lunes, 26 de mayo de 2014

Entrevista a Curt Kirkwood de Meat Puppets

Hablar con Curt Kirkwood es hablar con un pedazo de Historia de la música alternativa estadounidense. Con más de treinta años de carrera Meat Puppets son por derecho propio una parte importante del rock. Pese a haber influenciado a bandas que posteriormente les han superado en fama y ventas, ellos están felices de seguir tocando por diversión. En esta entrevista Curt nos habla de sus inicios, de sus sueños adolescentes, de Kurt Cobain y su participación en el famoso Unplugged de los de Seattle, de los problemas con las drogas de su hermano Chris… A continuación, un sincero Curt nos lo cuenta todo, veras como tras leerla serás más fan de ellos que antes. Con vosotros Meat Puppets!
Es un privilegio para mi poder hablar contigo. Tanto Meat Puppets como The Replacements me parecen dos de los grupos musicales "Undergrounds" más importantes a nivel de influencia del rock alternativo americano.
¿Cómo fueron los comienzos de Meat Puppets?
"Gracias por tus palabras. Bien, empezamos en los ochenta tras pasar por un par de bandas sin importancia. No teníamos material, solo tocábamos así que un día le pregunte a Chris si quería tocar conmigo. Él nunca estuvo en una banda así que me dijo que si. Empezamos a tocar solo por diversión. Nunca pensamos que podíamos grabar un disco. Entonces alguna gente nos pregunto si podíamos hacer algún concierto fuera de nuestra ciudad y ese fue el principio de todo".
¿Cómo te sientes cuando bandas Soundgarden, Dinosaur Jr, Nirvana o Built To Spill dicen que vuestra banda a sido una gran influencia para ellos?
"Me siento honrado, es una sorpresa para mi cuando la gente dice estas cosas y más cuando son bandas como las que has dicho. Para mi siempre fue un hobbies. Algo que hacia por amor a la música. Nunca intente lograr nada más que… es solo diversión es un honor y una sorpresa".
Greg Prato a publicado un libro "Too high  to die - Meet the Meat Puppets" ¿Cómo se siente uno cuando gente como Henry Rollins, Peter Buck, Lee Ranaldo hablan sobre tu vida y tu banda?
"Irreal, (risas) es un poco… Bueno realmente no es sobre mí, me parece que hablan sobre cualquier otra persona ¿sabes?. Recuerdo algunas cosas (risas) y en otras ocasiones es en plan… Ah si ya lo recuerdo, debió de suceder así… (más risas) en definitiva soy yo, es mi banda".

El ser originarios de Arizona ¿ha sido una influencia para vuestra música?
"Si, definitivamente. Crecimos cerca del desierto, Arizona es un lugar precioso. Pero en ese lugar no hay muchas cosas que hacer. Pasábamos mucho tiempo al aire libre, la atmósfera es muy caliente, nunca llueve, es muy aburrido así que la música es una de las pocas cosas divertidas que puedes hacer allí".
En vuestros discos siempre sonáis frescos y espontáneos ¿Cuál es el secreto?
"No mirar atras. (risas)
Vuestro ultimo trabajo "Lollipop" es uno de vuestros mejores discos curiosamente ¿Cuál es el motivo? ¿El no mirar atrás? 
"Suerte. Nadie sabe lo que va a pasar. Tenia unas canciones, fuimos al estudio… para "Lollipop" precisamente no fuimos con las canciones ensayadas, o muy ensayadas, así que lo que salía era lo que salía. No le dimos muchas vueltas eso es lo que lo hace divertido, la magia y como van surgiendo las ideas… así es como fue".
Leí en una entrevista, que la creación de este álbum fue como jugar con un lego. Explícame esto. 
(Risas)"Recuerdo haber dicho eso… es un disco que a su vez es un juguete, como una maqueta, como un maniquí… íbamos juntando piezas".
Hardcore, rock Psicodélico, Country…. parece que todos los estilos tienen cabida en el sonido de Meat Puppets, pero siempre acabáis sonando a vosotros mismos. ¿Cómo lo lográis?
"Creo que todas las influencias que tiene la banda, toda la música que escuchamos mientras crecíamos, Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin… David Bowie, fue mi primer concierto. Es decir… Entonces tu tienes diferentes estilos de música que te influyen que más tarde acabaran siendo tus sonidos. Primero es la voz, es lo primero que te llega. Recuerdo que en nuestro primer disco gritábamos mucho, éramos jóvenes y la influencia Punk era la que más sobresalía, luego con el tiempo fueron saliendo los demás estilos que también llevábamos dentro".


Las Pinturas de Chris son maravillosas y casi siempre acaban siendo las portadas de los discos ¿Qué se crea primero la música o los cuadros? ¿Se eligen al azar?
"Ambas cosas (risas) ambos influyen en cada uno. Chis hizo el cuadro de "Lollipop" en un  lavabo en un momento  durante la grabación del disco. Ese es Chris. Pero la música casi siempre va primero aunque alguna rara vez no sea así. Es todo muy NaÏf así funciona".
Tantos años en el mundo de la música seguro que tienes mil anécdotas. Momentos "Spinal Tap" les llamo. 
"Muchos. (risas) Una vez estábamos en Tampa, Florida. Intentando llegar al lugar del concierto. Al llegar vimos que era un lugar extraño, aquello no parecía un club, era mas bien un restaurante. (risas) Dennis estaba flipando, era una especie de McDonalds, asi que tocamos rodeados de comida en un restaurante familiar. En la pizarra de platos del día Dennis escribió: Hoy Meat Puppets". (Carcajadas)
¿Estáis trabajando en un nuevo disco?
"Si, acabamos de grabarlo. Justo acabamos los últimos detalles esta mañana. Esta acabado y saldrá a principios de abril. Pero aun no tiene ni titulo ni portada. Esa es la parte mas dura buscar un titulo y crear el Artbook… pero el resto esta acabado"
En casi todas las entrevistas supongo os preguntan por Nirvana y por vuestra aparición en el Unplugged. ¿Cómo fue aquello? ¿Como recuerdas a Kurt? 
"Agradable, tranquilo, misterioso… Creo que era un músico asombroso. No hablamos mucho, solo ensayamos durante una semana. Ensayábamos en New Jersey, cada día durante siete días. El show fue como un ensayo más. Eso es lo asombroso. Como puedes ver en el Dvd. Es uno de los mejores conciertos que he visto en mi vida". 
Tanto en ese concierto como cuando vinieron a Europa más tarde. A Kurt se le veia como en otro lugar, como ausente, es la sensación que tengo. En el concierto de Barcelona de febrero de 1994 me dio esa imagen, como que su cuerpo estaba allí pero no su mente… 
"Eso es cierto, es lo que te decía antes sobre el unplugged, parecía estar en un lugar diferente al nuestro no sabría decirte si estaba preocupado por el concierto o no. Todo el ambiente que rodeo a ese concierto fue muy extraño con ese escenario lleno de velas y flores… Nosotros deberíamos haber girado con ellos de teloneros en un tramo de la gira europea. Estábamos preparándolo todo cuando tuvo el problema de Roma y se cancelo el tour. Fue entonces cuando me preocupe".


Los de España y Milan fueron sus últimos conciertos… 
"Sí, una gran perdida".
Tenéis trece discos. ¿De cual estas más orgulloso?
"(Larga pausa) Mmmmmm Creo que "Too high to die" creo que hicimos un gran trabajo. También coincido contigo con "Lollipop". Aunque siempre me entusiasmo con el nuevo material porque me siento muy próximo emocionalmente a él. Pero mirando atrás esos dos serian mis preferidos".
Tanto en disco como en directo cuando cantas parece que estas abriendo tu corazón a la audiencia. ¿cómo logras eso?
"¿Sabes qué? tanto como hablo. Solo he cantado en Meat Puppets no soy un tipo de "American Idol" o un producto así. Pongo toda mi emoción aunque es divicil juntar todo tus sentimientos. Las emociones han de quedar reflejadas en la voz y en las melosas eso es lo que hace que una canción funcione".
Antes me hablaste de tu primer concierto¿cual fue el primer disco que compraste?
"(se lo piensa) Uno de Snoopy… El disco en el que salía  "Snoopy Versus The Red Baron" Era muy fan  de los cómics, recuerdo que sonaba siempre en la radio. Aparte de Snoopy podríamos decir que el primero fue un single de Petula Clark de la canción "Downtown". Si hablamos de rock, el primer disco que compre probablemente fue el "Abbey Road".
Pronto estaréis en España actuando por primera vez. ¿Ya sabes que el publico español esta totalmente loco?
"No sabia eso (risas). Estuve en España cuando tenia 15 años. Un amigo y yo vinimos a recorrer Europa durante un mes, estuvimos en Valencia y en Madrid. Creo que el publico español será muy parecido al de Arizona, por el clima. Pero diferente al resto de Europa. Gente muy amistosa y amable, realmente me encanta tu país. Pero loca no se... (Risas)".


¿Crees que tú banda merecía más éxito?
"Creo que tuvimos mucho más éxito del que esperábamos, más del que nunca pensé que tendríamos. Es algo que aun me sorprende. Muchos de mis amigos de Arizona tocan música, ya sabes, todos crecimos tocando música, no había donde ir. Es agradable porque cuando era un adolescente decidí que lo único que quería hacer era tocar música, y es lo que hago. Nunca tuve muchas más expectativas". 
¿Estas leyendo algún libro interesante?
"Sabes que… No suelo leer mucho. Me encanta leer el periódico y hacer los crucigramas… El ultimo libro que leí, fue uno de relatos cortos de Edgar Allan Poe que me dejo mi hijo. Él vendrá a España a tocar con nosotros".
Las drogas fueron un problema en el pasado para la banda, ¿Ahora esta todo bajo control?
"Si, tienes razón hace diez años era horrible, a mediados de los noventa. Fue en el 2003 cuando Chris ingreso en prisión por ultima vez, cuando sucedió lo del tiroteo,… Fue entonces cuando decidió que tenia que limpiarse de las drogas definitivamente. Él fue el único que tuvo un problema con las drogas, un gran problema. Es muy difícil convivir con eso durante mucho tiempo. 
No es solo tu compañero en Meat Puppets también es tu hermano…
"Sí, eso es lo más duro, es tu hermano y te dice: "¿Porque no pruebas Curt?". Era muy joven y cuando yo le decía algo era como… 'Ya esta mi hermano mayor diciéndome que es lo que debo y lo que no debo hacer' ".
Eres el mayor y como en mi caso si te falta tu padre te vuelves en la figura paterna para tu hermano pequeño...
"Es lo mismo en nuestro caso, perdimos a nuestro padre con cinco y tres años, mi madre se caso cinco veces por lo que siempre había algún tipo diferente por ahí, así que me volví mucho más responsable".
Gracias por todo Curt
"Nos vemos pronto".


domingo, 25 de mayo de 2014

Dead Kennedys - "Fresh Fruits For Rotting Vegetables" (1980)


                        Dead Kennedys - "Fresh Fruits For Rotting Vegetables" (1980)



En 1978 East Bay Ray  un joven enamorado del Rock y la Música Surf pone un anuncio buscando gente para formar un grupo.  Este joven era Raymond Pepperell Jr. A éste responde Eric Boucher, conocido como Jello Biafra. Este estaba impresionado por el punk tras un viaje a Londres. Cuando vio en concierto de The Ramones en Denver. Ambos contactan con Klaus Floride, y con el enigmático "6025", en junio nacen los Dead Kennedys. Graban su primera maqueta con East Bay Ray a la guitarra, Biafra como cantante, Klaus como bajista y 6025 a la batería. Por culpa de lo arriesgado de su nombre para evitar a veces líos con la ley tocan muchos conciertos bajo seudónimos como The Sharks, The Creamsicles, Decay o The Pink Twinkies. Graban su primer single para Alternative Tentacles Records, la propia discográfica de Biafra. La canción "California über Alles" es una feroz crítica al entonces gobernador ultra conservador Jerry Brown. El título hace referencia a la canción patriótica alemana "Das Lied der Deutschen", que fue adoptada como expresión de superioridad racial durante la Alemania Nazi. Desde el primer día la polémica y la controversia son sello de identidad del grupo. En 1980 publican su segundo Single, en el que cargan contra los marines estadounidenses, hablamos de "Holiday In Cambodia". Ese mismo año publican su primer LP. El que a continuación analizaremos. El sencillo de adelanto del trabajo fue la genial "Kill The Poor", en el que Biafra ironiza con acabar con todos los pobres para conseguir una sociedad perfecta. La canción es entendida por muchos de manera literal, así como “California Ubber Alles” lo que les empieza a acarrear sus primeros problemas y el ser tildados de fascistas. Sus conciertos son vigilados por fuerzas policiales. Su popularidad se dispara dentro y fuera de los Estados Unidos, llegando a ser disco de oro en el UK llegó al número 33 de las listas de ventas de ese país. En 1981 Ted abandona y es substituido por D.H Peligro. Con la nueva formación publican los singles "Too Drunk To Fuck" y "Nazi Punks Fuck Off", donde arremeten contra el uso de iconografía nazi por parte de los punks. En una gira por Inglaterra, Jello Biafra protagoniza una pelea con el líder de The Exploited. Biafra realizó unas declaraciones en las que dijo que: “The Exploited y la policía son lo mismo”, debido a los supuestos contactos y connivencia de The Exploited con el partido ultra derechista inglés The National Front. La banda escocesa responde con dos temas: “I Hate You” (dedicada a Biafra) y “Fuck the U.S.A” (dedicada a Dead Kennedys y su país). En esa época comienzan los roces entre Biafra y East Bay Ray cuando, según el primero, East presiona al resto del grupo para firmar un contrato con Polydor, una multinacional, a lo que Biafra se opone frontalmente, amenazando con dejar el grupo si sucede así. 100% indie. Esta banda aparece en el blog por su integridad indie, por su compromiso social y sobretodo por influir a infinidad de bandas hardcore, punk, indies, metal o alternativas. Dead Kennedys son un referente en el mundo del rock y su primer disco un absoluto manual de como realizar buena música. "Kill The Poor" es un himno sarcastico y caustico donde los haya y ya incluye los parámetros que inspirarían a bandas como Minor Threat o Black Flag. Canturrear su letra es algo inevitable... "Forward To Death" contiene velocidad, y unas guitarras imitadas por cientos de bandas, Jello y su fraseo 100% punk tambien. "When Ya Get Drafted" sigue con la tonica de la anterior pero es más perniciosa y adictiva. ¿Que decir de un tema como "Let's Lynch the Landlord"?. Un absoluto regalo del cielo. La bateria suena real. La melodía es pegadiza , totalmente pop. La base rítmica serviría de molde para cientos de bandas indies británicas posteriores. Su solo de guitarra es todo un bofeton al Punk. "Drug Me" es un tema con toques arabes a una velocidad endiablada. ¿Hardcore?. En "Your Emotions" Biafra demuestra su gran valor como letrista. La banda no baja pistonada... "Chemical Warfare" uno de los temas más largos del album dan pistas a bandas posteriores de como desacelerar el hardcore  y no sonar punk. La mitica "California Ubber Alles" es por derecho propio uno de los temas más emblemáticos del rock americano de todos los tiempos. "I Kill Children" es un puñetazo en tu cara, un tortazo antologico. La banda suena como si fuera a saltar por los aires. La graciosa "Stealing People Mail" ahora no tiene sentido pero entonces era un peligro real... Muchos grupos de post hardcore le deben mucho a este tema... Helmet por ejemplo. "Funland At The Beach" es un cohete o mejor un misil de su odiado Reagan. Retuercen el Rock And Roll para devolverlo convertido en algo más sucio y perverso. Magistral. "III In The Head" tas roboticas guitarras que también han servido de inspiración a infinidad de bandas indies. Siempre sentando catedra. Otro himno memorable, otro hito en la historia del Rock es "Holiday In Cambodia". Faltan palabras para describirla... Cierran con "Viva Las Vegas" Que empieza con una bateria muy jazz, perviertiendo la original hasta convertirla en algo propio. ¿Elvis? ¡Que le jodan!. Fue el primer producto del rock. Y Dead Kennedys un grupo al que entregar tu vida.
90/100



sábado, 24 de mayo de 2014

Hüsker Dü - Zen Arcade (1984)


Hüsker Dü - "Zen Arcade" (1984)


El grupo se formo en Minneapolis en 1979 por el guitarrista Bob Mould, el bajista Greg Norton y el batería Grant Hart. El nombre de la banda quiere decir "¿Te acuerdas?" en Noruego añadieron las diéresis para darle un toque más misterioso.
Mould y Hart se repartían las tareas de escribir los temas y cantar. Aunque nunca fueron ampliamente populares a nivel mainstream, si tuvieron un enorme impacto, mucho mayor de lo que sus modestas ventas pudieran indicar. Después de una serie de discos relativamente exitosos, como su mejor obra "Zen Arcade" y el posterior e inferior "New Day Rising", dieron el salto de la discográfica independiente SST Records a la Multinacional Warner, convirtiéndose así en una de las primeras bandas indie que dio el salto a una gran multinacional. Su contrato con la Major sirvió de ejemplo para el resto de bandas indie interesadas en dar el salto.
En 1988, se separaron por problemas internos, sin haber llegado a alcanzar el éxito comercial masivo. Mould formó Sugar a comienzos de los 90's y Hart formó Nova Mob, donde sustituyó la batería por la guitarra y Norton ha estado desconectado desde entonces del mundo de la música.

A pesar de su escaso éxito comercial, Hüsker Dü influyeron a grupos que luego cosecharian el éxito que merecieron ellos. Su huella calo hondo en las futuras estrellas del Punk Pop, Rock Alternativo y 
noise rock: Pixies, Nirvana, Green Day, Foo Fighters, Soul Asylum, The Posies, Superchunk o Dinosaur Jr o Metz por poner algún ejemplo.
"Something I Learned Today" sigue vigente si un grupo editara a día de hoy un tema así coparía las portadas de las revistas de Rock más prestigiosas. Un Rock contundente, con una voz a punto de quebrarse, una base rítmica robusta y adrenalitica con unas guitarras afiladas como cuchillos de un carnicero. "Broken Home, Broken Heart" lleva la angustia hardcore a un nivel melódico más audible. Las guitarras acústicas y los juegos vocales de Mould y Hart son deliciosos en la bella "I Never Talking To You Again" los corazones rotos es lo que tienen... "Chartered Trips" Suena realmente fea, angustiosa. "Dreams Of Recourring" es un experimento y como tal ni aporta ni resta valor al conjunto. La rabia de "Indecision Time" no tiene limite. Te agarra, te sacude y te deja sin aliento. "Hare Ksrna" es perniciosa pero sin ellas bandas como el Columpio Asesino no existirian, no se aun si eso es bueno o malo aun... "Beyond The Threshold" es un golpe en la mesa, la base de muchas cosas. La base ritmica y las voces son puro grunge, puro "Bleach". En "Pride" se muestran orgullosos de su pasado Hardcore. Que nadie vea un alegato a la homosexualidad de dos de los componentes del trio. Cobain aprendió a gritar con este tema. Así debió sonar "Nevermind" o al menos así sonaba en su cabeza hasta que Butch apareció para estropearlo. "I'll Never Forget You"es como poner música a un sketch de Tom y Jerry. Atropellado, violento y lleno de humor negro. Con "The Biggest Lie" juegan a ser épicos y lo consiguen a su manera. Aflojan el ritmo con un himno inmortal como "What's goin On" una de mis favoritas. "Masochism World" es como perder una guerra y quedarse en el campo de batalla observando a miles de cuerpos muertos y mutilados. Devastador. "Standing By The Sea" juguetean con el jazz como si fueran Minutemen. "Somewhere" le enseño a Grohl como componer canciones que funcionen en la Mtv. Juegan a ser Pink Floyd en "One Step At Time". La belleza destripada de "Pink Turns Blue" es emocionante. La voz más rebelde de los Dü sale en "Newest Industry" como suena a Bad Religion con resaca... Cada lunes deberiamos levantarnos con "Monday Will Never Be The Same" el mundo seria mucho mejor y nuestros lunes no tan jodidos. "Whatever" se acerca al post punk britanico sin conocerlo. "The Tooth Fairy and the Princess" es muy rock alternativo y naïf. Con "Turn On The News" informan e instruyen a todos los que abren sus orejas. Himno. Cierran el primer lp doble de la historia del indie con la brillante "Recourring Dreams" 14 minutos para la historia del... ¿Jazz?. Un doble disco para guardar cerca de otros dobles albumes miticos de la historia del rock. Y son pocos los que tienen ese honor.
90/100

viernes, 23 de mayo de 2014

Wipers - "Is This Real?" (1979)


                                                           Wipers - Is This Real? (1979)


Wipers fue una banda de Punk Rock, originaria de Portland (Oregon), en el año 1979 por Greg Sage guitarrista y cantante, Dave Koupal bajista y Sam Henry a la batería. Cuando la gente habla de punk siempre salen a colación las mismas bandas (Sex Pistols,The Clash, Dammed, Ramones, Buzzcocks...) pero se olvidan de bandas que aportaron mucho más que estas al indie, al grunge o al rock en general. Me estoy refiriendo a bandas como The Vibrators, Undertones o Wipers. Si ayer hablamos de Mudhoney como padres del grunge podríamos considerar a Wipers como abuelos del movimiento que surgió del noroeste de los USA. Para aquella gente que vivía en esa parte alejada de los circuitos habituales del rock Wipers fueron sus The Beatles Underground. En 1979 sacan su álbum debut,  "Is This Real?", que fue grabado por la discográfica Park Avenue Records. Este disco incluye dos canciones "D-7" y "Return Of The Rat" que fueron versionadas por unos tal Nirvana. La verdad es que sorprende como se asemejan algunas canciones, algunos riffs de guitarras, progresiones de acordes, las lineas de bajo y esos angustiosos textos, de Wipers a los Nirvana de Bleach. Pero no serán los únicos que toman prestadas ideas de la banda de Oregon para sentar las bases a su propio sonido... Kyuss son otros.  Empieza el disco con "Year of the Rat" con unas guitarras 100% grunge. Enseguida ves de donde salio Mudhoney. El respeto con la que Cobain toco este tema demuestra su amor por la banda. Incluso la voz de Cobain, normalmente, es muy parecida a la de Sage. "Let's Go Away" tiene una melodía adictiva y unas guitarras saturadas totalmente inspiradoras para las bandas de Seattle unos años más tarde. El sonido de la batería de bombo y caja es imitado hasta la saciedad incluso actualmente. El tema que titula al disco sino fuera por los tics de la época de la voz de Sage, seria muy actual. Supergrass les debe mucho también. Tampoco es descabellado afirmar que Sage toma prestado muchos giros vocales de David Byrne de Talking Heads, así que...
"Tragedy" es la más punk tradicional aunque Wipers tienen unas cadencias, unos riffs y melodías que los hacia diferentes.
Que "D-7" tenga 34 años estremece... Por cierto Cobain y Cia la calco. No añadio nada que no estuviera en la original.
Incluso Pearl Jam en sus últimos discos intentando recuperar la fuerza y el ímpetu de antaño recurren a Wipers. Seguro que Vedder y sus chicos han escuchado "Wait A Minute" más de una vez. "Born With a Curse" es tan Kyuss cuando se desboca... "Rebel with A Cause" es tan magnética y tan simple pero efectiva. Suenan a los Stones intentando hacer punk en "Misfit". La voz y la melodía de "Mistery" es muy fresca, actual y el grupo sigue la estela de un Sage tocado por una varita mágica. En "Tragedy" la simpleza de la musica se asemeja a unos Kinks pasados de amfetas. 
Tengo por Wipers un cariño especial, me da rabia que no estén tan reconocidos como deberían. Escucharlos y reconocereis muchos sonidos posteriores incluso actuales.
85/100


jueves, 22 de mayo de 2014

Mudhoney- "Mudhoney" (1989)

Mudhoney- "Mudhoney" (1989)


Por el blog ya han pasado, los padres del hardcore, del Post Hardcore, del rock alternativo, The Replacements, etc... Ahora toca saltar en el tiempo y ver como debutaron en formato LP los padres del Grunge. Si Tad son el lado más metal del grunge y Nirvana el más pop, Mudhoney son el punk. No es de extrañar que en el seno de Sub Pop, creyeran en ellos como grupo estrella. Más rodados que los chicos de Cobain y más accesibles que Tad. El disco se abre con "This Gift" y dejan claro que no se andan por las ramas. Más dotados técnicamente que Nirvana, sus canciones son mas redondas pero también hay que decir que el margen de mejoría era menor en su caso. La batería de Dale sobresale y da vida a unas canciones que respiran por su ímpetu. "Flat Out Fucked" tiene de sutil lo mismo que despertar a alguien a cañonazos. Nada. "Get Into Yours" muestra a los Mudhoney más juguetones y garajeros. "You Got It" es un hit de esos que Nirvana hacían como churros y que Mudhoney también componían pero no tan habitualmente. Cambios de ritmo, duelos de guitarra y base rítmica endemoniada. El problema es que Cobain dotaba a su música de una sonoridad pop que a pesar de que estuviera oculta tras toneladas de distorsión y bruscos golpes musicales se grababa en tu memoria. Mudhoney no tenían eso. "Magnolia Caboose Baby Shit" es un tema instrumental de lucimiento para los guitarras Turner y Arm. "Come To Mind" es simple arrastrada y somnolienta pero funciona a pesar de quedar lastrada por la monótona voz de Arm. 
"Here Comes Sickness" es otro tema redondo que Mudhoney incluía en sus discos de antaño. A partir de aquí el nivel del álbum despega "Running Loaded" es lo mejor del disco sin dudas. Lo mismo podemos decir de "The Father I Go" sigue dando brillo a un disco que flojea al inicio y que anda como un cohete al final. Atropellado, incluso torpe en este tema la banda esta al 200% y nos entregan otro himno marca de la casa. "By Her Own Hand" tiene a Lukin jugando con una linea de bajo rozando el Funk y el resto de la banda pone toda la carne en el asador. Otro temazo y uno de mis favoritos de ellos es la hipnótica, hiperbólica e hipercojonuda "When Tomorrow Hits" un tema que va ganando en intensidad hasta lograr un climax antológico. 

Cierran el álbum con "Dead Love" un trallazo punk que demuestra que las comparaciones con los Stooges no eran en vano. Como en el caso de Nirvana un notable debut aunque lo mejor aun estaba por venir. Empezaron los primeros y se quedaron solos. Aunque ellos nunca se fueron como otros ni nos defraudaron ni lo harán nunca. Una de las bandas más integras del rock. God Bless Mudhoney!.
90/100


miércoles, 21 de mayo de 2014

Minutemen - "The Punch Line" (1981)

                                                     Minutemen "The Punch Line" 1981


Hoy toca una piedra angular del rock alternativo. Minutemen fue una banda de San Pedro California fundada en 1980. Compuesta por el guitarrista D.Boon, el bajista Mike Watt y el batería George Hurley. La banda grabó cuatro álbumes y ocho E.P's antes de la muerte de Boon por un accidente de coche en diciembre de 1985. La banda obtuvo un gran reconocimiento entre la comunidad Punk californiana por su filosofía del "jamming econo".  Gracias a su actitud ecléctica, comprometida y experimental fueron uno de los pioneros del ahora reconocido Rock Alternativo. Convivieron con el movimiento hardcore/Indie en sus inicios. Greg Ginn de Black Flag y SST Records produjeron el primer EP de Minutemen, "Paranoid Time", que  ya dio muestras de su estilo ecléctico y variado. Como muchas otras bandas de punk de la época, el grupo vendió su EP en sus conciertos, y unas pocas tiendas de discos indies de la ciudad. El disco que nos ocupa,  fue lanzado en 1981 y le siguió una gira extensa por todo el país. A la vuelta Minutemen ya era una de las bandas más populares de la escena Indie de Estados Unidos. Fuertemente influenciados por bandas como Wire, Gang Of Four o The Urinals, en sus primeros trabajos prácticamente todas las canciones tenían estructuras poco usuales y duraban alrededor de un minuto. Aunque eran miembros de la comunidad Hardcore/Punk y lo expresaban en la velocidad, brevedad e intensidad de sus canciones, fusionaron el punk rock con varios estilos musicales como el Funk, el Jazz y el Acid Rock. Durante la mayoría de su carrera ignoraron la clásica estructura verso-coro-verso de las canciones, y experimentaron con todo tipo de dinámicas y ritmos musicales. Sólo en los últimos trabajos aceptaron introducir elementos musicales más tradicionales, dentro de sus parámetros artísticos. La filosofía "jamming econo" estaría presente a la largo de su carrera, y partía de la premisa de que era irrelevante convertirse en superestrellas. A ellos les bastaba con ganar el dinero suficiente para seguir tocando música, grabar álbumes y continuar viviendo como lo habían estado haciendo hasta entonces. Puro Indie. Como las bandas indies actuales que todos tenéis en la cabeza...
"The Punch Line" para ser un disco de debut es muy conciso con la filosofía del grupo a pesar de no ser su mejor trabajo es un notable amalgama de los diversos tentaculos del trio. Canciones con nervio como "Warfare". Con groove como "History Lesson". Con rabia casi Hardcore convencional como "No Parade". Canciones con un toque Free jazz como "Straight Jacket". Punk descacharrado con influencias de Captain Beffheart como "Games"o post punk como en "Boiling" o deconstrucciones sonoras interesantes como "Disguises". En "The Struggle" juegan a dar lecciones de funk marciano. "Ruins" revuelve tus entrañas con un...¿Rap?. ¿Inclasificables? Si. ¿Aburridos? Nunca.
88/100

*Reseña dedicada a la memoria de Dennes Dale Boon (1958-1985)

martes, 20 de mayo de 2014

The Teen Idles- Minor Disturbance (1981)


                                                                      The Teen Idles
                                                               "Minor Disturbance E.P"
                         

Hoy en BadBlogRising hablaremos de una banda desconocida para mucha gente pero importante en el ideario Indie. Nathan Strejcek, Geordie Grindle, Ian MacKaye y Jeff Nelson formaron a una tierna edad esta banda de hardcore. The Teen Idles fueron la primera banda en grabar para el sello independiente Dischord Records ya que se formo para publicar este E.P, además de ser punta de lanza tanto en el movimiento Straight Edge y del D.C hardcore. Tras la separación, MacKaye y Nelson formarían la banda seminal de punk Minor Threat. A su vez fueron una de las primeras bandas de hardcore de inicios de los 80's en salir de la escena regional para salir de gira y vender  a nivel nacional.
En palabras de los protagonistas Ian y jeff la banda se forma tras asistir ambos a un concierto de The Cramps en enero de 1979. Ese show y uno de Bad Brains prendió la chispa para el nacimiento de The Teen Idles. Después de varios conciertos en Washington D.C. abriendo para bandas como Untuchables, en la que el hermano de Ian era el cantante, The Teen Idles realizaron una gira por la costa oeste de Estados Unidos eso seria en agosto de 1980. Al regresar a casa el dueño de una tienda de discos llamada Yesterday and Today en Washington, les pidió grabar algunos temas en el Inner Ear, un pequeño estudio de grabación en la ciudad de Arlington, Virginia. El estudio consistía de una grabadora de cuatro pistas. Teen Idles tocaron en vivo en el sótano mientras Don Zientara se encargaba del audio y Groff, el dueño del sello, producía. Sin embargo, la banda no supo que hacer con las cintas y eventualmente las almacenaron. A finales de 1980, los miembros de la banda decidieron separarse. 
El último show fue el 6 de noviembre, abriendo para SVT en el 9:30 Club, fue un evento clave para la popularidad de los eventos all ages donde no se servía alcohol, y por lo cuál no había restricciones para la entrada. Antes de tocar en Mabuhay Gardens en California, se le permitió el acceso a la banda al portar grandes X en el dorso de las manos para mostrar que eran menores de edad y no se les podía servir alcohol. Sugirieron ésta idea a la gerencia del 9:30 Club de regreso en Washington y prometieron que si algún joven era sorprendido tomando alcohol, el club les podría prohibir la entrada. La gerencia aceptó y el último show de The Teen Idles ocurrió sin incidentes. Este hecho insignificante seria tomado más adelante como símbolo para el movimiento Straight Edge.
Después de un año de gira, la banda ganó un total de 700 dólares. Contaban con dos opciones: dividir el dinero entre los miembros, o publicar las grabaciones que hicieran con Don Zientara en Inner Ear. Tras elegir la última, Nelson, Strejcek y MacKaye formaron Dischord Records con la ayuda de Groff para lanzar las grabaciones.
Según Ian "Cuando me volví punk, mi pelea principal era contra la gente a mi alrededor, mis amigos. Los veía beber y drogarse y me decía... dios, yo no quiero ser como estas personas, no encajo para nada con ellos. Y fue una alternativa". Musicalmente The Teen Idles han sido brillantemente descritos como una banda que tocaron melodías proto-hardcore  y que empalaron su entorno social.
El brillante E.P tiene más de anecdótico y de pieza de gran valor por lo que represento. Tanto Minor Threat como Fugazi, ambas bandas posteriores de Ian superarían con creces este disco pero su valor es incontestable.
Se abre el fuego con "Teen Idles" 45 segundos de puro hardcore/indie brutal sin descanso. Brutal primer asalto con unas afiladas guitarras y unos coros muy del estilo Black Flag de los que eran fans. "Sneakers" no baja pistonada y con una melodía más trabajada supura rabia adolescente con un bajo endiablado. La batería de Nelson va a una velocidad para muchos inalcanzable en todo el trabajo. "Get Up & Go" es un himno en potencia con un solo atropellado de guitarra y con una letra mordaz. "Deadhead" es como si los Ramones fueran hasta las cejas de speed y cocaína. Es tan naif. Uno de mis temas favoritos del E.P. Para muchos "Fleeting Fury" es el gran tema del disco. Quizás lo sea pero la anterior con su puente melódico siempre me gusto más. Nelson aquí vuelve a lucirse con unos redobles a contrapelo que parecen volver en ver de irse... "Fiorucci nightmare" es tremebunda. Un bofeton. "Getting in My Way" sigue la estela de las anteriores con una letra y un solo por encima del resto. Cierran el disco con toda una oda a ser joven, grabada en directo "Too Young To Rock". Como dije antes sin este disco no hubiera existido Dischord Records así que... Le damos las gracias al cielo.
70/100