Alberta Cross Interview

ALBERTA CROSS

"En el Azkena hicimos uno de los mejores shows de nuestra carrera"

Alberta Cross es una banda de Rock contundente pero con grandes y pegadizas melodías. Rock del de toda la vida pero fresco y actual. El grupo esta formado por Petter Ericson Stakee guitarrista y cantante, el hombre que responde a nuestras preguntas y su compañero Terry Wolfers bajista y cantante también. Los británicos afincados en New York están acompañados en directos por otros cuatro músicos que forman los Alberta Cross versión directo. Petter es un músico con las ideas muy claras y con un disco muy bueno bajo el brazo. Aquí no llegara a las tiendas hasta septiembre pero yo que lo he escuchado os puedo asegurar que va a ser otro álbum más a candidato a los mejores del año. Con un directo arrollador quienes los vieron en el Azkena pueden dar fe de ello. Si te gusta Band of Horses o My Morning jacket… Alberta Cross serán pronto una de tus bandas preferidas muy pronto…¡Ah! y ellos no hacen Southern Rock. Lo prometo.

¿Donde estas ahora exactamente?

"En el campo, en plena naturaleza, acabamos de estar encerrados en el estudio durante unas semanas y necesitaba algo de paz. New York donde vivo es un hervidero y desconectar va fenomenal".

¿Como empezaste a escribir y tocar tus propias canciones?

"No lo recuerdo exactamente cuando era un chaval… Me gustaba mucho la música y tenia inquietud por crear. Siempre había música alrededor mío, constantemente. Por lo que enseguida empece a tocar solo, por mi cuenta. Mi madre y mi padre también tocaban así que fue algo natural. Estaba de niño en estudios musicales por ellos así que es un mundo que siempre tuve cerca".

¿Que influencias reconoces como músico en tu obra?

"Muchas la verdad es que me gusta infinidad de artistas diferentes. Todo lo que escuchas puede influirte incluso inconscientemente. ¿Sabes? (Risas) Pero de las que creo que me influyeron conscientemente no sabría que decirte, diferentes culturas, músicos diversos. Me influye más vivir en New York, vivir libre, cualquier cosa puede inspirarte. No solo la música".

Creo que cuando alguien vive lejos de casa, lejos de su circulo próximo de seguridad es más creativo…

"Si esta más abierto, es inspirador. Vivir en Brooklyn, en New York es muy inspirador para mi. Caminar por la ciudad es muy inspirador para mi. Esta ciudad tiene ese poder. Siempre que salgo a caminar por sus calles encuentro la inspiración. También viajar es muy inspirador. Ver diferentes sitios, conocer diferentes lugares… Cuando estoy de gira me gusta ver cosas, conocer los lugares para inspirarme".

La seguridad del hogar, esa tranquilidad puede matar la inspiración…

"Si, es importante estar en movimiento. Me inspira el mar, viajar con mis amigos. Me inspiro mucho viajar a California con ellos. Tocar con ellos al final del día. Cuando acabamos el tour, ese viaje fue muy inspirador. America, Australia, Canada… Esos lugares son fantásticos en ese sentido. Escribo muchas canciones en la carretera y a la vuelta a casa tras estar de viaje".

¿De donde sale el nombre del grupo?

"Es un logo, un nombre, más bien un holograma que vimos y nos gusto. Sin más. Luego la gente, los fans y la prensa ha buscado un significado oculto que no tiene".

¿Cuantas guitarras tienes y cual es tu favorita?

"Tengo muchísimas guitarras (Risas) No sabría decirte cuantas. Entre mis favoritas hay una  Grestch que compre en un club de Country del 1970 o del 1972. Pero no puedo decirte que tenga unas favoritas… Pero Grestch y Fender son mis favoritas".

¿Como creasteis vuestro nuevo disco "Songs of Patience" que sale a la venta en USA el 17 de julio?

"Este disco tiene más influencia de New York como hablamos antes. Aunque se grabo en California por lo que también tiene ese sonido Californiano. Tiene ese toque orgánico que ahora no aparece muy a menudo en los discos, demasiado artificiales".

Habéis tocado en un montón de festivales, en los más importantes del mundo ¿Con cual os quedáis?¿Y Por que?

"Tienes razón hemos tocado en muchos festivales. Si tengo que elegir uno, me quedaría con uno en el que tocamos en España, el Azkena Rock. Fue maravilloso, fantástico, hicimos uno de los mejores conciertos de nuestra carrera allí. Hubo magia sobre el escenario. Fue salvaje. Por eso quiero volver a tocar en España. También hicimos un gran show en Paris, en uno de los conciertos más grandes que hemos dado nunca en cuestión de publico. Gente muy agradable, muy divertido también. Algún Festival en Holanda que no recuerdo también fueron fantásticos. Amo los festivales. Son mis conciertos preferidos. Es una espera divertida, emocionante. Hay libertad, buenas vibraciones…".

¿Como fue tocar en Glastonbury, en Reading en definitiva volver a tocar en Inglaterra?

"Me gusto, siempre pasamos buenos momentos allí. Me gusta más girar por Inglaterra que ir a festivales en UK. Me gustan los festivales, todos pero me divierte más girar por allá".

¿Como ha sido tocar con gente como Neil Young, Oasis o Dave Mathews band?

" ¡Muy grande! Quiero decir que es un gran honor haber abierto para estas bandas. Es inspirador tocar junto a ellos. Girar con Oasis fue muy inspirador y fueron muy agradables con nosotros. No solo Noel Gallagher sino toda la banda fue genial con nosotros. Fue maravilloso verlos a un lado del escenario mientras tocábamos. Siempre estaba Noel ahí. El tour con ellos fue muy emotivo, también cuando en los States venían a verlos y a vernos gente como Dave Grohl o Josh Homme y ellos les hablaban de nosotros. Fue fantástico. Les tenemos mucho respeto".

Una banda Británica tocando Southern rock…¿Como es posible?

(Risas) "Bueno yo no lo llamaría Southern Rock a lo que hacemos. Es… algo fresco, espontáneo. Lo llamaría… Rock, sin más. Estoy inspirado por Londres soy de allí. Y mi música es muy libre. Definitivamente no es Rock Sureño. O lo que yo entiendo por Southern rock. Llevo seis años en New York. Para mi el Southern Rock es "Sweet home alabama" aunque si te referías a southern rock como la música de Neil Young entonces si. Ademas el lugar de donde seas no influye en la música que haces…".

Me has convencido lo llamaremos rock de raíces…

"¿Roots music? Mucho mejor, me gusta. Aunque mejor dejarlo en Rock. Es solo eso música rock. No me importa muyho en como la gente llame a mi música".

(Risas)

Vuestro disco "Songs of patience" es muy bueno. Me parece un gran trabajo.¿Como fue la grabación?

" Es nuestro segundo disco, y ese segundo disco siempre dicen es más difícil. Fue un proceso largo con varios productores diferentes y también diferentes músicos de acompañamiento. Pero estaba convencido pues eran las mejores canciones que había escrito nunca. De ahí el titulo (Risas) Necesitamos mucha paciencia".

La canción "Magnolia" me parece excelente una de las mejores que he escuchado este año quizás junto a "Jerkwater" de Before Cars. Ambas son canciones que se logran instalar en tu corazón. Cuéntame cosas sobre esa canción…

"Esa canción la escribí en California, concretamente en Los Angeles. Mientras trabajamos en el disco. La música me vino con el viento Californiano. Aunque la letra ya la tenia de New York, no fue hasta Los Angeles en que la acabe plenamente. Es muy poética, con una gran melodía… Es psicodélica, es como un viaje (Risas) Para mi es el verano, el sol en tu cara… Es una canción ideal para tocar en un festival, y añorar New York". (Risas)

No se lo digas a nadie pero Band of Horses matarían por una canción así...

(Carcajadas) "Gracias colega. Espero no encontrarmelos… (Más risas) Eso significa que hemos hecho un gran trabajo".

Y tu ¿Que disco envidias? ¿Cual es tu disco favorito?

" ¡Wow! Esa pregunta es muy complicada. No tengo un disco favorito. Cambia en mi mente cada día… Aunque seguramente seria alguno de Tom Waits. Alguno del principio… El primero seguramente. Aunque es duro decidirme por uno solo".

¿Con que banda te gustaría tocar algún día?

"¿Salir de gira?".

Si.

"Me gustaría hacer algún show con Tom Petty. Seria maravilloso tocar con Depeche Mode…"

¿Con Depeche Mode?¿Estas de broma?

(Risas) "No bromeo, estaría bien. También me gustaría compartir escenario con Neil Young de nuevo. Y con Bob Dylan, por supuesto. Con leyendas…"

Vuestra música no creo que sea muy bien entendida en Uk, no es nada Indie ni nada Hype. Es muy americana.

"Tenemos fans allí podemos girar perfectamente por allí por uk. Pero es algo más underground nuestro estilo en Inglaterra. En America esta más asumido. Hemos tocado en el festival que te dije en España y fue muy inspirador, en otros festivales, en otros países y siempre nos reciben bien".

Muchas músicos americanos me comentan que prefieren tocar en Europa que en los States pues el publico Europeo esta más pendiente de la música que el norteamericano. Tu que estas a medio camino, ¿Que opinas?

"Me encanta tocar en Europa. Los States son muy parecidos a Uk en el sentido que las modas son muy importantes. Al final son diferentes culturas. Pero para mi no hay diferencias entre tocar en Kansas o en una ciudad Española. Son solo ciudades diferentes situadas en un mapa enorme. No puedo elegir. Paris, Londres, New York o L.A si son algo diferentes al resto… Pero luego la gente que paga por verte esta ahí por la música. La diferencia es que Norteamerica es enorme y Europa es mas humana. America es tan jodidamente grande que parece que estés siempre en el mismo lugar, en el mismo show. Aunque me encanto mucho tocar en Chicago".

Es más fácil hacerte famoso en Uk que en los States…

"Por supuesto, el Reino Unido es un 1% de America. Con un tour por clubs de un mes has recorrido todo el país. Eso en los States no es nada, implica mucho trabajo más. Has de hacer cientos de conciertos más, girar y girar  constantemente durante años. Has de lograr sonar en las radios de cada estado, es algo muy laborioso. En inglaterra tocas en el Radio 1 y ya has llegado a todo el país. En dos semanas llenaras Clubs por todo el país. La diferencia es por lo grande que es cada país. No me preocupo por esas cosas… Solo por crear mi música y hacer buenos shows. El éxito no me interesa".

Vuestra música ha sonado en importantes series televisivas "Sons of Anarchy", "Californication", "Survivors"… ¿Cual es tu serie preferida?

"No veo mucha televisión. Aunque cuando estoy en New York si veo algo más. Amo a David Letterman. Prefiero leer un libro a encender la televisión. Aunque si he de confesar que empece a ver "Sons of Anarchy" y me gustaba. El rollo de la Gang motera en California me fascinaba. Es una serie maravillosa, jodidamente buena. Así que un día escuchar tu música en un episodio de "Sons of Anarchy" fue lo máximo, un sueño… Hasta llame a casa. Cuando sonamos en "Californication" no llame imagina a mi abuela viéndola".

(Risas)

LYLA FOY "MIRRORS THE SKY"

                                                   LYLA FOY "MIRRORS THE SKY"

El sello Sub Pop hace tiempo que es sinónimo de calidad. Da igual el artista y el estilo. Se puede comprar a ciegas en ese sello. Es ver su logo y sabes que hay calidad. Hace años que entre sus filas encontramos músicos de diferentes países y continentes. De diferentes estilos musicales, pero todos con un nexo en común. La calidad. El disco de debut de la londinense Lyla Foy es una prueba más de ello. Selectos arreglos electrónicos, ensoñadoras texturas musicales con guitarras etéreas, y por encima de todo ese bello envoltorio la cálida y embriagadora voz de Lyla. Canciones que crecen con cada escucha. Como cuando te enamoras de alguien poco a poco hasta que un dia explota. Preciosas canciones que te atrapan. Imposible escuchar una sola vez un tema como "Impossible", es fácil rendirse a la épica minimalista de "Rumour". A veces, como en "Easy" Lyla suena tan frágil que te duele, otras veces su voz toma una fuerza a priori, oculta. La tensión de "Warning", claro ejemplo. La juguetona "Feather Tongue" distrae e incita al baile. Un oasis dentro de un conjunto muy homogéneo, demasiado quizás. Le falta algo de oscuridad a un buen debut. Lyla Foy tiene un gran futuro por delante.La vida nos regala pequeños grandes placeres. A veces como Lyla otras veces como personas que cambian el curso de tu vida para siempre.

80/100

Entrevista a Simon Melli de Widowbirds

Hoy regreso al pasado para acercaros una entrevista de hace unos años que realice al lider de la banda australiana Widowbirds. Simon Melli se encuentra conduciendo su coche camino de su casa en Brisbane, cuando le sorprendió mi llamada. Amablemente me pide que le de un minuto oigo ruido de carretera y como sale de la misma para atenderme. Aparte de haber publicado un disco excelente y poseer una gran voz, Simon es un tipo realmente educado a continuación, mi charla con el líder de Widowbirds.

¿Cuál es la historia de Widowbirds?

"La historia de Widowbirds comienza cuando me pongo a componer nuevas canciones con mi guitarra acústica, poco a poco y sin rumbo fijo. Más tarde descubro que tienen calidad y que puedo completar un álbum. Solo me falta una banda. Así que mientras sigo trabajando los temas también estoy creando la banda. Honestamente sucedió así ". 

¿La idea de la banda era que su sonido era mas acústico que eléctrico? ¿O las canciones pedían ese sonido?

"No, no… esta ves surgió así mas acuático pero no tiene que ser siempre así. En el disco ya hay momentos mas eléctricos. Ahora mismo, sonamos mas orgánicos y mas eléctricos ". 

El nombre del álbum "Shenadoah" es una palabra india que significa " Hija de las estrellas" ¿Por que este titulo?

"Sí, tienes razón. significa eso, se lo pusimos por todo lo que representa esa palabra en la cultura indioamericana, es como un nuevo comienzo ".

El álbum es para mi una gran sorpresa pues tienes un sonido muy fresco y una gran atmósfera. ¿Como se creo ese sonido? 

"Es Fantástico oír eso. Fue creado en diferentes etapas, en diferentes días, y con diferentes instrumentos. En las maquetas yo tocaba todo menos la batería, así que luego con la banda, tocando cada uno en una ubicación diferente el bajo, la batería, etc. Las canciones crecieron mucho más ".

¿Qué bandas o músicos son la influencia para Widowbirds?

"Un porcentaje muy alto seria para Black Crowes, o eso nos dicen en Europa. Pero también a gente como Neil Young, u Otis Redding. Personalmente una gran influencia seria Frankie Miller. Un cantante folk de Glasgow que tenia bastante éxito en los setenta en el Reino Unido. Paul Rodgers, los Free y Rory Gallagher, grandes músicos con una personalidad muy fuerte y marcados por la música Soul ".

Escuchar vuestra música es como viajar a otra época, a los "Good Old times". ¿ Lo crees así?

"Absolutamente, nuestra música comparte la misma alma que aquella. Es tradicional, si pero de una manera espontánea, pero esta bien sonar clásicos ".

A veces tu voz suena como la de un alma torturada… como un viejo Bluesman.

(Risas) "Es gracioso porque si me vieras… soy bajito, flacucho, blanco y con el pelo rubio ". (Más risas)

Quizás en otra vida fuiste un Bluesman con muchas historias que contar…

"Gracias, lo de las historias es cierto. Siempre me intereso contar historias ". 

¿Has visto la película "I´m Not there" en la que varios actores interpretan a Bob Dylan?

(Se lo piensa) "Si, Si la he visto. Entiendo lo que quieres decir. Es interesante ".

Una de las mejores canciones del álbum es " Rumble in the alley" ¿De que trata la canción, qué historia va detrás?

"Rumble in the alley, habla de un amigo mío que se enamoro locamente ".

Supongo que te gustan Led Zeppelin.

"Absolutamente, al cien por cien ".

Vuestro disco tiene un espíritu parecido al Led Zeppelin III, es mi disco favorito de ellos. 

"También es uno de mis favoritos así que, captar algo de ese espíritu en nuestro disco es algo fantástico. Es como continuar sus pasos. Ya sabes…".

¿Es difícil estando en Australia, tan alejados de todo formar un grupo de rock con proyección internacional?

"Sí, si lo es. Aunque el mercado australiano se mueve entre la música californiana y lo que suena en Londres. Por lo que es gracioso para nosotros viajar a España o Alemania ". 

Algunos músicos prefieren no escuchar música cuando están grabando su propio álbum, cuando están en el estudio de grabación. ¿Es tu caso? 

"No para nada, es más muchas, veces puede ayudarte a inspirarte pero no para fustrarte. Es como cuando vamos en el bus de gira, simple suenan mis bandas favoritas, el segundo disco de Led Zeppelin, alguna banda nueva americana, discos viejos del sello Stax, Frankie Miller. Toda esa música… 

Para acabar ¿quieres decir algo a nuestros lectores? 

(En un correcto castellano) "Mi habla español solo un poco ".

The Strypes "4 track Mind Ep"

                                        THE STRYPES "4 TRACK MIND EP" (2013)

Pues hoy me apetece algo de actualidad en el blog. Un grupo actual que a pesar de estar en una major. Son el futuro del rock indie más retro. Desde Cavan, desde mi amada Irlanda llegan The Strypes. La banda que me ha robado el corazón desde su primer ep el ya mítico "Young, Gifted & Blue" que incluía la canción "You can't Jugge a Book by the Cover" excelente versión del famoso tema de Bo Diddley. Su primer numero 1 en los charts de Itunes, estamos en otra era… Tras patearse cientos de pubs y antros por todo Londres firman por el sello Rocket Music Management, dirigido por Elton John. Elton es fervoroso fan de la banda. Estos jóvenes irlandeses no han conquistado solamente el corazón del Sir, entre sus fans se encuentra gente como: Jeff Beck, Paul Weller, Noel Gallagher, Roger Daltrey, Miles Kane o Dave Grohl. Que no es poco. No han inventado nada, eso es cierto. Pero tampoco los Rolling Stones a los que más se asemejan. También hay que decir que únicamente por su amor al blues americano. ¿Como sonarían sus Satánicas Majestades de haber nacido en nuestros días? Pues sonarían como los de Cavan. Para su  álbum debut, llamado Snapshot, que fue finalmente publicado el 9 de septiembre de 2013 eligieron como productor un veterano y no uno moderno y cool. Chris Thomas fue el elegido famoso por participar con The Beatles y Sex Pistols. Con eso esta todo dicho. La pasión Blues de los Stones, el pop fresco de The Beatles y la inmediatez de los Pistols se une con la pasión de Dr. Feelgood y el Savoir Fare de los Yardbirds se presentan a lo largo de los 12 temas de su excelente debut. Con motivo del Record Store Day corrí a mi tienda de discos favorita para hacerme con su Ep conmemorativo y limitado "4 track mind". Mis nietos fardaran ante sus amigos con este 45 rpm entre sus manos. 4 canciones que elevan tu mente."Still Gonna Drive You Home" es un clásico. Un himno inmediato. Con unos juegos de voces de otra vida y que en sus manos dejan a Artic Monkeys en pañales. "Hard to Say No" es rotunda, con fuerza, una bala de cañón directo a tus adormiladas entrañas. Tus pies no pararan de moverse hasta que no finalice la canción. Tremendo solo. "So They Say" es otro tema con alma, algo dificil de encontrar estos días. Como sonarían The Hives si tuvieran corazón y no una caja registradora en el pecho. "I Don't Want To Know" tiene la mortal y endiablada armónica de Ross Farrelly como instrumento principal. Un speedico Blues que en directo pondrá patas arriba cualquier publico del globo. No dudéis de mis palabras. Acercaos a la música de estos irlandeses y vuestra vida será mucho mejor… Infinitamente mucho mejor.

89/100

Entrevista a Israel Nash Gripka

Israel Nash Gripka

"Vivo en medio de la nada. Compongo en la más absoluta soledad"

Este músico de Missouri afincado definitivamente en Texas tras pasar un tiempo en la gran manzana es sorprendente. Es folk, es country es muchas cosas a la vez y todas buenas. Con muy buenas criticas en Europa, sobretodo en el Reino Unido y Suecia, esta más a gusto aquí que en su país. Su música es un viaje espiritual, un viaje al interior de nosotros mismos. De ahí quizás su gran pasión por Pink Floyd y por el gran Nick Drake. ¿Cuantos músicos de Alt Country nombran como influencia a la banda británica? La verdad es que muy pocos, de ahí la singularidad de Israel Nash Gripka. 

Israel cuéntanos tu historia musical brevemente…

"No estoy seguro. ¿Mi historia musical? Supongo que no es diferente a  la de cualquier persona que este haciendo algo últimamente en el mundo de la música. Todos en nuestra medida intentamos hacer absolutamente  lo que se supone que debemos hacer. La música y yo nos encontramos uno a otro a una edad muy temprana como oyente y ya con unos diez años de edad comencé a tocar instrumentos. Una vez que empiezas a tocar un instrumento con soltura y comienzas a ser parte de la música y ella entra en tu vida, lo cambia todo absolutamente. Al final del día, sin embargo, la música sigue siendo toda mi historia. Siempre creciendo. Páginas de un libro que se añaden diariamente".

¿Cómo compones tus canciones?

"Ahora mismo, y ese es mi gran triunfo compongo en la más absoluta soledad. Yo vivo en el medio de la nada. Vivo en el Hill Country de Texas, por lo que la soledad es algo fácil de encontrar. Ponte en Google y mira las fotos de ese lugar. Es un pedacito de cielo en la tierra".

Lo haré. ¿El traslado a Nueva York  fue una influencia en tu música?

"Bueno, yo he vivido en Nueva York durante unos dos años y realmente si fue una influencia en mi música. Sobretodo en ese capítulo de mi vida, pero como te  he dicho antes, la historia musical es siempre creciente. Ahora, mi hogar está aquí, en Texas. Aquí en Hill Country me encontré a mi mismo en más formas de lo que la mayoría de gente se pueda imaginar".

¿Cómo conociste a Steve Shelley de Sonic Youth y como acabasteis trabajando juntos en tu música?

" Conocí a Steve Shelley en la escena musical de Nueva York. Aunque desde la distancia no lo parece sorprendentemente es una escena musical muy pequeña. Al final todo el mundo se conoce. Steve Shelley es un músico que quiere estar involucrado con otros músicos para hacer música constantemente. Así conocí a Steve nos pusimos en contacto a través de un amigo en común que nos propuso de hacer un disco nos habló de hacer un disco juntos y lo hicimos".

Su música es tan diferente de la tuya. Tu música esta lejos del rollo arty de Sonic Youth. ¿Te gusta su música? 

"¡Por supuesto! Sonic Youth es muy grande".

Tu último disco es increíble. ¿Cómo fue la grabación?

"¿Estás hablando de "Rain Plans"? ¡Vamos a hablar de "Rain Plans"!. "Barn Doors" se grabo en una granja al norte de Nueva York, pero el resto de "Rain Plans" se grabo aquí en mi rancho de Texas. Esa grabación fue posible a la bondad analógica de una mesa de grabación de 16 pistas  Studer".

Tus letras me parecen un poco como pequeñas películas, pequeños relatos... ¿Como escribes las letras de tus canciones?

" Las letras de las canciones siempre son tomadas prestadas y utilizadas por la gente, las tiendes a reinterpretar a tu manera algo normal también si se piensa en ello. Sólo dispongo de una manera de escribir y es como me habla la inspiración. Espero que esas formas de hablar y expresarme con los demás no deje ninguna astilla. Pero estas nuevas canciones son totalmente sobre mí, sobre la familia, sobre los amigos y  sobre el majestuoso paisaje de las colinas de Texas".

¿Cuáles son tus mayores influencias ?

"¿Ahora mismo? "

(Se lo piensa una eternidad) 

"Pink Floyd siguen alucinandome. Tienen un material muy Grande. Además esta Nick Drake. Fue increíble".

¿Qué artista o que libro o que canción te hacen coger una guitarra y escribir una canción?

" Realmente no escribo así a menudo. Pero como compositor, creo que estoy en sintonía con cuentos o libros u otros medios artísticos. En cómo me afectan a mi personalmente repercuten en mi obra. Creo que es similar al público. Mi banda y  mi música, crear un álbum espero que afecte a las personas y a su vez se muevan a través de estas experiencias singulares hacia su camino personal. Así que escribo una canción para mí mismo aquí en el campo y antes de que te des cuenta, otros estarán cantando y disfrutando de ella también. Es algo abrumador el poder de la música. Compartir la música, compartir el arte. Debemos compartir nosotros mismos y  ser fuentes de inspiración a los demás".

¿Por qué te gusta tocar en Europa?

" La verdad es que Europa es maravillosa. Tienes tantas rebanadas diferentes en la cultura europea en una pequeña área de tierra pero muy rica. Los fans son increíbles y todo es super viejo y fresco a la vez. En mi caso en particular, esta será sólo mi tercera vez que he estado en España para tocar, pero la gente española es increíble te lo aseguro y no puedo esperar para verlos a todos".

Estarás contento pronto estarás aquí en España de nuevo, ¿Estás listo ?

"Creo que sí. Me compré una guitarra nueva para la ocasión, así que sí que estoy listo".

Si pudieras elegir… ¿Con que músicos de todos los tiempos muertos o vivos te gustaría tocar y por qué?

"La verdad es que estoy tocando con los músicos que quiero estar tocando. Es un honor para mi subir al escenario con mis mejores amigos. Que ademas son unos músicos muy talentosos. Voy a tocar con los chicos, con mis amigos".

Tengo que confesarte una cosa me gusta escuchar tu música con un buen vino cerca entonces logro una paz mental enorme ¿Por qué?

"Creo que con la bebida todo es mejor. Demasiado de ella puede traer algo que no se parece en nada a la paz, pero sólo lo suficiente traerá alegría a todos".

¿Qué podemos esperar de tus próximos shows en Europa?

"La banda está trabajando muy duro. Obsesivamente duro. Vamos a tener un show en vivo que no se le olvidara a nadie. Te lo prometo".

SLEATER-KINNEY "DIG ME OUT" (1997)

                                                       Sleater-Kinney "Dig Me Out"

Siempre he tenido predilección con las voces femeninas. Me resultan más cautivadoras. No es nada sexual, sino que su voz, su enfoque musical es distinto del masculino. La testosterona hormonal, la rudeza y la violencia masculina se refleja en su música y en su arte. La vertiente femenina tiene muchos matices que los hombres no saben o no pueden plasmar en su arte. Hay excepciones, pero son las mínimas. Si hiciera una lista de mis cantantes favoritos, ganarían las féminas de lejos. Cuando entramos en el mundo del rock, me sucede lo mismo. Polly Jean Harvey, Kim Gordon o Patti Smith tienen el arrojo masculino pero también la sensualidad y los matices del ojo femenino. Por lo que su variedad de registros es más amplia en las artistas femeninas. En Sonic Youth por poner un ejemplo, los temas con la voz de Kim son siempre superiores a los interpretados por Thurston. Hay una paleta de colores más amplia. Una mujer en el mundo del Jazz o del soul esta aceptado y sufre menos rechazo por el machismo operante. En el Rock, incluso en el Rock alternativo o indie. Sufren para poder expresarse. Sufren el rechazo de una gran mayoría machista. Incluso en los inicios punk/hardcore del indie sufrían la violencia en los conciertos. Tarde o temprano debía pasar y surgió un movimiento que se enfrentaba a esa violencia y discriminación. El movimiento Riot Grrrl fue determinante para que las mujeres pudieran dar un paso al frente. La señorita Hanna y sus Bikini Kill fueran parte importante del movimiento pero hubo más. L7, Babes in Toyland, Seven Year Bitch etc... Todo este alegato a favor del rock hecho por mujeres viene para presentar a las protagonistas de hoy. Sleater-Kinney.

Esta banda de chicas formada en 1994 en la ciudad de Olympia son mi banda femenina favorita. Ahora están de actualidad pues el sello Sub Pop Records ha reeditado todo su catalogo. Llevo días escuchando sus discos de manera constante pero sobretodo, la que para mi es su obra maestra. "Dig Me Out" es un disco casi perfecto, redondo y tocado por una varita mágica. El nombre de la banda es el nombre de la calle donde empezaron a ensayar. Y la portada de este disco un homenaje al "Kontroversy" de The Kinks.

Con un background underground brillante Corin Tucker formo parte de la banda Riot Heavens To Betsy y Carrie Brownstein estaba en la banda queercore Excuse 17. Sleater-Kinney llegaron ya con las espaldas curtidas.

Sus letras son claramente feministas. Su música rabiosa tiene también un componente pop que las diferencia del resto del movimiento Riot. De ahí su conexión con The Kinks.

El disco se inicia con "Dig Me Out" con una batería compacta, un bajo robusto, unas guitarras entre nítidas y distorsionadas y una voz con fuerza pero temblorosa a la vez. A punto de quebrarse. Prototipo de canción de la banda oscilando entre la rabia y la dulzura. Vaivenes motivadores. Canciones casi todas menores de tres minutos. Que inducen a otras chicas a coger una guitarra , formar una banda y gritar. "One More Hour" ha sido utilizada hasta la saciedad por Placebo para crearse una carrera musical. "Turn It On" es una brillante gema pop con unos juegos vocales marca de la casa brutalmente bellos. En "The Drama You've Been Craving" la rabia supura un tema de pop acelerado, punk imberbe romántico. Imposible no enamorarse de este pequeño caos. "Heart Factory" empieza arrastrándose hacia la luz, con una melodía que explota de repente y se esconde a la minima de nuevo. "Words And Guitar" es tremendamente divertida y peligrosamente adictiva. Seguramente Maximo Park tomo cosas prestadas de esta canción.  "It's Enough" es puro nervio. Amfetaminica. 

¿Como puedo explicar lo que me gusta "Little Babies" con palabras?. Se puede sonar romántico y no ñoño y amanerado como la gran mayoría de grupos del sello Sarah Records. "Not What You Want" es un terremoto. Que se atropella, con las chicas al limite. "Buy Her Candy" es una balada dentro de su universo. "Things You Say" es otro compleja composición. Con ritmos sincopados marcando un ritmo que solo encaja en el momento del puente y en el estribillo. "Dance Song '97" es un divertimento Post Punk que acaba resultando fascinante. Cierran el disco con "Jenny" lenta, susurrante, penetrante y brillante cierre de un disco que solamente no es perfecto porque se acaba...

99/100

Love Battery "DayGlo"

                                                       LOVE BATTERY "DAYGLO"

Hoy repescamos un grupo de grunge algo olvidado. En mi opinion injustamente. En Seattle siempre hubo en términos de grunge varias categorías. La elite formada por los 4 grandes en cuestión de ventas que no de calidad. Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains y Pearl jam estaban en el top. Luego estaba otra categoría una división de honor donde la calidad primaba por encima de las ventas… Mudhoney, Melvins, Tad… Estos tenían el reconocimiento de la critica pero no de las ventas mayoritarias de los 4 fantásticos. Love Battery eran esas pequeñas bandas que estaban a rebufo de estas. una tercera categoría donde ni publico ni critica se hacia eco de ellos. Truly seria otra olvidada banda. Bandas de las otras dos categorías solían llevarlas de teloneras. La música de Love Battery estaba en un punto intermedio entre Sonic Youth y Mudhoney. En directo estaban más cercanos a Mudhoney que a los Sonic, Fueron incorporando melodías a su áspera música y quizás merecieron mucha más suerte. Foo Fighters les cogieron muchas ideas prestadas… Bueno todo en esa banda es prestado. "Dayglo" es un disco excelso, con músculo un álbum que conjura todos los términos del rock alternativo. ¿Grunge? Si y mil cosas más. "Out of focus" es un pelotazo redondo cercano a esos grandes himnos Seattleianos de los 90's pero una dedada más tarde. "Foot" es muy noisy, la sombra de Kim Gordon y los suyos asoma con fuerza. "Damaged" es un ejemplo de buen gusto, un grunge blues arrastrado, fangoso con unas guitarras hirientes y un slide atormentado, ecos a The Cure dan ejemplo de lo variado de la banda. "See your mind" es el rock directo y sin tregua que han intentado hacer Pearl jam en sus dos últimos discos sin suerte. "Side" Es como escuchar un single de los primeros Mudhoney a 33RPM, correosos, nerviosos y con una musculatura que más quisieran Vedder y cía. Con el tema "Cool School" juegan a ser lo que nunca han sido… Punk rockers y claro les sale un híbrido magnifico, Un temazo, un petardazo que Grohl robaría sin problemas, aunque aquí la producción es la adecuada para el genero él le daría ese empaque MTV que le daría un par de millones más. "Sometimes" Es como los rayos de sol tras un día de lluvia, bello y necesario. La tonada en este tema es tan alegre y triste a la vez que es mágico ver como va mutando a cada segundo. No saber si reír o llorar… "Blonde" con esos acoples tan Neil Young padrino del grunge y culpable de dar credibilidad a una banda como Pearl Jam, es un tema que te revienta el estomago, con un riff penetrante y una base rítmica saltarina como la lluvia en abril. El tema que titula al disco es 100% Sonic youth pero como si estos se juntaran con Green River y fueran de ácidos hasta las cejas. Temazo mayúsculo. En "23 modern stories" agarran las guitarras acústicas para jugar a ser Pink Floyd, como si estos hubieran crecido en el noroeste de los States y no en la bella campiña inglesa.Los vi en directo teloneando a Mudhoney y fue una delicia total.

Un disco atemporal, fuera de su tiempo y perdido en el espacio que debéis recuperar.

85/100

Throwing Up Interview

Entrevista a Throwing Up.

"Cuando era una adolescente estaba perdidamente enamorada de Courtney Love"

Camille Benett es junto a Clare James Clare la líder de Throwing Up la banda londinense de Punk rock con el mejor disco del estilo este año. Siguiendo la filosofía del Do it yourself y apostando por continuar el legado de las extintas Riot Grrrls. Emociona escuchar sus canciones y en directo tienen pinta de ponerlo todo del revés. Tienen muy claro lo que son y a donde quieren llegar y mientras facturen canciones como  "Toothache" o "Big love" a mi me tienen en la palma de su mano. La simpática Camille es la que se enfrenta a mis preguntas y no solo responde , es que me gana para la causa. No esperes ni teclados ni bonitas melodías. Aquí todo es rabia, escupida de la manera más caótica posible. Huele como a espíritu adolescente pero sabe como una patada en los mismísimos… Ya cuento los días para poder verlas en directo.

¿Puedes contarnos cuál es la historia de la banda? Los inicios de Throwing up…

"Empezamos como una idea y una página de myspace, por entonces tenía algunas canciones escritas ya que había estado en otras bandas con Clare antes. Más tarde se unió a nosotras Ben y dimos algunos recitales muy divertido.  Grabamos algunas canciones en el juego GarageBand y escribimos un álbum, nos fuimos a Austin, al festival SXSW más o menos unos pocos meses después de haber comenzado con el grupo, fue un desastre total. Ben se trasladó a Nueva York el año pasado por lo que ahora es Andrew quien toca la batería con nosotros, pero Ben todavía escribe canciones y toca la guitarra a veces si está en Londres, cuando tenemos un show". 

¿Cuáles son las influencias musicales? ¿Cual es el proceso para escribir las canciones?

"Creo que muchas de las cosas que escuchaba cuando era más joven como Hole, Green Day o Daisy Chainsaw son una gran influencia para mí, pero creo que The Wipers son una influencia bastante grande en este álbum. Así que es difícil de responder a una pregunta como la tuya realmente porque me siento como todo lo que he escuchado a lo largo de mi vida juega su parte. Podría enumerar un centenar de bandas. Creo que todas esas bandas afectaron a las canciones que escribí y otro centenar de diferentes bandas para Ben, Clare y Andrew. Respecto a las letras tratan sobre todo acerca de las relaciones y mis propias experiencias en la vida. Hay canciones sobre historias de personas o cosas que me he leído en las noticias. Supongo que es una cosa bastante común en estos días para los compositores.  Hay músicos que tienen referencias de la técnica literaria, como si eso significara que son excepcionalmente inteligentes. También tenemos los que son demasiado simples. No estoy interesada en hacer arte por el arte, ni tocar únicamente temas políticos. La gente aun esta convencida de que la música punk debe tener la política como ideario, como si fuera simplemente un medio para un fin, algo que me parece totalmente anacrónico. Eso no quiere decir que no escriba sobre cosas que no tienen un contexto social más amplio que el de los malos novios. Yo no creo que sea mi trabajo ser Rage Against the Machine".

¿Cuál es la historia detrás del nombre de la banda?

(Risas) "Bueno, yo siempre tuve en mente nombres para mis bandas de tipo punk y me puse muy cabezota con esto. Antes de la banda estaba escribiendo un montón de canciones acústicas muy influenciadas por P. J Harvey, canciones acerca de la lucha por la belleza y la perfección idealista de la tristeza , así que me sentí como si este nombre podría tener un conjunto de significados que encajaba con estas ideas, además de ser una especie de nombre divertido con el que desafiar a la gente. Yo no creo que nuestra música sea bruta, pero nuestro nombre si lo es. Entonces cuando empezamos a tocar juntos nos salió este tipo de música punk desordenada pero que en el fondo sigue siendo la clase de música delicada y acústica del principio".

¿Podemos considerar la música de Throwing Up como punk rock con corazón pop?

"Definitivamente tengo un corazón pop, pero es sólo la forma más divertida de reproducir la música que escribimos que es de un modo rápido, ruidoso y sin pretensiones. ¡No quiero estar en el escenario con una pista grabada de fondo y un teclado eso muy aburrido!".

Entonces podríamos decir que actualmente sois un rara avis. ¿Cómo escribes tus canciones?

"Por lo general  las escribo con una guitarra acústica o simplemente en mi cabeza en la ducha. Luego  les envío a los otros del grupo las demos en las que trabajaremos como una banda en el ensayo. A veces  es Clare o Ben quienes me envían las demos de los temas que ellos han compuesto, pero por lo general trabajamos juntos las cosas una vez nos encontramos en el local de ensayo".

¿Cómo fue la grabación de su álbum?

"Nos fuimos al estudio de grabación de  una amigo nuestro, Rory Atwell. Estuvimos encerrados durante tres días y lo grabamos casi todo en vivo, fue muy divertido, simple y fácil. Luego, cuando Tim lo escuchó decidió que quería hacer la mezcla con Jim Spencer y se fue hacia el norte, allí todo estaba tan relajado…".

Cuando escucho vuestra música me viene a la mente las viejas Riot Grrrls. ¿Qué te parece?

"Definitivamente si oigo las influencias de las Riot Grrrls en nuestra música, pero… ¿Quieres decir como Bikini Kill, etc o como las cosas grunge que las llamaban Riot Grrrls sin serlo?. He escuchado mucha de esa música desde que era una adolescente, así que todo eso dejó una huella en mí, supongo".

A mi me recordáis más a las Riot Grrrls originales. A bandas como Bratmobile o Bikini Kill. ¿Qué canción o que álbum te hace desear tocar en una banda de rock and roll?

"En este momento es probablemente que me decante por la canción "Rhiannon" de Fleetwood Mac, cada vez que veo un video de ellos tocando esa canción me hace querer ser Stevie Nicks".

¿Quién es más importante para ti Kurt Cobain o Courtney Love y por qué?

"Courtney Love, cuando era una adolescente estaba perdidamente enamorada de ella y creo que su manifiesto  "Be the football captain don't date the football captain" fue muy inspirador para toda una generación de chicas como yo. No se trataba sólo de ser una chica gritona y ruidosa enfadada. El objetivo era ser alguien que estaba a punto de vencer al sistema con sus propios términos y ademas teniendo éxito".

¿Quieres tocar en España?

"¡Sí, definitivamente!. Tocamos para Ray Ban en el festival Primavera Sound un año… ¡pero no recuerdo nada de eso!. Fue un espectáculo muy divertido con la gente haciendo moshing en esa pequeña tienda. Aunque creo que fue un poco un desastre, ya que nunca más nos respondieron a nuestros correos electrónicos después de eso. Acabo de volver de Ibiza, que fue super divertido, pero no tan punky". (Risas)

Finalmente, ¿Quieres decirle algo a tus fans españoles ?

"Si, que compren nuestro disco. Estoy en esto por el dinero".