Cronica Vetusta Morla Feria De Valencia

Vetusta Morla Feria De Valencia 16/5/2015

                                                      Texto y fotos Marcos Molinero

Fue mi primera vez. Debo reconocer que llego tarde al fenómeno Vetusta Morla. Y a pesar de que iba con un saco lleno de prejuicios les basto una sola canción para dejarme sin argumentos. Con 5000 personas entregadas de antemano la banda podía haber sido más disciplente o comedida. Pero no, Salieron a por todas desde la inicial "La Deriva" acompañada por unos juegos audiovisuales simples pero muy efectivos, pero sobretodo Pucho se destapo como un gran frontman. Aleteando, sintiendo cada palabra que cantaba como si fuera un dogma divino. Ante tal derroche de fuerza, uno no pudo evitar doblegarse. La banda en el tramo final de su gira esta muy engrasada. Y sobretodo son sabedores de estar viviendo su mejor momento como banda, 7 premios en los premios independientes, pero sobretodo conscientes de que su tercer largo es el más redondo y completo de su carrera. Quizás al verlos desde el crisma critico y sin casi emociones o vivencias unidas a sus dos anteriores trabajos "La deriva" y los temas incluidos en él son mis favoritos y en mi opinión los mejores momentos del concierto... "La Mosca En La Pared" fue emocionante, vibrante "Golpe Maestro" y ¿que decir de "Fiesta Mayor"?. Pues uno de los mejores minutos de un concierto largo, generoso en minutaje y en derroche de fuerza. "Fuego" también sonó y no desmereció ante los "Clásicos" de la banda. En "Pirómanos" Pucho lanzo su micro al suelo estaba en el jodido Nirvana al igual que todos nosotros. Hasta un tema tan bobalicón como "Tour de Francia" sonó robusto y adquirió otro sentido, gano puntos... "Cuarteles de invierno" fue tan bella, con una iluminación precisa y una banda polimétrica, conjuntada y en estado de gracia...

Pero no todo fue "La Deriva" tocaron temas de sus dos discos anteriores y sobretodo con los de su debut conseguían elevar la temperatura del respetable y a su vez del recinto hasta lo inimaginable. La comunión y la catarsis colectiva de "Salvese Quien Pueda" logro erizarme el vello de mi nuca, eso o tener a alguien especial a mi espalda. Compartir con ella este momento sera algo que hace que la vida adquiera otro sentido. Desde ese día "Copenhague" significa mucho para mi, muchisimo. He tenido que vivir en mis carnes algunas circunstancias para entender esta canción. Ahora es mi himno, vivo atrapado en ella. Tanto en la canción, como en sus brazos. Cuando arremetieron con "Valiente" aquello adquiero tintes de caos, controlado pero caos. Ojos vidriosos por todos lados. "Baldosas amarillas" fue tantrica.Tener en cuenta que a banda esta en su mejor momento, tienen un espectáculo visualmente atractivo y un conjunto de canciones con las que su publico se siente identificado. Esta ecuacion da por resultado una victoria apabullante. "La cuadratura del circulo" es otro momento que me llevare a la tumba... Estremecedora "Rey Sol". Pero la verdad es que "Mapas" fue uno de los picos álgidos del espectáculo. Aunque yo sufrí como un crió perdido en la multitud con "Maldita Dulzura". Tras dos horas largas la banda se despidió con una ovación cerrada, merecida. Abandone el recinto con una copia en vinilo de "La deriva" acompañado de mis chicas valencianas, agradecido por haberlas escuchado y haberme dejado arrastrar hasta allí. La vida tiene estas cosas, hay que dejarse llevar... Y casi siempre disfrutas del viaje y de la compañía. Gracias María José, Olga y Vetusta Morla.

Cayó mi escudo humano, ya no soy el hombre del saco. Ha cambiado mi suerte, seguí las baldosas amarillas y mientras sonaba una sonata fantasma planee un golpe maestro. La grieta que existía en mi corazón no existe, ya no debo visitar las salas de espera. Ahora soy valiente, casi un rey sol. Seguí la marea que me llevo a tus brazos. Soy dichoso de compartir un día en el mundo junto a ti mi pequeño desastre animal. Pienso en ti al respirar, al vivir... Contigo en mi vida se cerro la cuadratura del circulo... Eres tú o tú. Paso del nadie...

VETUSTA MORLA (EN "ACUSTICO") LA RAMBLETA, VALENCIA.

          Crónica del concierto de Vetusta Morla en La Rambleta, Valencia. 14 de mayo 2015.
          
          Texto y fotografías por María José Vélez (Uve).

Hoy ha sido uno de esos días en los que das gracias al cielo por estar viva.

El sofocante y demencial calor de hoy en Valencia, ha dado paso a una maravillosa y refrescante brisa que ha sido el concierto de mis Vetusta Morla.

Por todos los de mi entorno es sabida mi devoción y mi pasión por ellos, esta noche han demostrado una vez más lo grandes que son, y la luz que irradian desde el escenario.

Lo que en principio iba a ser un pequeño e íntimo acústico se ha convertido en la antesala de lo que nos espera el próximo sábado. Un anticipo que nos ha dejado con la miel en los labios y con ganas de más.

Me arriesgo a decir, sin temor a equivocarme, que nadie en la sala esperaba que dieran comienzo al show con "Los buenos" uno de los temas de sus comienzos, y que digo tema...TEMAZO, con mayúsculas. Todavía me pregunto por qué nunca ha sido incluida en ninguno de sus álbumes, habría sido una digna adversaria de otras canciones y hubiera desbancado sin problemas a más de una. 

Nos han deleitado con temas rescatados un tanto del olvido. "Autocrítica" echaba de menos esta canción, la primera de su primer éxito " Un día en el mundo". Canción protesta donde las haya, nos recuerda el mundo de apariencias en el que vivimos, no distinguimos realidad de ficción, dejamos de ser uno mismo para interpretar un papel, acorde a lo que esperan de nosotros los demás.

Nos han hecho vibrar con "Fuego", "Fiesta Mayor", "Rey Sol" y "Golpe maestro", pero sobretodo con la canción que da titulo a su último álbum "La deriva" sin duda una de las mejores , verdad Marcos? 

Nos han hecho sentir con "Alto", con sus "Baldosas amarillas", su dulce tema "Una sonata fantasma", y como no "La marea", preciosa canción que cobra un nuevo sentido para mi, ahora que sé que está entre tus preferidas. No he podido evitar echar mucho de menos a mi "Copenhague", mi debilidad, pero han sabido suplir con creces su ausencia, apenas se ha notado, y convencida estoy de que no tardare en derretirme de nuevo con ella en directo.

Pucho nos envuelve con su limpia y clara voz, sin adornos, no le hacen falta. Cierro los ojos y me dejo invadir, dejo que retumbe en cada uno de mis sentidos y llene mi alma de música. Hace que desee viajar con la mente a otro lugar, lejos de todo.

Vetusta reinventa sus propias canciones, nos sorprende con matices y detalles diferentes en cada actuación. Crees que es imposible sonar mejor y de nuevo dan un giro inesperado que te deja boquiabierta. 

Emocionantes e increíbles una vez más, consiguen como pocos poner un nudo en mi garganta. 

A pesar de las críticas que reciben, siguen siendo brillantes. Que sus influencias son marcadas y evidentes? Sí. Qué se les ven las costuras? Es posible. Pero quién esté libre de plagio, que tire la primera piedra. Muchas gracias mi vida, por esta oportunidad. Tqm.

Un fan de Replacements atrapado en el karaoke masivo de Roxette.

Pues si, soy fan de The Replacements. Seguramente seria la banda que escogería si me dejaran formar parte de una. No querría formar parte de The Beatles, ni de Led Zeppelin no querría formar parte de The Who ni de Nirvana o Jane's Addiction. Me pediría ser un Replacement. En dos semanas mis queridos Replacements tocaran en Barcelona y yo que siempre he sido culo inquieto no se me ocurrió otra cosa que hacer más llevadera la espera que solicitando acreditacion para asistir a la gira de aniversario de Roxette. Siendo un adolescente y antes de que el rock más alternativo entrara en mi vida "Look Sharp" era para mi un discazo. En realidad lo sigue siendo... ¡Pero ojo! Que mi hermano el super gotico dj Wax ecstatic se ponía on fire con "Joyride". Así que entre por nostalgia, curiosidad y masoquismo me acerque al Sant jordi Club.

El publico era muy heterogeneo, parecía una reunión del APA o una reunión de antiguos alumnos del instituto. Esa noche tanto abuelas como canguros pubers han hecho horas extras. Me adentre sigilosamente hasta llegar a primera fila. Muy fácil. Claro que la experiencia es un grado... Si he sobrevivido a Sex Pistols, Ramones o The Prodigy no iba a desfallecer en Roxette. Aunque mal, mal lo pase viendo a Britney en Manchester. Al lio que me disperso...

Eskobar son los teloneros y pese a sonar a Keane no acaban de desagradarme pero mi atención se vuelca en los espécimenes que me rodean. A mi derecha una silenciosa chica anorexica que fotografiaba cosas extrañisimas, el techo, sombras, cajas de instrumentos etc... junto a ella dos cincuentonas muy escandalosas acompañadas de una treintañera que sera protagonista algo más adelante. A mi espalda un grupo de doñitas colombianas, una la mamasita, la que parecía la jefa pegada a mi chepa con un samsung galaxy que podía iluminar media andorra y a mi izquierda una pareja de gays tan extraña como fascinante. Las conversaciones eran de traca, que si supervivientes, que si marido ya no me toca o tengo al chiquillo enfadado con su padre... Delante nuestro un segurata de lo más chulo y ridículo. Si eres un armario de dos por dos entiendo tu chulería pero siendo un tipo normal das risa...

Empieza el concierto con "Sleeping in my car" y aquello se viene abajo, no se seguro la cantidad de gente pero más lleno que cuando tocaron Franz Ferdinad la ultima vez seguro... Entre las dificultades físicas de Marie y el éxtasis catártico del respetable casi todas las canciones acababan en un karaoke masivo realmente espeluznante. El momentazo de la noche con la cancioncita de "Pretty Woman" ha sido de pelos como escarpias... Bromas aparte, Marie hace lo que puede y su delicada salud le permite. Per se cree que esta aun en los 90's y sigue de guitar hero total. Físicamente cascado parece un híbrido entre Herman munster e Iggy Pop con capas y capas de maquillaje, por cierto, suerte de las toallas negras...

La pareja gay era tronchate un pequeño casi sesenton esquifido y muy loco clavado a Jimmy Summerville de The Communards versión pelirroja. Y su pareja un oso amoroso gigante más preocupado de arrimar cebolleta que de Roxette. En una de esas de que la mamasita saca su mega móvil jumbotron para hacer fotos y salen las ultimas llamadas y veo Medellin Carcel... Los huevos de corbata, por suerte no colombiana. Ademas se puso a hablar por telefono y casi eclpisaba a los suecos...¡Que pulmones!.

La banda seguia a lo suyo desgranando hit tras hit de sus 30 años de carrera. En esas de que la chica anorexica que se sujetaba con todo a la valla... si sopla aire sale volando, palabra, intenta dejar su mochila delante de la valla...¡Error! el segurata pensando que eran armas de destruccion masiva no se lo permite. la pobre ha de cargar con ella al hombro pero molesta a las doñitas que braman y la pobre se la pone delante para no incordiar a las capo del patio. En esas de que el segurata vuelve a reñirla, la mochila con los explosivos debajo, las fotos sin flash, etc etc... por suerte la ha pillado con ella. Mira y remira a la treintañera que anda al lado de la anorexica... entre tema y tema se acerca y le grita al oido que cuando acabe le de su telefono para quedar a tomar cafe... Flipando.

La otra se rie, asiente y sigue saltando y dandolo todo con sus compañeras de oficina. El segurata ligon no para de lanzar miradas lascivas y las compañeras de la treinteañera se rien y jalean a su amiga. En el escenario Per y el bajista Magnus discuten sobre cual es el mejor disco de Roxette El melenitas asegura que "Have a nice day" el bajista le vacila y le dice que diga la verdad... Desconcertado el guitarrista le pregunta cual es realmente y Magnus ante el cachondeo general le espeta: "Baladas en español"... ¡Que risas!. Unos vips realmente divertidos se colocan delante nuestro para hacerse selfies con los suecos de fondo. Tanto él como ella tenian más horas de gimnasio que Madonna y Pacquiao.

Al pobre segurata ligon le quieren cambiar de sitio pero él se niega tiene la presa justo delante solo espera el momento. En el momento más romantico que jamas he contemplado en un concierto le regala una botella de agua y su mejor sonrisa mientras la banda toca"Listen to your heart". El tipo sabe cuando y donde golpear. Profesional, muy profesional.
Hay una pareja vip o invitados por la banda que retozan delante nuestro y logran removerme las tripas tanto musculo y tan poco cerebro...

 Cuando presentan a la banda el guitarra solista que se creia Dave Mustaine de Megadeth no se le ocurre otra cosa que tocar el himno del Barça, la gente enloquece y cantan a pulmon, jodido karaoke... Hasta la chica anorexica brama como si le fuera la vida... Voy acumulando ira y rabia y cuando llega el momento del triple Barça, como buen perico lo cambio por un triple mierda. Ante el aplauso y pulgar en alto del segurata Casanova. Espero que se coma algo aunque lo veo negro. Y llega el primer paron y abandono la primera fila, deambulo entre padres casados de noche loca anual, habia cada baile que daba verguenza ajena, mujeres preocupadas del crio y la canguro, lobos solitarios y depredadores sexuales. Tipos que desprenden feromonas y sudor como si no hubiera mañana... Alli habia más perfiles de meetic que personas. Llego al final de la sala para ver los bises y con "The look" aquello se convierte en un mar de telefonos moviles... Mientras le pregunto a mi chica que tal le ha ido en el concierto acustico de Vetusta Morla voy saliendo de la sala, fuera oigo el final y la tremenda ovacion. salgo como alma que lleva el diablo de alli... El sabado en Valencia vere a Vetusta Morla espero un gran karaoke tambien y eso es algo que me repatea... lo dicho, el fan de Replacements ha salido vivo. Una vez más al llegar a casa, una vez duchado, cierro los ojos y me digo: "Jamas aprenderas". Por cierto, Roxette en directo molan algo AOR en plan Foreigner en las baladas pero peligrosos para los diabeticos. Edulcorados y azucarados hasta el vomito.

L7"Smell The Magic" (1991)

                                                              L7 "Smell The Magic"

 Hay que echar la vista atras hasta el 14 de diciembre de 1992. Faith No More por entonces en lo más alto de su carrera venían a presentar "Angel Dust" y L7 eran las taloneras. Fue al primer concierto que asistí solo. sin mi padre, ni tía. Tenia 16 años y esa noche esas dos bandas me abrieron los ojos. Por eso hoy rindo homenaje a L7. El grupo se formó sobre 1985 cuando se conocieron la vocalista y guitarrista Donita Sparks y la también guitarrista Suzi Garner. En tres años grabaron su álbum de debut y telonearon en una gira a Bad Religion. En 1990 editaron uno de los discos más importantes del sello Sub Pop, "Smell the Magic", y en 1992 "Bricks Are Heavy (Slash), este disco fue el primer éxito del grupo con la canción "Pretend We’re Dead". Vinieron un montón de giras y festivales. En 1993 participan en la película "Serial Mom" de John Waters.

L7 tienen en su virtud el llevar al rock más allá de sus límites con una fusión de la cruda vitalidad del punk con riffs electrificantes y salvajes propios del metal o el grunge. Con su humor macabro y naif, sus melodías adictivas y sus guitarras al máximo de volumen, L7 ayudaron a revitalizar el género, y al sello de Seattle. Los lectores de americanos de Rolling Stone, eligieron el álbum que L7 editado en 1992, "Bricks are heavy " como uno de los 150 discos indispensables para entender la década de los 90. 

Yo os hablare de "Smell The Magic" en mi opinión el disco que definió su estilo y personalidad. Se abre el disco con un rotundo "Shove" un riff cortante y una banda detrás que gravita sobre él. Una melodía brutal a medio camino entre el punk más salvaje y el pop mas radiactivo. Más sucia es "Fast And Frightening" cn una slide guitar que creo antecedentes en el genero. Rápidas y furiosas. "(Right On) Tru" es un torpedo, con unas guitarras enloquecidas y una melodía sencilla pero adhesiva. Black Sabbath llevado al lado más sucio. "Deathwish" es virulenta, macabra pero no puedes dejar de tararearla. Y eso pocos lo logran. Que bien suena este disco... Real, orgánico, creíble. "'Til The Wheels Fall Off" es ideal para ir en coche, de noche... acelerado tema con la banda a tope de revoluciones. "Broomstick" es un caso aparte con un bajo rotundo y juguetona y unas guitarras enroscadas entre ellas. La melodía es gritada, escupida, gemida... parece que vaya a pararse del tempo tan lento que lleva. Más grunge que toda la discografía de Pearl Jam. La divertida "Packin' A Rod" me vuelve loco, una fiesta hecha canción. Con "Just Like Me" dan en la diana. Una canción entre mis favoritas de su carrera. Cierran el disco con la critica "American Society". Enamorado durante años en secreto de alguna de las miembros del combo en una conversación con Jennifer muchos años después le confesé mi amor adolescente hacia ella y fue muy amable, divertida y genial. ¿Lo que me digo? Eso quizás salga en mis memorias... Han vuelto a la carretera y me alegro pues se lo mucho que echaban de menos la acción y se de primera mano que no es por dinero. ¡Viva L7!. Si huele a magia es que es magia. Y vivir con la magia en tu vida es lo mejor que puede pasarte... ¿verdad, uve?.
90/100

Beastie Boys "Paul's Boutique" (1989)

                                                        Beastie Boys "Paul's Boutique"

Aunque no lo parezca a los que siguen el blog, amo la música rap. Ella llego mucho antes que otras a mi vida y significa mucho. Esa sensación de rebeldía y de enfrentamiento a la sociedad y a tus mayores. Así que rendir homenaje a este estilo en su vertiente más indie era cuestión de tiempo. Y Beastie Boys debían ser los escogidos. Podria haber hablado de algún ep de su época punk o hardcore, incluso de su disco de debut ya totalmente dentro del genero y además de suma importancia para el genero pues fue el primer disco de rap en ser multiplatino. Pero no hablare de su segundo disco, (Un homenaje a ti, que adoras los segundos discos). 

El grupo fue fundado por Michael Diamond (Mike D), Adam Horovitz (Ad-Rock) y Adam Yauch (MCA) fallecido hace unos años, tristemente. Aunque otros músicos han formado parte del grupo como Kate Schellenbach (batería) y John Berry (guitarrista), que estuvieron en la formación antes al grabar su primer disco, el hardcore punk "Pollywog Stew" en el sello independiente punk Ratcag Records en 1981. En 1983, demuestran sus primeros coqueteos con el Hip Hop, en su EP "Cooky Puss". "Paul's Boutique" lanzado en 1989,esta considerado aún como una de las obras mas complejas y ricas de la era del sampling, desbordando funk y psicodelia por todos lados. Distinto también eran sus líricas que reflejaban una fijación ecléctica de temas en donde simbolizaban su visión de la vida en las calles: de la novela "La Naranja Mecánica" de Anthony Burguess a los "Tres Hebreos" del Antiguo Testamento. La producción de este disco estuvo de la mano de The Dust Brothers, que por aquel entonces estaban empezando a labrarse un nombre. 

El álbum empieza con tema funk, muy sexy de escaso minuto y medio en el que se dedican a poner cachondas a las féminas de medio planeta. Incorregibles. Tras eso "Shake Your Rump" es un tema marca de la casa con los tres mcs dándolo todo cada uno con su estilo inconfundible. El mérito de este disco es lo orgánico y lo bien que sigue sonando. Estoy seguro que Beck esta de acuerdo con esta afirmación. Hay bajos que levantan el animo, el de este tema resucitaría a el ejercito de Vlad el Empalador en cuestión de segundos. La tempera que provocan hacen que no pueda evitar el moverme al ritmo de esta maravilla. El groove de "Johnny Ryall" es insuperable, con unas guitarras vacilonas y una base rítmica entre el funk y el free jazz. Los chicos se vacilan con unas rimas épicas. En el estribillo conjuran dejadez y arte a partes iguales. "Egg Man" marca un camino que seguirían en el futuro. El Latin Jazz como base para explayar sus rimas jugosas llenas de proteínas. "High Plains Drifter" juguetea con el raggamuffin, pero claro ellos son de New York. Con "The Sounds Of Science" nos cuentan un cuento con un ritmo lentoooo hasta la ridiculez y luego cuando la canción gira coge ritmo y te lanza al cielo. Compleja y brillante. En "3-Minute Rule" vuelven a liarla, una base gorda, rotunda da cuerpo a un tema de los que te agarran el pecho para no soltarse. Y llega uno de sus singles más celebrados. Con "Hey Ladies" dan pistas al resto del planeta de como combinar, soul, funk, rock, rap y todo lo que estos genios quieran. Tras un impasse cachondo y country llega la metalera "Looking Down The Barrel Of A Gun" con unas guitarras tremebundas y una banda en estado de gracia. "Car Thief" es un rap somnoliento con un groove tan sexy que excitan a cualquiera."What comes Around" ahonda en la herida, con bajos proteicos y pianos de jazz de otros tiempos. Sublime. "Shadrach" es una obra maestra, ejecutada con la precisión de un cirujano o de un asesino en serie. Dexter seguro que gozaría escuchadola. Cierran con "B-Boy Bouillabaisse" doce minutos de turntable, una obra maestra indiscutible un final de fiesta perfecto. Un giro inesperado. La mejor manera de bajar el telón de un disco perfecto.

99/100

Polly Jean Harvey "To Bring You My Love" (1995)

                                               Polly Jean Harvey "To Bring You My Love"

El amor tiene estas cosas, un día te despiertas y ha desaparecido. Pero también sucede lo opuesto, una tarde cualquiera te cruzas con el amor de tu vida y tu existencia da un giro radical. Yo he vivido las dos vertientes y debo confesar que la segunda es más placentera. La música de P.J Harvey empezó siendo árida, perversa y muy visceral. Su debut con"Dry" aparte de brillante es abrumador. Hasta Kurt Cobain cayó rendido a sus pies. Yo no fui menos, y mi amor por la británica fue un flechazo que ha ido creciendo poco a poco hasta convertirse en obsesión. La he visto en directo en cuatro ocasiones, en diferentes giras y formatos y siempre me dejo anonadado, con el corazón en un puño. El disco se inicia con el tema que da nombre al mismo. Es una canción que comienza lentamente, como cuando conoces a alguien, de forma casual se inicia una conversación, y poco a poco notas una conexión. Algo de la otra persona te agarra, te atrapa. Y te encuentras enganchado a charlas hasta las tantas y más pendiente del teléfono que de tu vida. La voz de Polly es dura, y sosegada siempre tiene el tono adecuado en cada momento. Es el inicio de la relación, del disco, estas maravillado, es excitante todo lo que escuchas... Ese órgano que va in crescendo y esas guitarras quebradizas. Serian como descubrir que hay alguien que te ha encendido la chispa pero una conversación no da para más al igual que una canción no hace un gran disco. "Meet Za Monsta" es el encuentro, Polly se encuentra con su monstruo y tu ante la chica que tanto promete. El tema es machacón, guitarrero, nervioso y convulso pero simple a la vez. "Tell me i'm with You" canta Polly... El encuentro con la chica es igual, estas nervioso y tu corazón salta a tu boca como las guitarras y los bajos en la canción. Estáis cara a cara y un simple abrazo da carpetazo a los nervios y clava la estaca del amor en tu corazón y como en la canción, todo acaba de golpe. Pasamos del interés al amor en un silbido. "Working For The Man" con una batería y un bajo que simulan un corazón acelerado son la banda sonora ideal para ese primer beso. Ese beso que dictara el futuro de la relación. Dulce, pasional y eterno. Ya no hay marcha atrás has caído en sus redes. Polly susurra que anda por la noche buscando el amor. Como vosotros. Es un tema sexual, y claro aunque ninguno lo tenia previsto los besos, llevan a las caricias y acabas haciendo el amor con la persona que acabara siendo tu alma gemela. La canción constante y sexy explota al final abruptamente, Polly gime, maulla, se retuerce de deseo como ella entre tus brazos. Polly se pierde en su lujuria, abandona su alma y entrega su corazón a ese hombre como tu le das el tuyo a ella. "Come On Billy" es alegría, ganas de vivir. Ella, Polly, abre su alma y nos cuenta como amaba a Billy. Vosotros no podéis reprimiros y camináis bajo la lluvia como si fuera el día más soleado del año. De la mano recorréis la ciudad. Polly da con una melodía fantástica con unos arreglos de cuerda que te dejan pegado delante de los altavoces. La de veces que soñé con bailar esta canción junto a esa mujer que siempre imagine encontrar un día. Llego el día de ponerse los zapatos de baile. Y llega "Teclo" tras el subidon emocional anterior llega el bajón. Ella debe partir y tu recoger tus pedazos de corazón del suelo de la estación y volverte a casa. La canción es lastimera, con unas guitarras lánguidas y una Polly que te deja con los ojos vidriosos. Pide que le envíen a su amor de nuevo, y tu la entiendes perfectamente. Ella suplica por otro encuentro... y tu. Llega ese nuevo encuentro y no hay preludio, es una explosión. "Long Snake Moan" es puro sexo, sexo sin freno, sin tonterías. Gritos, orgasmos y mucha pasión desenfrenada. Polly folla con el micro, con su guitarra y tu acabas sin reconocerte. Sorprendido del fuego que eres capaz de esconder en tu interior. Todo vibra, todo se tambalea Polly lleva su música al éxtasis emocional y eso no se consigue follando. Vosotros hacéis el amor de manera tan descontrolada que acabáis esclavos el uno del otro. Ese fuego nunca se apagara, lo vuestro es eterno. Y llega el momento en que descubres que te gusta todo de ella, como se viste, como ríe, como anda, duerme o respira. "Down By The Water" es la confirmación de que estas enamorado y que esta vez va muy en serio. Es ella. Existe, es real, jodidamente real. La canción es igual. Es la más accesible y a la vez la más enigmática. Acaba con Polly susurrando... ella siempre gana. "I Think I'm A Mother" es ver a tu chica jugando y cuidando a su pequeño. Ves su lado tierno, terrenal y sensible y caes mas en sus brazos. Un blues letárgico que mece tu alma, acuna tu corazón y duerme tus miedos. Polly lo logra, ella también. Polly sufre, no lo esta pasando bien tiene problemas y tu intentas ayudarla. Que sienta que estas ahí, que sea fuerte, que cuente contigo... Te frustra verla triste, ya ha sufrido bastante y tu solo aspiras a ser su mejor carta. "Send His Love To Me" es la victoria, la victoria del amor. Caminar un domingo de la mano, los tres. Unas manos menudas os unen, y unas lágrimas invisibles llenan vuestros ojos. Polly sigue lamiéndose las heridas, "esta casa fue un infierno, quiero que sea un hogar". A eso aspiramos todos. Yo el primero. Las guitarras acústicas se funden con unas cuerdas de escandalo. El crescendo del tema te deja sin aliento. Se cierra el disco con "The Dancer" no hay nada mas bello en todo el disco que esta canción. Agridulce, con Polly dándolo todo. Canta como un ángel y las guitarras te llegan a dejar el corazón sangrando. Y desaparece... llega el silencio. Ese silencio que te deja malherido. Pero sabes que es temporal. Basta darle al play para empezar de nuevo. En la vida no hay oportunidad de darle al replay, no funciona... pero la música sigue en vuestras cabezas, la magia que empezó aquella noche fría seguirá a vuestro lado hasta que uno se vaya de este mundo y no será así del todo. Un amor así sobrevive a todo. O tú o nadie... Polly lo sabia, el amor duele, pero cuando funciona es lo más maravilloso de este mundo.

100/100

VETUSTA MORLA "LA DERIVA" (2014)

                                                  VETUSTA MORLA "LA DERIVA"

Pues Vetusta Morla va a ser el primer grupo nacional en aparecer en el blog. Quizás la etiqueta indie en ellos no se ajuste del todo, al menos en el sentido del espíritu del blog. Si es verdad y eso no podemos negarlo que sus inicios fueron muy cercanos a ese "do it yourself" del verdadero indie. La grabación de su primera maqueta, "13 horas con Lucy", tuvo lugar en enero de 2000. Tras ganar en marzo del mismo año el segundo premio del Concurso Musical de Hortaleza, y el primer premio del Concurso Estatal de Pop-Rock de Rivas-Vaciamadrid, surge la oportunidad de grabar una segunda demo, que tomaría el nombre de la banda, en enero de 2001. Tras patearse toda la geografía española, en enero de 2005, publican Mira, un EP autoeditado de 7 temas. En febrero de 2008, editan su primer largo, "Un día en el mundo", que ha sido calificado como "El mejor primer disco de un grupo en la historia del rock español" por el periodista musical Santiago Alcanda. Que aunque lo parezca, por la descabellada información,  el famoso periodista de Radio 3, no es el primo de ninguno de ellos. 

El 8 de abril de 2014 salió a la venta salio a la venta este disco. El primer disco de ellos que puedo escuchar del tirón sin aburrirme. La batería con aires electrónicos y muy orgánica, abre el tema que da titulo al disco, e inicia la colección de canciones que da forma al tercer trabajo de la banda. Cuando el bajo de Alvaro entra sinuoso, se enrosca a la percusión formando una espina dorsal robusta. Los teclados dotan a la canción de una atmósfera inquietante que viene muy bien para la letra y la melodía ascendente de Pucho. Las guitarras entran con fuerza, y van y vienen según convenga para la canción. La composición se desvanece como una tormenta de verano, de golpe y sin casi avisar. Es en el arranque del álbum donde  con “La deriva” y, sobre todo, “Golpe maestro”, dan con un estilo diferente de sus anteriores discos más atmosféricos y con menos garra. Con estos dos temas recrean el aquí y ahora de la situación sociopolítica española, aunque sin caer en la tentación del ataque gratuito y de trazo grueso. Parecido espíritu contestatario aparecerá luego en “La grieta” o “Pirómanos”, si bien lo que por momentos apuntaba a tormenta, acaba quedándose en chaparrón. Es un cambio de estilo que pese apuntar maneras no acaban de rematarlo. Quizás sea en "Cuarteles de Invierno" donde redondean de mejor manera el asunto. La voz de Pucho flota sobre una música con garra y una atmósfera del pasado que nos retrotrae a los días de "Un Día En El Mundo". En "La Mosca En Tu Pared" se acercan a los Coldplay actuales, Melodrama y épica, a partes iguales. No es de extrañar que sea una de mis favoritas. "Fuego" ahonda esa esa vertiente donde batería, percusión y bajo ponen el músculo para que la melodía de el brillo a una de las mejores letras del disco. "Fiesta Mayor" me trae a la memoria los Artic Monkeys más litúrgicos. "Alto!" es un oasis tras la descarga sonica del tema anterior. Uno de los cortes más pop que se acerca demasiado al abismo. Buscan la REDENCION con "La grieta" y la logran con creces. Un tema con una tensión que se estira hasta lograrte dejarte satisfecho, incluye el mejor estribillo del conjunto. La producción de "Piromanos" consigue continuar abriendo sendas que el grupo debe seguir en el futuro para evitar estancarse. Y llega "Las Salas De Espera" y el experimento vuelve a hacer aguas. Como tras una producción tan brillante, aquí dejan que las percusiones engullan todo. Tras el impass acústico, asoma unos toques de electrónica y unas guitarras espeluznantes que logran levantar un tema lastrado por una mala producción. "Tour De Francia" es el tema que más polvareda ha levantado en su carrera. No entiendo la polémica... Quizás la ridiculez de la letra sea un motivo suficiente para hundir unas buenas ideas musicalmente hablando. Cierran el disco con "Una sonata Fantasma", una especie de nana que vuelve a situarlos cerca del combo de Chris Martin. Aciertan dándole protagonismo a los metales al final de la canción con la banda lanzada y sin freno se dirigen a un brillante final. A pesar de que a veces Pucho debería imprimirle más fuerza a su voz, este disco lo requiere, aunque tiene algunas de sus mejores melodías, ahi esta el mayor pero en mi opinion del disco. Han encontrado una senda entre los arbustos, a ver si son capaces de adentrarse en él. Ha llegado la hora de hacer caso a sus enseñanzas y "Dejarse llevar". Y eso se lo dice alguien que se dejo llevar y "sueña con despertar en otro tiempo y en otra ciudad".

80/100