Guided By Voices "Cool Planet" 2014

                                                   Guided By Voices "Cool Planet" 2014

Hoy reinvindicare a un grupo o más bien a un músico que creo que se lo merece. Guided by Voices es una banda de rock destartalado de Dayton, Ohio. Fueron influenciados por todo tipo de música... pop, rock progresivo, post punk, punk rock y sobretodo por las bandas de la British Invansion. Formaron parte de la escena americana de rock alternativo desde 1986 hasta 2004. Cuando se separaron, volvieron una década después con excelentes resultados. Siguen en el anonimato.

A través de los años Guided By Voices sufro muchos cambios entre sus miembros: el único miembro permanente fue Robert Pollard, cantante y compositor principal. El verdadero genio y corazón de Guided By Voices.

"Cool Planet" es un disco extenso como su memorable "Bee Thousand" quizás su mejor trabajo pero en cuestión de canciones pues su minutaje son cortas. Canciones directas, sencillas y sin rodeos.  18 diamantes en bruto que en manos de otros muscos sonarían mejor pero que en las manos de ellos suenan emocionantemente amateur e infantiles. Pero también memorables y enternecedoras. Se inicia con "Authoritarian Zoo" un corte monolítico, machacon deudor de The Who. "Fast Crawl" es un tema lento, melancólico con una melodía escalofriante. "Psychotic Crush" tiene unos coros de otro mundo. "Costume Makes The Man" es un corte acústico, teatral. "Hat Of Flames" es un rock destartalado, de local de ensayo. Tierno e inocente. "These Dooms" es como si Robert estuviera poseído por el espíritu de Neil Young. "Table At Fool's Tooth" es diversión, divertimento puro y simple. Por el contrario "All American Boy" es el corte más profesional del disco más que nada por su minutaje casi 4 minutos cuando la media no llega a 2!. "You Get Every Game" es unos links pasados de acido. "Pan Swimmer" es simple y hermosa. Por su parte "The Bone Church" es maquiavélica.  "Bad Love Is Easy To Do" es un éxito inmediato, puro azúcar. "The No Doubters" es un arrastrado blues rock. "Jarretad By Paul" es un emotivo tema a piano y dos voces. "Cream Of Lung" es un tormento, un llanto desesperado. "Males OF Wormwood Mars" al revés. Es luz, felicidad y alegría. La broma de "Ticket To Hide" funciona y cierran con el tema que titula el disco. Sus discos son así, pasan volando entre sonrisas.

80/100

SONIC YOUTH "EXPERIMENTAL JET SET, TRASH AND NO STAR" 1994

                    SONIC YOUTH "EXPERIMENTAL JET SET, TRASH AND NO STAR" 1994

Podría haber elegido cualquier disco de su larga discografía, seguramente os sorprenda que el primer disco que aparece en el blog de Sonic Youth sea este y no "Dirty", "Goo" o "Daydream Nation" tres piedras fundamentales de la música indie. Quizás seria justo hablar de "Evol", "Sister" o de "Confusión is sex" antes que de este disco, por importancia en su trayectoria y por la influencia en el rock. Pero siempre me muevo por impulsos, intentando sacar la mierda a flote. Tras la explosión de Nirvana y la decadencia del Grunge genero al que vieron nacer y morir Sonic Youth se vieron atrapados en la vorágine del éxito del rock underground. Ellos eran los padres de todos y ahora tenia la oportunidad de sacar rédito de ello. Y entregaron su disco más... ¿Comercial? fea palabra y que quien escuche este disco le parecerá una autentica sandez. Pero "Experimental..." es un disco asequible para la juventud de 1994, una juventud ávida de sonidos nuevos, atractivos y sobretodo ruidosos. Actualmente sigue sonando actual, rompedor y marciano. Pero es el disco comercial de Sonic Youth. Al igual que otros grupos legendarios se suban al carro, véase REM y su "Monster" ellos nos mostraban de donde venia el sonido de Pavement o Nirvana. Un disco repleto de humor negro y de cierto aire reinvicativo, lleno de bilis y de mucha venganza encubierta. Bromas para melamos como la inicial "Winner's Blues" un blues dedicado a un ganador, la mayor frivolidad del mundo. Pervertir la música para crear algo nuevo y fresco. Un blues marciano en manos de la banda menos cercana a la música blues del mundo. Increíble y fresca. Thurston suena fantasmagórico... Tras ella su "único hit single" y es que "Bull In The Heather" fue lo más cerca que estuvieron jamas de un tema así. Erótica, malvada, perversa, divertida, bailongo, guitarrera y genuina. Esta canción es increíble y única en su discografía. Slide guitar, sexo y ritmos desquiciados. "Starfield Road" es más fiel su pasado, pero es un juguete diabólico. Con cientos de sonidos descacharrantes. Con Thurston cantando mejor que nunca sobre un amalgama de guitarras revienta cerebros y Shelley nos regala los mejores ritmos y redobles del disco. La explosión final es de esos cambios que lo vuelven épico. "Skink" es la calma tras la tormenta con Kim al mando. Sonidos ralentizados, tétricos... La de sueños que he tenido con esta canción de fondo. "Streaming Shull" es fuego. Así de simple. Kim  y Thurston vuelven a demostrar que pocas mujeres y hombres están a su altura interpretativa. Homenaje al verdadero indie. El solo es de primero de primaria en la Escuela de Rock. Tan simple como efectivo. "Self-Obsessed And Sexxee" es un medio tiempo ensoñador con Thurston llevando la batuta de la banda por un terreno ponzoñoso. Imaginar a Neil Young de mierda y barro hasta el cuello. "Bone" es un tornado. Con Kim desatada y la banda en el alambre, más cerca del caos que nunca. "Androgynous Mind" es una de mis canciones favoritas de los newyorkinos. Lo tiene todo, sexo, violencia,  muerte, ruido, drama, épica y susurros. La canción perfecta. "Quest For The Cup" es un tema troto con Kim jugando con las palabras, estirando el tempo y retorciendo el ritmo. Ama absoluta de la nave sabe comandarla como pocos. Es como pincharse morfina e intentar llegar al orgasmo mirando una postal de Hiroshima. Perverso y atractivo. "Waist" tiene a Thurston y a Shelley de jefes. Ambos montados en una buena ola, en un pura sangre indomable. "Doctor's Orders" de nuevo Kim susurra, hace el amor con su bajo y nos deja ensoñaciones en forma de trocitos de magia eterna. Brillante tema. "Tokyo Eye" otro momento cumbre del disco. Con la más brillante interpretación de Thurston de todo el disco y casi de su discografía. Tensión, intriga y belleza. La más bella canción de Sonic Youth en décadas. Cuando llega la brutalidad sigue siendo bello. Como si ardiera el Louvre... "In the mind of bourgeois reader" es un divertimento inofensivo en apariencia pero a la que rascas ves las aristas. Cierran el disco con casi 8 minutos de canción una enorme "Sweet Shine" una oda al buen gusto.

95/100

Mother Love Bone "Apple" (1990)

                                                          Mother Love Bone "Apple"

Andrew Wood sea seguramente el mayor talento que salio de Seattle desde Jimi Hendrix. Eso afirma Mark Lanegan y no puedo estar más de acuerdo con el ex cantante de Screaming Trees. La semana pasada cumplir 25 años de la publicación de este disco. Su único disco. El único que vio publicado en vida el bueno de Andy. Solo por la inicial "Bone china" todo delicadeza vale la pena este disco. Pero es que no se reduce solo a eso... ¿Habéis escuchado "Capricorn Sister"? me refiero con calma, saboreando cada nota... Fuerza y ternura, una voz sublime, una estructura compleja pero adictiva, unos músicos estrujándose en cada compás, una autentica maravilla. Combina la fuerza del hard rock, con el punk, con el glam incluso el grunge coetáneo suyo, el autentico. Por desgracia cuando Andy se fue el resto de miembros ya con Eddie Vedder en sus filas jamas y digo JAMAS logro un disco a la altura de este. Aparte de decir que perdieron magia y misterio por el camino. Eran infinitamente más previsibles. "Captain Hi-Top" es otro tiro, un disparo en tu sien. La banda a 100 por hora y Andy revoloteando como una mariposa, la más bella jamas vista por el ser humano. "Come Bite The Apple" es la canción que intentaron copiar en "Ten" Pearl Jam y casi lo consiguen y mira si es grande la de Andy que "Ten" se convirtió para la mayoría en el mejor disco de los de Vedder. No me entendáis mal, me gustan Pearl Jam, mucho. Pero Andy y Mother Love Bone son más grandes que la vida. Y llegamos a "Crown Of Thorns" la magia, la belleza pura hecha canción. Cuando Pearl Jam hicieron 10 años Vedder en homenaje a sus compañeros de banda y sobretodo a Andy canto este tema. Le puso lo mejor de si mismo pero lejos de Andy. Una canción que empieza aletargada, que se va despertando, como te sucede a ti una mañana de domingo. Andy lleva la canción a cotas únicas, su fraseo entre vacilo y sentido es único. La canción a la mitad esta ya en un creciendo estremecedor y cuando Andy en el minuto 3.20 grita desgarrador te hiela la sangre. Guitarras enmarañadas y sangrantes. Bajos sinuosos y libidinosos y una batería siempre concreta, minimalista pero efectiva. los últimos dos minutos valen por la discografía completa de muchas bandas posteriores, véase Creed, Nickelback, Silverchair o Stone Temple Pilots. Andy y su voz se van en un fade out doloroso, como sucedió en la realidad. Triste epitafio. El piano de "Gente Groove" vale su peso en oro, y la clase de Andy esta a la altura de su adorado Ziggy Stardust. Que fuerza y que garra tiene "Heartshine" y Andy le da sentido al trabajo de Stone Gossard feroz en el riff. Otro de los grandes momentos del disco "Holy Roller" también se intento repetir en "Ten" pero otra vez con menor fortuna. Épica, grandilocuente y mayúscula. No puedo evitar el venirme arriba escuchándola. Uno de los estribillos más perfectos que han salido de Seattle en toda su jodida historia. "Lady Godiva Blues" es destartalada, divertida y muestra al Andy más jugueton. Un tema un pelín inferior al resto. Duele escuchar " Man Of Golden Words" por el desenlace que tuvo Andy. Una muestra tan brutal de talento que acongoja escucharla sin llorar. En este momento mientras suena la voz de Andy por primera vez y cuando nombra a... "Temple of the dog" ya ruedan las lágrimas por mis mejillas. No me extraña que Pearl Jam y Soundgarden llamaran a su grupo y disco de homenaje a Andy Temple Of The Dog. Cuando entreviste al hermano de Andy le comente que como fue que no toco él, un guitarra y un compositor fantástico en el disco de homenaje a su hermano y miembro junto a él de Malfunkshun, otro gran secreto... Me comento que nadie, repito nadie le dijo nada. Cuando veo el documental "Twenty" de Pearl Jam y dicen lo contrario me arde la sangre. Me creo a Kevin un tío que se vino abajo y empiezo a llorar en cuanto le nombre que mi canción favorita de Andy era de Malfunkshun y resulto ser la misma que la suya. Esas cosas duelen. También debo reconocer que aunque no respete nada como músico a Chris Cornell un impersonator total cuando habla de andy en ese mismo documental, como persona humana es de 10. "Mr. Danny Boy" es un corte humano, mundano al lado de la enorme "Stardog Champion" ¿Que canción no lo es?. Otra jodida joya, una más y van... Que fuerza, que clase y que voz de Andy. Los músicos que le acompañan no se andan a la zaga. Un torbellino de sensaciones, una montaña rusa de emociones. "Satirizare" es bella, sensible, tan preciosa que te duele que la aguja deambule por sus surcos. Casi 5 minutos de amor, amor a la vida. Los Gossard, Ament, Fairweather y Gilmore entregan en esta canción y en este disco lo mejor casi de sus carreras. Y es que la voz de Andy lo elevaba todo y eso pocos cantantes lo logran. Cierran el disco con otra enorme joya. "This Is Shangrila" brilla, te eleva al cielo y eso es gracias a Andy. Verdadera estrella de Mother Love Bone. Cierto es que sin la explosión de Nirvana en 1991 no hubiera descubierto a Andy. Pero eso no resta el reconocer que en Seattle estaba Andy y luego a mucha distancia gente como Kurt Cobain, Layne Stanley o Mark Lanegan. Que estaba este disco y Mother Love Bone y luego escalones más abajo bandas que adoro como Melvins, Mudhoney o Love Battery. Y aunque el disco de Malfunkshun sea una joya... Este, es el disco con el que Andy debe ser recordado.

"10"

Cronica Vetusta Morla Feria De Valencia

Vetusta Morla Feria De Valencia 16/5/2015

                                                      Texto y fotos Marcos Molinero

Fue mi primera vez. Debo reconocer que llego tarde al fenómeno Vetusta Morla. Y a pesar de que iba con un saco lleno de prejuicios les basto una sola canción para dejarme sin argumentos. Con 5000 personas entregadas de antemano la banda podía haber sido más disciplente o comedida. Pero no, Salieron a por todas desde la inicial "La Deriva" acompañada por unos juegos audiovisuales simples pero muy efectivos, pero sobretodo Pucho se destapo como un gran frontman. Aleteando, sintiendo cada palabra que cantaba como si fuera un dogma divino. Ante tal derroche de fuerza, uno no pudo evitar doblegarse. La banda en el tramo final de su gira esta muy engrasada. Y sobretodo son sabedores de estar viviendo su mejor momento como banda, 7 premios en los premios independientes, pero sobretodo conscientes de que su tercer largo es el más redondo y completo de su carrera. Quizás al verlos desde el crisma critico y sin casi emociones o vivencias unidas a sus dos anteriores trabajos "La deriva" y los temas incluidos en él son mis favoritos y en mi opinión los mejores momentos del concierto... "La Mosca En La Pared" fue emocionante, vibrante "Golpe Maestro" y ¿que decir de "Fiesta Mayor"?. Pues uno de los mejores minutos de un concierto largo, generoso en minutaje y en derroche de fuerza. "Fuego" también sonó y no desmereció ante los "Clásicos" de la banda. En "Pirómanos" Pucho lanzo su micro al suelo estaba en el jodido Nirvana al igual que todos nosotros. Hasta un tema tan bobalicón como "Tour de Francia" sonó robusto y adquirió otro sentido, gano puntos... "Cuarteles de invierno" fue tan bella, con una iluminación precisa y una banda polimétrica, conjuntada y en estado de gracia...

Pero no todo fue "La Deriva" tocaron temas de sus dos discos anteriores y sobretodo con los de su debut conseguían elevar la temperatura del respetable y a su vez del recinto hasta lo inimaginable. La comunión y la catarsis colectiva de "Salvese Quien Pueda" logro erizarme el vello de mi nuca, eso o tener a alguien especial a mi espalda. Compartir con ella este momento sera algo que hace que la vida adquiera otro sentido. Desde ese día "Copenhague" significa mucho para mi, muchisimo. He tenido que vivir en mis carnes algunas circunstancias para entender esta canción. Ahora es mi himno, vivo atrapado en ella. Tanto en la canción, como en sus brazos. Cuando arremetieron con "Valiente" aquello adquiero tintes de caos, controlado pero caos. Ojos vidriosos por todos lados. "Baldosas amarillas" fue tantrica.Tener en cuenta que a banda esta en su mejor momento, tienen un espectáculo visualmente atractivo y un conjunto de canciones con las que su publico se siente identificado. Esta ecuacion da por resultado una victoria apabullante. "La cuadratura del circulo" es otro momento que me llevare a la tumba... Estremecedora "Rey Sol". Pero la verdad es que "Mapas" fue uno de los picos álgidos del espectáculo. Aunque yo sufrí como un crió perdido en la multitud con "Maldita Dulzura". Tras dos horas largas la banda se despidió con una ovación cerrada, merecida. Abandone el recinto con una copia en vinilo de "La deriva" acompañado de mis chicas valencianas, agradecido por haberlas escuchado y haberme dejado arrastrar hasta allí. La vida tiene estas cosas, hay que dejarse llevar... Y casi siempre disfrutas del viaje y de la compañía. Gracias María José, Olga y Vetusta Morla.

Cayó mi escudo humano, ya no soy el hombre del saco. Ha cambiado mi suerte, seguí las baldosas amarillas y mientras sonaba una sonata fantasma planee un golpe maestro. La grieta que existía en mi corazón no existe, ya no debo visitar las salas de espera. Ahora soy valiente, casi un rey sol. Seguí la marea que me llevo a tus brazos. Soy dichoso de compartir un día en el mundo junto a ti mi pequeño desastre animal. Pienso en ti al respirar, al vivir... Contigo en mi vida se cerro la cuadratura del circulo... Eres tú o tú. Paso del nadie...

VETUSTA MORLA (EN "ACUSTICO") LA RAMBLETA, VALENCIA.

          Crónica del concierto de Vetusta Morla en La Rambleta, Valencia. 14 de mayo 2015.
          
          Texto y fotografías por María José Vélez (Uve).

Hoy ha sido uno de esos días en los que das gracias al cielo por estar viva.

El sofocante y demencial calor de hoy en Valencia, ha dado paso a una maravillosa y refrescante brisa que ha sido el concierto de mis Vetusta Morla.

Por todos los de mi entorno es sabida mi devoción y mi pasión por ellos, esta noche han demostrado una vez más lo grandes que son, y la luz que irradian desde el escenario.

Lo que en principio iba a ser un pequeño e íntimo acústico se ha convertido en la antesala de lo que nos espera el próximo sábado. Un anticipo que nos ha dejado con la miel en los labios y con ganas de más.

Me arriesgo a decir, sin temor a equivocarme, que nadie en la sala esperaba que dieran comienzo al show con "Los buenos" uno de los temas de sus comienzos, y que digo tema...TEMAZO, con mayúsculas. Todavía me pregunto por qué nunca ha sido incluida en ninguno de sus álbumes, habría sido una digna adversaria de otras canciones y hubiera desbancado sin problemas a más de una. 

Nos han deleitado con temas rescatados un tanto del olvido. "Autocrítica" echaba de menos esta canción, la primera de su primer éxito " Un día en el mundo". Canción protesta donde las haya, nos recuerda el mundo de apariencias en el que vivimos, no distinguimos realidad de ficción, dejamos de ser uno mismo para interpretar un papel, acorde a lo que esperan de nosotros los demás.

Nos han hecho vibrar con "Fuego", "Fiesta Mayor", "Rey Sol" y "Golpe maestro", pero sobretodo con la canción que da titulo a su último álbum "La deriva" sin duda una de las mejores , verdad Marcos? 

Nos han hecho sentir con "Alto", con sus "Baldosas amarillas", su dulce tema "Una sonata fantasma", y como no "La marea", preciosa canción que cobra un nuevo sentido para mi, ahora que sé que está entre tus preferidas. No he podido evitar echar mucho de menos a mi "Copenhague", mi debilidad, pero han sabido suplir con creces su ausencia, apenas se ha notado, y convencida estoy de que no tardare en derretirme de nuevo con ella en directo.

Pucho nos envuelve con su limpia y clara voz, sin adornos, no le hacen falta. Cierro los ojos y me dejo invadir, dejo que retumbe en cada uno de mis sentidos y llene mi alma de música. Hace que desee viajar con la mente a otro lugar, lejos de todo.

Vetusta reinventa sus propias canciones, nos sorprende con matices y detalles diferentes en cada actuación. Crees que es imposible sonar mejor y de nuevo dan un giro inesperado que te deja boquiabierta. 

Emocionantes e increíbles una vez más, consiguen como pocos poner un nudo en mi garganta. 

A pesar de las críticas que reciben, siguen siendo brillantes. Que sus influencias son marcadas y evidentes? Sí. Qué se les ven las costuras? Es posible. Pero quién esté libre de plagio, que tire la primera piedra. Muchas gracias mi vida, por esta oportunidad. Tqm.

Un fan de Replacements atrapado en el karaoke masivo de Roxette.

Pues si, soy fan de The Replacements. Seguramente seria la banda que escogería si me dejaran formar parte de una. No querría formar parte de The Beatles, ni de Led Zeppelin no querría formar parte de The Who ni de Nirvana o Jane's Addiction. Me pediría ser un Replacement. En dos semanas mis queridos Replacements tocaran en Barcelona y yo que siempre he sido culo inquieto no se me ocurrió otra cosa que hacer más llevadera la espera que solicitando acreditacion para asistir a la gira de aniversario de Roxette. Siendo un adolescente y antes de que el rock más alternativo entrara en mi vida "Look Sharp" era para mi un discazo. En realidad lo sigue siendo... ¡Pero ojo! Que mi hermano el super gotico dj Wax ecstatic se ponía on fire con "Joyride". Así que entre por nostalgia, curiosidad y masoquismo me acerque al Sant jordi Club.

El publico era muy heterogeneo, parecía una reunión del APA o una reunión de antiguos alumnos del instituto. Esa noche tanto abuelas como canguros pubers han hecho horas extras. Me adentre sigilosamente hasta llegar a primera fila. Muy fácil. Claro que la experiencia es un grado... Si he sobrevivido a Sex Pistols, Ramones o The Prodigy no iba a desfallecer en Roxette. Aunque mal, mal lo pase viendo a Britney en Manchester. Al lio que me disperso...

Eskobar son los teloneros y pese a sonar a Keane no acaban de desagradarme pero mi atención se vuelca en los espécimenes que me rodean. A mi derecha una silenciosa chica anorexica que fotografiaba cosas extrañisimas, el techo, sombras, cajas de instrumentos etc... junto a ella dos cincuentonas muy escandalosas acompañadas de una treintañera que sera protagonista algo más adelante. A mi espalda un grupo de doñitas colombianas, una la mamasita, la que parecía la jefa pegada a mi chepa con un samsung galaxy que podía iluminar media andorra y a mi izquierda una pareja de gays tan extraña como fascinante. Las conversaciones eran de traca, que si supervivientes, que si marido ya no me toca o tengo al chiquillo enfadado con su padre... Delante nuestro un segurata de lo más chulo y ridículo. Si eres un armario de dos por dos entiendo tu chulería pero siendo un tipo normal das risa...

Empieza el concierto con "Sleeping in my car" y aquello se viene abajo, no se seguro la cantidad de gente pero más lleno que cuando tocaron Franz Ferdinad la ultima vez seguro... Entre las dificultades físicas de Marie y el éxtasis catártico del respetable casi todas las canciones acababan en un karaoke masivo realmente espeluznante. El momentazo de la noche con la cancioncita de "Pretty Woman" ha sido de pelos como escarpias... Bromas aparte, Marie hace lo que puede y su delicada salud le permite. Per se cree que esta aun en los 90's y sigue de guitar hero total. Físicamente cascado parece un híbrido entre Herman munster e Iggy Pop con capas y capas de maquillaje, por cierto, suerte de las toallas negras...

La pareja gay era tronchate un pequeño casi sesenton esquifido y muy loco clavado a Jimmy Summerville de The Communards versión pelirroja. Y su pareja un oso amoroso gigante más preocupado de arrimar cebolleta que de Roxette. En una de esas de que la mamasita saca su mega móvil jumbotron para hacer fotos y salen las ultimas llamadas y veo Medellin Carcel... Los huevos de corbata, por suerte no colombiana. Ademas se puso a hablar por telefono y casi eclpisaba a los suecos...¡Que pulmones!.

La banda seguia a lo suyo desgranando hit tras hit de sus 30 años de carrera. En esas de que la chica anorexica que se sujetaba con todo a la valla... si sopla aire sale volando, palabra, intenta dejar su mochila delante de la valla...¡Error! el segurata pensando que eran armas de destruccion masiva no se lo permite. la pobre ha de cargar con ella al hombro pero molesta a las doñitas que braman y la pobre se la pone delante para no incordiar a las capo del patio. En esas de que el segurata vuelve a reñirla, la mochila con los explosivos debajo, las fotos sin flash, etc etc... por suerte la ha pillado con ella. Mira y remira a la treintañera que anda al lado de la anorexica... entre tema y tema se acerca y le grita al oido que cuando acabe le de su telefono para quedar a tomar cafe... Flipando.

La otra se rie, asiente y sigue saltando y dandolo todo con sus compañeras de oficina. El segurata ligon no para de lanzar miradas lascivas y las compañeras de la treinteañera se rien y jalean a su amiga. En el escenario Per y el bajista Magnus discuten sobre cual es el mejor disco de Roxette El melenitas asegura que "Have a nice day" el bajista le vacila y le dice que diga la verdad... Desconcertado el guitarrista le pregunta cual es realmente y Magnus ante el cachondeo general le espeta: "Baladas en español"... ¡Que risas!. Unos vips realmente divertidos se colocan delante nuestro para hacerse selfies con los suecos de fondo. Tanto él como ella tenian más horas de gimnasio que Madonna y Pacquiao.

Al pobre segurata ligon le quieren cambiar de sitio pero él se niega tiene la presa justo delante solo espera el momento. En el momento más romantico que jamas he contemplado en un concierto le regala una botella de agua y su mejor sonrisa mientras la banda toca"Listen to your heart". El tipo sabe cuando y donde golpear. Profesional, muy profesional.
Hay una pareja vip o invitados por la banda que retozan delante nuestro y logran removerme las tripas tanto musculo y tan poco cerebro...

 Cuando presentan a la banda el guitarra solista que se creia Dave Mustaine de Megadeth no se le ocurre otra cosa que tocar el himno del Barça, la gente enloquece y cantan a pulmon, jodido karaoke... Hasta la chica anorexica brama como si le fuera la vida... Voy acumulando ira y rabia y cuando llega el momento del triple Barça, como buen perico lo cambio por un triple mierda. Ante el aplauso y pulgar en alto del segurata Casanova. Espero que se coma algo aunque lo veo negro. Y llega el primer paron y abandono la primera fila, deambulo entre padres casados de noche loca anual, habia cada baile que daba verguenza ajena, mujeres preocupadas del crio y la canguro, lobos solitarios y depredadores sexuales. Tipos que desprenden feromonas y sudor como si no hubiera mañana... Alli habia más perfiles de meetic que personas. Llego al final de la sala para ver los bises y con "The look" aquello se convierte en un mar de telefonos moviles... Mientras le pregunto a mi chica que tal le ha ido en el concierto acustico de Vetusta Morla voy saliendo de la sala, fuera oigo el final y la tremenda ovacion. salgo como alma que lleva el diablo de alli... El sabado en Valencia vere a Vetusta Morla espero un gran karaoke tambien y eso es algo que me repatea... lo dicho, el fan de Replacements ha salido vivo. Una vez más al llegar a casa, una vez duchado, cierro los ojos y me digo: "Jamas aprenderas". Por cierto, Roxette en directo molan algo AOR en plan Foreigner en las baladas pero peligrosos para los diabeticos. Edulcorados y azucarados hasta el vomito.

L7"Smell The Magic" (1991)

                                                              L7 "Smell The Magic"

 Hay que echar la vista atras hasta el 14 de diciembre de 1992. Faith No More por entonces en lo más alto de su carrera venían a presentar "Angel Dust" y L7 eran las taloneras. Fue al primer concierto que asistí solo. sin mi padre, ni tía. Tenia 16 años y esa noche esas dos bandas me abrieron los ojos. Por eso hoy rindo homenaje a L7. El grupo se formó sobre 1985 cuando se conocieron la vocalista y guitarrista Donita Sparks y la también guitarrista Suzi Garner. En tres años grabaron su álbum de debut y telonearon en una gira a Bad Religion. En 1990 editaron uno de los discos más importantes del sello Sub Pop, "Smell the Magic", y en 1992 "Bricks Are Heavy (Slash), este disco fue el primer éxito del grupo con la canción "Pretend We’re Dead". Vinieron un montón de giras y festivales. En 1993 participan en la película "Serial Mom" de John Waters.

L7 tienen en su virtud el llevar al rock más allá de sus límites con una fusión de la cruda vitalidad del punk con riffs electrificantes y salvajes propios del metal o el grunge. Con su humor macabro y naif, sus melodías adictivas y sus guitarras al máximo de volumen, L7 ayudaron a revitalizar el género, y al sello de Seattle. Los lectores de americanos de Rolling Stone, eligieron el álbum que L7 editado en 1992, "Bricks are heavy " como uno de los 150 discos indispensables para entender la década de los 90. 

Yo os hablare de "Smell The Magic" en mi opinión el disco que definió su estilo y personalidad. Se abre el disco con un rotundo "Shove" un riff cortante y una banda detrás que gravita sobre él. Una melodía brutal a medio camino entre el punk más salvaje y el pop mas radiactivo. Más sucia es "Fast And Frightening" cn una slide guitar que creo antecedentes en el genero. Rápidas y furiosas. "(Right On) Tru" es un torpedo, con unas guitarras enloquecidas y una melodía sencilla pero adhesiva. Black Sabbath llevado al lado más sucio. "Deathwish" es virulenta, macabra pero no puedes dejar de tararearla. Y eso pocos lo logran. Que bien suena este disco... Real, orgánico, creíble. "'Til The Wheels Fall Off" es ideal para ir en coche, de noche... acelerado tema con la banda a tope de revoluciones. "Broomstick" es un caso aparte con un bajo rotundo y juguetona y unas guitarras enroscadas entre ellas. La melodía es gritada, escupida, gemida... parece que vaya a pararse del tempo tan lento que lleva. Más grunge que toda la discografía de Pearl Jam. La divertida "Packin' A Rod" me vuelve loco, una fiesta hecha canción. Con "Just Like Me" dan en la diana. Una canción entre mis favoritas de su carrera. Cierran el disco con la critica "American Society". Enamorado durante años en secreto de alguna de las miembros del combo en una conversación con Jennifer muchos años después le confesé mi amor adolescente hacia ella y fue muy amable, divertida y genial. ¿Lo que me digo? Eso quizás salga en mis memorias... Han vuelto a la carretera y me alegro pues se lo mucho que echaban de menos la acción y se de primera mano que no es por dinero. ¡Viva L7!. Si huele a magia es que es magia. Y vivir con la magia en tu vida es lo mejor que puede pasarte... ¿verdad, uve?.
90/100