sábado, 21 de junio de 2014

LISSIE "Un músico compone mejor cuando algo lo atormenta"

Lissie

Hoy recupero una entrevista con una de mis músicos preferidas. Una artista en mi opinión con un carisma y un talento descomunal. Lissie pese a estar en un sello grande es una artista indie. Comenzo su carrera con su guitarra acústica tocando en bares y cafeterías. Luego fue descubierta por un avispado ejecutivo y paso a editar sus Ep's y largos en Sony. Su música es rock con aristas, polvoriento por el blues y salpicado con soul y pop de calidad. Con dos excelentes trabajos visita nuestro país en dos conciertos que prometen ser una autentica gozada. Si la conoces estarás deseando verla, sino es así descubrela y disfruta. En esta entrevista Lissie estaba trabajando en su segundo disco, "Back to Forever" con un sonido más moderno y más indie que el primero mucho más clásico. Espero veros en su concierto de Barcelona el 6 de julio en la sala Be Cool. Un día después Madrid disfrutara de su música en la Sala Moby Dick. Pasare lista... 


Cuéntanos como empezaste a componer canciones y como llegaste hasta aquí.
"Desde que era una niña siempre me gusto cantar. A los 15 años empecé a tocar la guitarra más tarde me anime a escribir canciones. Entonces comencé a tocar en bares y cofee shop, con 21 años tuve la suerte de encontrar a gente interesada en mi y en mi música. Firme un contrato discográfico, publique mi primer álbum "Catching a Tiger" y ahora mismo estoy trabajando en el nuevo disco. Esta es la versión abreviada". (Risas)
¿Podríamos decir que Lissie es ya una banda?.
"¡Yeah! es gracioso porque soy una solista que iba por ahí con su guitarra acústica, tocando sola. Hasta que me puse a buscar una banda con la que tocar, busque un guitarrista, un batería… Así que, sí podríamos decir que somos una banda, no soy solo yo".
¿Cuales son las influencias que tienes?.
"Podríamos decir que toda la música me influye de alguna manera. Rap, Rock & Roll, country. Si es una buena canción no me importa el estilo. Pero la mayor influencia son las situaciones que vives en la vida, si te gusta un chico, si estas triste por algo etc. La música es un modo de expresarme, escribo canciones para decir cosas".
La mayoría de músicos norteamericanos afirman que están muy influenciados por el lugar en que nacen y crecen. ¿A ti también te sucede?.
"Más bien creo que el lugar en que naces y creces influye en tu personalidad y esta se refleja en tu música. Creo que donde y como creces te afecta en muchos sentidos no solo musicalmente. Es algo que sucede nada más".
¿Cual fue el primer disco que compraste y al primer concierto que asististe?.
"Que yo recuerde el primer disco fue uno de Janet Jackson "Rythmm Nation 1814" (Risas) Recuerdo ponerlo en el sótano de casa y cantar y bailar todo el tiempo como si fuera una bailarina más… (Risas) ¿Me preguntaste por mi primer concierto?" 
Si
"Esta respuesta también va ser terrible (risas) Creo recordar que fue un concierto de Neil Diamond (Se pone a cantar "Sweet Caroline") ¿Conoces la canción?"
Si claro que la conozco. A sido un momento muy "Beatiful Girls".
(Risas)"¡Yeah! Tienes razón. Lo que quería decirte es que la música de guitarra no me intereso hasta el instituto anteriormente mi gusto musical iba por otro lado. Actualmente estoy muy ocupada con mi música. Así que el tiempo libre que tengo lo dedico simplemente a pasármelo bien".

Estoy rendido ante tu voz. Desde que te escuche cantar por primera vez. Tu voz sobretodo cuando tocas sola con tu guitarra acústica tiene mucha magnetismo. ¿Sabes del poder que tiene tu voz? 
"Es alto natural, simplemente canto y toco la guitarra. No es algo estudiado. Me sorprende cuando la gente dice cosas así sobre mi voz. No lo se, no soy consiente de ese poder hasta que la gente me lo dice… ¿Puedes decírmelo de nuevo?" (Risas)
¿Cual es el proceso creativo que sigues para crear tu propia música?
"Muchas veces se me ocurren ideas haciendo cosas normales… como limpiando la casa, cepillandome los dientes, dando un paseo… Simplemente viene a mi cabeza pensamiento e ideas que más tarde inspiraran en mi música la melodía de una canción pueden sorprenderte en cualquier lugar. Vienen las ideas y entonces debo coger mi guitarra y plasmarlas en una canción. Con esas ideas básicas ya puedes colaborar con otro compositor y trabajar juntos hasta acabar definitivamente la canción. Las letras suelen ser lo ultimo que aparecen. Las mejores canciones aparecen cuando no te lo esperas, cuando no estas trabajando".
¿Como fue la grabación de tu disco de debut?
"Catching a Tiger lo grabe en Nashville antes de encontrar a mi banda. El productor del disco trajo algunos músicos de sesión para grabar el álbum fue una gran experiencia. Nashville es el lugar adecuado para eso. Un lugar con 24 horas de música al día. El disco fue duro de grabar así que necesite un tiempo para descansar. Muchas emociones expuestas en él. Muy crudo y real".
Estas acabando tu nuevo disco, el siempre difícil segundo disco ¿esta acabado?. ¿Tiene titulo?
"Sí esta acabado, pero no tiene titulo seguramente para la semana que viene tenga titulo. Tenemos que trabajar en el Artbook, el orden de las canciones, la portada… ¿Ya sabes? Cuando tenga una buena idea para el titulo te llamo".
Ok perfecto.(Risas) Jacknife Lee productor de gente como U2, Snow Patrol, R.E.M. es el productor de tu nuevo disco ¿Cierto? 
"Sí, es el productor".

¿Que diferencias hay entre este disco y el anterior? 
"Él (refiriéndose al productor) Es muy experimental, es muy creativo y eso es excitante. Pero la mayor diferencia es que en este toca mi banda. Tras tocar muchos conciertos juntos empezamos a encontrar el sonido. Por lo que espero que podamos incorporar ese sonido de banda al disco. Es una continuación natural de "Catching a Tiger" pero esta vez no estoy sola. Salvo eso no hay grandes diferencias".
Eres especialista en hacer versiones de músicos muy dispares entre si. Kid Cudi, Led Zeppelin, Lady Gaga, Fletwood Mac, Metallica… ¿Quien será el siguiente?
"Sí. No lo se. Estoy centrada trabajando en mi música. Aun no me planteo la estructura de los conciertos. No se cual será la siguiente versión. Pensare en ello cuando empiece el tour siempre intento sorprender a la gente con las versiones nadie esperaba que tocara una canción de Metallica, o de Lady Gaga o de Kid Cudi. Alguna haré que nadie se espere".
¿"When I´m alone" habla sobre una ruptura sentimental? ¿Es una canción sobre una triste historia de amor? 
"Sí. Habla de cuando alguien te gusta mucho, cuando es fantástico estar juntos, cuando hay una conexión más allá de las palabras y por alguna razón eso desaparece. Ese sentimiento de perdida, de esa soledad habla la canción, de cuando una relación que crees perfecta no funciona realmente. Cuando al final del día esa persona no esta a tu lado. Estar enamorado es un gran sentimiento, maravilloso, pero cuando desaparece es devastador". 
Entiendo lo que dices cuando una relación se acaba, te quedas como vació. Solo, junto a ti mismo. Tu disco aporta la luz necesaria para seguir adelante. 
"¿Sí? Gracias. Creo que las canciones del disco habla de sentimientos universales todos podemos identificarnos con ellos. Cuando estás tan confuso que no encuentras un motivo ni para levantarte de la cama. El disco habla sobre una relación que acabo y que sin quererlo me ayudo en mi carrera. Me alegra saber que mi música te ayudara a ser más feliz".
¿Como fue tocar junto a Tom Petty?
"Muy cool la verdad. Los conciertos que dimos abriendo para él fueron muy excitantes. Un verdadero honor. Es un clásico. Un artista con muchísimas canciones maravillosas".
¿Con que grupo te gustaría compartir escenario?
"(Se lo piensa) Me encantaría tocar con Metallica. (Risas) Soy muy fan de Metallica. Me encanta la voz de James Hetfield y la manera de tocar la guitarra de Kirk Hammett. Es uno de mis guitarristas favoritos de todos los tiempos. También me gustaría tocar con Phish no se si son tan conocidos en Europa como lo son en los Estados Unidos".
Lo son pero ni una décima parte de lo que son conocidos en tu país. Me gustaría ver Ese doble cartel juntos, Lissie y Phish.
"Y a mi que pudieras verlo". (Risas) 

¿Algún disco que te haya impresionado últimamente? 
"Hace unas semanas conseguí una edición especial del disco de Bruce Springsteen "Nebraska" me encanta ese disco y más ahora con esta edición salen las demos y maquetas de Bruce solo con su guitarra. Es muy crudo inspirado e inspirador. Es perfecto. Tiene mucho poder, Me ha inspirado muchísimo".
Cuando un artista esta deprimido y con el corazón rota. ¿Compone mejores canciones? 
"Sí, probablemente si. (Risas) Creo que es maravilloso tener la mente calmada y ser feliz. Pero un músico compone cuando su mente no esta calmada, cuando algo lo atormenta. Cuando intenta sacar eso de su cabeza los conflictos de su alma son los que te inspiran. Actualmente todo en mi vida es genial, estoy feliz, todo va bien. Pero siempre puedo echar mano de mis recuerdos para componer. No tengo que estar triste para componer. Me basta volver la vista atrás y recordar algún momento triste de mi vida".
 ¿Estas enamorada?
"No, (Risas) Me encanta estar enamorada pero ahora estoy bien como estoy. Si encuentro a la persona sucederá… Creo". (Risas)
Ya tenemos el titulo del disco "Without Love" 
(Risas)
Quieres decir algo a tus fans en España?
"¡Sí! que espero poder tocar en tu país pronto visitar vuestro hermoso país, disfrutar de vuestra comida, y todo eso. Espero que todos sean tan fantásticos como tu". 
Si vienes a Barcelona cocinare algo para ti.
(Risas)"Ok perfecto".
Gracias por la entrevista 

"Gracias a ti. Seguimos en contacto". 


miércoles, 18 de junio de 2014

Ramones "Ramones" 1977


                                                                  Ramones "Ramones"


En mi altar personal la banda de Queens esta a la altura de The Beatles. El otro día los reivindique tras enterarme que tras 38 años su disco de debut lograba al fin vender 500.000 copias. Solo hay que darse una vuelta por Barcelona para en menos de una hora encontrarse con mínimo una docena de camisetas de Ramones. Si habláramos con sus propietarios me juego los dedos de una mano que 9 de cada diez son incapaces de decirme el titulo de 3 discos de la banda o 5 canciones. Una aberración. Esta de moda el logo, la camiseta de la banda... nada más. Ramones fue una banda de punk formada en el conflictivo barrio de forest Hills. en el distrito de Queens. Corría el año 1974. New York era el centro del universo. Y ellos eran el sol sobre lo que todo giraba para que tuviera sentido.  
Pioneros y líderes del punk más melódico o del rock más punkie, cimentaron las bases de este con composiciones simples, minimalistas, repetitivas y letras muy simples. Todo esto en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el rock de los 70's, los largos solos de guitarra, las complejas canciones del rock progresivo y sus enigmáticas y enrevesadas letras. Su sonido se caracterizaba por ser rápido y directo, con influencias del rock de los 50's, el surf rock, The Beatles, The Who, El wall of Sound de Phil Spector y sus girls bands, MC5 o los Stooges. 
Ramones lideró la primera ola de bandas punk en Nueva York, compartiendo el escenario del mítico CBGB con gente como Television, Talking Heads, Blondie o Patti Smith, entre otros, y sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas de Punk surgidas en la década de los 70. Siendo una de las bandas más importantes de la historia del rock en general, su influencia se percibe en casi todas las formaciones de punk o rock posteriores. No hay banda indie que no beba de su influencia. Ninguna.
Los Ramones publicaron 14 discos de estudio. Sumando recopilatorios y directos hacen un total de 21 álbumes y un total de 212 canciones. 212 himnos inmortales. A pesar de su fama actual, el grupo solo consiguió dos discos de oro gracias a "Ramonesmania" de 1988 y como hablabamos al principio su álbum debut hace justo unos días.Únicamente dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense. Ninguno de sus sencillos consiguió repercusión comercial a gran escala. La banda se disolvió en 1996. Entre la indiferencia general. 
Tuve que mentir en casa para escaparme a la vieja sala Zeleste a verlos en directo. Pero valio la pena. Que podemos decir de un disco iconico. Todo en él es perfecto. Desde la portada, a las 14 canciones incluidas son de manual. La imagen de la banda creo una manera de vestir aun vigente. Todos los que alguna vez hemos estado en una banda hemos versioneado a The Ramones. Ningún tema llega a los 3 minutos. Y las letras sencillas pero conmovedoras se dejan cantar pues viven en nuestro interior. "Blitzkrieg Bop" un tema sencillamente perfecto. Aun se me eriza el vello cuando los coros desdoblan a Joey. Los aires surf sobre un rock monótono a piñón fijo dan una lección de futuro. "Beat On The Brat" con una letra delirante es otro himno. La banda afloja un pelin las revoluciones pero solo para colar más melodía pop. "Judy is a Punk"o como crear la canción más bella de minuto y medio de la historia. Cuando las palmas en el puente del tema aparecen me brillan los ojos de emoción. "I Wanna Be Your Boyfriend" es un tema que bien podian firmar The Shangrilas. Pop. Simple y directo. "Chain Saw"es protopunk. Un riff taladrante, percutor. Una base rítmica desacelerada y una voz vacilona. Rockabilly acelerado y ralentizado a la vez. "Now I Wanna Sniff Some Glue" es nihilismo. Un grito desolador de  una juventud perdida. "I Don't Wanna Go Down To The Basement" es una de mis canciones favoritas de la banda. "Loudmouth"es como un reverso de la anterior, un apendice aclarador. Para muchos "Havana Affair" se mete en parametros politicamente comprometidos. No hay mucho que descifrar. Ramones eran muy americanos. Algunos de ellos republicanos recalcitrantes. La controversia con el KKK o el nazismo y/o Reagan no les creo problemas y bien podria haber sido asi...  "Listen To My Heart" es la primera que incluye el famoso grito de guerra pre tema 1,2,3,4... Emocionante. Metallica declaro que "53rd & 3rd" es una de sus favoritas y basta con escuchar los primeros 15 segundos para entenderlo. "Let's Dance"es otro tiro sixtie surfero. Amare hasta que me muera el riff arrastrado de "I Dont Wanna Walk Around With You" otro tema genial con una gran letra. Finalizan con uno de sus temas más redondos. Con una frase que nos deja claro las intenciones de la banda. "Today your Love, Tomorrow The World"de traca. Siempre guardare en mi memoria muchos recuerdos ligados a los Ramones. Imposible no hacerlo. Me gustaría dedicarle este articulo al mayor fan que jamas conocí de los Ramones, va por ti Hector Costa.
95/100



lunes, 16 de junio de 2014

Tad "God's Balls" (1989)


                                                                   Tad "God's Balls"


Hoy quiero reinvindicar una banda Grunge. Pioneros de un estilo y que más tarde influenciarían a cientos de bandas que luego triunfarían más que ellos. La banda fue fundada por Tad Doyle. Nacido como Thomas Doyle alma mater, vocalista y guitarrista de la banda. El bueno de Tad había estado trabajando en una carnicería, hasta que en 1988 forma la banda. A él se unieron el bajista Kurt Danielson, también miembro fundador, el batería Steve Wied, antes en los seminales Skin Yard y el guitarrista Gary Thorstensen. Doyle había sido anteriormente guitarrista en bandas como Bundle Of Hiss o H-Hour. Al poco de completar su formación, Tad firmó un contrato con el sello indie Sub Pop, compañía pionera en la comercialización del Grunge. El disco de debut "God's Balls" fue comercializado a comienzos de 1989, producido por el genial Jack Endino. Su segundo LP, salio a la luz en 1991 bajo el nombre de "8-Way Santa". El álbum que fue producido por Butch Vig, quien por aquel entonces se encontraba dando los toques finales al álbum que acabaría enterrando el movimiento indie, el "Nevermind" de Nirvana. Este segundo largo poseía canciones más orientadas hacia el pop, alejándose de las raíces basadas en el heavy setentero, con aires Black Sabbathianos. Dicho disco contiene el tema más conocido y aclamado de la banda, "Jack Pepsi". Pero nosotros hablaremos de su primer disco. Ya con el titulo. Bruto, salvaje y sin tonterias vemos que Tad Doyle y los suyos son unos irreverentes redomados. Su música es como un ejercito de panzers acorazados directos hacia ti, tu eres Varsovia. Nada de florituras y lindezas, riffs tan pesados que logran resquebrajarte el espinazo, una base rítmica que martillea tu cerebro hasta lograr que cada pestañeo te duela y una voz que escupe trozos de garganta y palabras envueltas en bilis. Catártico. Debo confesar que no son un grupo para todos los públicos, ni muchísimo menos, pero a mi me tienen el corazón robado. Empiezan fuerte con "Behemoth" donde parece que el mundo entero se esta cayendo a trozos materialmente. Y esto es solo el principio, "Pork Chop" es un tema tipo del grupo, Tad gruñe una melodía que cabalga sobre una marea de riffs maléficos y una estructura Grunge Metal. Personalmente oigo cadenas de almas torturadas en esta canción. Kurt aprendió a gritar de Tad. Amo este disco, es fantástico. Fresco, y muy personal. Quizás de los tres debuts el mas rotundo y compensado. El más cocido y más cocinado, permitirme el juego de palabras sobre la ex profesión de Tad. 
"Helot" es una muestra de lo que bandas más populares practicaron después, como es el caso de Helmet. Es como si Fugazi hubieran nacido en el estado de Washington y no en la ciudad…
Juegan con el rock industrial en la apocalíptica "Cianide Bath" martillazos, y golpes de ritmo rematados por unas guitarras furibundas, el magnetismo de su música no tiene igual. 
Con la cínicamente divertida "Tuna Car" demuestran que bajo toneladas de ruido hay humor, un humor que haría sonreír al maestro Zappa. En mi opinión "Satan's Chainsaw" es de lo mejor del álbum. 
Sangre, vísceras, Torturas y serial Killers son parte del imaginario de la banda. A ver que discográfica tenia las agallas de intentar vender esto y no salir trasquilada. Un disco con 10 canciones que te dejan anonadado y en estado comatoso, debió de ser una experiencia única verlos en directo en aquella época. Junto con Melvins los más salvajes de todos en Seattle. Entrañables y unicos.
80/100



viernes, 13 de junio de 2014

D.O.A "Hardcore'81" (1981)

                                                     
                                                                D.O.A "Hardcore'81"


La verdad es que llevaba días en que las bandas originarias del indie, es decir las bandas de Hardcore, no aparecían. La que protagoniza nuestro blog es D.O.A una de las creadoras del estilo pero una de las menos reconocidas incluso entre los amantes del genero. Quizás el hecho de ser canadienses fue un Problema para ellos lejos de los circuitos del genero, véase California y New York. A mi me encantan y si no los conoces te recomiendo que los escuches. La banda se creo en 1978 de Vancouver y podemos apreciar su huella tanto en bandas del genero como en bandas alejadas del hardcore como mis adorados Metz. Comparten patria. A menudo nombrados como una de las bandas pioneras del hardcore punk, junto a  Black Flag, Minor Threat y Bad Brains. Quizás su segundo álbum "Hardcore'81" es para muchos la primera referencia de la segunda ola del punk americano o hardcore. Joey Keithley  vocalista y guitarrista es el único miembro fundador que ha permanecido en la banda durante toda su historia. De cualquier forma, el bajista original Randy Rampage ha estado activo de nuevo en la banda en los últimos años ya que ha tocado en dos de los últimos tres discos de estudio de la banda. La banda canadiense ha editado sus trabajos en el sello de Jello Biafra Alternative Tentacles y en sello de Joey Sudden Death Records. Una banda muy comprometido política y socialmente con un slogan muy aclarador de sus intenciones. "Talk minus Action equals Zero".  Siempre donaron parte de sus beneficios a asociaciones benéficas. D.O.A surguieron de las cenizas de The Skulls una banda Punk de la misma zona de Canadá. En ella estaba el hermano de Chuck Biscuits batería de los seminales Black Flag. La banda se basaba en el punk más melódico, muy cercano a Ramones, Clash o Sex Pistols
D.O.A es una banda muy respetada en su tierra. En 2003 el alcalde de Vancouver declaro el 21 de diciembre el dia D.O.A pues ese día la banda celebraba su onomástica nº25.
El disco se inicia a ritmo vertiginoso con "DOA". Guitarras endiabladamente veloces, bajos trepidantes y baterías desbocadas. Joey con su voz entre el grito desgarrado más melodico da brillo al conjunto. "Untitled" es gemela de su anterior pero con menos velocidad y más carga melódico. Recuerda a unos Sex Pistols speedicos. "Slumlord" es minuto y medio de un batallon de sonidos algo mas desacelerados. Suenan cercanos a Dead Kennedys y a un paso de lo que más tarde se conocería como hardcore. Demuestran humor en los 22 segundos de "Musical Interlude". La interpretacion vocal de "I Don't Give A Shit" seria un patrón a seguir. Con "MCTFD" dan muestras de su potencial con unos riffs contundentes como pocos aquellos días. "Communication Breakdown" su particular version de Led Zeppelin muestra unos graves copiados como segunda voz por Axl Rose. Aun tras cientos de escuchas no se deciros si es un homenaje o burla. Sinceramente anda más cerca de lo segundo. "001 Losers Club" es otro misil tierra aire. Un himno políticamente incorrecto es la brutal "Fucked Up Baby". Otra broma es "The Kenny Blister Song". Un grito desgarrador contra el estado es "Smash The State" con un riff duro y cortante. Una de mis favoritas es "My Old Man's A Bum" con Joey escupiendo las palabras, con su garganta en ebullición. La banda suena más compenetrada que nunca. "Bloodsucker Baby" tiene un ingenioso y virtuoso solo. Cierran brillantemente con "Waiting For You".
75/100

jueves, 12 de junio de 2014

Gang Of Four "Entertainment!" (1979)


                                                   Gang Of Four "Entertainment!" (1979)


¿Que tienen en común las siguientes bandas: Liars, The Rapture, Clinic, Radio 4, Chk Chk Chk, LCD Soundsystem, Bloc Party o Franz Ferdinand? Sencillo. A Gang Of Four. A esto sumarle los músicos que declaran su amor a la banda a los 4 vientos como Flea de Red Hot Chilli Peppers, Michael Stipe de R.E.M o Kurt Cobain. Abanderados y casi fundadores del dance punk Gang Of Four influyo en la primera generación de bandas indies norteamericanas como Hüsker Dü o Minutemen. La banda constaba de Jon King a la voz, (guitarrista), Andy Gill a la guitarra, Dave Allen con el bajo y Hugo Burnham a los parches. Fueron muy activos entre 1977 y 1984, y han reaparecido dos veces en los 1990s con King y Gill. En 2004 se volvieron a juntar todos los miembros originales del grupo ante el aluvión de bandas que les veneraba y las plagiaba. Porque una cosa es inspirarse y otra robar descaradamente. Su música tiene influencias del punk original, del funk más rítmico y del reggae. A eso hay que añadir un compromiso social y político con la sociedad que los rodea que plasman en unas letras siempre comprometidas política y socialmente. Gang of Four es considerada por la critica más avispada y veraz como   una de las principales bandas de finales de los años 1970 e inicio de los 80 y sobretodo del movimiento post-punk. Aunque en un sello como EMI son o eran una banda indie y aquí les rendimos homenaje por su influencia en millares de bandas. 
Su primer disco del que aquí os hablare es de 1979 asi que imaginaros la marcianada que esto era en aquellos días. A día de hoy hay grupos que suenan igual y les llaman vanguardistas y modernos...
El disco se inicia con la funky y retorcida "Natural's Not In It" le sigue una virulenta y grácil "Not Great Men". En el siguiente tema "Damaged Goods" juegan con el ritmo hasta estirarlo y retraerlo a su antojo para dejarnos sudando en "Return The Gift". Con "Guns Before Butter" les dan la pauta a cientos de bandas Liars una de ellas. Con una melodía casi mística/budista y una música nerviosa y trabada nos ofrecen un tema soberbio. "I Found That Essence Rare" es una canción proto funky punk con una de sus melodías más memorables y tatareable. La más convencional de la primera cara. "Glass" suena a como hubieran sonado los Beatles si en vez de tomar ácido hubieran seguido tomando amfetas como en Hamburgo. Con "Contract" comprimen los temos, las guitarras taladran y Jon brilla en una de sus interpretaciones más imaginativas. "At Home He's A Tourist" es un terremoto de ritmo con unos guitarrazos llenos de mala ostia. "5:45" es tan simple y efectiva que fascina y mucho. Sorprende un teclado casi infantil al inicio y triste y gótico después. "Anthrax" demuestra que hasta la banda de metal de Scott Ian le deben mucho a Gang Of Four. Con la precisa "Outside The Trains don't Run On Time" crean una atmosfera agobiante, claustrofobica y mareante. En cambio las notas respiran en "He'd Send In The Army" Nine Inch Nails saben de lo que hablamos. Cierran brillantemente con "It's Her Factory". Quizas os de rabia que ataque a bandas actuales citandolas como que cogen cosas prestadas de otras preteritas pero es para que se vea que muchas cosas actuales no me sirven. Ya las escuche antes y mejores.
88/100

miércoles, 11 de junio de 2014

Mr Epp & The Calculations "Of Course I'm Happy Why?" (1982)


                                      Mr Epp & The Calculations "Of Course I'm Happy Why?"


A veces te enamoras perdidamente de un desastre andante. Y no me refiero a una chica o un chico, que también. Me refiero a un artista que siendo un completo despropósito logra seducirte. Ves virtudes en el donde los demás ven solo defectos. Me pasa con Ed Wood el cineasta y sus entrañables películas y me pasa con Mr Epp. Ambos han sido catalogados como lo peor del planeta en su genero. Ed el peor director de cine y los chicos de Mr Epp la peor banda de rock. No lo comparto. Mr Epp & The Calculations es una banda formada de punk rock formada en 1978 por un joven que más tarde se haria famoso bajo el nombre de Mark Armcon algunos amigos de la secundaria de los suburbios de SeattleMr Epp llegaría a tocar en 1981 teloneando a una banda llamada Student Nurse en el Queen Anne's UCT Hall. A pesar de su legendaria falta de técnica ,cosa que no comparto, lo que incluso los llevo a ser a ser llamados “la peor banda del mundo” en más de una ocasión. Mr Epp comenzó a trabajar en su próximo lanzamiento un EP en formato 7 pulgadas publicado en el que hoy analizare. En 1983 en un intento de sonar más como una banda "de verdad" se agregó al grupo un segundo guitarrista. El afortunado es Steve Turner quien previamente había tocado en una banda de garage llamada The Ducky Boys percusora del Grunge. Mas tarde ambos Steve y Mark formarían Green River y más tarde Mudhoney. El mismo año se lanzó en formato cassette la producción “Live As All Get Out” y su escaso éxito, coincidiendo con la debacle del grupo que tuvo su última presentación en febrero de 1984 en el Metrópolis con mis amados Malfunkshun de los hermanos Wood. Se dio por finiquitada la banda y un secreto que quedo oculto por los éxitos de Steve y Mark posteriores. Aunque amo a Mudhoney y a Green River la inocencia punk de Mr.Epp me tiene el corazon robado.
En "Acceptance" suenan como si los Sex Pistols tuvieran cuatro Sid Vicious y tocaran temas de protopunk y hardcore descacharrado. Tan bella y confusa como "Glen Or Glenda" de Ed Wood. En la divertida y reinvindicativa "Mohawk Nation" la batería es contundente, el bajo se une a ella gracil y torpemente a la vez mientras Smitty recita sin ganas la letra mientras las guitarras acoplan sin cesar. Puro Grunge. El Bleach de Nirvana juega con bastante más gracia con estos ingredientes. En "No Rights" toman el testigo de bandas como Blag Flag y crean un subproducto mortifero con la peor linea de bajo de la historia y a la vez una de las más sublimes. Les bastan 32 segundos para demostrar que en Seattle el hardcore punk pegaba duro. Naïf. Cierran el Ep con "Wild Youth On Money" ya dan pistas de su sonido posterior en Mudhoney. Las guitarras hacen sangrar timpanos y eso siempre me gustara. Si alguna vez tengo una banda sera de versiones de Mr Epp & The Calculations.
55/100

                                                          

martes, 10 de junio de 2014

Neu! - "Neu!" (1972)

                    
                                                                        Neu! "Neu!"


Hoy rendiremos homenaje a una banda durante mucho tiempo olvidada, y aun sigue para el gran publico. Una banda fundamental para la evolución del indie y otros estilos del rock. Sorprende ver a 200.000 personas en un festival "indie" o en su alter ego electrónico y que si nos pusiéramos en la puerta micro en mano ni el 15% ha escuchado este disco. Ahora muchos de estos bailaran, corearan y admiraran a cientos de bandas que no son más que un refrito de estos. El hecho de ser alemanes también influencio para mal. Neu! era un dúo alemán de rock experimental formado por Michael Rotcher y Klaus Dinger, guitarra y batería respectivamente que es frecuentemente considerado uno de los grupos más importantes e influyentes de la escena Krautrock a pesar de no ser muy conocido durante su existencia. Neu! se destacó por su uso del ritmo y compas "motorik" característico del krautrock y por sus melodías minimalistas. Así influenciaron a infinidad de bandas entre ellas a la segunda generación de indies. Sonic youth y el resto de grupos noise. También a los grupos de post rock como Mogwai, Tortoise o Sigur Ros. El grupo se formó en 1971 en Düsseldorf la Alemania Occidental cuando Dinger y Rother abandonaron otro grupo importantisimo en la música rock y electrónica, Kraftwerk El álbum debut de Neu! fue editado en 1972 y fue el primero de tres lanzamientos del grupo tras los cuales el dúo se separó en 1975. En sus tres primeros álbumes el dúo trabajó con el importante productor de la música alemana Konrad Plank, quien tuvo un rol relevante en el sonido del grupo. A pesar de que su música sea instrumental tiene melodía en la mayoría de casos. 
La música de Neu! es considerada una gran influencia en géneros como el post-rock, la música electrónica, la música industrial, el noise rock y el rock experimental. Sin embargo, sus álbumes estuvieron fuera de impresión durante mucho tiempo, hasta que fueron reeditados en Cd en el año 2001.
La música de Neu! se caracterizó por su uso del  "Neu!-beat" o "Motorik" en canciones como "Hallogallo", "Isi" y "Für Immer". El término  hace referencia a su sonido de aire mecánico. En ocasiones el ritmo ha sido comparado con la sensación de viajar en coche por una autopista, incluso por el mismo Dinger, quien lo llamaba el compás Apache. El término también ha sido usado para referirse a canciones anteriores de Can y a trabajos posteriores de Kraftwerk, como el sublime "Autobahn". Para muchos críticos y músicos importantes Neu! redujo las distancias entre los ritmos del rock y los de la música disco/electrónica. Tim Gane de Stereolab, sostiene que "las canciones más largas de Neu! están mucho más cerca a la naturaleza del House y el Techno que al rock de guitarras". 
La sombra de Neu! llega a bandas de diferente enjundia, como Sonic youth, U2, Pere Ubu, Wilco, Joy Division, David Bowie, Pil, Cabaret Voltaire, Mission of Burma, The Fall, Stereolab, Nine Inch Nails, Ultravox o Angelo Badalamenti. Incluso alguien tan alejado aparentemente de esto como John Frusciante considera a Neu! su mayor inspiración a la hora de tocar la guitarra, sobretodo en sus discos en solitario. Como anécdota curiosa decir que la banda sonora de Kill Bill I contiene un tema de Neu!, "Super 16". Hasta Quentin Tarantino es fan de Neu!. 
El disco comienza con la fascinante "Hallogallo" y sus 10 minutos de velocidad de crucero donde sobre un ritmo totalmente mecánico las geniales guitarras de Michael dan muestras de donde se inspiraron los Wilco más experimentales. Preciosos pasajes ensoñadores los de esta genial canción. "Sonderangebot" es tenebrosa como el lado oscuro de la anterior. Ideal para escuchar a oscuras, Aphex Twin saco bastantes ideas de aquí también. La cultura del reciclaje. "Gedenkminute" continua la senda oscura, como si Darth Vader fuera músico en unos Ministry adormilados. "Weissensee" es una genial pieza de como deconstruir la música para volver a construir algo totalmente nuevo y subversivo. No es solo música es algo más. En "Im Glunck" logran desesperar a tu cerebro que desiste en lograr montar el puzzle que la banda nos reta a montar. Abriendo nuevos caminos. Los casi 10 minutos de "Negativland" son los más brillantes del album y los más "Comerciales". La canción que más inspiro a futuras generaciones. Banda sonora de infinidad de mis pesadillas más antiguas. Cierra el album con "Lieber Honig" es la belleza casi pura. Tan precioso tema y el único con voz que logra arrancarte lagrimas de emoción. Sublime.
90/100