Mr Epp & The Calculations "Of Course I'm Happy Why?" (1982)

                                      Mr Epp & The Calculations "Of Course I'm Happy Why?"

A veces te enamoras perdidamente de un desastre andante. Y no me refiero a una chica o un chico, que también. Me refiero a un artista que siendo un completo despropósito logra seducirte. Ves virtudes en el donde los demás ven solo defectos. Me pasa con Ed Wood el cineasta y sus entrañables películas y me pasa con Mr Epp. Ambos han sido catalogados como lo peor del planeta en su genero. Ed el peor director de cine y los chicos de Mr Epp la peor banda de rock. No lo comparto. Mr Epp & The Calculations es una banda formada de punk rock formada en 1978 por un joven que más tarde se haria famoso bajo el nombre de Mark Arm, con algunos amigos de la secundaria de los suburbios de Seattle. Mr Epp llegaría a tocar en 1981 teloneando a una banda llamada Student Nurse en el Queen Anne's UCT Hall. A pesar de su legendaria falta de técnica ,cosa que no comparto, lo que incluso los llevo a ser a ser llamados “la peor banda del mundo” en más de una ocasión. Mr Epp comenzó a trabajar en su próximo lanzamiento un EP en formato 7 pulgadas publicado en el que hoy analizare. En 1983 en un intento de sonar más como una banda "de verdad" se agregó al grupo un segundo guitarrista. El afortunado es Steve Turner quien previamente había tocado en una banda de garage llamada The Ducky Boys percusora del Grunge. Mas tarde ambos Steve y Mark formarían Green River y más tarde Mudhoney. El mismo año se lanzó en formato cassette la producción “Live As All Get Out” y su escaso éxito, coincidiendo con la debacle del grupo que tuvo su última presentación en febrero de 1984 en el Metrópolis con mis amados Malfunkshun de los hermanos Wood. Se dio por finiquitada la banda y un secreto que quedo oculto por los éxitos de Steve y Mark posteriores. Aunque amo a Mudhoney y a Green River la inocencia punk de Mr.Epp me tiene el corazon robado.

En "Acceptance" suenan como si los Sex Pistols tuvieran cuatro Sid Vicious y tocaran temas de protopunk y hardcore descacharrado. Tan bella y confusa como "Glen Or Glenda" de Ed Wood. En la divertida y reinvindicativa "Mohawk Nation" la batería es contundente, el bajo se une a ella gracil y torpemente a la vez mientras Smitty recita sin ganas la letra mientras las guitarras acoplan sin cesar. Puro Grunge. El Bleach de Nirvana juega con bastante más gracia con estos ingredientes. En "No Rights" toman el testigo de bandas como Blag Flag y crean un subproducto mortifero con la peor linea de bajo de la historia y a la vez una de las más sublimes. Les bastan 32 segundos para demostrar que en Seattle el hardcore punk pegaba duro. Naïf. Cierran el Ep con "Wild Youth On Money" ya dan pistas de su sonido posterior en Mudhoney. Las guitarras hacen sangrar timpanos y eso siempre me gustara. Si alguna vez tengo una banda sera de versiones de Mr Epp & The Calculations.

55/100

                                                          

Neu! - "Neu!" (1972)

                    

                                                                        Neu! "Neu!"

Hoy rendiremos homenaje a una banda durante mucho tiempo olvidada, y aun sigue para el gran publico. Una banda fundamental para la evolución del indie y otros estilos del rock. Sorprende ver a 200.000 personas en un festival "indie" o en su alter ego electrónico y que si nos pusiéramos en la puerta micro en mano ni el 15% ha escuchado este disco. Ahora muchos de estos bailaran, corearan y admiraran a cientos de bandas que no son más que un refrito de estos. El hecho de ser alemanes también influencio para mal. Neu! era un dúo alemán de rock experimental formado por Michael Rotcher y Klaus Dinger, guitarra y batería respectivamente que es frecuentemente considerado uno de los grupos más importantes e influyentes de la escena Krautrock a pesar de no ser muy conocido durante su existencia. Neu! se destacó por su uso del ritmo y compas "motorik" característico del krautrock y por sus melodías minimalistas. Así influenciaron a infinidad de bandas entre ellas a la segunda generación de indies. Sonic youth y el resto de grupos noise. También a los grupos de post rock como Mogwai, Tortoise o Sigur Ros. El grupo se formó en 1971 en Düsseldorf la Alemania Occidental cuando Dinger y Rother abandonaron otro grupo importantisimo en la música rock y electrónica, Kraftwerk El álbum debut de Neu! fue editado en 1972 y fue el primero de tres lanzamientos del grupo tras los cuales el dúo se separó en 1975. En sus tres primeros álbumes el dúo trabajó con el importante productor de la música alemana Konrad Plank, quien tuvo un rol relevante en el sonido del grupo. A pesar de que su música sea instrumental tiene melodía en la mayoría de casos. 

La música de Neu! es considerada una gran influencia en géneros como el post-rock, la música electrónica, la música industrial, el noise rock y el rock experimental. Sin embargo, sus álbumes estuvieron fuera de impresión durante mucho tiempo, hasta que fueron reeditados en Cd en el año 2001.

La música de Neu! se caracterizó por su uso del  "Neu!-beat" o "Motorik" en canciones como "Hallogallo", "Isi" y "Für Immer". El término  hace referencia a su sonido de aire mecánico. En ocasiones el ritmo ha sido comparado con la sensación de viajar en coche por una autopista, incluso por el mismo Dinger, quien lo llamaba el compás Apache. El término también ha sido usado para referirse a canciones anteriores de Can y a trabajos posteriores de Kraftwerk, como el sublime "Autobahn". Para muchos críticos y músicos importantes Neu! redujo las distancias entre los ritmos del rock y los de la música disco/electrónica. Tim Gane de Stereolab, sostiene que "las canciones más largas de Neu! están mucho más cerca a la naturaleza del House y el Techno que al rock de guitarras". 

La sombra de Neu! llega a bandas de diferente enjundia, como Sonic youth, U2, Pere Ubu, Wilco, Joy Division, David Bowie, Pil, Cabaret Voltaire, Mission of Burma, The Fall, Stereolab, Nine Inch Nails, Ultravox o Angelo Badalamenti. Incluso alguien tan alejado aparentemente de esto como John Frusciante considera a Neu! su mayor inspiración a la hora de tocar la guitarra, sobretodo en sus discos en solitario. Como anécdota curiosa decir que la banda sonora de Kill Bill I contiene un tema de Neu!, "Super 16". Hasta Quentin Tarantino es fan de Neu!. 

El disco comienza con la fascinante "Hallogallo" y sus 10 minutos de velocidad de crucero donde sobre un ritmo totalmente mecánico las geniales guitarras de Michael dan muestras de donde se inspiraron los Wilco más experimentales. Preciosos pasajes ensoñadores los de esta genial canción. "Sonderangebot" es tenebrosa como el lado oscuro de la anterior. Ideal para escuchar a oscuras, Aphex Twin saco bastantes ideas de aquí también. La cultura del reciclaje. "Gedenkminute" continua la senda oscura, como si Darth Vader fuera músico en unos Ministry adormilados. "Weissensee" es una genial pieza de como deconstruir la música para volver a construir algo totalmente nuevo y subversivo. No es solo música es algo más. En "Im Glunck" logran desesperar a tu cerebro que desiste en lograr montar el puzzle que la banda nos reta a montar. Abriendo nuevos caminos. Los casi 10 minutos de "Negativland" son los más brillantes del album y los más "Comerciales". La canción que más inspiro a futuras generaciones. Banda sonora de infinidad de mis pesadillas más antiguas. Cierra el album con "Lieber Honig" es la belleza casi pura. Tan precioso tema y el único con voz que logra arrancarte lagrimas de emoción. Sublime.

90/100

Dinosaur Jr "You're Living All Over Me (1987)

                       
                                                   Dinosaur Jr "You're Living All Over Me

La banda de la que hablare hoy es una de esas bandas de las que todo el mundo habla pero pocos realmente escuchan. ¿No se si me explico?. Cuando por fin pude verles en directo todo fue como imagine. Solo ocupaban una parte ínfima del gran escenario pues el resto estaba lleno de amplificadores Marshall. No solo levantaba  un muro literalmente sino que luego con la banda sobre las tablas y como si fueran Spinal Tap tocaron al 11 con aquella fuerza sonica detrás de ellos. J. Mascis más tranquilo y Lou Barlow totalmente fuera de control. El famoso Wall of sound de Phil Spector era un juego de niños... Dinosaur Jr nacen a mediados de los 80's cuando en la localidad de Amherst, cuando el tímido y malhumorado Mascis  y el complaciente Lou Barlow deciden formar un nuevo grupo de rock al desaparecer su anterior grupo llamado  Deep Wound, un combo de hardcore en el cual Mascis tocaba la batería y Barlow el bajo. La nueva banda se llamaría en principio Dinosaur, y Mascis, como cantante, pasaría también a tocar la guitarra, al entrar en la formación Murph, antiguo componente de All White Jury que se haría cargo de la batería. Todos son fans del hardcore de Black Flag, de Meat Puppets, del folk-rock 60’s, del punk de Sham 69, del noise de Sonic Youth o de los sonidos más rocosos y crujientes de Neil Young, uno de los grandes inspiradores de Mascis y de la banda. Para muchos padrino del Grunge y del noise. Dinosaur Jr basan su estilo en melodías quebradizas, distorsión desmesurada, guitarras arañantes, una base rítmica sincopada y un estilo vocal lastimero con gran influencia de Neil Young cuyas maneras apuntan a las claras su importancia en el rock alternativo y concretamente del noise rock en general. En el mítico sello SST Records grabarían uno de sus mejores discos, “You’re living all over me”, estupendo álbum que contenía piezas como “In a jar” o “Little fury things”, y que contenía la aparición poniendo voces de Lee Ranaldo de Sonic Youth.

El disco se inicia con "Little Fury Things" un redoble setentero nos anticipa la tormenta de distorsion sin compasión que se avecina. Como el rayo nos advierte del trueno y este de la tormenta. A diferencia de los Sonic Youth de la época las voces y melodías son totalmente pop. La música mata, las melodías endulzan esa muerte. La melodía de esta y la labor vocal de Mascis es sencillamente emocionante. Una influencia básica para el noise rock y noise pop posterior. Cada vez que Mascis pisa otro pedal tus dientes rechinan. Pero no dejas de sonreír. "Krecked" da muestras de su pasado hardcore en el bajo y la batería pero las enmarulladas guitarras sumado a una lentitud penetrante logran dejarte petrificado. Aparte la gran melodía vocal te deja medio anestesiado. Rozas el coma con los portentosos solos de Mascis. "Sludgefest" es como si hubieran viajado al pasado desde el futuro para reventar el presente. Un tema admirable y donde el monometalismo queda engullido en la distorsión de Barlow y Mascis. Apabullante. Cuando aparece la voz de J crees dislumbrar el sol tras la peor de las tormentas. "The Lung" tan simple como efectiva, tan Lofi, tan punk fascina. Sus alteraciones rítmicas y de tempo te dejan en manos del trio. Canalla y adictiva la forma de no cantar de J. Mascis creo escuela. Por desgracia muchos de lo que lo imitaron hubiera sido mejor que no se hubieran dedicado a la música. "Tarpit" no es un tema más es una lección de como unir músculo y emoción. Una de mis favoritas no solo del disco sino casi de su carrera. "In The Jar" es un himno generacional y no muchos asi autodenominados. Aquí la distorsión rebaja un pelo su protagonismo pero la emocion y una melodia simplemente celestial la convierten en una cancion emblema. "Lose" es una banda de Hard rock glam intentando sonar punk y logrando sonar a unos Sonic Youth enfadados con el mundo. "Poledo" da miedo, hasta que notas que un corazoncito sensible late en su pecho. Kurt Cobain tambien cogio de aquí. Finalizar con un cover de The Cure es un golpe de efecto brutal. Si ademas logras estar a la altura del original lo tuyo es de sobresaliente. Un disco insuperable.
95/100

Talking Heads- "The Talking Heads:77" (1977)

                                            Talking Heads- "The Talking Heads:77" (1977)

Tras hablar ayer de Pere Ubu hoy la idea era abordar a Minor Threat o Rapeman pero al llegar a casa vi este disco y todo salto por los aires. Abc del dance punk, del new wave o del post punk funk... Lo que queráis pero este disco ha formado a infinidad de grupos. Talking Heads fue una banda formada por el iconoclasta y genial David Byrne en el año 1974 junto a Chris Frantz y Tina Weymouth. Un par de años después se integraría al combo el guitarrista y teclista Jerry Harrison, quien anteriormente había grabado junto a The Modern Lovers. Después de ocho importantes álbumes de estudio, varias giras, vídeos musicales y premios, en el año 1991 el grupo anunció oficialmente su separación. Empezó la leyenda. Esta banda recibe la influencia más directa de manera cultural y no musical el Pop Art y el minimalismo. En el grupo esto se plasma en sus letras impregnadas de experiencia alienada y claves musicales experimentales y mínimas. Creando un estilo propio. Se mudaron a Nueva York y fueron teloneros de The Ramones en el legendario club CBGB. El grupo lanzó su primer single, "Love - Building On Fire" en febrero de ese mismo año. Su primer álbum, el que hoy analizaremos "Talking Heads: 77" fue lanzado a continuación y no contenía el primer single. El sello Sire Records. Luego vendría su colaboración con el gran Brian Eno. Eso lo trataremos otro día.

El disco se inicia con la bailarina "Uh-Oh, Love Comes To Town" la base rítmica es brillante y nerviosa y los toques calypso que tanto se llevan ahora preguntar a Vampire Weekend o a Foster the People ya andaban por aquí. Que decir de "New Feeling" amo esta canción, no me cansare nunca de oírla. Hay gente que odia la manera de cantar de David pero a mi su aire improvisado y sus fraseos naïfs me vuelven loco. Cristalinas guitarras, y Chris y Tina poniendo toda la carne en el asador. La voz de Byrne tira del carro y manda al grupo acelerar o pararse cuando su melodía dicta. La letra es brillante no, lo siguiente. En "Tentative Decisions" mezclan el minimal house prehistórico con una épica impostada que se asemeja a si Wagner tuviera un grupo de Reggae con musicos punks. El Dramatismo de la tonada y la desgarrada voz de Byrne la hacen otra joya más de este gran disco. La belleza de "Happy Day" es conmovedora. La banda esta contenida, encorsetada y aun asi funciona, sobretodo cuando Byrne se suelta y no controla su histrionismo. ¿Disco? Si en la brillante "Who Is It" hace un hit llenapistas de menos de 2 minutos... ¿Para que más?. Casi normales suenan en "No Compassion" con unos fraseos de guitarras brillantes. el ritmo de la canción entre fúnebre y medio bossa le da un aire cáustico inimitable. Lección magistral de Byrne. Con "The Book I Read" dan en el clavo. Redondean una pieza de orfebrería pop, por momentos The Smiths suenan como si hubieran cogido un Delorean y viajado en el tiempo. Pero por suerte eso no paso. World music y pop de altura en la encantadora y engatusadora "Don't Worry About The Government" otro tema de 10 y aun faltan un par de esos en el disco. Soy incapaz de escucharla y no canturrearla el resto del día. Vive en mi cabeza. "First Week/Last Week" tiene una melodía que te deja a los pies de Byrne. Canta genial una tonada adictiva. Por debajo una musica fibrada, como si las tipicas galletas de te de caja azul danesas llevaran marihuana. El saxo ya es la guinda a un tema genial. Y hablando de genial ¿Que decir de un tema como "Psyco Killer"?. Si me dieran 10 temas unicamente para escuchar el resto de los dias que me quedan este estaria entre los escogidos. Un riff repetitivo y elastico de guitarra que dota de musculo a un tema con un groove mortal. La melodía es sencillamente de las que se agarran a tu alma. El bajo le da cuerpo, es la levadura. Juro que me sorprendo muchas veces canturreandola y no se de donde salio... Cuando cambia el ritmo Byrne toma las riendas de este caballo desbocado. Un hito en la historia del rock. Tras esto cualquier cancion quedaria en cancioncita pero no sucede con "Pulled Up" y eso que el solo final de "Psyco Killer" es acojonante. El ultimo tema del disco es sencillamente otro momentazo, pocos grupos han grabado melodias así de grandes... Un disco que no debe faltar en tu coleccion. ¡No seas hereje!. Una anecdota hubo un grupo llamado On a Friday que por indicacion de la discografica se cambiaron el nombre cogiendo un nombre de una cancion de Talking Heads... La canción se llamaba "Radio Head".

97/100

Pere Ubu "The Modern Dance" (1978)

                                                Pere Ubu "The Modern Dance" (1978)

He de reconocer que tenia miedo cuando empecé este blog de escribir para mi mismo. También tenia miedo de emborrullarme y no saber seguir la trama. En algo más de dos semanas y con unos 20 posts a mis espaldas veo que la cosa funciona... Hoy quiero hablaros de un grupo de Rock experimental y transgresor como pocos, formado en Ohio, Cleveland en 1975. El único miembro constante en la larga historia del grupo es el cantante y compositor David Thomas. El grupo toma su nombre del personaje "Père Ubu" de la obra de teatro francesa Ubú Rey de Alfred Jarry. Aunque Pere Ubu nunca han sido muy populares... Son un secreto underground, han sido un grupo influyente y aclamado por la crítica.

Acerca de la banda, la crítica ha emitido opiniones como que es "el único grupo de Rock Expresionista que hay en el mundo" y también afirmaron en los inicios de los 80's que "Pere Ubu serán recordados como el grupo más importante que haya aparecido en los Estados Unidos durante la última década y media. O si no, serán completamente olvidados". Para evitar que eso suceda hoy voy a hablaros de su debut.

Con el primer acople, si, dije acople y no nota. Ya dejan claro que lo suyo no es nada convencional. El tema cabalga en un hardcore /punk ralentizado repleto de notas disonantes y dicotomías sonoras. La voz es nerviosa, esquizofrenica hasta que se le une el resto del grupo en un estribillo jubiloso y de Pub a altas horas. Su música influyo a Sonic Youth, mucho, demasiado tal vez. Por esta regla de tres el 85% de los grupos de noise rock estan influenciados indirectamente por Pere Ubu. "The Modern Dance" son los ingredientes que luego LCD Soundsystem usarian para crear su música. ¿DFA? Bajo entredicho. 35 años después el disco suena actual y vigente. Sorprendente. "Laughing" tiene un ritmo jugueton y unos sonidos de saxos y trompetas totalmente fuera de si. No es jazz, es que anda en otro universo. Mr. Bungle hacen pop para adolescentes y John Zorn es un becario aventajado. Como deconstruir el caos y montar una canción con ello. Brillante. "Street waves" es un neo Reggae estrambótico, con unas guitarras punk metaleras y una melodía 100% enganchosa. Arranca mil veces y se frena cuando tu entusiasmo se dispara. En "Chinese Radiation" doman el silencio y torturan al ruido... ¿Mogwai epicos? ¡vaya aprendices!. Para asegurar que la vida apesta se ponen funkys. E inventan el eschizorap. "Life Stinks" no te deja indiferente. En "Real World" el ruido blanco y los sonidos estáticos deambulan sobre una manta de oscilantes compases. Las palabras más que cantadas son escupidas, y rebotan en tu cara con una violencia inusual. "Over My Head" da algo de tregua a tus timpanos pero no por eso es easy listening. En silencio, a oscuras puede llegar a dominar tu mente y llenarte la cabeza de ira. "Sentimental Journey" son más de 6 minutos de absoluta locura. Una locura maravillosa. Hay gente estúpida y tan insegura de si misma que llega a perseguir fantasmas. Aquí hay mil por segundo. De fantasmas no de estúpidos... Se cierra el disco con "Humor Me" con las guitarras marcando el ritmo sobre una bella melodía con una letra de lo más singular. Pere Ubu son marcianos vienen de muy lejos y su música es de lo más mainstream a mil galaxias de distancia pero aquí en este planeta es lo más jodidamente indie del mundo.

92/100

Devo "Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!" (1978)

                                       Devo "Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!" (1978)

Nuestros protagonistas de hoy NO estaban en un sello indie. Pero tampoco los Sex Pîstols y  si hablaremos de ellos por su influencia en el indie, punk, hardcore o rock alternativo en general. El nombre de "Devo" se deriva de su concepto de (de-evolución), que es la idea de que la sociedad, en lugar de evolucionar, está en realidad involucionando. Los alma maters del grupo afirmaban eso y ponían de ejemplo su pais. " Nuestro mundo involuciona como lo demuestra la actitud de rebaño de la sociedad estadounidense". Gerard Casale y Bob Lewis jugaron con esta idea ya a finales de los años sesenta durante su época de estudiantes de bellas artes en la Universidad de Kent.  Más tarde y tras un tiroteo en el campus en el que dos amigos suyos fallecieron ya lo vieron todo claro. 

El gran momento de Devo llegó en 1976 cuando su corto "The Truth About De-Evolution" ganó un premio en el festival de  cine experimental de Ann Arbor. Allí los vieron a David Bowie e Iggy Pop, que ayudaron a la banda a conseguir un contrato con Warner Bros. Finalmente, su primer álbum, fue producido por Brian Eno y contenía una versión del tema más emblemático de los Rolling Stones y el controvertido tema "Mongoloid" (mongólico). Su innovador estilo dio pie a influenciar a centenares de bandas. La música de Devo y sus actuaciones en vivo mezclan temas de ciencia ficción de serie z, humor ácido y surrealista y una ácida critica social, dentro de un formato de canciones pop a menudo chirriantes, con extraños arreglos de sintetizadores y nuevos estrambóticos compases que se han probado influyentes en artistas posteriores de la new wave, el rock industrial y alternativo. Además, fueron pioneros en la creación de videoclips a principios de los años 80.

"Uncontrollable Urge" el primer tema ya nos pone en entre aviso de la peculiaridad del combo. Suena Punk, funky, antiguo y moderno a la vez. Juegos de voces resultones y una música atractiva por lo innovadora. Coger un tema conocido hasta por los pigmeos como "(I can't Get No) Satisfaction" y hacerlo tuyo esta a la altura de pocos sus clásicos acelerones y parones influenciaron a muchos. Bandas de los 90's de crossover como los míticos y poco valorados por la critica basaron sus bases ritmicas en lo expuesto en este tema. En "Praying Hands" juegan con la electrónica y dan la base para bandas actuales de Dance Punk. ¿Conseguiran Franz Ferdinand o Radio 4 un tema asi alguna vez?. Lo dudo. La caribeña "Space Junk" desconcierta y flojea un conjunto notable. Un tema demasiado ido de madre. Zappa estaría orgulloso. La polémica "Mongoloid" tiene un riff espectacular y el ritmo entrecortado lo deja todo sometido a unos teclados de otro mundo la melodía es fantástica así que estamos ante un tema revolucionario y inspirador como pocos. El estribillo de este tema es de esos que se adueñan de tu mente y viven dentro tuyo para siempre. En la mesianica "Jocko Homo" con un riff final muy a lo Page Hamilton de Helmet. Aquí dan rienda suelta a sus teorías... Que se acentúan aun más si cabe en "Too Much Paranoias" casi dos minutos de locura total. Imaginar a Dead Kennedys y Kraftwerk juntos. "Gut Feeling/ Slap Your Mammy" ¿Es una balada? bueno Devo lo intentan a su manera y les sale fantástica aunque vaya siendo cada vez más espitosa con un teclado de lujo. "Come Back Jonee" es muy punk o protopunk pero pervertida, siembra semillas que otros gozaron una decada más tarde. Finaliza el disco con "Sloppy" con la banda chirriando como un tren de mercancias fuera de control. Que la diversion y sus ganas de pasarlo bien no les reste importancia en la historia del rock.

77/100

Dead Boys "Young, Loud & Snotty" (1977)

                                               Dead Boys "Young, Loud & Snotty" (1977)

Siempre que se nombra el punk norteamericano salen los mismos nombres pero pocos nombran a los Dead Boys. El guitarrista Cheetah Chrome y el batería Johnny Blitz quienes posteriormente formarían Pere Ubu que seria una gran influencia en el indie y el noise rock norteamericano, David Thomas y Peter Laughnerl, formaban parte de la banda Rocket from the thombs. El grupo resultó demasiado arty  para Blitz y Chrome  que abandonan la banda. En el verano de 1975 conocieron a Stiv Bators y a sus dos amigos: el guitarrista Jimmy Zero y el bajista Jeff Magnum, quienes buscaban realizar versiones de canciones de The Stooges. Inicialmente se llamaban Frankenstein. Curioso nombre. Ese mismo año iniciaron su primera gira. Bajo ese nombre sólo llegaron a realizar cuatro giras locales y una demo titulada "Eve Of The Dead Boys", que contenía tres de las canciones que más tarde se convertirían en clásicos de su repertorio: "Sonic Reducer", "High Tension Wire" y "Down In Flames". También les inspiro su futuro nombre. Dead Boys. Debido a la dificultad de tocar en el conservador circuito de clubes de Cleveland, el grupo se disolvió tan sólo tres meses después. En la semana santa de 1976, Stiv se trasladó invitado por Johnny Thunders a New York. Seducido por el ambiente punk de Nueva York, Stiv animó al resto de sus compañeros de Frankenstein a mudarse a la ciudad. El grupo se refundo en 1976 con el nombre de Dead Boys. Apadrinados por Johnny Ramone actuaron en el mítico CBGB por primera vez y el éxito es tal que se convierten en casi banda regular. El resto como se dice es historia... El Punk estalla en Londres, en toda Inglaterra y ellos editan este pedazo de historia del rock llamado "Young Loud & Snotty". Su canción "Sonic Reducer" se convierte en un himno del punk no ya solo norteamericano sino mundial.

Nada mas iniciarse el tema con ese sonido tan peculiar de platillos y con la banda trotando al ritmo de unas guitarras crujientes y una melodía adictiva y visceral. La voz de Stiv es mas atractiva que la de Iggy, con más matices. Los Riffs de Chettah y Zero son rotundos, polimétricos, la base rítmica formada por Jeff y Johnny tiene un groove que pocas bandas punk tuvieron jamas. Como narra la historia Stiv en "All This And More" esta a la altura de pocos. Bandas grunge recuperaron su espíritu a inicios de los 90's. Pearl Jam sin ir más lejos versionan "Sonic Reducer" en ocasiones. "What Love Is" es otro ejemplo de melodía chicle, el punk son más que gritos. La banda va a golpes, sublimes. En la tremebunda "Not Anymore" demuestran una clase que pocos de su generación poseían. Bella y peligrosa. "Ain't Nothin' To Do"es definitivamente un cohete super sonico un misil tomahawk directo a tu cerebro el solo es definitivamente demoledor. El coda del tema te deja con ganas de mas. "Caught With The Meat In Your Mouth" es mordaz. La banda va acelerada y directa al colapso nervioso, Stiv vacila a todo bicho viviente... ¡Cuanta clase!. En la alocada "I Need Lunch" da un recital de interpretacion... El Jodido Stiv era el puto amo. La canción cabalga sobre sus fraseos marcados y recalcitrantementes molones. Liam Gallagher aprendio de él. "High Tension Wire" es una inspiracion para la No Wave y para futuras generaciones de como construir una cancion. Poderosos teclados. "Down in Flames" tiene un riff que reaviva a un muerto y Bators berrea junto a los chicos como sino hubiera mañana. Resumiendo disco antologico del punk que inspiro a muchas bandas de Hardcore, Indie y grunge. Ademas Pere Ubu fue una inspiración directa para Sonic Youth así que justificado el homenaje reinvidicativo. Indispensables. 

90/100