miércoles, 29 de octubre de 2014

WILLIS EARL BEAL "NOBODY KNOWS"


                                          WILLIS EARL BEAL "NOBODY KNOWS"

No todo en el blog tiene que ser pasado y ruidoso. Puedes ser indie de mil maneras. La vida nos sorprende a veces regalándonos un trocito de cielo. Willis es mi pedacito de cielo. Tras un bache personal/musical su segundo disco ha sido un milagro para mi. El disco que me ha devuelto la fe en la música. Su primer disco apuntaba maneras pero era demasiado raro y disperso. Aquí nos entrega un excelente trabajo de Soul, blues rock o lo que sea que hace este genio. Nacido en Chicago acabo viviendo como un homeless en Nuevo Mexico tras abandonar el ejercito por problemas de salud. Toda esas experiencias se reflejan en la crudeza de su música. Este año hay pocas canciones a la altura de su dueto con nuestra querida Cat Power. "Coming Through" es extraordinaria. Me recuerda al gran Terence Trent D'arby. Al Terence de su segundo y genial disco. Al igual que aquel, todo lo que toca parece bendecido por una magia sobrehumana. Toques gospel, minimalista y una voz a la altura de Jeff Buckley o genios de antaño como Marvin Gaye. Palabras mayores. Y es que este disco esta en el mismo estante que el "Grace" del hijo de Tim. "Burning Bridges" es música celestial, conmovedora de esa que te llega al alma. Con cada escucha crece en ti una adicción a este disco dañina. A mi me ha salvado la vida. Casi podríamos decir que literalmente. La manera de pervertir el blues en "Too Dry to Cry" hace de Tom Waits un aprendiz a guru. Willis es más real y menos forzado. El único pero que tiene el disco es su terrible portada. Pero con no mirarla es suficiente. Ponte "White noise" y disfruta como pocas veces harás en la vida. 
88/100


lunes, 27 de octubre de 2014

Soundgarden "Superunknow 20th Anniversary Edition" (1994/2014)


                           Soundgarden "Superunknow (20th Anniversary Edition)"

Mucha gente considera 1994 como el fin del Grunge. Quizás por la muerte de Cobain. Ahora 20 años después podemos asegurar que fue mucho antes, quizas con la salida de "Nevermind" se mato el grunge. En 1994 debutaron Oasis, Suede, Jeff Buckley o Korn. Y se confirmaron bandas como Therapy?, Stone Temple Pilots, The Black Crowes, Manic Street Preachers. Alice in Chains estrenaron "Jar Of Flies" o Screaming Trees veían a Mark Lanegan lanzar su mejor álbum en solitario. Desde Gran Bretaña el britpop se extendía por Europa. Green Day y Offspring reventaban los charts. Por contra Nirvana ya habían grabado su Unplugged. El 8 de marzo de 1994 pasara a la historia porque ese día salieron a la calle dos discos. "The Downward Spiral" de Nine Inch Nails y el "Superunknown" de Soundgarden. Este disco de Soundgarden les sirvió para ganar un Grammy y lograr su primer nº1 en la primera semana. ¿Pero a que precio?. ¿Era eso Grunge?. ¿O metal? NO ni siquiera es hard rock. Es un hibrido de todo y de nada. Demasiado enfocado a la radioformula de la MTV. Buscaban desesperadamente el exito y renunciaron a sus principios para lograrlo. Fundados en 1984 y tras su etapa indie en sellos como Sub Pop Records o SST Records saltaron a A&M. En esa epoca la banda si tenia personalidad propia. Incluso con su anterior trabajo, un espectacular y metálico "Badmotorfinger". Recuerdo el impacto inicial al escuchar "Superunknown" tan alejado de su pasado. Tras el shock inicial no quedaba más remedio que rendirte ante la idea de que los días de "Flopp" y "Louder than love" habían pasado. Su intento por llegar al exito era tan descarado como sonrojante y se fijaron en The Doors y otras bandas preteritas para ello.  Su Rock contundente se mezclaba con la psicodélica en "Head Down" o "Half",  Dos cortes que si se hbieran  quedado fuera nadie hubiera sufrido. Riff monolíticos y un groove funk hasta ahora desconocido florecen en temas como "Mailman" o "Spoonman", baladas de otro mundo como "Black Hole Sun" convivían sin problemas con trallazos punk como "Kickstand" o con temas deudores de Black Sabbath y cercanos a sus inicios como "4th Of July". Pero si este disco es un referente en lo que a rock alternativo para el futuro, es decir todas esas bandas influenciadas por Pearl Jam y los nuevos Soundgarden se refiere, es por temas como "Fell On Black Days", la ensoñadora "Limo Wreck" o la turbia "Like Suicide". Con "Fresh Tendrils" demostraban estar en su cima compositiva. Capitulo aparte merece el apartado letrístico con un trabajo espectacular de Cornell, poesía sobre la depresión, alienación y el abuso de drogas a la altura de pocos. Pero es que eso es lo que vendia entonces. No 10 años atras. Esta edición conmemorativa contiene un cd con el disco original remasterizado, el cual no noto sinceramente ninguna mejoría y un segundo lleno de golosinas, demos, ensayos, instrumentales y caras b. En ese segundo compacto llama la atención la crudeza del demo de "Let Me Drown" o lo poco que varío la producción de Michael Beinhorn a un tema como "Black Hole Sun". También destacan "Black Days III" que resulta ser una irreconocible "Fell On Black Days", la brutal y violenta "Exit Stonehenge" o una bella versión acústica de "Like Suicide". Escuchar a la banda charlar y ensayar "The Day I Tried To Live" te deja anonadado, logras sentirte ahí, en el local con ellos. La versión demo de "Birth Ritual" el tema que cedió la banda a la BSO de "Singles" de su amigo Cameron Crowe, suena aquí crudísima y sin miramientos, Chris dejandose el alma y la garganta en cada estrofa. Una nueva presentación lujosa, con un libreto totalmente alternativo y más bonito si cabe que el original, redondea esta joya imprescindible del rock mainstream y banda sonora perfecta para la MTV de los 90's.
75/100

viernes, 24 de octubre de 2014

Public Enemy "It takes a nation of million to hold us back" (1988)


                            Public Enemy "It takes a nation of million to hold us back"


La verdad es que me da igual lo que penséis. Esto no es indie... Diréis. Pues cuando cayó en mis manos era indie. Lo opuesto a lo que escuchaba la gran masa. Corría principios de 1989 cuando uno de mis compañeros de EGB me paso una cinta de cassette con este disco grabado. Algo de lo mas inocente, pero que a la larga, fue uno de los momentos mas importantes de toda mi vida y donde mi vida sobretodo escolar se descarrilo para siempre.
Sin mas información que los títulos de las canciones escritas a boli y el comentario del chaval al pasarme la cinta: " Que no la oigan tus padres!". Cogí mi viejo y destartalado Walkman y le di al Play.
Gritos, sirenas y demás ruidos atruenen en mis tímpanos. ¿Que diablos es esto? Es la intro del álbum que da paso a "Bring the noise" mi mundo se tambalea, si a mi me gustaba Michael Jackson y Housemartins. No estoy preparado para esto… Ritmos machacones, parrafadas interminables, extraños ruidos, Scratches, samplers y mucha actitud. Son negros y están orgullosos. Son peligrosos y están armados. El veneno se desliza por mi piel, se introduce en mi sangre, comienza a enquistarse en mi cerebro, para instalarse en mi corazón. 
Si el Rap llego a mi corazón antes que el rock aunque parezca mentira. Y es que si con 13 años te metes de un tirón "Bring the noise" y"Dont believe the hype" automáticamente quieres ser negro, llevar una Uzi y rapear como Chuck D.
Poco a poco descubres cosas ni había internet ni Public Enemy era tema de conversación habitual entre la chavalería de mi barrio.
Asi que la poca información la recibía de los pocos que conocían al grupo y que resultaron ser 3 o 4 chicos mayores que ya pintaban graffittis y eran el terror de los tenderos del barrio, enseguida me uní a ellos.
Si la rebeldía fuera un arte este disco seria su banda sonora. Los protas del disco estaban enfadados y jodidos por ser negros, yo les entendía era un adolescente enfadado y jodido con el mundo que lo rodeaba.
" Louder than a bomb" es otra bomba de relojería, poco a poco descifraba las letras y así entendía mas las canciones y el concepto. Gracias a esto llegue al cine de Spike Lee así que el circulo se ampliaba…
"Caught, can we get a witness?"  tiene unas guitarras endiabladas, y un feeling tremendo.
Aun a día de hoy este disco sigue despertando en mi, mi lado mas salvaje, mi lado terrorista, mi lado violento… sobretodo intelectualmente hablando.
"She watch Channel Zero?" es el primer Rapmetal de la historia y todavía sigue sonando genial como un tiro en pleno cerebro! Esta canción mata idiotas!
De veras es que sin esta canción el mundo de la música seria radicalmente distinto. Todas y cada una de las canciones son obras de arte, ejemplos claros de lo que debe ser la música mas combatía.
"Black steel in the hour of chaos" es una de las mejoress canciones de la history del Rap. Con un ritmo concreto, un flow tremendo por parte de Chuck D, con una tensión creciendo segundo a segundo y  con una producción acertadisima,  todo encaja, sublime seria la palabra.
"Rebel without a pause" otro himno mas y van… todo músculo! en este disco se aprovecha todo, ni una nota esta de mas.
Para el final se dejan el tema mas divertido y distendido del disco. y es que cuando quieren los Public son divertidos aunque sea a costa de pervertir un tema de Beastie Boys y convertirlo en una canción con un alma diferente.
Public enemy number 1…

100/100

martes, 14 de octubre de 2014

Ride "Nowhere" (1990)


                                                                     Ride "Nowhere"
 Hoy voy a hablaros del en mi opinión mejor disco de shoegaze de la historia. Aunque muchos de vosotros elegiríais otro quizás el debut de Jesus And Mary Chain o el "Loveless" de My Bloody Valentine, yo prefiero este. 
Ride fue un grupo formado en 1988 por Mark Gardener, guitarra y voz, Andy Bell guitarra, voz y compositor principal, Steve Queralt al bajo y Laurence Colbert, batería. Originalmente formó parte del movimiento del Shoegazing en ese país, estilo caracterizado por melodías muy sentimentales a la par que etéreas y melancólicas y guitarras muy distorsionadas con sonidos no armónicos. Ride quizás fueron de los menos "atmosféricos" del movimiento.
Tanto Gardener como Bell se turnaban para cantar, incluso cantando como dúo vocal en varias ocasiones,  Bell era el compositor principal aunque el bueno de Gardener también componía varias de las canciones. Ride consiguió un sonido propio, creando un shoegaze distinto al noise de My Bloody Valentine y a las melodías más relajantes de Slowdive, siendo más alternativos y psicodélicos.  Quizás por eso me gustan más. Como mayor herencia del grupo en su participación en el sonido de shoegaze quedó su primer álbum de 1990 que es considerado al menos uno de los tres álbumes pilares del género y el mejor que haya hecho el grupo en su corta carrera. "Nowhere" es una joya de principio a fin.
Pero rápidamente abandonaron el sonido underground del shoegaze, por un sonido más suave y comercial, a partir del lanzamiento de su segundo álbum Going Blank Again en 1992, abrazaron el britpop, estilo que no abandonarían hasta el final de su carrera. Prácticamente el álbum entero estaba bajo el alero de ese sonido, salvo "Leave Them All Behind" que sería la única canción que recordaba al mitico "Nowhere".
Finalmente, el grupo acabaría su carrera en 1996, cuando tenían todo listo para estrenar su último álbum. El disco llamado "Tarantula" vería la luz en marzo del mismo año, cuando el grupo ya llevaba un par de meses de ruptura.
Los seis minutos de "Seagull" son de lo mejor de un estilo con montones de bandas bazofia. Esto no es solo lloriquear y distorsion. La psicodelia se retuerce en la dura "Kaleidoscope". Quasi pop preciosista es "In A Different Place". Por su parte "Polar Bear" es como despegar y ponerse en orbita. "Dreams Burn Out" es fuego, pasion y ver como te arden las entrañas lentamente. Como si The Cure fueran violados por The Jesus And Mary Chain. Bell y Gardener tienen las mejores melodias del genero sin dudas. "Decay" es un alto en el camino pues la tension de los anteriores cortes era insoportable. "Paralysed" es bella como una tarde de otoño lluvioso en un parque de Dublin. "Vapour Trail" pone en apuros a Stone Roses. Muchos acusaron a la banda de abandonar el Shoegaze por el britpop o lo que fuera... Pero este tema podria ser firmado por Stone Roses en su disco de debut.
"Taste" es la más rotunda y acelerada. Demasiado alejada de los canones del genero para gustar a los puristas. En "Here & Now" suenan como un camion de mil toneladas chocando contra un muro. Ecos y reberb para aburrir. Cierran con el tema que da nombre al disco. Y una de las mejores canciones del genero. 5 minutos y 23 segundos perfectos.
88/100

lunes, 13 de octubre de 2014

FUGAZI "13 SONGS" (1989)


                                                                   Fugazi "13 Songs"

Hay grupos que aparecen en tu vida y la cambian para siempre. No puedes evitarlo ni explicarlo. Simplemente pasa. En mi caso Fugazi es una de ellas. El día que los vi en directo en la vieja sala Zeleste de Barcelona esta grabado a fuego en mi memoria. Escuche a Minor Threat primero y aunque me gustaron el impacto fue menor. Quedaría más cool quizás afirmar que fue Esa banda y no Fugazi la que más me marco. La que me introdujo en el hardcore, pero no voy a engañaros. De Fugazi podría, y lo haré, hablar de cada uno de sus discos. Todos son importantes. Quizás para mi, "In On The Kill Taker" sea mi favorito seguido de "Red Medicine" pero solamente por motivos emocionales. Además para más Inri hablare de su disco de debut pues musicalmente fue el más importante dentro de la escena indie. Recordemos que Ian MacKaye, era un respetado músico parte de bandas pioneras e influyentes del punk y el hardcore como fueron Teen Idles y Minor Threat. Más tarde formó otra banda llamada Embrace, nada que ver con aquel grupillo de Britpop torpe y condenado al olvido. Los Embrace de Ian tenían un sonido, a medio camino entre Minor Threat y Fugazi, diferente del hardcore rápido, el cual le caracterizó. Después formó Fugazi, cuyo estilo es difícil de encasillar, lleno de expresiones originales y experimentos, llamado a menudo Post Hardcore.
Siendo músicos empapados desde muy jóvenes por el movimiento Indie/Hardcore/punk, como Fugazi se dieron a conocer por sus métodos de operación comercial; cinco dólares por concierto, ningún tipo de promoción a través de videoclips, diez dólares por disco, etc. Fugazi y su sello Dischord crearon una resistencia a la tendencia general del mercado norteamericano y a su estilo de vida en general. Fugazi se formó en 1987, con el batería Brendan Canty, el bajista Joe Lally, y los guitarristas y vocalistas Ian Mackaye y Guy Picciotto, quien inicialmente había estado en los primeros cinco conciertos como invitado, antes de pasar a ser un miembro definitivo del grupo. Fugazi siempre fue conocido por su posición política y recorrieron el mundo promoviendo un estilo de vida sano y criticando las corporaciones. Donan a organizaciones benéficos parte de sus beneficios y son el paradigma del sello indie definitivo. Ni Sub Pop, Warp o Sarah Records. Dischord y quizás Ipecap records.
13 Songs es un álbum recopilatorio de canciones de la banda. Se incluyen todas las canciones de sus dos primeros EP's "Fugazi", de junio de 1988 y grabado en Inner Ear Studios; y "Margin Walker", de diciembre de 1988 y grabado en Southern Studios. "13 Songs" Fue lanzado en septiembre de 1989 por el sello de Ian Mackaye, Dischord Records.
"Waiting Room" inicia el disco y ya vemos las coordenadas del estilo Fugazi aunque sin pulir. Una base ritmica compacta, rugosa pero funky y adictiva. Guitarras extrañas, juguetonas o virulentas según requiera la ocasión. Y las voces entre la lija y la seda. Así sera siempre su música entre lo violento y lo bello. Entre la brutalidad y la belleza. Ian comentaba que su mayor influencia estaba en el Metal y el reggae. Me gustaría saber como funciona su cabeza. Para que con esas influencias nos devuelvas como digestion a Fugazi. Genio y figura. "Bulldog Front" sigue las coordenadas anteriores con Ian desgañitandose y Guy aportando melodía. Toques noise. En "Bad Mouth" dan con una formula que se expandió en el noreste del país. Sobretodo en los momentos instrumentales. Luego Ian como en todo el disco esta más cerca del discurso apasionado que del arte de cantar. Aunque la melodia de este tema es puro Pop. Rabioso pero pop. "Burning" es como tensar una cuerda, tensarla para ver como se va rompiendo. O mejor, es como contemplar un incendio provocado del más bello disco. Ecos de Talking Heads. En la melódica "Give me The Cure" dan con un patrón mil veces repetido por ellos y otros. Calma/Tormenta/Calma. Acierto total. Sin fugazi, Rage Against The Machine no hubieran existido. "Suggestion" es genial, con unas guitarras cabalgantes y melódicas. Que cuando rompen a chirriar son llenas de hermosura. La batería es un martillo pilón y la voz de Ian desafiante, chula y tan vacilona como amenazante. ¿Cuanto hay de Perry Farrell en Ian y viceversa?. La más hardcore del disco es "Glue Man" pero un hardcore engullido y vomitado con una fuerza descomunal. Puro Sexo. "Margin Walker" es un sonido cercano al industrial, sobretodo por sus taladrantes guitarras. De las más veloces del disco. "And The Same" es de mis favoritas de Fugazi. Un chicle musical que se estira y se encoge. Plastilina musical. Robotica y hipnotizante por igual. Obra maestra. "Burning too" otro corte excelente, otra vez el fuego presente. Gran juego de voces de Guy e Ian. Brillante, sublime cancion. Con "Provisional"dan las coordenadas para cientos de bandas desde Foo Fighters a Sunny Day Real State. Incluso podriamos decir que es la madre de cientos de hijos bastardos que murieron de exito. Un exito que merecio Fugazi y jamas reclamo. Ecos del Ten de Pearl Jam en sus pasajes instrumentales. La banda de Eddie Vedder si se declaro fan a muerte de Fugazi. Y no me extraña. Imagina a un dictador enfadado dando un discurso con una banda amfetaminica de punk detras... Eso es "Lockdown". Cierran el disco con "Promises" el corte numero trece. Un patrón para un estilo que si bien no inventaron si llevaron a la perfección. 
95/100



jueves, 9 de octubre de 2014

DOG BITE "TRANQUILIZERS" (2014)


                                                     DOG BITE "TRANQUILIZERS"

Seguimos con grupos de hoy. Grupos que no acaparan titulares en la prensa pero que vale la pena escuchar. Dream pop. Así de claro. Hay veces que intentar buscar mil adjetivos es una perdida de tiempo. Los canadienses crean sueños etéreos y no canciones. Eso de crear canciones es demasiado vulgar. Ellos dejan las notas suspendidas en el aire. Flotando... "We" es un viaje ralentizado al interior de un sueño o un viaje de acido, mejor. Voces que son un instrumento más. Guitarras que son telarañas que atrapan a todo aquel iluso que se acerca demasiado. Toques sutiles de electrónica que dan el toque justo de inquietud. Las canciones se suceden como un suspiro. Pero hay una sensación de deja vú siniestra. Tétricamente bella es "Tuesdays". En la tortuosa "Wonder Dark" logran acelerar algo el pulso pero a medida que avanza  tienes mas la sensación de que alguien te ha pasado un maxi inédito de los primeros Stone Roses  y te lo has puesto a 33 rpm y no a 45. Los de Calgary han creado un disco embriagador, ideal para noches tristes en las que no te apetece salir ni ver a nadie. De otoño.
75/100

sábado, 4 de octubre de 2014

DREAMTIGERS "WISHING WELL"

                
                                                 DREAMTIGERS "WISHING WELL" 
   
En el blog nos gusta tambien descubriros bandas actuales. Jake Woodruff y Andrew Gary han publicado al fin su disco de debut. "Wishing Well" es un debut brillante. Con melodias chispeantes y canciones llenas de vida. Un trabajo lleno de memorables estribillos. Producido por ellos mismos ha contado con brillantes colaboraciones. Amigos que se han sumado a la causa. Aisha Burns de Balmorhea, Cal Joss de Caspian o Tyler Smith y Chris Browne de Polar Bear Club son algunos de ellos. Solo por la brillante y conmovedora “God Damn My American Heart” ya vale la pena comprar este disco. Todo esta en su justo lugar. Nada esta de más. Canciones que son un mundo en si mismas. El piano y la cadencia de "The Escapist" alimentan tu alma. Un álbum de canciones como soles. ¿O hay algo mejor que levantarse con resaca un jueves y escuchar "So Long" mientras un cafe rejuvenece tu espíritu?. Un trabajo donde los instrumentos acústicos y eléctricos se fusionan con una facilidad pasmosa. "Gone Away" es otra gema oculta en un disco imprescindible.

80/100