rollins volvió a la música con su amigo de la adolescencia en Washington, el guitarrista Chris Haskett, el bajista Bernie Wandel y el batería Mick Green. Esta formación publicó dos grabaciones: Hot Animal Machine (acreditada como una grabación en solitario de Rollins, la portada incluye dibujos del líder de Devo, Mark Mothersbaugh) y Drive by Shooting (acreditada a «Henrieta Collins and the Wifebeating Childhaters»). La música era similar a la de Black Flag, aunque flirteando con el heavy metal y el jazz. Weiss fue despedido tras la gira de End of Silence, siendo reemplazado por el bajista de jazz y funk Melvin Gibbs, que había sido encarecidamente recomendado por el guitarrista Vernon Reid. Tanto Gibbs como Cain, el batería, habían tocado en diferentes formaciones de la banda del guitarrista Marc Ribot. Esta formación de la banda mostró las más abiertas influencias jazz de la historia de la banda: Gibbs había iniciado su carrera con la banda de jazz fusión del batería Ronald Shannon Jackson, y trabajó con Sonny Sharrock en álbumes como Seize The Rainbow (1987); Gibbs, junto a la obsesión de Rollins por la época del icónico trompetista Miles Davis de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, dieron forma a esta versión de la música de la banda. En esta época, Rollins Band grabó con el saxofonista de free jazz Charles Gayle, aunque dichas sesiones no se publicaron hasta pasados unos años. 
"Low Self Opinion" tiene un riff incendiario, una voz desgarrada y una base ritmica brutalmente agil. Rock y funk inventando el Hardcorejazzfunk. Si Jimi Hendrix hubiera vivido en 1992 hubiera sido guitarrista de Rollins Band. "Grip" es laberintica, retorcida como si Black Sabbath tocaran canciones de Parliament. Un comedido Henry intimida con cada fraseo. "Tearing" es agil, briosa. Una cancion que ha necesitado de varias decadas para sonar actual. "You Didn't Need" es un misil tierra aire. Un disparo a quemarropa. Te deja con las trIpas colgando. "Almost Real" son 8 minutos de garra. Imaginar a los Led Zeppelin de "The House Of Holy" atrapada en el cuerpo de unos Black Flag veteranos. Hanry no canta escupe palabras. La musica se estira y se encoge al ritmo que marca Henry. "Obscene" es tribal, atmosferica, jazz del futuro. Es Miles Davis en un grupo de hardcore. Con Coltrane y Mingus a su lado desquiziando a las notas musicales. "What Do You Do" es funk marciano. Al lado suyo Red Hot Chili Peppers hacen Pop adolescente... ¿O no es eso lo que hacen?. Los 12 minutos de "Blues Jam" son para guardar en una caja fuerte. Cuatro almas en estado chaman. En la aparentemente simple "Another Life" la banda factura sus mejores minutos del album. Cierran con otro claustrofobico tema de casi 11 minutos desgarrador. La música del combo es como ver a un volcán engullir el diamante más bello del mundo... un espectáculo desgarrador, emocionante y hermoso. Como el amor, su música es bella y dolorosa a la vez.
92/100




















sábado, 17 de mayo de 2014

Black Flag - "Damaged" (1981)


Black Flag-Damaged 1981


Era obligado que Black Flag y su mítico disco "Damaged" fueran la primera reseña de este blog. Sin ellos no estaría aquí escribiendo, por ejemplo. Seguramente sin ellos el rock en general tampoco seria lo que es. Black Flag nacen en Hermosa Beach en California. Originalmente la banda fue creada por Greg Ginn el guitarrista, compositor principal y único miembro estable a través de las muchas formaciones de la banda. Es considerada como una de las bandas pioneras del sonido Hardcore punk.
Black Flag creo un sonido único con principios de simplicidad los cuales mezclan la materia prima de los Ramones con solos de guitarra atonales y cambios frecuentes de tempo. La banda también fue conocida por las letras intensas y sugerentes de sus canciones, la mayoría de las cuales fueron escritas por Ginn. Al igual que otras bandas de punk/Indie de esa época, Black Flag dio voz al antiautoritarismo, al mensaje no conformista con canciones salpicadas con descripciones de la soledad, la neurosis, la pobreza y la paranoia. Estos temas se profundizan cuando Henry Rollins se une al grupo como cantante en 1981. La mayoría del material de la banda fue lanzado por el sello independiente de Ginn, SST Records. 
No hay palabras suficientes para describir este disco, este pedazo de historia. Llamalo Hardcore, Punk, Indie, Rock o lo que te apetezca. Pocos trabajos describen mejor la adolescencia como este. Alienación, soledad, indiferencia, apatía, violencia... Pocas portadas reflejan mejor el interior como esta. "Rise Above" debería sonar cada día en tu casa, para recordarte quien eres y que pintas en este mundo. Un tema tan simple como efectivo. Lo habré escuchado un millón de veces y jamas me cansare de el. Lo tiene todo... ¿Que que era el Indie original? ¡Rise Above!. 
"Spray Paint" es aun más veloz que la anterior y da paso a otro himno inmortal. "Six Pack" toda una declaración de intenciones. Las guitarras suenan genial y las voces han sido mil veces imitadas y jamas superadas. ¿Simple?. Seguramente pero que difícil es decir tanto con tan poco.
"What I See" tiene una linea de bajo brutal. Si alguna vez has estado en un grupo y has tenido un local de ensayo recordaras como suena la batería en ese lugar sagrado... ¡Como en este tema!. Me encanta ese sonido y que pocos discos logran llevarlo a plasmarlo en una grabación de estudio. "TV Party" es otro puto himno. Adolescentes aburridos y una televisión. Esta todo dicho. No cantan, berrean consignas. La de grupos que imitan estas voces y se sienten impunes. Rabia, asco y violencia supura un tema a la velocidad de la luz como "Thirsty and Miserable". El Slam dance y los conciertos de Black Flag en general acababan siempre en redadas policiales y en altercados. Ellos se defienden en "Police Story". "Gimmie,Gimmie,Gimmie" demuestra su amor por los Ramones. Pero claro el alcohol y las amfetas lo aceleran todo. Henry Rollins con su letra en "Depression" firma un himno tan real como angustiante. Las influencias metal sobretodo de Black Sabbath y Motorhead salen a flote, en su disco "My War" ya serán mas evidentes. "Room 13" tiene unas grujientes guitarras y una veloz sección rítmica. Henry arrastra las palabras... Epico.
"Damaged II" continua con la saga de himnos pero aquí se aprecia de donde sacaron Thurston Moore y sus compis en Sonic Youth sus guitarrazos. ¿El inicio del Noise?. ¡Joder si es que Black Flag son más importantes que los Beatles!. "No More" bebe directamente de Black Sabbath y es que el Sludge también es cosa de ellos. "Padded Cell" tiene más groove que un disco entero de Chk, Chk, Chk o de Franz Ferdinand por poner un ejemplo. "Life Of Pain" demuestra lo genial que era Ginn. Cerrar con "Damaged" es una carcajada final. En fin la nota no hace justicia.
95/100