R.E.M "Fables Of The Reconstruction" (1985)

                                                   R.E.M "Fables Of The Reconstruction"

Quizás este fuera de lugar hablar aquí de R.E.M, pues aunque son un grupo básico para el indie, nunca fueron indies en estado puro, pues jugaron siempre bajo el hospicio de un gran sello detrás siempre. Seguramente otros discos sean más valorados por fans y critica, pero este es sin duda uno de mis cinco discos favoritos de ellos. Junto a "Automatic For The People", "New Adventures In HiFi", "Green" y quizás "Document". "Fables of the Reconstruction" es el tercer álbum de estudio publicado por la banda  en 1985 por I.R.S. Records. El disco corta de raíz con el pasado de la banda y aporta luz. Tras el oscuro disco anterior. Las canciones fluyen, con una mezcla de nuevos bríos y pasado. Rock Universitario, rock a secas, que en su momento sonaba innovador. "Feeling Gravitys Pull" con sus guitarras ligeramente saturadas y un Michael Stipe comedido abren el disco brillantemente. Un tema in crescendo constante. Con unos coros de Mills brillantes. "Maps And Legends" es ya un tema más reconocible como lo que posteriormente seria un tema standard de REM. Una canción perfecta se mire como se mire. Con una melodía pegadiza y una instrumentación rica en matices sin empalagar. "Driver 8" es más veloz, simple pero Michael nos ofrece una melodía deliciosa. Las lágrimas no surgen así como así. "Life And How To Live It" es un tema correcto, con una estructura simple y unas melodías infecciosas. Energía positiva. Como cuando conoces a la mujer que logra que olvides el dolor pasado con solo besarla. El tema crece, como tu amor por ella, y acaba enquistados en tu memoria musical, en tu corazón ella. Lo que empezó como algo simple acabo en algo sublime... "Old Man Kensey" es comatosa, arrastrada, como un domingo de resaca. Poco a poco va despegandose pero todo viaja a una velocidad lenta fuera de lo común.  En "Cant Get There From Here" la banda juega a ser otra, cercana al new wave. Con un Michael Stipe con un tono tan grave que se le hace irreconocible a veces. En el puente y coro todos juegan a ser Beach Boys. Las guitarras de Buck son cristalinas y robustas a la vez. Un medio tiempo como "Green Grow The Rushes" dota al conjunto de empaque aunque la melodía de Stipe esta aletargada logra ocultarse bajo la música con una base rítmica eficaz. "Kohoutek" es nervio, dejarse llevar con un falsete de Stipe que casi no logra sobresalir entre el maremagnum de la banda. Demasiado previsible. "Auctioneer" es otro tema con algo más de nervio de lo normal. Pero con cierta sensación de Deja Vú. "Good Advices" es ideal para hacer el amor a tu chica. Suave y delicada en su esencia pero con fuerza y pasión en la superficie. Cierran el disco con "Wendell Gee" una de las mejores de todo el disco. Donde Stipe demuestra ser un gran cantante. Uno de los mejores de su generación.

85/100

DRIVE LIKE JEHU "Drive Like Jehu" (1991)

                                                      Drive Like Jehu "Drive Like Jehu"

Tras unos devaneos extraños el blog vuelve a apostar por la música cruda. Música que te incita a gritar. Drive Like Jehu es una banda de post-hardcore originaria de San Diego y formada en 1990 por Rick Froberg, John Reis, Mike Kennedy y Mark Trombino. Desaparecieron en 1995 tras lanzar dos álbumes de estudio. Su música combinaba elementos del punk rock con guitarras rítmicas resultando una música descrita en ocasiones como noise rock, math rock o sludge rock. Lanzaron dos álbumes en sus cinco años de carrera, la cual se vio truncada, en parte, por la cada vez mayor implicación de Reis en su banda paralela, Rocket from the Crypt. El éxito de esta banda, también local de San Diego, y de la entonces futura banda de Froberg, Hot Snakes, se tradujo en un notable aumento del interés de los medios y el público en Drive Like Jehu. Hasta el punto en que el sello independiente local Swami Records tuvo que relanzar en 2003 el segundo y último álbum de la banda, Yank Crime, lanzado originalmente en 1994. Ninguna de esas bandas estaba a la altura de Drive Like Jehu. 

El disco se abre abrasivo, como un ácido que corroe tu cerebro. "Caress" es un híbrido. "Spikes To You" es mas comedida, casi comercial... visto lo visto. Influenciados por Fugazi estiran a su antojo los ritmos y las melodías. Todo parece aguantarse por los pelos. En cualquier momento la banda va a saltar por los aires. No hay termino medio. "Step On Chameleon" es dibujar bellos paisajes con ruido como pincel. Tu cabeza se resiente. Metz han tomado prestado de aquí. Los juegos vocales son concisos y efectivos. Música pura. Sin pervertir. "O Pencil Sharp" es veloz, directa a tu yugular. Los trozos de garganta flotan en el aire hasta que nos entregan el coro Pop más bello del Post Hardcore. Casi 10 minutos dura "Atom Jack" empieza como un susurro, como cuando caminas por un bosque adentandrote en su interior, viendo cada vez más lejos la luz. Hasta que una explosión abre tus pulmones. No hay civilización. Solo tu caminando hacia lo salvaje... Poseído por la naturaleza más salvaje tu mente divaga. Este corte es espectacular. La banda dando rienda suelta a su arte sin cortapisas morales. "If It Kills You" es una ecuación, repetitiva, concisa y difícil de resolver para el neófito en la materia. "Turn It Off" es rabia, rabia como cuando te ves atrapado en una vida de mierda. Como cuando descubres que tu jefe te la juega en el trabajo, tu mejor amigo pasa de ti o tu chica se folla a otro... La sangre te sube a la cabeza, dejas de pensar con claridad y la locura inclina la balanza a su favor. La cordura es derrotada. Ritmos atropellados, guitarras punzantes y bajos que supuran... La voz te lleva desde la aberración de acabar con las manos ensangrentadas a la paz de ver su cuerpo bajo el mar. "Future Home Of Stucco Montrosity" baja el pistón pero solo aparentemente. Enseguida tu ira borbotea. "Good Luck In Jail" es la paz, la redención de saberse perdido. Caminando por el pasillo de la muerte hacia tu destino final... La paz inyectada en vena.

90/100

The Virginmarys "King Of Conflict"

                                        THE VIRGINMARYS "KING OF CONFLICT"

Aunque parezca imposible hay un grupo ingles con sangre en las venas. Un grupo ingles actual que suena a una atractiva mezcla de Nirvana y Ac/dc. Son los hijos bastardos de la Gran Bretaña. Amantes de grupos británicos de los setenta y de gente como Free, Fletwood Mac o Allman Bros. Llevan esos sonidos a la actualidad de forma brillante. Si con sus anteriores Ep's ya dieron muestras de su talento con su primer largo nos han dejado a todos boquiabiertos. Ally el vocalista y cantante esta inconmensurable durante todo el Album, desgañitandose o susurrando según lo requiera la canción. Su potente voz da muestras de todo su poder en la tremenda "Portrait of red". Recuperan viejos temas de sus Ep's anteriores como la efectiva "Bang bang bang" y añaden hits totalmente adictivos como la genial "Dead man's shoes". Danny Dolan es un monstruo con las baquetas, una tormenta que empuja al trió hacia lugares que otras bandas solo se imaginan. Seguramente pienses que todas las bandas inglesas suenan a The Smiths o a Joy Division. Y que de aquella bendita isla actualmente solo salen Coldplays o Muses… Para eso están The Virginmarys, para devolvernos la fe en el Rock Britanico. Con una preciosa portada y unos temas excelentes prometen dar mucho que hablar. "Running for my life" es un tema que anda a medio camino entre el hard rock de toda la vida y esos aires Grungies. Aquí también la garganta de Ally va a 1000 Revoluciones por minuto, este tío no tiene cuerdas vocales normales son de acero!.

También demuestran tener su corazoncito y facturan un baladon épico como "Dressed to kill" un temazo digno de mención. Si te gustan Buckcherry, te gustaran ya que ellos son la respuesta Britanica a la banda californiana. Si quieren también suenan sementeros como en la bluesera "My Little girl" con un riff incendiario que hubiera firmado Cobain si siguiera con nosotros. En este tema Ally se luce a la guitarra y es que pocos frontman cumplen tan bien en todos los campos. Un power trió estos Virginmarys para tener en cuenta en un futuro próximo. La versión Extended del álbum incluye un par de temas extras que son versiones acústicas de algunos temas del álbum. En esos temas aun te enamoran más y es que demuestran que enchufados o no sus canciones son redondas y ellos son unos musicazos. La voz deAlly suena aun más rota e inquietante. Realmente un gran disco de debut. Gran trabajo chicos!

85/100

Saint Saviour "In The Seams" (2014)

                                                        Saint Saviour "In The Seams" 

No es la primera vez que cuento o admito mi debilidad por las mujeres. Musicalmente hablando, siempre me dicen más cosas las voces femeninas que las  masculinas. Hay muchos más matices. Hoy hablare de Becky Jones, más conocido como Saint Saviour, es un artista inglesa de Stockton-on-tees. Antes de empezar su carrera en solitario estuvo en la banda electro The RGBs, ademas de girar con la banda Groove Armada como su cantante principal entre los años 2009 y 2012, al tiempo que empezó la producción de su propia música en solitario a partir de 2010. Después de lanzar dos EPs, su álbum debut Unión salió en junio de 2012. Segundo álbum en solitario  fue lanzado el 3 de noviembre de 2014. El álbum fue producido por el cantante y compositor Bill Ryder-Jones y cuenta con la  Orquesta de cámara de Manchester.

Este segundo disco es el que me ha robado el corazón. En la vida suceden estas cosas... Vives en tu mundo tranquilo, con tu vida quizás aburrida e indolente hasta que un ángel enviado del cielo te rescata del gris y el sopor en el que estabas instalado. Cuando eso sucede, solo puedes dar gracias al cielo y agradecer cada segundo del resto de tu nueva vida. Unos le llaman destino, karma o lo que quieras pero tener la suerte de vivir algo así es mágico. 

Abre el disco con "Sorry" con su voz acariciando nuestros oídos y un piano triste nos lleva hacia una redención del alma. Quizás si deba pedir perdón por ser tan afortunado. Los arreglos de cuerda te agarran el alma y ponen una tensión que te va poco a poco dejando sin aliento. "Let It Go" es como cuando los primeros rayos de sol caen sobre la escarcha de una fría noche. El amor es igual, te agarra y te va desentumeciendo. Puedes tener un corazón de piedra pero hasta ese corazón casi muerto puede llegar a latir de nuevo si encuentras la persona adecuada. El alma precisa. Hay gente que jamas vivira en sus carnes lo que es el verdadero amor. Si amas "Let It Go" puede dejarte malherido. "Intravenous" es una pieza con arpas, folk somnoliento. Ideal para un viernes noche junto a tu amada... El amor va por la vena como la voz de Becky, directa al corazón. También se sufre, no siempre sale bien, hay malentendidos, errores y problemas de comunicación y por eso "Sad Kid" me deja tocado. Hundido en el sofa, con el corazón en un puño y con la angustia de corbata. Las cuerdas de esta canción son como gotas de lluvia en un bosque frondoso. La voz de Becky o Saint Savior tiembla de emoción. "Bang" es un tiro. Un disparo, un segundo basta, para darte cuenta de que tu vida había sido una perdida absoluta de tiempo. Un tema que avanza firme y que acaba con un tono de alegría y esperanza único. "I Remember" con una guitarra lastrada y rocosa y un falsete de Becky que te deja petrificado, tembloroso. Como cuando le diste el primer beso a la mujer que sabias iba a ser tu acompañante en lo que te quedaba de vida. "Nobody Died" cuando el amor es verdadero y compartido nadie muere. El otoño musical de este corte da fe de ello. "Craster" sigilosamente es un corte fundamental por su redondez. "Devotion" uno de los cortes más alegres del disco. Y es que hay un momento en que dejas de querer y pasas a adorar todo de ella y a la inversa... "A Word" como decía antes Saint Saviour es ese ángel que te rescata, como en la bella película "El Cielo Sobre Berlin", el amor todo lo puede. Hasta convertir en humano a un ángel. "James" y "St. Malo" solo dan más brillo a un disco redondo. Saint Savior es un diamante, en bruto quizás, pero esconde un volcán en su interior. Y ya sabemos todos que, "No hay diamante en el mundo que sobreviva a un volcán". Saint Saviour es fuego y hielo. 

95/100

Entrevista a Los Zigarros

Es raro pero suele pasar. Que una vez entrevistas a alguien y acaba siendo amigo tuyo. Asi me paso con Ovidi y su hermano. Ovidi es el 50% de Los Zigarros nos cuenta el origen de su banda, los planes de futuro y su pasado. Hacia donde van Los Zigarros, cuales son sus metas y sus objetivos, con un disco tremendo bajo el brazo van a dar lo mejor de si en los mejores festivales del país. Tan amantes de Nirvana como de los Rolling Stones. Vienen dispuestos a dar guerra y si vas a algún festival y ellos están ahí, acércate a escucharlos prometen hacerte pasar un buen rato con su rock potente y fresco. en breve estaran de gira junto a Fito asi que su carrera esta dando los frutos que merecen...

Contarnos los orígenes de Los Zigarros y vuestro interesante pasado musical…

"Nosotros venimos de una banda que se llamaba Los Perros del Boogie que nacía en el 2007 en valencia. Somos unos apasionados del Rock and Roll en castellano y muy fans de gente como Tequila, Los Rodriguez, Loquillo, Los Rebeldes etc… Teloneamos a Ac/dc, Salimos en el programa del Buenafuente… La cosa estaba guay pero Alvaro y yo cumplimos una fase con eso y nos fuimos hace un año para montar Los zigarros. Un año y medio produciendo los temas. Algunos de los temas eran de la época anterior. Unos diez, pero al final los hicimos todos nuevos. Nos fuimos a una onda mas Stones. Rock más directo, de cuarteto. Los Perros era un sexteto y aquí es todo más directo. Antes éramos seis cabezas pensantes pero ahora somos solo dos. Grabar con Carlos Raya fue una pasada. Este disco tiene el espíritu del "Some Girls" de los Rolling Stones".

Se que las canciones son como hijos, pero hay alguna de la que te sientas más orgulloso.

"Pues, "Desde que ya no eres mía" y del Single… Es una putada tener que elegir. "Disparame" que le gusta a todo el mundo estuvo a punto de quedarse fuera no nos acababa de gustar como quedaba y no tenia letra en el estribillo y mira es el single y gusta mucho".

¿Os veies entrando en el juego de las radioformulas?

"Mira la verdad es que mientras no haya que bajarse los pantalones… Bienvenido sea. Nosotros vamos a seguir haciendo lo mismo. Tenemos mucha energía y ganas de armar ruido. Es todo tan aburrido. Voy a ver a bandas de Rock y  vaya puta mierda. Ademas no hay rock de guitarras en la radio. Solo los cuatro consagrados.  Lo que sale nuevo no hay rock clásico, fresco".

Siendo dos hermanos, todos tenemos en mente bandas de hermanos y sus disputas. ¿Que tal lo lleváis?

"Pues la verdad, es que no se que decirte… La única banda de hermanos que no se pelea son Ac/dc, porque mira Black Crowes. En nuestro caso es muy bueno pues no llevamos súper bien. Trabajando si que es verdad que llegas a un punto de muchísima tensión. Pero para eso esta el productor, para evitar que sean dos cabezas cada una tirando para cada lado. Pero de momento fenomenal".

¿De donde viene el nombre, Los Zigarros?

"Pues porque unos colegas nos llamaban así, por lo de altos y rubios. Nosotros le cambiamos la z para ser más rockero, más directo, más conciso".

Estoy viendo que en esta época de crisis en el underground rockero nacional están saliendo bandas muy interesantes. ¿Es normal?

"Si. Yo me imagino que si. Aunque los músicos vivimos siempre en crisis, por eso siempre estamos más vivos. Yo sigo teniendo los mismos problemas económicos ahora que hace cinco años. Yo creo que lo que tiene que tener un artista es un sentimiento cercano al publico. Cuando estas mal es siempre mejor para tu música".

Si no tienes problemas de ningún tipo tu música se domestica…

"Si, sinceramente si. Como Metallica que tienen dinero, piscinas, etc haciendo esa música de garaje y  de adolescentes, es surrealista".

¿Con quien os gustaría compartir escenario?

"Con los Stones… Aunque yo preferiría con Dylan".

Ahora que viene el verano, ¿Haréis festivales, no?

"Pues la verdad es que muy bien. Vamos a ir al Azkena, al BBK, un par de bolos por el norte con M-clan y el En Vivo festival en Barcelona, Madrid y Bilbao. Nosotros vamos a tocar a tope siempre. Sea en un local pequeño o en un festival a las cuatro de la tarde. Y más en festivales tan rockeros. Nosotros no tenemos problema. Nuestra actitud es ir siempre a tope. Luchamos contra el aburrimiento".

Dime cinco discos sin los cuales no estaríamos aquí hablando…

"El Nevermind de Nirvana, El Exile on Main St. de los Stones, High Voltage de Ac/dc, cualquiera de Elvis de la primera época y el sin documentos de Los Rodriguez". La actitud de Nirvana de pequeño me cautivo. El feeling tiene que ser eso, has de ser corrosivo y peligroso a la vez que tener grandes canciones. Llevamos veinte años desde Nirvana que no pasa nada".

LYDIA LOVELESS "SOMEWHERE ELSE"

                                         

                                              LYDIA LOVELESS "SOMEWHERE ELSE"

   

Me gusta la voz de Lydia. Su frescura, su falsa desgana y sobretodo su actitud. Una actitud cercana a la no actitud de The Replacements, por poner un ejemplo. No tiene una gran voz, pero si personalidad y eso es a veces más importante. Combina el Alt Country con el punk y le funciona. Trallazos del calibre de "Really Wanna See You" así lo demuestran. Es como si una Joven Lucinda Williams tocara en the Muffs. Nada que objetar. Es de extrañar que le dedique un tema a Chris Isaac con el que no guarda ninguna afinidad. Ademas ese tema es de los más Indies del disco. Guitarras limpias, sin distorsión pero engordadas en reverb y saturación. Bases trotonas y unas voces bien trenzadas. La sensualidad de "Hurts so bad" despierta tus sentidos. Aunque no todo van a ser virtudes. A mitad de álbum las canciones se te hacen reiterativas y lineales. Y es una pena. Aunque no llega a adquirir tintes dramáticos. Con "Verlaine Shot Rimbaud" casi se redime de ese pequeño defecto. El mejor corte aunque solo sea por el precioso pedal steel guitar que aparece es "Somewhere Else". Interesante artista que tieneis que seguir de cerca.

70/100

Alberta Cross Interview

ALBERTA CROSS

"En el Azkena hicimos uno de los mejores shows de nuestra carrera"

Alberta Cross es una banda de Rock contundente pero con grandes y pegadizas melodías. Rock del de toda la vida pero fresco y actual. El grupo esta formado por Petter Ericson Stakee guitarrista y cantante, el hombre que responde a nuestras preguntas y su compañero Terry Wolfers bajista y cantante también. Los británicos afincados en New York están acompañados en directos por otros cuatro músicos que forman los Alberta Cross versión directo. Petter es un músico con las ideas muy claras y con un disco muy bueno bajo el brazo. Aquí no llegara a las tiendas hasta septiembre pero yo que lo he escuchado os puedo asegurar que va a ser otro álbum más a candidato a los mejores del año. Con un directo arrollador quienes los vieron en el Azkena pueden dar fe de ello. Si te gusta Band of Horses o My Morning jacket… Alberta Cross serán pronto una de tus bandas preferidas muy pronto…¡Ah! y ellos no hacen Southern Rock. Lo prometo.

¿Donde estas ahora exactamente?

"En el campo, en plena naturaleza, acabamos de estar encerrados en el estudio durante unas semanas y necesitaba algo de paz. New York donde vivo es un hervidero y desconectar va fenomenal".

¿Como empezaste a escribir y tocar tus propias canciones?

"No lo recuerdo exactamente cuando era un chaval… Me gustaba mucho la música y tenia inquietud por crear. Siempre había música alrededor mío, constantemente. Por lo que enseguida empece a tocar solo, por mi cuenta. Mi madre y mi padre también tocaban así que fue algo natural. Estaba de niño en estudios musicales por ellos así que es un mundo que siempre tuve cerca".

¿Que influencias reconoces como músico en tu obra?

"Muchas la verdad es que me gusta infinidad de artistas diferentes. Todo lo que escuchas puede influirte incluso inconscientemente. ¿Sabes? (Risas) Pero de las que creo que me influyeron conscientemente no sabría que decirte, diferentes culturas, músicos diversos. Me influye más vivir en New York, vivir libre, cualquier cosa puede inspirarte. No solo la música".

Creo que cuando alguien vive lejos de casa, lejos de su circulo próximo de seguridad es más creativo…

"Si esta más abierto, es inspirador. Vivir en Brooklyn, en New York es muy inspirador para mi. Caminar por la ciudad es muy inspirador para mi. Esta ciudad tiene ese poder. Siempre que salgo a caminar por sus calles encuentro la inspiración. También viajar es muy inspirador. Ver diferentes sitios, conocer diferentes lugares… Cuando estoy de gira me gusta ver cosas, conocer los lugares para inspirarme".

La seguridad del hogar, esa tranquilidad puede matar la inspiración…

"Si, es importante estar en movimiento. Me inspira el mar, viajar con mis amigos. Me inspiro mucho viajar a California con ellos. Tocar con ellos al final del día. Cuando acabamos el tour, ese viaje fue muy inspirador. America, Australia, Canada… Esos lugares son fantásticos en ese sentido. Escribo muchas canciones en la carretera y a la vuelta a casa tras estar de viaje".

¿De donde sale el nombre del grupo?

"Es un logo, un nombre, más bien un holograma que vimos y nos gusto. Sin más. Luego la gente, los fans y la prensa ha buscado un significado oculto que no tiene".

¿Cuantas guitarras tienes y cual es tu favorita?

"Tengo muchísimas guitarras (Risas) No sabría decirte cuantas. Entre mis favoritas hay una  Grestch que compre en un club de Country del 1970 o del 1972. Pero no puedo decirte que tenga unas favoritas… Pero Grestch y Fender son mis favoritas".

¿Como creasteis vuestro nuevo disco "Songs of Patience" que sale a la venta en USA el 17 de julio?

"Este disco tiene más influencia de New York como hablamos antes. Aunque se grabo en California por lo que también tiene ese sonido Californiano. Tiene ese toque orgánico que ahora no aparece muy a menudo en los discos, demasiado artificiales".

Habéis tocado en un montón de festivales, en los más importantes del mundo ¿Con cual os quedáis?¿Y Por que?

"Tienes razón hemos tocado en muchos festivales. Si tengo que elegir uno, me quedaría con uno en el que tocamos en España, el Azkena Rock. Fue maravilloso, fantástico, hicimos uno de los mejores conciertos de nuestra carrera allí. Hubo magia sobre el escenario. Fue salvaje. Por eso quiero volver a tocar en España. También hicimos un gran show en Paris, en uno de los conciertos más grandes que hemos dado nunca en cuestión de publico. Gente muy agradable, muy divertido también. Algún Festival en Holanda que no recuerdo también fueron fantásticos. Amo los festivales. Son mis conciertos preferidos. Es una espera divertida, emocionante. Hay libertad, buenas vibraciones…".

¿Como fue tocar en Glastonbury, en Reading en definitiva volver a tocar en Inglaterra?

"Me gusto, siempre pasamos buenos momentos allí. Me gusta más girar por Inglaterra que ir a festivales en UK. Me gustan los festivales, todos pero me divierte más girar por allá".

¿Como ha sido tocar con gente como Neil Young, Oasis o Dave Mathews band?

" ¡Muy grande! Quiero decir que es un gran honor haber abierto para estas bandas. Es inspirador tocar junto a ellos. Girar con Oasis fue muy inspirador y fueron muy agradables con nosotros. No solo Noel Gallagher sino toda la banda fue genial con nosotros. Fue maravilloso verlos a un lado del escenario mientras tocábamos. Siempre estaba Noel ahí. El tour con ellos fue muy emotivo, también cuando en los States venían a verlos y a vernos gente como Dave Grohl o Josh Homme y ellos les hablaban de nosotros. Fue fantástico. Les tenemos mucho respeto".

Una banda Británica tocando Southern rock…¿Como es posible?

(Risas) "Bueno yo no lo llamaría Southern Rock a lo que hacemos. Es… algo fresco, espontáneo. Lo llamaría… Rock, sin más. Estoy inspirado por Londres soy de allí. Y mi música es muy libre. Definitivamente no es Rock Sureño. O lo que yo entiendo por Southern rock. Llevo seis años en New York. Para mi el Southern Rock es "Sweet home alabama" aunque si te referías a southern rock como la música de Neil Young entonces si. Ademas el lugar de donde seas no influye en la música que haces…".

Me has convencido lo llamaremos rock de raíces…

"¿Roots music? Mucho mejor, me gusta. Aunque mejor dejarlo en Rock. Es solo eso música rock. No me importa muyho en como la gente llame a mi música".

(Risas)

Vuestro disco "Songs of patience" es muy bueno. Me parece un gran trabajo.¿Como fue la grabación?

" Es nuestro segundo disco, y ese segundo disco siempre dicen es más difícil. Fue un proceso largo con varios productores diferentes y también diferentes músicos de acompañamiento. Pero estaba convencido pues eran las mejores canciones que había escrito nunca. De ahí el titulo (Risas) Necesitamos mucha paciencia".

La canción "Magnolia" me parece excelente una de las mejores que he escuchado este año quizás junto a "Jerkwater" de Before Cars. Ambas son canciones que se logran instalar en tu corazón. Cuéntame cosas sobre esa canción…

"Esa canción la escribí en California, concretamente en Los Angeles. Mientras trabajamos en el disco. La música me vino con el viento Californiano. Aunque la letra ya la tenia de New York, no fue hasta Los Angeles en que la acabe plenamente. Es muy poética, con una gran melodía… Es psicodélica, es como un viaje (Risas) Para mi es el verano, el sol en tu cara… Es una canción ideal para tocar en un festival, y añorar New York". (Risas)

No se lo digas a nadie pero Band of Horses matarían por una canción así...

(Carcajadas) "Gracias colega. Espero no encontrarmelos… (Más risas) Eso significa que hemos hecho un gran trabajo".

Y tu ¿Que disco envidias? ¿Cual es tu disco favorito?

" ¡Wow! Esa pregunta es muy complicada. No tengo un disco favorito. Cambia en mi mente cada día… Aunque seguramente seria alguno de Tom Waits. Alguno del principio… El primero seguramente. Aunque es duro decidirme por uno solo".

¿Con que banda te gustaría tocar algún día?

"¿Salir de gira?".

Si.

"Me gustaría hacer algún show con Tom Petty. Seria maravilloso tocar con Depeche Mode…"

¿Con Depeche Mode?¿Estas de broma?

(Risas) "No bromeo, estaría bien. También me gustaría compartir escenario con Neil Young de nuevo. Y con Bob Dylan, por supuesto. Con leyendas…"

Vuestra música no creo que sea muy bien entendida en Uk, no es nada Indie ni nada Hype. Es muy americana.

"Tenemos fans allí podemos girar perfectamente por allí por uk. Pero es algo más underground nuestro estilo en Inglaterra. En America esta más asumido. Hemos tocado en el festival que te dije en España y fue muy inspirador, en otros festivales, en otros países y siempre nos reciben bien".

Muchas músicos americanos me comentan que prefieren tocar en Europa que en los States pues el publico Europeo esta más pendiente de la música que el norteamericano. Tu que estas a medio camino, ¿Que opinas?

"Me encanta tocar en Europa. Los States son muy parecidos a Uk en el sentido que las modas son muy importantes. Al final son diferentes culturas. Pero para mi no hay diferencias entre tocar en Kansas o en una ciudad Española. Son solo ciudades diferentes situadas en un mapa enorme. No puedo elegir. Paris, Londres, New York o L.A si son algo diferentes al resto… Pero luego la gente que paga por verte esta ahí por la música. La diferencia es que Norteamerica es enorme y Europa es mas humana. America es tan jodidamente grande que parece que estés siempre en el mismo lugar, en el mismo show. Aunque me encanto mucho tocar en Chicago".

Es más fácil hacerte famoso en Uk que en los States…

"Por supuesto, el Reino Unido es un 1% de America. Con un tour por clubs de un mes has recorrido todo el país. Eso en los States no es nada, implica mucho trabajo más. Has de hacer cientos de conciertos más, girar y girar  constantemente durante años. Has de lograr sonar en las radios de cada estado, es algo muy laborioso. En inglaterra tocas en el Radio 1 y ya has llegado a todo el país. En dos semanas llenaras Clubs por todo el país. La diferencia es por lo grande que es cada país. No me preocupo por esas cosas… Solo por crear mi música y hacer buenos shows. El éxito no me interesa".

Vuestra música ha sonado en importantes series televisivas "Sons of Anarchy", "Californication", "Survivors"… ¿Cual es tu serie preferida?

"No veo mucha televisión. Aunque cuando estoy en New York si veo algo más. Amo a David Letterman. Prefiero leer un libro a encender la televisión. Aunque si he de confesar que empece a ver "Sons of Anarchy" y me gustaba. El rollo de la Gang motera en California me fascinaba. Es una serie maravillosa, jodidamente buena. Así que un día escuchar tu música en un episodio de "Sons of Anarchy" fue lo máximo, un sueño… Hasta llame a casa. Cuando sonamos en "Californication" no llame imagina a mi abuela viéndola".

(Risas)