lunes, 2 de junio de 2014

Kate Lynne Logan Interview


  Kate Lynne Logan Interview



The life give me the pleasure to talk & meet a lot of musicians, artists, actors... but sometimes and only sometimes the relation between artist and journalist become friendship based on respect about the work of each other. I am so happy to told that Kate is my friend, a distance friend. His work like musician is so amazing, she have a lot of talent and soon she will be recognise for that. His new album "Animal Dreams" his a great album of indie americana. An album with fantastic songs when his voice floating make you feel like in heaven. Soon we will publicate the review of that album. Til then read that little interview with Kate.

Can you tell us the musical history of Kate Lynne Logan?
I was always an artist from the time I could hold a pen - I drew pictures all the time. Music is just a different branch of art, to me. I picked up a guitar at 15 years old and started writing my own music then. But I was a shy kid and didn't play live shows frequently until about 10 years later. My first EP came out in 2011.
What are your musical influences? Especially for the lyrics?
I write songs from memories, about people I know or used to know, and things I've experienced. I'm inspired by conversations, events, other music.
Can we consider your music folk-rock with a pop heart?
Yes! You can. I'm never sure how to classify my music. But that sounds fitting.


How do you write your songs?
I think of a line or a verse throughout the day and write it down. It leads to a lot of fragments to put together later, on a day I can sit down and make it whole. Sometimes I play around on the guitar and try to match some of the stories I've written with the music, to see if the music matches the emotion with which I wrote the words.
How was the recording of your album "Animal Dreams"?
It took over a year to record this album. A lot of time and thought went into it. I've had some of these songs since November 2012. It was fulfilling and fun and I miss it.
How is the Seattle scene these days?
I haven't played out as much as I usually do. I'm preparing for the album release in May.

Do you like Grunge?
Yes! I like all genres of music. There's at least song in each that I love.
Which song or album makes you wish to play rock and roll in a band?
With my new band, The Ghost Runners, I do get to pretend I play in a rock-and-roll band on a song or two! It's liberating. 
Do you want to play in Spain?
I would LOVE to play in Spain! Someday!
I began listening to Brandi Carlile because you recommended her. Can you tell me about another artist?
Sarah Borello! 



domingo, 1 de junio de 2014

Flipper "Generic Flipper" (1982)



Flipper "Generic Album" (1982)


Flipper es una banda de Punk formada en 1979 en San Francisco, continuando de manera errática hasta mediados de los años 90. Se reunieron de nuevo en 2005. La banda influyó directamente a muchas bandas de grunge, punk y noise rock. Su estilo ralentizado derivado del hardcore, impulsado por el bajo y por las guitarras punks muy distorsionadas, también es considerado como uno de los precursores claves del Sludge metal, ellos y Melvins. La banda se formo por ex miembros de Sleepers y Negative Tendences. Rick Williams, el miembro fundador y vocalista original,  tiene el honor de haberle puesto el nombre a la banda, fue despedido antes de las primeras grabaciones. Irónico. Bruce Loose y Will Shatter pasaron a intercambiarse las tareas de voz y bajo, ambos con un bajo en el escenario. Ted Falconi, veterano de la guerra del Vietnam  tocaba la guitarra con un estilo distorsionado único; por último, Steve DePeace tocaba la batería con un estilo primitivo muy original. La banda comenzó a dar conciertos regularmente en la zona del Bay Area. Al mismo tiempo, su exclusivo enfoque ralentizado y estridente de punk logró enfurecer a los demás miembros de la escena punk local, especialmente por la creciente popularidad de un ritmo más rápido llevado a cabo por los miembros harcore/punk/indie. En el documental "American Hardcore" de 2003, el vocalista de Mudhoney, Mark Arm, afirma que Flipper es una banda capaz de alterar al público y al mismo tiempo llamar la atención de todos. La formación original comenzó a separarse paulatinamente después de un período de giras y tras 3 discos. El cantante y miembro principal Will Shatter murió el 9 de diciembre de 1987 por una sobredosis. Subterranean compiló los sencillos de la banda y algunas rarezas en una colección titulada Sex Bomb Baby, lanzado en 1987. Lo que vino después ya no nos interesa... Su primer disco es pieza fundamental en el indie norteamericano sobretodo en las bandas de Seattle. Kurt Cobain y su ya famosa camiseta le dio nuevo fans a la banda igual que hizo con Daniel Johnston. No solo él reconoce su influencia también gente como el fantasioso Moby que asegura que canto en la banda durante dos shows cosa que el grupo niega o Eric Avery de Jane's Addiction que asegura que su forma de tocar esta basada en Flipper. Del 2006 al 2009 Krist Novoselic formo parte de la banda.
El inicio de "Ever" es Nirvana 100% o Sonic Youth. El bajo saturado tira lastimosamente de una canción brillante con una doble moral. Por un lado la vertiente pop con esas palmas y la vertiente punk en la voz. Sin canciones así no hubiera existido el grunge ni la mitad del rock alternativo de los 90's. A medida que avanza el corte todo se embarulla... "Life Is Cheap" es una de esas canciones que demuestra que este disco y el "My War" de Black Flag sentaron las bases para el sludge metal y el doom. Black Sabbath jamas tocaron tan lentos ni sonaron tan amenazantes. Angustiosa. "Shed No Tears" con la guitarra de Falconi echando humo es una inspiración al 99% de las bandas Noise rock del planeta directa o indirectamente. La melodía entre juguetona y violenta da al tema el toque que necesita. La base rítmica es tan corpulenta que te deja sin habla. "(I Saw You) Shine" es tan cool, suena como si Black Sabbath fueran puestos de ácido y super sedados. Dudas que tu reproductor de vinilos funcione correctamente. En tu walkman hubieras cambiado las pilas cientos de veces. Es en uno de los pocos temas en que la base rítmica deja aire para respirar. "The Way Of The World" es un tema alegre, dicharachero, inspirador para una banda college de Boston. Unos tal Pixies. A su vez a miles de millones de bandas indies del planeta. Me hace gracia la gente que carga contra Nirvana por sonar a Pixies... ¡Como si estos hubieran inventado la sopa de ajo!. "Life" y su distorsión no deja lugar a dudas de donde viene casi todo... La base rítmica sobretodo la batería es tan imaginativa que emociona. El Riff de Falconi ha siso imitado mil millones de veces. La melodía respaldada por coros 100% hardcore seguro que sublevaron a los puristas del genero. Aqui empezo a desmembrarse todo... "In Utero" no existiria sin temas como "Nothing" con una letra 100% minimalista y nihilista. Brutalidad en estado puro. Uno de mis temas favoritos de los 80's. Esto son los 80's y no las mierdas que nos intentan vender como cool. "Living For Depression" con una letra devastadora aportan otra joya a un disco mitico. La banda suena como si fuera a saltar por los aires. "Sex Bomb" con casi 8 minutos es un "Hit". Un tema complejo y resulton que en la epoca debio sentar a cuerno quemado. Mudhoney deben de amarlo. La seccion de metales en el tema han servido de inspiración para muchos. Un disco unico, legendario, inspirador, opulento, repleto de matices, antologico y mil adjetivos positivos más. Ahora que hay fiestas reinvidicativas de los 80's cada semana en cualquier discoteca o bar de Barcelona aun es dia para que Flipper, Minutemen o Hüsker Dü reinen en una de esas fiestas... ¿Cuantos de los casi 200.000 que han asistido al Primavera Sound han escuchado este disco?. Sin este disco nada seria lo que es, ni siquiera el 99% de las bandas de ese festival.
95/100




sábado, 31 de mayo de 2014

The Cramps "The Gravest Hits" (1979)



The Cramps "Gravest Hits" (1979)


The Cramps son un grupo clave en la historia del Rock and Roll. Supieron conjugar el primitivo Rockabilly y el garage de los 60's con el por ese momento naciente Punk creando un sonido muy característico y unico. Un sonido marcado por la guitarra fuzz de Poison Ivy y la inconfundible voz de ultratumba de Lux Interior. Todo mezclado con una estética muy personal que fusiona  la ingeniería de las películas de serie B, masoquismo y el glamour kistch de Las Vegas. El Psycobilly sería impensable sin ellos y su revisión del rock & roll de los 50´s será la principal influencia del futuro revival rockabilly y el garage de los 80. También influenciaron a bandas contemporáneas suyas que a su vez crearon el indie. El movimiento Riot grrl tan indie, le debe mucho a la bella Poison.  Su debut y sus actuaciones influenciaron a bandas indies tanto como Ramones. Black Flag  por ejemplo. Bandas más modernas como White Stripes tambien han bebido de su fuente para inspirarse. Aunque no lo parezca su sombra es alargada. Estamos en los finales de los 70's principios de los 80's por lo que estran dentro del periodo indie, aunque cumplen más requisitos. En 1979, Miles Copeland de Police, fichó al grupo para su nuevo sello de new wave, I.R.S. Records y editó sus dos primeros singles en forma de EP con el nombre de Gravest Hits.  Disco esencial en el desenvolupamiento del punk norteamericano. Ese mismo año viajaron a Europa por primera vez, teloneando a The Police. Ya en 1980 los Cramps volvieron a a los USA para grabar su primer LP con Alex Chilton. De ahí saldría su excelente trabajo "Songs the Lord Taught Us". La gira que iban a dar por todo Estados Unidos para presentar su nuevo lanzamiento se truncó porque Gregory dejó la banda, llevándose consigó la furgoneta con todo el equipo. La verdadera razón por la que Gregory dejó los Cramps fue su adicción a la heroína y no que se dedicara al satanismo como se rumoreo en la época. Considero a "Gravest Hits" un disco percusor del indie/Punk y otros géneros más que nada porque este EP son sus dos singles grabados en Memphis con el gran Alex Chilton como productor y auto editados por su propio sello, Vengeance Records. "Human Fly" con su contundente base rítmica y su guitarra del más alla es un tema adelantado a su tiempo. Añade loops, una producción grandilocuente y más azúcar y tienes el "Atchung Baby" de U2. La manera de cantar de Lux es diabolicamente fascinante. Ivy hace sonar a su Gretsch como si la torturara la canción se te instala en el cerebro y sus punteados te hechizan. "The Way I Walk" es más clásica pero suena como si la familia Munster tocaran un tema de Gene Vincent, lenta hasta la medula, una vez más la banda suena como en una gruta, de ahí el titulo... Ivy maneja los tempos con maestría, el ritmo de la canción parecen latidos de un corazón adormilado, subyugado a la voz del maestro de ceremonias Lux. "Domino" es tetrica, con unos guitarrazos furibundos y un Lux fuera de si. Nick aporrea los parches como si la vida le fuera en ello... Los primeros Jesus And Mary Chain cogen bastantes ideas de este tema sobretodo en como hacer sonar las guitarras... ¿Si esto no es noise poco le falta?. Me rió yo de My Bloody Valentine... Los Ramones llevaron a su terreno "Surfin Bird", The Cramps le dan otra vuelta de tuerca pero basándose en la versión de los de New York. Lo cual no es nada malo. Cuanta belleza en "Lonesome Town" la misma que firman Artic Monkeys en sus temas de sus dos ultimos discos que supuran influencia 50's y a su vez saquean las ideas de The Cramps. "Arabella" rezuma ideas de The Cramps solo que producidas con tecnologia actual y un toque pop y black Sabbathiano. En su tema "Dance Little Liar" las guitarras son 100% The Cramps. Asi que el indie más actual también miro atras sin ira. Los sollozos de Lux en este tema emocionan hasta dejarte sumergido en la más absoluta miseria. No solo influenciaron a bandas indies, también bandas de punk, post punk, siniestras, metal...
75/100



viernes, 30 de mayo de 2014

Mission Of Burma "Vs" (1982)

                                         
                                                              Mission Of Burma- "Vs"


Formados en 1979 Mission Of Burma son una pieza fundamental en el universo indie. Olvidados por la gran masa que se autodenomina indie, injustamente, esos que andan en masa al Primavera Sound y flipan en colores con bandas que no son más que versiones descafeinadas de bandas como esta. Como dijo en 1985 el critico musical Byron Coley "Mission Of Burma tocaban un tipo de pop guitarrero, ruidoso y agresivo que estaba jodidamente cerca de la perfección, pero la mayoría de veces parecía que eso no le interesaba a nadie.¿Por que? Pues bien, supongo que la gente es gilipollas". No puedo estar más de acuerdo. Pocas bandas están a la altura de Mission Of Burma. Cogieron elementos del free jazz, la psicodelia y la música experimental y los inyecto en un punk rock plagado de himnos... Un concepto que Sonic Youth llevaría a cotas comerciales unos años despues. Su musica era el resultado de mezclar en una coctelera a los Ramones, Pere Ubu, Can y Neu!. Para Rob Sheffield reputado critico musical  ellos son los creadores del sonido con el cual los grupos indies norteamericanos se han entretenido desde entonces.
Clint Conley ávido musicólogo amaba por igual a New York Dolls y a Ornette Coleman así que su banda iba a ser algo especial... De las cenizas de Moving Parts surgió Mission Of Burma un grupo muy especial. Febrero de 1979 es una epoca para la historia, nacian Mission Of Burma. Su primera actuación fue el 1 de abril de 1979. Originarios de Ann Arbor como los Stooges o MC5 tocaron el cielo cuando el extraño Swope se unió a la banda añadiendo loops en cinta de los sonidos de la banda hasta que paso a ocuparse del sonido en directo del grupo. Eso funcionaba a la perfección así fue como fue ganando protagonismo hasta convertirse en miembro del grupo. Nunca estaba en el escenario, todo lo realizaba desde la mesa de control... Grababan para Ace Of Hearts Records un sello pequeño, indie de verdad. Harte el dueño del sello intento siempre pulir la virulencia del combo. Sus actuaciones el el mitico The Underground de Boston aun se recuerdan. La grandeza de Mission Of Burma es que no aspiraban ni deseaban hacer carrera en el mundo de la musica... Como los grupos indies de ahora, ¡vamos!. Desde el inicio con "Secrets" hasta la ultima nota de "Progress" todo es fantástico, mágico y sublime. tantos ecos actuales vienen de este mar... ¿Mogwai?¿Queens Of The Stone Age? jajaja... "Secrets" es nerviosa, fibrada pero con una tensión creciente realmente axfisiante. "Train" parece relajada en su inicio pero la tensión con notas que van y vienen la convierte en una obra capital del Post Punk norteamericano. "Trem Two" fascina, embelesa... ¿Tame Impala? Venga por favor no jodais. Si hasta las bandas modernas de Dance Punk han robado de aquí. "New Nails" con su robotico riff es una guia para J. Homme. Las voces casi marciales son una marcianada genial. ¿Como pervertir la música pop? Es simple escuchen "Dead Pool" y veran como. "Learn How" tiene más de 30 años y 3/4 partes del cartel del Primavera Sound mataria por una cancion asi. "Micha" es tan actual que te pone los pelos de punta... Visionarios. "Weather Box" con su cadencia maliciosa y perversa te endemonia el alma. Intensa como pocas. "The Ballad Of Johnny Burma" es darle una vuelta de tuerca al sonido de los Ramones. Divertida. "Einstein's Day" juega con las sombras, las guitarras cristalinas y sucias a la vez arrastran a una canción con un magnetismo sin igual. En "Fun World" no solo se divierten sino que dan las pistas del Noise Rock. El tema más convencional y el mas acorde con sus dias es "That's How I Escaped My Certain Fate" ¿Podria alguien tocar un tema así hoy en dia? No digo ya componer que es pedir demasiado. Trallazo Punk. Pearl Jam llevan una decada intentando un tema así y aun no les salio. La simpleza y belleza de "Forget" te teletransporta a la estratosfera. Con "OK/No Way" dan al Hardcore/Indie un sentido que hasta entonces no tuvo. "Laugh The World Away" es un torpedo a tu linea de flotacion como oyente que te deja encogido y con la respiracion entrecortada. La final "Progress" es un excelente colofon a un disco magistral. Cuando alguien en una conversación te asegura no ya conocer a Mission Of Burma sino ser fan, el mundo se detiene, tu corazón se encoge, tu alma se une a esa persona... Es alguien especial. Como Mision Of Burma.
90/100

jueves, 29 de mayo de 2014

Entrevista a Chad Channing (Before Cars, Ex-Nirvana)

                    Chad Channing. "Posiblemente el mejor bateria que tuvo Nirvana"


Entrevistar a un músico tan importante como Chad Channing es un acontecimiento en la carrera de cualquier periodista. Así que imaginaos mi excitacion cuando Chad resulto ser una persona cercana y maravillosa. Aun mantengo contacto con el así que me siento muy feliz de contarlo entre mis amigos.  Cuando Nirvana entro en el Hall Of Fame y no se tuvo en cuenta a los miembros originales y/o posteriores me enfade. Por suerte esa injusticia fue arreglada por un emocionante discurso donde Grohl nombro a todos ellos y sobretodo tuvo grandes palabras para Chad. Formo parte de Nirvana hasta bien entrado el año 1990. No solo participo en su disco de debut "Bleach" sino que dejo grabado las sesiones que más tarde serian la base para grabar el exitoso "Nevermind". Dave Grohl no solo uso sus partes de batería para la grabación, además confeso que Chad era quien realmente escuchábamos en "Polly". Ahora es el líder de su propia banda una banda más cercana al rock clásico que a Nirvana pero con un disco recién publicado enorme. "How we run" es un preciosista collage de armonías y sonoridades donde el rock y el pop caminan de la mano. Imaginaros los Jayhawks más rockeros o los Wilco de "Summerteeth". Sorprende escuchar la bella voz de Chad y lo bien que Jack Endino ha captado el espíritu de la banda. Chad nos relata sus días en Nirvana sus comienzos en Tacoma y sus proyectos antes de Before Cars. Es difícil transcribir la emoción y la tristeza que le invade de golpe al recordar la muerte de Kurt Cobain. Como casi todos los que amamos el Grunge Chad también es un fan de Mudhoney y Tad. Dos de los mejores grupos surgidos de la capital de Washington pero poco reconocidos por el gran publico. Aunque no lo creáis no le guarda rencor a nadie, ni a Grohl ni a nadie en Nirvana. Al fin con Before Cars esta feliz al 100% musicalmente hablando. 
¿Podrías contarnos como empezaste a tocar el bajo y como más tarde pasaste a tocar otros instrumentos, como la batería o la guitarra?
"Mi padre era disc-jockey, la música en casa, estaba muy presente. Cuando yo tenia tres o cuatro años mi hermana empezó a aprender a tocar la guitarra pero no le gustaba demasiado. Prefería el violín. Entonces un tiempo más tarde yo cogí su guitarra y empece a tocarla pero sin demasiado entusiasmo. Más tarde tras un accidente y sufrir daños graves en una pierna, mis padres me compraron un bajo para que me entretuviera mientras estaba de rehabilitación. Así empece a tocar el bajo. Luego continúe con él y a la vez la batería. Esta me la compraron para fortalecer mis piernas maltrechas. Seria en la época del colegio todavía. Tendría unos trece años".
¿Cuales eran tus primeras influencias en aquellos años y actualmente?
"Bien, mis influencias en la batería eran John Bonham obviamente, uno de mis baterías favoritos. También me gustaba Mitch Mitchell su estilo era muy divertido. Estos dos son principalmente mis favoritos. Como guitarrista mi mente es mucho más abierta. Me gustan muchos y de diferentes estilos. Pero no tengo un guitarrista  o un bajista favorito".
Me gustaría hablar de tu primera banda importante Tick Dolly Row con Ben Shepherd  quien luego se convertiría en el bajista de Soundgarden. Tick Dolly Row compartisteis cartel con Nirvana, que en ese momento se llamaban Bliss.
"¡Wow! Poca gente me pregunta por esto, poca gente los conoce. Es muy cool. Tick Dolly Row éramos mis amigos Chris al bajo, John a la guitarra y yo a la batería. Ben se unió más tarde como segundo guitarra al leer un anuncio que pusimos. Él conocía ya a la banda. Hicimos unos cuantos shows juntos. Grabamos unos shows para la radio de un amigo de John. Nunca habíamos tocado en directo en un programa de radio. Esa es la única grabación que hay de Tick Dolly Row".
Otro proyecto tuyo que me interesa mucho es la banda Fire Ants. ¿Como era ese proyecto junto a los hermanos Wood? 
"Fire Ants era una banda en la que forme parte sobre 1990 hasta 1992. Eramos yo, Kevin que aquí tocaba el bajo y Brian a la guitarra. Tuvimos un cantante que entraba y salía pero nosotros éramos el grupo realmente. Hicimos bastantes shows juntos. Y se acabo todo cuando Kevin monto otro proyecto. Pero llegamos a grabar un single, y un Ep. En un sello local. Era una buena banda y disfrute mucho con ellos. Teníamos bastante gente que nos seguía".
Ahora toca hablar de tu proyecto actual la banda Before Cars. Es un grupo fantástico. Muy alejado del Grunge y el rock más ruidoso. Pero con canciones redondas, de aroma Pop y rock de raíces. ¿Como se formo este grupo?
"Es mi gran proyecto. En la banda esta mi amigo Paul Burback a la guitarra. Es el primer proyecto en el que soy el compositor principal, empezamos juntos haciendo demos de las canciones. Sin ningún interés en especial, hasta que dijimos: "Esto suena muy bien ¿No?". Elegimos cuatro o cinco canciones para la demo. Antes de la demo estuvimos con Jack Endino grabando. Antes de entrar de nuevo en el estudio se incorporo a la banda una amiga de Paul. Justine Jeanotte que toca el violín. En "How we run" tiene más protagonismo. Actualmente estamos muy ocupados con la promoción del disco, con actuaciones etc…".

Ya que lo comentas hace un par de meses escasos que habéis publicado vuestro disco "How we run". Un trabajo fantástico, tu voz suena genial. Vuestra música esta muy cercana del universo Beatle. ¿No es así?
(Se lo piensa) "Si por supuesto, este disco es muy fresco, tiene raíces clásicas pero suena muy fresco. Tiene una influencia del Pop de los sesenta y setentas. Mi padre como te comente antes, era disc-jockey, la radio sonaba constantemente en casa. Y esa música me marco. Cuando era pequeño el trabajo en diferentes emisoras de rock, pop incluso country. Todo eso era una influencia enorme. Roberta Flack, The Carpenters… No tenia un disco o un estilo predilecto. Luego esta la influencia más rock como Led Zeppelin o Pretenders. Me gustan muchas cosas, los Beatles también. Pero no son la mayor de mis influencias. No soy un fan lo que se entiende por un fan de ellos".
Después de todos estos años al fin eres el líder del grupo. ¿Como lo llevas?¿Es más fácil estar al frente de la banda?
" Es interesante. Es una experiencia diferente. Siempre me sentí parte de las bandas en las que toque. Pero ahora es diferente pues soy el compositor. Disfruto mucho estando al frente. Me gusta este nuevo rol. A veces toco la guitarra otras veces el bajo… Realmente disfruto con esta nueva experiencia".
El disco suena fenomenal, ¿Como fue la grabación y la producción?
"Grabamos el disco durante un espacio de tiempo muy largo. No seguido pero si durante mucho tiempo, el proceso fue laborioso. Realmente juntos en el estudio estuvimos dos semanas. El resto se iba haciendo los fines de semana pues todos tenemos otras obligaciones. Cada uno iba y hacia su parte los fines de semana que podía. Se grabo parte a parte como un puzzle, no en directo, ni todos juntos. Las canciones empezaron siendo yo y la guitarra acústica. Y ya viste como terminaron todos aportaron en su crecimiento. No quise tocar la batería. Lo difícil fue decidir cuando estaba terminado. Yo tenia la música en la cabeza pero ellos aportaron mucho al resultado final. Un día hacíamos una cosa otro día probábamos otra… ¿Ya sabes?. Es un disco muy coral aunque empezó de otra manera más solitaria. Cuando al final lo terminamos fue como (Grito liberador) "¡Al fin lo terminamos! (Risas) Llegamos a pensar que jamas lo terminaríamos. 
Fue una manera dura de hacerlo pero visto el resultado resulto ser la manera correcta. 
"Tienes razón, tienes razón. Fue la manera más dura de grabar un disco de todos en los que trabaje. Fue a la antigua usanza track por track, instrumento por instrumento. Veías crecer las canciones poco a poco. Fue la primera vez que entraba en un estudio y grababa pieza a pieza. Una experiencia nueva".
¿Como se creo "How we run"?
"Generalmente yo tenia la idea básica de cada canción. Luego al juntarnos en los ensayos les enseñaba a los chicos lo que tenia compuesto. No era un proyecto en solitario por lo que sus opiniones eran importantes. Así que ellos también me enviaban sus ideas, sus partes, sus composiciones… Que luego yo incorporaba o no a mi idea principal. Así que en la siguiente reunión volvía con los temas mas hechos. Como decía no soy yo solo, les hago participes del disco, del proceso creativo. 
La canción "Jerkwater" me tiene atrapado. Una canción que flota, crece y acaba formando parte de tu piel. Simple y bella a la vez. Muy pura. ¿Como fue compuesta?
"Esta canción proviene de otra de cuando estaba en otro proyecto. Era una canción muy cool pero no estaba acabada. Jamas pensé que podría crear una canción así. Déjame pensar… Creo que la letra se me ocurrió en una tienda de discos. Y al llegar a casa me fui a la biblioteca a escribir. "Jerkwater" fue la primera canción que acabamos para este disco. Tenia la letra revoloteando en mi cabeza, ¿Ya sabes? La grabamos bastante rápido todo el esqueleto estaba casi hecho solo añadimos unos cuantos violines que no aparecían en la demo. Es genial que te parezca tan cool la canción. Fue la primera canción del disco, es curioso".
Es fantástica, me gusta como va creciendo, como se van incorporando el resto de los instrumentos poco a poco.
"Si es una idea muy sencilla pero muy efectiva. Si entiendo lo que dices, me gusta mucho la parte del piano. El inicio es fantástico, nos pareció una gran canción desde el principio. En el estudio creció mucho más. El piano no estaba en las demos, no estaba escrito. Se incorporo en el estudio, es lo que te contaba antes. Le dimos matices a las canciones".
¿Vendras a Europa con la banda a tocar?
"Con Before Cars ya giramos por Europa en 2010. Fueron ocho conciertos en dos semanas. Fue muy muy divertido. Fueron unos cuantos países, Polonia, Alemania… Se vinieron unos cuantos amigos también por lo que hubo mucha diversión. Hubo muy buena conexión con el publico. Especialmente en Holanda, Justine es de allí. Nos gustaría volver y hacer un tour más extenso. No se cuando pero volveremos a Europa".
El disco lo conseguí en Itunes. ¿Hay manera de conseguirlo físicamente?
"No en las tiendas. Puedes encargar una copia en nuestra pagina web www.beforecars.com .No tenemos un contrato de distribución para el disco al menos para Europa. No tenemos manera de hacer llegar las copias del álbum a las tiendas de discos europeas. Será cool si lo logramos… Que la gente pueda llevarse una copia física a casa".
No se que te parece pero creo que ha llegado el momento de hablar de tus días en Nirvana, ¿Si?
"Perfecto, adelante".
¿Como los conociste?
"Tenia un amigo llamado Damien Romero que a su vez era amigo de Kurt y Krist. Me comento que estaban buscando un batería y él pensó en mi. Yo ya había coincidido con ellos en otros momentos pero no habíamos sido presentados. Nos habíamos cruzado por Victory Road cientos de veces. Piensa que Tacoma no es muy grande. Coincidimos en un concierto de una pequeña banda llamada Riff. Yo sabia que estaban en una banda pero no sabia en cual. Eso seria sobre 1987, al acabar el show se acercaron y me dijeron lo que me comento mi amigo que estaban buscando un batería. Me comentaron que preguntaron a varios amigos suyos por un batería que vieron una vez tocando en un club y ese batería era…¡Yo!. Una gran coincidencia. Pero no fue hasta unos días más tarde después de un show de Malfunkshun al que asistimos por separado en que me pidieron de verdad unirme a ellos. Fue otra vez una coincidencia encontrarme con ellos en ese show. Ellos fueron para tocar con ellos pero no pudieron porque no tenían batería".
¡Dios, que putada!
(Risas)

"Esta vez si me preguntaron para unirme a ellos y me pasaron un cassette con una demo casera de su música. Recuerdo que al oírla me pareció un material muy cool. Habían probado otros baterías pero no estaban satisfechos. Tenían un Show acordado y lo hicimos lo mejor posible, casi sin ensayos por lo que tras ese concierto nos dedicamos a ensayar muchísimo"
Tras darle muchas vueltas al asunto creo que mi disco favorito de Nirvana es "Bleach". Ahí esta toda la esencia del grupo y es totalmente puro. ¿Como fue la grabación?
"Bien, trabajamos con Jack Endino en ese disco. Fuimos a su estudio Reciprocal Recordings. Y podemos decir que es casi una grabación en directo. Recuerdo tocar la canción y mezclarla a la vez. Creo que fue alrededor de una semana como mucho. Y la grabación total del disco llevo dos semanas en total. (Risas) Ya sabes que la grabación costo unos 600 dólares, una miseria. Fue mi primera vez en un estudio, donde solo tocábamos y tocábamos todo el rato. Fue extraño".
¿Como era Kurt en aquellos días? He hablado con mucha gente que lo conocía y todos coinciden en que era una persona callada y tranquila. 
"No se que te habrán contado pero yo pase muchos días junto a él y a Krist. Ensayábamos juntos, salíamos juntos por ahí, íbamos a conciertos… y no creo que fuera tan tranquilo como dicen". (Risas) 
Eres mi batería de Nirvana favorito,¿Sabes? No todo se reduce a tocar con fuerza y golpear tu batería como un poseso…
"Gracias, aprecio mucho tus palabras"
Te digo esto tras haber escuchado las grabaciones con tus partes de batería para "Nevermind". ¿Entiendes?. Me encantan. ¿Como te sentiste cuando Dave Grohl calco la mayor parte de tu material para ese disco?
"La primera vez que escuche ese disco fue cuando un amigo mío vino a casa y me dijo este es el nuevo disco de Nirvana. Me centre en las canciones, no reconocí mis partes de batería. Pero es un verdadero honor que Dave Grohl se basara en mi trabajo para grabar "Nevermind". Es un honor que mantuviera las partes de batería que yo cree. Es muy bonito. Es un sentimiento maravilloso. Me encanta. Es muy cool. Es genial, Dave es un fantástico batería. Hizo un trabajo maravilloso en ese disco. Que le pusieran las grabaciones que hicimos y mantuviera mi trabajo es algo muy cool. Me gusta mucho".
Mucho tiempo más tarde Dave reconoció que la batería que suena en "Nevermind" de la canción "Polly" es la tuya. El no toca en esa canción. Me puse furioso al enterarme de eso. Tardaron mucho tiempo en reconocerlo. ¿Como te sentiste cuando Dave reconoció que él no toca en ese tema?
"Ya… La verdad es que grabamos el disco casi completamente. Aunque luego regrabaron las partes de batería y percusiones. Fue antes de Geffen y quizás pensé era por un tema legal. Yo siempre tuve la sensación de que todo el disco se había regrabado de nuevo. Que no había nada mío en él. No fue hasta muchos años después en los que un amigo me comento que el "Polly" del disco era el mío. Era mi trabajo el que usaron. Entonces envíe un email a un amigo abogado diciendo: ¿Sabes que la batería que usaron en "Polly" en el "Nevermind" es la mía?. No recordaba como era mi parte ni nada de eso… y te dije creía que no quedaba nada mío. Es una canción acústica… Entonces empece a escucharla de otra manera y la reconocí. Me di cuenta de que era verdad lo que decían. Recuerdo un "Cling" especial que hago cuatro veces… (Risas) Entonces me di cuentea de que era mi versión".
Entonces a pesar de no estar acreditado en el álbum ¿Te dieron tu parte de las ventas de "Nevermind"?
"Si. Antes de que eso sucediera me puse en contacto con gente que lleva este tipo de temas. ¿Sabes?. Es algo divertido a pesar de todo. Es algo que nunca pensé que fuera a suceder".
¿Por que saliste de Nirvana? ¿Que sucedió?
"Fue una decisión únicamente musical. No hubo otro tipo de problemas. Fueron diferencias musicales simplemente. Yo me veía capacitado para contribuir en la creación de los temas. Quería poder componer para el grupo. Kurt no estaba interesado en ello. A Krist le parecía genial le enseñe algunas de mis composiciones. Kurt estaba muy ocupado todo el tiempo para escucharlas. Nunca me dio la oportunidad. Nunca tuve la ocasión de mostrarle mi trabajo. Ahora no recuerdo si eran buenas o no… (Risas) Era una música totalmente diferente de la que hago ahora con Before Cars.  Igualmente me veía capacitado para ser algo más que el batería. Podía dar más, ofrecer más al grupo y me di cuenta de que las oportunidades no iban a llegar nunca. Ese fue el motivo de mi marcha".
Quizás mucha de la presión que soportaba Kurt se hubiera visto rebajada si se hubiera dejado ayudar competitivamente por el resto de componentes de Nirvana. ¿No?
"Si. Es una cosa interesante como trabajamos y como nos comportamos en los grupos los músicos. Los compositores son egoístas. No queremos ceder. Por eso quise escuchar a todo el mundo en este ultimo trabajo de Before Cars.  Ha acabado siendo un disco muy diferente de como yo lo imagine al principio. Diferente al primero en que es casi totalmente a como lo compuse. Eran tal y como las escribí".
¿Cual es tu canción favorita de tu ultimo disco?
"Una de mis canciones favoritas de ese disco es "Gas Stop" y otra seria "Catch you when you fall".
¿Sigues en contacto con Krist?
"Hable con Krist hace unos tres años ambos hemos estado muy ocupados. Fue creo por la reedición de "Bleach" que volvimos a contactar y hablamos durante un tiempo. Luego volvimos a distanciarnos. Supongo que tarde o temprano volveremos a estar en contacto. Si mantengo el contacto con Krist".

En mayo fui a un concierto de Shellac la banda de Jack Endino y estuvieron fantásticos. ¿Como es Jack Endino?
"Eso suena bien. Es una gran persona. Siempre muy ocupado. Enlaza un trabajo con otro y no tiene huecos en su agenda. Siempre es un placer grabar con él. Tuvimos suerte de que pudiera grabar con Before Cars. Es un tío Cool. Mantengo contacto con Jack muy a menudo. Es un gran tipo, un gran tipo de verdad. Es igual de agradable a pesar de los años que lleva en el negocio. Es adorable".
Espero que podamos verte pronto en Europa, en España concretamente con Before Cars tocando.
"Eso seria fantastico"
¿Cual seria tu disco de Grunge favorito?
(Suspira)
"Es una pregunta muy difícil, no estaba preparado para esto… (Risas) Que duro… Déjame pensar. Creo que… ¡Mierda! Jamas me habían preguntado eso. (Risas) 
¡No puedo creerlo! ¿Nunca te preguntaron eso?
"Me preguntaron por mis discos favoritos alguna vez pero no mi disco Grunge preferido. No solo de Grunge es también uno de mis discos favoritos de siempre. El primer disco de Mudhoney. Es un grandísimo disco. Es muy difícil elegir solo uno, me dejo a Tad… Es duro".
Hace unos meses en la revista publicamos un articulo sobre el tour de 1989 por Europa de Mudhoney, Tad y Nirvana. Hable con Bruce Pavitt sobre aquel tour. Con Dan Peters el mes pasado… Tu que formaste parte de el también. ¿Como fue ese tour?
"Si por supuesto que recuerdo ese tour por Europa. Cada noche abríamos para Tad. Y en el tramo final del tour nos uníamos a Mudhoney. Recuerdo especialmente el show de Londres en el Astoria, como un gran show. Fue fantástico, muy divertido. Era nuestra primera vez en Europa… Era salvaje tocar las tres bandas juntas. Eramos todos amigos. Era genial poder verlos tocar cada noche. Mucha diversión. Fue una gran época, lo disfrute mucho. Era muy joven. Era todo muy excitante estar en la carretera. Vivi en mis carnes las aventuras que nos contaba mi padre cuando giro por Europa en los años veinte con su banda".
Bruce me confeso que fue en ese show del Astoria en la que se dio cuenta de que Nirvana iban a ser más grandes que Mudhoney. Justo en ese concierto.
"¡Woow! No sabia eso, no lo había escuchado. Es muy cool. Si pienso en aquellos días creo que jamas lo hubiéramos creído. Pensábamos que apestábamos. Solo pretendíamos sobrevivir. No teníamos ni idea de lo grande que se iba a hacer Nirvana. Recuerdo verlos en la primera gira del "Nevermind" y eran realmente fantásticos pero no pensé que fueran a convertirse en el fenómeno que se convirtieron". 
Dan por su parte me dijo que desde el primer día supo que Nirvana iban a ser más grandes que Mudhoney. 
(Sorprendido) "Nunca nos dijo nada…".
(Risas)
¿Como te sentiste cuando Kurt murió?
"Sentí lo mismo como si hubiera muerto un amigo mío. Después de todos fuimos amigos unos cuantos años. Siempre seguimos siendo amigos no hubo malos rollos con Kurt. (A medida que habla su voz se va apagando) Eramos amigos a pesar de mi salida de Nirvana. Era un buen amigo. Un grupo es algo musical pero aparte de eso había una amistad. No tuvimos todo el contacto que quisimos porque estaba siempre muy muy ocupado. Pero éramos amigos. Fue una vergüenza lo que paso. Ojalá pudiéramos cambiar lo que sucedió. Hubiera preferido que no tocara nunca más a verlo desaparecer. Era un amigo para mi no un músico. Ojalá estuviera aquí. Me gustaría tener a mi amigo aquí".

Cuando vi a Nirvana poco tiempo antes de morir la sensación que tuve fue agridulce. Su cuerpo estaba allí, en el escenario pero no su mente.
"Entiendo perfectamente lo que quieres decir. Reconozco que él ya no disfrutaba con lo que hacia. Se había perdido para siempre".
¿Crees que todo se debió a sus problemas con las drogas?
"Cuando yo empece a tocar en la banda era diferente. Quiero decir… Bebíamos mucho, fumábamos hierba y esas cosas pero no había nada más. Sí que eso estaba por ahí, siempre alrededor pero no iba con nosotros. No se como seria después. Como acabo en las drogas duras…"
Hablando con Gary Lee Conner de Screaming Trees me confeso que las drogas duras siempre habían estado muy presentes en Seattle.
"Es un problema desde hace mucho, mucho, mucho tiempo atrás. Es una de esas cosas que no acabo de comprender. Ahora ya no pero cuando era más joven si era algo muy cercano a mi. No porque las usara pero si estaban ahí".
Por mi no hay problema en seguir charlando contigo durante una hora más… Pero ya me dedicaste mucho tiempo. ¿Quieres decir unas palabras a tus fans españoles y a los lectores de la revista?
"Primero de todo agradecerte la oportunidad de poder hablar con y para vosotros de mi banda Before Cars. Te estoy muy agradecido. Luego agradecer todo el apoyo que siempre recibo de la gente. Y ojalá algún día alguien me de la oportunidad de tocar en tu país. Me lo pase genial la ultima vez que estuve en España. Fue fantástico. Muy divertido".
Espero de corazón que el disco de Before Cars sean un éxito ya que es un disco fantástico.
"Muchas, muchas gracias. Aprecio mucho tus palabras. Cuidate amigo".

Tu también Chad.

miércoles, 28 de mayo de 2014

Descendents- "Milo Goes To College" (1982)

                                           Descendents "Milo Goes To College" (1982)


Hoy en el blog hablaremos de un grupo importante para el devenir del hardcore. En su vertiente más festiva. Reducen la velocidad e incrementan las melodías. Indies 100%. Percusores del Hardcore melódico. Descendents nacen en 1978 en Hermosa Beach como Black Flag. La banda comenzó como trío con Frank Navetta a la guitarra, Tony Lombardo con el bajo y Bill Stevenson a la batería, quienes lanzan su primer trabajo, un 7 pulgadas titulado "Ride The Wild". Para su siguiente material la banda contacto con Milo Aukerman en 1980 que pasó a ser vocalista de Descendents, además de ser el creador de los míticos personajes caricatureados de las portadas, muy similares a Bart Simpson. Lanzaron ya con Milo su EP "Fat" en 1981 con un punk rock de letras totalmente orientadas a temas adolescentes tales como chicas, fast food, los padres y relaciones sexuales.

En 1982 la banda lanzó "Milo Goes To College" mediante New Alliance Records y relanzado en 1987 por SST Records. El álbum contenía los elementos más característicos del indie Hardcore del momento como melodías pegadizas y 15 canciones que no llegan a más de 30 minutos. Fue el álbum más importante y el que consagró a la banda. El Periódico Los Angeles Times llegaron a escribir sobre el disco que era "perfecto para el chico que siempre fue el perdedor que nunca conseguía a la chica". Poco después de lanzar este disco, en ese mismo año, Milo dejó la banda para volver a la Universidad para estudiar Bioquímica lo que provocó que la banda sufriese su primera ruptura. El resto de idas y venidas de la banda no las trataremos pues el gran valor de Descendents es este disco y sus primeros 5 años de vida. "Myage" abre el disco con una velocidad moderada y una gran melodía. Una linea de bajo deudora de los Who y unas guitarras afiladas como pocas. "I Wanna Be A Bear" son 42 segundos de genialidad pura y dura. La más brutal y hardcore tradicional de casi todas. "I'm Not A Loser" es toda una declaración de principios. Con unos riffs montruosos y una melodía vocal antológica. "Parents" es un grito desesperado de unos adolescentes contra sus padres. Fibrosa, musculosa como pocas "Tony Age" es extraña casi va a relenti, acelera y desacelera. Es un chicle. "M-16" es un torbellino de emociones con una gran melodía pegadiza, la banda conjuntada al máximo. "I'm Not A Punk" dejan claro que ellos no son Punks, están a otro nivel. La canción es vibrante por sus desenfrenadas guitarras. "Catalina" ha inspirado a muchas bandas posteriores. Una de mis favoritas del álbum. Con una melodía genial y con la banda reduciendo al máximo su velocidad. Se acercan al metal, al rock pero también lo hizo Black Flag. "Suburban Home" relata la vida en ciudades como Hermosa Beach. Nofx sacaron su ecuación para escribir canciones de aquí. Gran coro y unas guitarras supersónicas. "Statue Of Liberty" Tiene unas guitarras chirriantes y la voz de Milo que parece que viene desde otro mundo. El bajista se luce aportando la sangre que todo ser necesita. "Kabuki Girl" esta cerca del hardcore más primitivo. "Marriage" Enamora en sus primeros 12 segundos luego no te suelta. La mejor tonada del disco se te clava en el cerebro. Rabia contenida expresada a través de nihilismo en forma de notas musicales. Nunca dejare de cantarla... "Hope" es la más pop de todas y eso no es nada malo, al contrario. "Bikeage" es el tema más largo del disco con 2:14 para que os hagáis una idea de la velocidad del disco. Una vez más logran un tema perfecto, como si Ramones fueran pasados de Speed o encocados. Cierran el album con "Jean Is Dead" con ecos Surf en modo punk. Crearon el Skate Punk. Milo se desgañita como un poseso. Uno de los cantantes de hardcore más personales del inicio del Indie/Hardcore. Este disco debe guardarse en la caja fuerte de casa. Lo que mejode de todo es ver a un monton de hipsters de mierda apropiandose de Milo y de Descendents como algo de modernos. ¡Que se jodan!. Al lado de mi trabajo había cientos de ellos haciendo cola para degustar un documental sobre la banda en el pasado In-Edit Beefeater Festival. Que suerte... que no tengo una Uzi.
90/100


martes, 27 de mayo de 2014

Beat Happening- "Beat Happening" (1985)

                                           
                                               Beat Happening- "Beat Happening" (1985)


Hoy damos un giro espacio tiempo y adelantamos hasta mediados de los 80's. El movimiento indie original surgido en Estados Unidos llega a Gran Bretaña allí se mezcla con el pop y post punk y demás vanguardia y vuelve a  los States. Beat Happening es un grupo fundamental, en la evolucion del indie/Hardcore/Punk al Indie/Pop o Indie/Rock,  procedente de Olympia, estado de Washington. Beat Happening fue uno de los grupos pioneros del Indie Pop americano y también del Lo-Fi. Una derivación del Do It Yourself del Hardcore/Punk, destacándose por el uso de técnicas de grabación primitivas, el desprecio por los aspectos técnicos de la maestría musical, y canciones con temas de carácter infantil. Posteriormente se les encuadraría dentro del estilo Twee Pop. Si bien el twee pop es una rama del pop, nunca alcanzó éxito masivo. Quizás en ciertos momentos y lugares puntuales, pero nunca llegó al "gran público" y siempre se mantuvo en circuitos indies. El género surgió alrededor de 1986 dentro de la escena alternativa, cuando la revista británica New Musical Express lanzó la cinta  recopilatoria "C86", un recompilado de bandas del genero como The Pastels. El líder de la banda, Calvin Johnson también formó la compañía discografica independiente K Records. A la antigua usanza hardcore/Punk. La banda se conoció en el The Evergreen State College y empezaron a grabar en 1983. La alineación básica de la banda constaba de bateria, guitarra y voz aunque cuando se formo la banda sus instrumentos sólo fueron un par de maracas y una guitarra Silvertone Sears comprada en una tienda de segunda mano. El sello discográfico K Records gozó de un modesto éxito y sigue manteniendo su integridad independiente, cuyo lema sigue siendo "Explotando la clandestinidad adolescente en rebelión apasionada contra el ogro corporativo desde 1982".
El disco se abre con "Our Secret" simple como era marca de la casa pero pegadiza. La voz arrastrada de Calvin, junto a una tonada de canción infantil y una música reiterativa y deudora de la Velvet Underground. Este disco crea escuela en lo que luego seria el Indie Pop. Canciones cortas, con estructuras pop y poca destreza instrumental. Tan amateur y naïf que más que pena despierta envidia. La alternanza de voces hace mas entretenido el viaje, Bandas como Moldy Peaches sablean sin vergüenza este disco. "Down At The Sea" suena como si The Archies no supieran tocar sus instrumentos. Y en vez de molestar, enganchan. "I Love You" es un ejemplo que muchas banda han tomado posteriormente para dárselas de innovadores. "Fourteen" duele de escuchar. El despropósito y el caos de "Run Down The Stairs" demuestra que el punk y esto no están nada lejos. Como un chaman esta Calvin en "In My Memory". "Honey Pot" solo con palmas y voz es minimalismo puro. El folk pantanoso de The Fall" es fantasmagorico. "Youth" es un blues como los de antes, de los que le gustan a Beck. "Don't Mix The Colors" tiene punch. "Foggy Eyes" puede llevarte al cielo o desesperarte... La musica surf hace aparición en "Bad Seeds" ¿Beat Happening sonando a The Cramps?. "I Let Him Get To Me" es una de sus canciones preferidas... Adherida a mi cerebro. La idea de "I Spy" funciona hasta en su básico esqueleto. "Christmas" es el peor villancico de la historia y solo por eso me encanta. Hay que advertir al posible oyente que hay que tener paciencia y saber donde se mete uno ante un disco tan inclasificable como este. "1,2,3" puede matarte de gusto o sacarte de tus casillas y querer matar a Calvin y su panda de freaks... Merece la pena acercarse a Beat Happening y ver de donde vienen según que "modernas" propuestas. 
70/100