ROLLINS BAND "END OF SILENCE" (1992)

                                                         Rollins Band "End Of Silence"

Aunque no lo parezca Henry Rollins no es solo importante en el mundo del rock por su paso por Black Flag. Rollins fue el cantante de los State of Alert (SOA) en Washington D.C. desde 1980 a 1981, tras lo cual cantó con los legendarios Black Flag, banda de hardcore punk californiano, desde agosto de 1981 hasta la disolución del grupo a principios de 1986. Black Flag no alcanzaron apenas difusión entre el gran público, pero a través de sus giras y actuaciones llegaron a ser considerados como uno de los grupos punk más importantes de la década de 1980.

Menos de un año después de la disolución de Black Flag, Rollins volvió a la música con su amigo de la adolescencia en Washington, el guitarrista Chris Haskett, el bajista Bernie Wandel y el batería Mick Green. Esta formación publicó dos grabaciones: Hot Animal Machine (acreditada como una grabación en solitario de Rollins, la portada incluye dibujos del líder de Devo, Mark Mothersbaugh) y Drive by Shooting (acreditada a «Henrieta Collins and the Wifebeating Childhaters»). La música era similar a la de Black Flag, aunque flirteando con el heavy metal y el jazz. Weiss fue despedido tras la gira de End of Silence, siendo reemplazado por el bajista de jazz y funk Melvin Gibbs, que había sido encarecidamente recomendado por el guitarrista Vernon Reid. Tanto Gibbs como Cain, el batería, habían tocado en diferentes formaciones de la banda del guitarrista Marc Ribot. Esta formación de la banda mostró las más abiertas influencias jazz de la historia de la banda: Gibbs había iniciado su carrera con la banda de jazz fusión del batería Ronald Shannon Jackson, y trabajó con Sonny Sharrock en álbumes como Seize The Rainbow (1987); Gibbs, junto a la obsesión de Rollins por la época del icónico trompetista Miles Davis de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, dieron forma a esta versión de la música de la banda. En esta época, Rollins Band grabó con el saxofonista de free jazz Charles Gayle, aunque dichas sesiones no se publicaron hasta pasados unos años. 

"Low Self Opinion" tiene un riff incendiario, una voz desgarrada y una base ritmica brutalmente agil. Rock y funk inventando el Hardcorejazzfunk. Si Jimi Hendrix hubiera vivido en 1992 hubiera sido guitarrista de Rollins Band. "Grip" es laberintica, retorcida como si Black Sabbath tocaran canciones de Parliament. Un comedido Henry intimida con cada fraseo. "Tearing" es agil, briosa. Una cancion que ha necesitado de varias decadas para sonar actual. "You Didn't Need" es un misil tierra aire. Un disparo a quemarropa. Te deja con las trIpas colgando. "Almost Real" son 8 minutos de garra. Imaginar a los Led Zeppelin de "The House Of Holy" atrapada en el cuerpo de unos Black Flag veteranos. Hanry no canta escupe palabras. La musica se estira y se encoge al ritmo que marca Henry. "Obscene" es tribal, atmosferica, jazz del futuro. Es Miles Davis en un grupo de hardcore. Con Coltrane y Mingus a su lado desquiziando a las notas musicales. "What Do You Do" es funk marciano. Al lado suyo Red Hot Chili Peppers hacen Pop adolescente... ¿O no es eso lo que hacen?. Los 12 minutos de "Blues Jam" son para guardar en una caja fuerte. Cuatro almas en estado chaman. En la aparentemente simple "Another Life" la banda factura sus mejores minutos del album. Cierran con otro claustrofobico tema de casi 11 minutos desgarrador. La música del combo es como ver a un volcán engullir el diamante más bello del mundo... un espectáculo desgarrador, emocionante y hermoso. Como el amor, su música es bella y dolorosa a la vez.

92/100

AN EMOTIONAL FISH "An Emotional Fish" (1990)

                                              AN EMOTIONAL FISH " An Emotional Fish"

No puedo evitarlo. Se que debería hablar de grandes bandas que han cambiado el transcurso de la historia del rock y han influido a infinidad de bandas. En el blog ya lo he hecho. Mirar desde el principio hasta ahora y esta repleto de grupos influyentes. Black Flag, Minutemen, Minor Threat, Sonic Youth, Mudhoney, Gang Of Four, Can etc... Pero también me apetecía hablar de un grupo que parece haber desaparecido de la faz de la tierra. Un grupo que marco mi adolescencia. Un grupo que para nada cambio el transcurso de la historia del rock. Ni creo que haya en el planeta una banda influida por ellos. Gerard Whelan, Enda Wyatt, David Frew y Martin Murphy eran An Emotional Fish. Una banda irlandesa de rock. Simple y llanamente rock. Los más simples del lugar quizás les vean parecido a U2 pero eso se reduce solo a ser cuatro componentes y ser Irlandeses. Están más cercanos a Echo And The Bunnymen que a los de Bono. Su disco de debut cayó en mis manos a que en algún lugar escuche "Celebrate" su single de presentación y me enamore de ellos. Me compre el cassette y lo queme a escuchas. Unos años más tarde sacaron la continuación, "Junk Puppets" igual de disfrutable que su debut y desaparecieron. Era 1992 ni había Internet ni AEF eran seguidos por cantidades ingentes de fans. Un día hará un par de años en una tienda de discos de segunda mano de la ciudad conseguí en vinilo su disco de debut por un euro. ¡Un euro!. Fue llegar a casa y pincharlo y volver a tener 14 años. La magia de la música. Emocionarme al escuchar temas tan redondos como "Grey Matter", la tierna "Blue" o la rockera "Lace Virginia". Cantar a voz en grito "All I Am" o bailar como un adolescente de nuevo con "That Demon Jive". Que si, que no son nada del otro mundo pero para mi este disco es una joya. Al igual que mi chica la más guapa. Uno de mis discos favoritos de todos los tiempos. He buscado en vano su segundo trabajo, ni se puede descargar, ni comprar en iTunes. Y cuando pinchas el nombre de la banda no creas que la información se te abalanza... Son un misterio. Mi misterio. Si me tocara un euromillon me dedicaría a buscarlos y a convencerlos de que volvieran... ¡total vuelve cada mierda!. Su cancion "Celebrate" ha sido elegida el #11 mejor single irlandés de la historia. Eso comenta su enigmática pagina de Facebook. Hubo un tercer disco que jamas escuche "Sloper" y en 2002 volvieron o algo así y sacaron otro disco que jamas escuche así reza Wikipedia... 

Su disco de debut con diez cortes es un ejemplo de rock con clase a raudales, rabia bien empleada y un groove que muchos envidiarían. Pero nadie les recuerda por aquí. Una lastima.

90/100

REFUSED "THE SHAPE OF PUNK TO COME" (1997)

                                                 Refused "The Shape Of Punk To Come"

Es justo rendir homenaje a la banda sueca. Una de las bandas europea no británica más importante para el genero Punk/Hardcore. Su tercer disco es un autentico manual adelantado a su tiempo. La banda se formó en el año 1991, por su vocalista Dennis Lyxzén en Umeå, Suecia. tras la desintegración de la banda hardcore straight edge de este, Step Forward. Este, incluye a David Sandström a la batería, el guitarrista Pär Hansson y el bajista Jonas Lidgren en su primera formación. Su primer show fue en la ciudad de Luleå, y pronto grabaron su primer demo. Además, integraron a un segundo guitarrista, Henrik Jansson quién también formó parte de Step Forward. El segundo demo, "Operation Headfirst" fue lanzado a fines de 1992. La banda entró a estudio en octubre del 1993 para grabar su primer álbum de estudio. El single "Pump The Brakes" se lanzó en febrero del 1994, y en marzo el álbum "This Just Might Be... The Truth" fue lanzado en tiendas, ambos por Startrec, aunque fueron relanzados por We Bite Records en Europa y América. Gracias esto, Refused se convirtió en la banda hardcore líder en Escandinava.En mayo del 1995 la banda estuvo en una gira pequeña con Snapcase y Earth Crisis. Además, Refused lanzó un slipt EP con una banda amiga, Randy. El guitarrista Henrik Jansson dejó la banda, reemplazado en agosto del 1995 por Jon F Brännström, este era vocalista/guitarrista de Purusam. La banda entró en diciembre del 1995 a estudio, para grabar su segundo álbum, "Songs to Fan the Flames of Discontent", este álbum se aleja del prototipo musical y lírico habitual, además de contar con una nueva formación. A inicios del 1997, la banda comenzó a trabajar en su tercer álbum, "The Shape of Punk to Come: A Chimerical Bombination in 12 Bursts" fue lanzado el 27 de octubre del 1997. Lanzado por Epitaph Records en Europa, y el vídeo de la canción New Noise como promoción, siendo esta la más conocida de la banda. El álbum marcó un fuerte y consciente de la labor anterior de Refused. La filosofía del álbum, expuesta en las amplias notas, encapsulado en la canción New Noise, y optando por mezclar el punk y hardcore habitual de letras revolucionarias, alejándose del punk existente, siendo más fundamental, con elementos de post-hardcore, rock progresivo, techno jazz, e incluso influencia del pop punk y el punk rock más tradicional. Una biblia que debe seguir cualquier banda de Punk Rock que se precie. 

"Worms Of Sense/Faculties Of The Skull" abre el disco jugando a poner toda la carne en el asador. Rabia, fustracion y politica con un ritmo robotico y unas guitarras abrasivas. Dennis escupe trozos de laringe. Se pasa del Punk al hardcore pasando por el Jazz y el hip hop en 7 minutos épicos. Dejan a RATM como una banda de plastilina. "Liberation Frequency" rebaja el ruido pero no la tensión. Un corte claustrofobico. Que explota por momentos y que se calma cuando menos te lo esperas. "The Deadly Rythm" juega con el ritmo. La base rítmica marca el ritmo en un frenético corte que logra ponerte en órbita. Se puede estar enfadado y soltar verdades como puños. "Summerholiday vs Punkroutine" es mi corte favorito del disco con las guitarras cabalgando sobre un ritmo conciso y mecánico. La melodia flota sobre el hermoso ruido como polen sobre un campo de amapolas. Queens Of The Stone Age han copiado la musica de Refused añadiendo melodias 100% Mtv. "Bruitist Pome #5" es un minuto y medio de jungle. La banda viajando al futuro. Dennis con The Bloody Beetroots ha seguido esa senda. "New Noise" es el corte más emblematico del disco. El tema central sobre el que gravita todo. El nuevo ruido mezcla punk del pasado con la electronica del futuro. Brutal. "The Refused Party Program" es la banda sonora ideal para tomar el poder a la fuerza. "Protest Song'68" es una peonza musical que va de un genero a otro. Brillante y desgarrador. En "Refused Are Fucking Dead" dan un portazo, se cargan todo revientan por los aires logrando plasmar su fustracion en un excelente pasaje. Evocador como un amanecer apestando a Napalm. Todo arde y tu en lo alto de la colina sonries entre cuerpos despedazados. El tema que da titulo al disco es de lo mas convencional dentro del genero. Los ocho minutos de "Tannhaüser/Derivè" es un acierto total. Emocionante como pocas. Aires arabes y una banda sincronizadas a traves de la musica. ARTE. "The Apollo Programme Was A Hoax" cierra el album de la mejor forma posible. No hay banda en Europa y casi en el mundo que pueda competir con ellos. Dennis es seguramente el frontman más espectacular y coherente del mundo.

90/100

THE BUSINESS "HARDCORE HOOLIGAN" (2003)

                                                     The Business "Hardcore Hooligan"

Quien me conoce sabe de mi pasión futbolera así que era normal que tarde o temprano The Business estuvieran en el blog. The Business salieron de las calles de South London en octubre de 1979, liderando una nueva ola del punk británico, que más que una nueva ola suponía una redefinición de este. Esta segunda oleada de grupos de punk realiza lo que los grupos de la primera predicaban, era un punk surgido de la calle. The Business, junto con otros grupos como Angelic Upstarts, Blitz y 4-Skins se dedica a hacer un punk más duro y más vivo que sus antecesores. Fue entonces cuando ese tipo de música paso a llamarse Oi! o Street-punk y lo más allegado a ellos era el incipiente hardcore estadounidense. The Business tenía buena mano para producir himnos, como se puede ver con su primer sencillo "Harry May" y con "Drinking and Driving" y "Smash the Discos" grabadas en conciertos e incluidas en el álbum Suburban Rebels. Durante los años '80 fueron intermitentes apareciendo y desapareciendo de la escena musical y fue en 1994 con Keep the Faith cuando volvieron con fuerza para quedarse. El disco no suponía novedad en el sentido de que estaba basado en lo mismo que los demás: letras ácidas y reivindicativas e historias sobre fútbol y alcohol.

Quien no ha pisado un estadio, quien no ha estado rodeado de hooligans, quien no se ha peleado, quien no ha gritado de alegría ni ha llorado de rabia por su equipo todo esto le sonara a chino. Deja de leer. Seguramente te toques leyendo lo que dice Tebas, o creas que insultar en un estadio de fútbol es cosa de borregos... Para ti solo puedo dedicarte un JODETE enorme. Ni nos sacaran de los estadios ni el fútbol moderno acabara con el verdadero espíritu del fútbol... Defender a tu equipo y a los tuyos por encima de todo, si es necesario por encima de la ley incluso.

" Hardcore Hooligan" es un himno, un himno para parias como yo que viven únicamente para pisar el jodido estadio. Un corte bruto, con un espíritu futbolero, Oi! music total. Piel de gallina. "Southgate" tema que dedican a la Eurocopa del 1996 y todos sabemos porque. Un corte con un riff matador y una melodía de pub post partido. "Terrance Lost Its Soul" no admite medias tintas, no son hermanitas de la caridad. Son delincuentes y no se esconden... Los Gangsta rappers de L.A deberían temerlos. "Saturday's Heroes" antes de que el fútbol se vendiera al dinero de las televisiones todos nosotros eramos héroes de sábado. El tema más punk. "Viva Bobby Moore" es un homenaje al mítico jugador ingles. Tan breve, y divertido que aunque sea anti United no puedo evitar el tararearlo. "Maradona" es su particular homenaje a la mayor basura que piso un estadio de fútbol. Un personaje tan odioso y maloliente que no merecía mejor "homenaje". ¿El mejor jugador de fútbol de todos los tiempos? No me hagáis reír. Esa basura, tramposa y drogadicta no serviría ni para atarle las botas a verdaderos jugadores de fútbol como Garrincha, Di Stefano, Beckembauer o Pele. "England 5 Germany 1" es otro corte que homenajea a uno de los grandes hitos del fútbol ingles moderno. "Guinness boys" es un emotivo corte dedicado a todos los que consumimos Guinness. "Handball" es un torpedo, un obus de rabia sin freno. Un corte que daña tus neuronas. En "3 Lions" crean el verdadero himno británico para la selección... de hooligans al menos. "Boys Are Out" habla sobre las salidas futboleras. Y cierran con un auto homenaje. "No One Likes Us" es un corte con una velocidad lenta para ser ellos y que con todos a voz en grito logra emocionarte. Son canciones de grada, himnos de pub, puro Fútbol.

80/100

R.E.M "Fables Of The Reconstruction" (1985)

                                                   R.E.M "Fables Of The Reconstruction"

Quizás este fuera de lugar hablar aquí de R.E.M, pues aunque son un grupo básico para el indie, nunca fueron indies en estado puro, pues jugaron siempre bajo el hospicio de un gran sello detrás siempre. Seguramente otros discos sean más valorados por fans y critica, pero este es sin duda uno de mis cinco discos favoritos de ellos. Junto a "Automatic For The People", "New Adventures In HiFi", "Green" y quizás "Document". "Fables of the Reconstruction" es el tercer álbum de estudio publicado por la banda  en 1985 por I.R.S. Records. El disco corta de raíz con el pasado de la banda y aporta luz. Tras el oscuro disco anterior. Las canciones fluyen, con una mezcla de nuevos bríos y pasado. Rock Universitario, rock a secas, que en su momento sonaba innovador. "Feeling Gravitys Pull" con sus guitarras ligeramente saturadas y un Michael Stipe comedido abren el disco brillantemente. Un tema in crescendo constante. Con unos coros de Mills brillantes. "Maps And Legends" es ya un tema más reconocible como lo que posteriormente seria un tema standard de REM. Una canción perfecta se mire como se mire. Con una melodía pegadiza y una instrumentación rica en matices sin empalagar. "Driver 8" es más veloz, simple pero Michael nos ofrece una melodía deliciosa. Las lágrimas no surgen así como así. "Life And How To Live It" es un tema correcto, con una estructura simple y unas melodías infecciosas. Energía positiva. Como cuando conoces a la mujer que logra que olvides el dolor pasado con solo besarla. El tema crece, como tu amor por ella, y acaba enquistados en tu memoria musical, en tu corazón ella. Lo que empezó como algo simple acabo en algo sublime... "Old Man Kensey" es comatosa, arrastrada, como un domingo de resaca. Poco a poco va despegandose pero todo viaja a una velocidad lenta fuera de lo común.  En "Cant Get There From Here" la banda juega a ser otra, cercana al new wave. Con un Michael Stipe con un tono tan grave que se le hace irreconocible a veces. En el puente y coro todos juegan a ser Beach Boys. Las guitarras de Buck son cristalinas y robustas a la vez. Un medio tiempo como "Green Grow The Rushes" dota al conjunto de empaque aunque la melodía de Stipe esta aletargada logra ocultarse bajo la música con una base rítmica eficaz. "Kohoutek" es nervio, dejarse llevar con un falsete de Stipe que casi no logra sobresalir entre el maremagnum de la banda. Demasiado previsible. "Auctioneer" es otro tema con algo más de nervio de lo normal. Pero con cierta sensación de Deja Vú. "Good Advices" es ideal para hacer el amor a tu chica. Suave y delicada en su esencia pero con fuerza y pasión en la superficie. Cierran el disco con "Wendell Gee" una de las mejores de todo el disco. Donde Stipe demuestra ser un gran cantante. Uno de los mejores de su generación.

85/100

DRIVE LIKE JEHU "Drive Like Jehu" (1991)

                                                      Drive Like Jehu "Drive Like Jehu"

Tras unos devaneos extraños el blog vuelve a apostar por la música cruda. Música que te incita a gritar. Drive Like Jehu es una banda de post-hardcore originaria de San Diego y formada en 1990 por Rick Froberg, John Reis, Mike Kennedy y Mark Trombino. Desaparecieron en 1995 tras lanzar dos álbumes de estudio. Su música combinaba elementos del punk rock con guitarras rítmicas resultando una música descrita en ocasiones como noise rock, math rock o sludge rock. Lanzaron dos álbumes en sus cinco años de carrera, la cual se vio truncada, en parte, por la cada vez mayor implicación de Reis en su banda paralela, Rocket from the Crypt. El éxito de esta banda, también local de San Diego, y de la entonces futura banda de Froberg, Hot Snakes, se tradujo en un notable aumento del interés de los medios y el público en Drive Like Jehu. Hasta el punto en que el sello independiente local Swami Records tuvo que relanzar en 2003 el segundo y último álbum de la banda, Yank Crime, lanzado originalmente en 1994. Ninguna de esas bandas estaba a la altura de Drive Like Jehu. 

El disco se abre abrasivo, como un ácido que corroe tu cerebro. "Caress" es un híbrido. "Spikes To You" es mas comedida, casi comercial... visto lo visto. Influenciados por Fugazi estiran a su antojo los ritmos y las melodías. Todo parece aguantarse por los pelos. En cualquier momento la banda va a saltar por los aires. No hay termino medio. "Step On Chameleon" es dibujar bellos paisajes con ruido como pincel. Tu cabeza se resiente. Metz han tomado prestado de aquí. Los juegos vocales son concisos y efectivos. Música pura. Sin pervertir. "O Pencil Sharp" es veloz, directa a tu yugular. Los trozos de garganta flotan en el aire hasta que nos entregan el coro Pop más bello del Post Hardcore. Casi 10 minutos dura "Atom Jack" empieza como un susurro, como cuando caminas por un bosque adentandrote en su interior, viendo cada vez más lejos la luz. Hasta que una explosión abre tus pulmones. No hay civilización. Solo tu caminando hacia lo salvaje... Poseído por la naturaleza más salvaje tu mente divaga. Este corte es espectacular. La banda dando rienda suelta a su arte sin cortapisas morales. "If It Kills You" es una ecuación, repetitiva, concisa y difícil de resolver para el neófito en la materia. "Turn It Off" es rabia, rabia como cuando te ves atrapado en una vida de mierda. Como cuando descubres que tu jefe te la juega en el trabajo, tu mejor amigo pasa de ti o tu chica se folla a otro... La sangre te sube a la cabeza, dejas de pensar con claridad y la locura inclina la balanza a su favor. La cordura es derrotada. Ritmos atropellados, guitarras punzantes y bajos que supuran... La voz te lleva desde la aberración de acabar con las manos ensangrentadas a la paz de ver su cuerpo bajo el mar. "Future Home Of Stucco Montrosity" baja el pistón pero solo aparentemente. Enseguida tu ira borbotea. "Good Luck In Jail" es la paz, la redención de saberse perdido. Caminando por el pasillo de la muerte hacia tu destino final... La paz inyectada en vena.

90/100

The Virginmarys "King Of Conflict"

                                        THE VIRGINMARYS "KING OF CONFLICT"

Aunque parezca imposible hay un grupo ingles con sangre en las venas. Un grupo ingles actual que suena a una atractiva mezcla de Nirvana y Ac/dc. Son los hijos bastardos de la Gran Bretaña. Amantes de grupos británicos de los setenta y de gente como Free, Fletwood Mac o Allman Bros. Llevan esos sonidos a la actualidad de forma brillante. Si con sus anteriores Ep's ya dieron muestras de su talento con su primer largo nos han dejado a todos boquiabiertos. Ally el vocalista y cantante esta inconmensurable durante todo el Album, desgañitandose o susurrando según lo requiera la canción. Su potente voz da muestras de todo su poder en la tremenda "Portrait of red". Recuperan viejos temas de sus Ep's anteriores como la efectiva "Bang bang bang" y añaden hits totalmente adictivos como la genial "Dead man's shoes". Danny Dolan es un monstruo con las baquetas, una tormenta que empuja al trió hacia lugares que otras bandas solo se imaginan. Seguramente pienses que todas las bandas inglesas suenan a The Smiths o a Joy Division. Y que de aquella bendita isla actualmente solo salen Coldplays o Muses… Para eso están The Virginmarys, para devolvernos la fe en el Rock Britanico. Con una preciosa portada y unos temas excelentes prometen dar mucho que hablar. "Running for my life" es un tema que anda a medio camino entre el hard rock de toda la vida y esos aires Grungies. Aquí también la garganta de Ally va a 1000 Revoluciones por minuto, este tío no tiene cuerdas vocales normales son de acero!.

También demuestran tener su corazoncito y facturan un baladon épico como "Dressed to kill" un temazo digno de mención. Si te gustan Buckcherry, te gustaran ya que ellos son la respuesta Britanica a la banda californiana. Si quieren también suenan sementeros como en la bluesera "My Little girl" con un riff incendiario que hubiera firmado Cobain si siguiera con nosotros. En este tema Ally se luce a la guitarra y es que pocos frontman cumplen tan bien en todos los campos. Un power trió estos Virginmarys para tener en cuenta en un futuro próximo. La versión Extended del álbum incluye un par de temas extras que son versiones acústicas de algunos temas del álbum. En esos temas aun te enamoran más y es que demuestran que enchufados o no sus canciones son redondas y ellos son unos musicazos. La voz deAlly suena aun más rota e inquietante. Realmente un gran disco de debut. Gran trabajo chicos!

85/100