lunes, 9 de junio de 2014

Dinosaur Jr "You're Living All Over Me (1987)

                       
                                                   Dinosaur Jr "You're Living All Over Me


La banda de la que hablare hoy es una de esas bandas de las que todo el mundo habla pero pocos realmente escuchan. ¿No se si me explico?. Cuando por fin pude verles en directo todo fue como imagine. Solo ocupaban una parte ínfima del gran escenario pues el resto estaba lleno de amplificadores Marshall. No solo levantaba  un muro literalmente sino que luego con la banda sobre las tablas y como si fueran Spinal Tap tocaron al 11 con aquella fuerza sonica detrás de ellos. J. Mascis más tranquilo y Lou Barlow totalmente fuera de control. El famoso Wall of sound de Phil Spector era un juego de niños... Dinosaur Jr nacen a mediados de los 80's cuando en la localidad de Amherst, cuando el tímido y malhumorado Mascis  y el complaciente Lou Barlow deciden formar un nuevo grupo de rock al desaparecer su anterior grupo llamado  Deep Wound, un combo de hardcore en el cual Mascis tocaba la batería y Barlow el bajo. La nueva banda se llamaría en principio Dinosaur, y Mascis, como cantante, pasaría también a tocar la guitarra, al entrar en la formación Murph, antiguo componente de All White Jury que se haría cargo de la batería. Todos son fans del hardcore de Black Flag, de Meat Puppets, del folk-rock 60’s, del punk de Sham 69, del noise de Sonic Youth o de los sonidos más rocosos y crujientes de Neil Young, uno de los grandes inspiradores de Mascis y de la banda. Para muchos padrino del Grunge y del noise. Dinosaur Jr basan su estilo en melodías quebradizas, distorsión desmesurada, guitarras arañantes, una base rítmica sincopada y un estilo vocal lastimero con gran influencia de Neil Young cuyas maneras apuntan a las claras su importancia en el rock alternativo y concretamente del noise rock en general. En el mítico sello SST Records grabarían uno de sus mejores discos, “You’re living all over me”, estupendo álbum que contenía piezas como “In a jar” o “Little fury things”, y que contenía la aparición poniendo voces de Lee Ranaldo de Sonic Youth.
El disco se inicia con "Little Fury Things" un redoble setentero nos anticipa la tormenta de distorsion sin compasión que se avecina. Como el rayo nos advierte del trueno y este de la tormenta. A diferencia de los Sonic Youth de la época las voces y melodías son totalmente pop. La música mata, las melodías endulzan esa muerte. La melodía de esta y la labor vocal de Mascis es sencillamente emocionante. Una influencia básica para el noise rock y noise pop posterior. Cada vez que Mascis pisa otro pedal tus dientes rechinan. Pero no dejas de sonreír. "Krecked" da muestras de su pasado hardcore en el bajo y la batería pero las enmarulladas guitarras sumado a una lentitud penetrante logran dejarte petrificado. Aparte la gran melodía vocal te deja medio anestesiado. Rozas el coma con los portentosos solos de Mascis. "Sludgefest" es como si hubieran viajado al pasado desde el futuro para reventar el presente. Un tema admirable y donde el monometalismo queda engullido en la distorsión de Barlow y Mascis. Apabullante. Cuando aparece la voz de J crees dislumbrar el sol tras la peor de las tormentas. "The Lung" tan simple como efectiva, tan Lofi, tan punk fascina. Sus alteraciones rítmicas y de tempo te dejan en manos del trio. Canalla y adictiva la forma de no cantar de J. Mascis creo escuela. Por desgracia muchos de lo que lo imitaron hubiera sido mejor que no se hubieran dedicado a la música. "Tarpit" no es un tema más es una lección de como unir músculo y emoción. Una de mis favoritas no solo del disco sino casi de su carrera. "In The Jar" es un himno generacional y no muchos asi autodenominados. Aquí la distorsión rebaja un pelo su protagonismo pero la emocion y una melodia simplemente celestial la convierten en una cancion emblema. "Lose" es una banda de Hard rock glam intentando sonar punk y logrando sonar a unos Sonic Youth enfadados con el mundo. "Poledo" da miedo, hasta que notas que un corazoncito sensible late en su pecho. Kurt Cobain tambien cogio de aquí. Finalizar con un cover de The Cure es un golpe de efecto brutal. Si ademas logras estar a la altura del original lo tuyo es de sobresaliente. Un disco insuperable.
95/100


viernes, 6 de junio de 2014

Talking Heads- "The Talking Heads:77" (1977)


                                            Talking Heads- "The Talking Heads:77" (1977)


Tras hablar ayer de Pere Ubu hoy la idea era abordar a Minor Threat o Rapeman pero al llegar a casa vi este disco y todo salto por los aires. Abc del dance punk, del new wave o del post punk funk... Lo que queráis pero este disco ha formado a infinidad de grupos. Talking Heads fue una banda formada por el iconoclasta y genial David Byrne en el año 1974 junto a Chris Frantz y Tina Weymouth. Un par de años después se integraría al combo el guitarrista y teclista Jerry Harrison, quien anteriormente había grabado junto a The Modern Lovers. Después de ocho importantes álbumes de estudio, varias giras, vídeos musicales y premios, en el año 1991 el grupo anunció oficialmente su separación. Empezó la leyenda. Esta banda recibe la influencia más directa de manera cultural y no musical el Pop Art y el minimalismo. En el grupo esto se plasma en sus letras impregnadas de experiencia alienada y claves musicales experimentales y mínimas. Creando un estilo propio. Se mudaron a Nueva York y fueron teloneros de The Ramones en el legendario club CBGB. El grupo lanzó su primer single, "Love - Building On Fire" en febrero de ese mismo año. Su primer álbum, el que hoy analizaremos "Talking Heads: 77" fue lanzado a continuación y no contenía el primer single. El sello Sire Records. Luego vendría su colaboración con el gran Brian Eno. Eso lo trataremos otro día.
El disco se inicia con la bailarina "Uh-Oh, Love Comes To Town" la base rítmica es brillante y nerviosa y los toques calypso que tanto se llevan ahora preguntar a Vampire Weekend o a Foster the People ya andaban por aquí. Que decir de "New Feeling" amo esta canción, no me cansare nunca de oírla. Hay gente que odia la manera de cantar de David pero a mi su aire improvisado y sus fraseos naïfs me vuelven loco. Cristalinas guitarras, y Chris y Tina poniendo toda la carne en el asador. La voz de Byrne tira del carro y manda al grupo acelerar o pararse cuando su melodía dicta. La letra es brillante no, lo siguiente. En "Tentative Decisions" mezclan el minimal house prehistórico con una épica impostada que se asemeja a si Wagner tuviera un grupo de Reggae con musicos punks. El Dramatismo de la tonada y la desgarrada voz de Byrne la hacen otra joya más de este gran disco. La belleza de "Happy Day" es conmovedora. La banda esta contenida, encorsetada y aun asi funciona, sobretodo cuando Byrne se suelta y no controla su histrionismo. ¿Disco? Si en la brillante "Who Is It" hace un hit llenapistas de menos de 2 minutos... ¿Para que más?. Casi normales suenan en "No Compassion" con unos fraseos de guitarras brillantes. el ritmo de la canción entre fúnebre y medio bossa le da un aire cáustico inimitable. Lección magistral de Byrne. Con "The Book I Read" dan en el clavo. Redondean una pieza de orfebrería pop, por momentos The Smiths suenan como si hubieran cogido un Delorean y viajado en el tiempo. Pero por suerte eso no paso. World music y pop de altura en la encantadora y engatusadora "Don't Worry About The Government" otro tema de 10 y aun faltan un par de esos en el disco. Soy incapaz de escucharla y no canturrearla el resto del día. Vive en mi cabeza. "First Week/Last Week" tiene una melodía que te deja a los pies de Byrne. Canta genial una tonada adictiva. Por debajo una musica fibrada, como si las tipicas galletas de te de caja azul danesas llevaran marihuana. El saxo ya es la guinda a un tema genial. Y hablando de genial ¿Que decir de un tema como "Psyco Killer"?. Si me dieran 10 temas unicamente para escuchar el resto de los dias que me quedan este estaria entre los escogidos. Un riff repetitivo y elastico de guitarra que dota de musculo a un tema con un groove mortal. La melodía es sencillamente de las que se agarran a tu alma. El bajo le da cuerpo, es la levadura. Juro que me sorprendo muchas veces canturreandola y no se de donde salio... Cuando cambia el ritmo Byrne toma las riendas de este caballo desbocado. Un hito en la historia del rock. Tras esto cualquier cancion quedaria en cancioncita pero no sucede con "Pulled Up" y eso que el solo final de "Psyco Killer" es acojonante. El ultimo tema del disco es sencillamente otro momentazo, pocos grupos han grabado melodias así de grandes... Un disco que no debe faltar en tu coleccion. ¡No seas hereje!. Una anecdota hubo un grupo llamado On a Friday que por indicacion de la discografica se cambiaron el nombre cogiendo un nombre de una cancion de Talking Heads... La canción se llamaba "Radio Head".
97/100


jueves, 5 de junio de 2014

Pere Ubu "The Modern Dance" (1978)

                                                Pere Ubu "The Modern Dance" (1978)


He de reconocer que tenia miedo cuando empecé este blog de escribir para mi mismo. También tenia miedo de emborrullarme y no saber seguir la trama. En algo más de dos semanas y con unos 20 posts a mis espaldas veo que la cosa funciona... Hoy quiero hablaros de un grupo de Rock experimental y transgresor como pocos, formado en Ohio, Cleveland en 1975. El único miembro constante en la larga historia del grupo es el cantante y compositor David Thomas. El grupo toma su nombre del personaje "Père Ubu" de la obra de teatro francesa Ubú Rey de Alfred Jarry. Aunque Pere Ubu nunca han sido muy populares... Son un secreto underground, han sido un grupo influyente y aclamado por la crítica.

Acerca de la banda, la crítica ha emitido opiniones como que es "el único grupo de Rock Expresionista que hay en el mundo" y también afirmaron en los inicios de los 80's que "Pere Ubu serán recordados como el grupo más importante que haya aparecido en los Estados Unidos durante la última década y media. O si no, serán completamente olvidados". Para evitar que eso suceda hoy voy a hablaros de su debut.
Con el primer acople, si, dije acople y no nota. Ya dejan claro que lo suyo no es nada convencional. El tema cabalga en un hardcore /punk ralentizado repleto de notas disonantes y dicotomías sonoras. La voz es nerviosa, esquizofrenica hasta que se le une el resto del grupo en un estribillo jubiloso y de Pub a altas horas. Su música influyo a Sonic Youth, mucho, demasiado tal vez. Por esta regla de tres el 85% de los grupos de noise rock estan influenciados indirectamente por Pere Ubu. "The Modern Dance" son los ingredientes que luego LCD Soundsystem usarian para crear su música. ¿DFA? Bajo entredicho. 35 años después el disco suena actual y vigente. Sorprendente. "Laughing" tiene un ritmo jugueton y unos sonidos de saxos y trompetas totalmente fuera de si. No es jazz, es que anda en otro universo. Mr. Bungle hacen pop para adolescentes y John Zorn es un becario aventajado. Como deconstruir el caos y montar una canción con ello. Brillante. "Street waves" es un neo Reggae estrambótico, con unas guitarras punk metaleras y una melodía 100% enganchosa. Arranca mil veces y se frena cuando tu entusiasmo se dispara. En "Chinese Radiation" doman el silencio y torturan al ruido... ¿Mogwai epicos? ¡vaya aprendices!. Para asegurar que la vida apesta se ponen funkys. E inventan el eschizorap. "Life Stinks" no te deja indiferente. En "Real World" el ruido blanco y los sonidos estáticos deambulan sobre una manta de oscilantes compases. Las palabras más que cantadas son escupidas, y rebotan en tu cara con una violencia inusual. "Over My Head" da algo de tregua a tus timpanos pero no por eso es easy listening. En silencio, a oscuras puede llegar a dominar tu mente y llenarte la cabeza de ira. "Sentimental Journey" son más de 6 minutos de absoluta locura. Una locura maravillosa. Hay gente estúpida y tan insegura de si misma que llega a perseguir fantasmas. Aquí hay mil por segundo. De fantasmas no de estúpidos... Se cierra el disco con "Humor Me" con las guitarras marcando el ritmo sobre una bella melodía con una letra de lo más singular. Pere Ubu son marcianos vienen de muy lejos y su música es de lo más mainstream a mil galaxias de distancia pero aquí en este planeta es lo más jodidamente indie del mundo.
92/100



miércoles, 4 de junio de 2014

Devo "Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!" (1978)

                                       Devo "Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!" (1978)


Nuestros protagonistas de hoy NO estaban en un sello indie. Pero tampoco los Sex Pîstols y  si hablaremos de ellos por su influencia en el indie, punk, hardcore o rock alternativo en general. El nombre de "Devo" se deriva de su concepto de (de-evolución), que es la idea de que la sociedad, en lugar de evolucionar, está en realidad involucionando. Los alma maters del grupo afirmaban eso y ponían de ejemplo su pais. " Nuestro mundo involuciona como lo demuestra la actitud de rebaño de la sociedad estadounidense". Gerard Casale y Bob Lewis jugaron con esta idea ya a finales de los años sesenta durante su época de estudiantes de bellas artes en la Universidad de Kent.  Más tarde y tras un tiroteo en el campus en el que dos amigos suyos fallecieron ya lo vieron todo claro. 
El gran momento de Devo llegó en 1976 cuando su corto "The Truth About De-Evolution" ganó un premio en el festival de  cine experimental de Ann Arbor. Allí los vieron a David Bowie e Iggy Pop, que ayudaron a la banda a conseguir un contrato con Warner Bros. Finalmente, su primer álbum, fue producido por Brian Eno y contenía una versión del tema más emblemático de los Rolling Stones y el controvertido tema "Mongoloid" (mongólico). Su innovador estilo dio pie a influenciar a centenares de bandas. La música de Devo y sus actuaciones en vivo mezclan temas de ciencia ficción de serie z, humor ácido y surrealista y una ácida critica social, dentro de un formato de canciones pop a menudo chirriantes, con extraños arreglos de sintetizadores y nuevos estrambóticos compases que se han probado influyentes en artistas posteriores de la new wave, el rock industrial y alternativo. Además, fueron pioneros en la creación de videoclips a principios de los años 80.
"Uncontrollable Urge" el primer tema ya nos pone en entre aviso de la peculiaridad del combo. Suena Punk, funky, antiguo y moderno a la vez. Juegos de voces resultones y una música atractiva por lo innovadora. Coger un tema conocido hasta por los pigmeos como "(I can't Get No) Satisfaction" y hacerlo tuyo esta a la altura de pocos sus clásicos acelerones y parones influenciaron a muchos. Bandas de los 90's de crossover como los míticos y poco valorados por la critica basaron sus bases ritmicas en lo expuesto en este tema. En "Praying Hands" juegan con la electrónica y dan la base para bandas actuales de Dance Punk. ¿Conseguiran Franz Ferdinand o Radio 4 un tema asi alguna vez?. Lo dudo. La caribeña "Space Junk" desconcierta y flojea un conjunto notable. Un tema demasiado ido de madre. Zappa estaría orgulloso. La polémica "Mongoloid" tiene un riff espectacular y el ritmo entrecortado lo deja todo sometido a unos teclados de otro mundo la melodía es fantástica así que estamos ante un tema revolucionario y inspirador como pocos. El estribillo de este tema es de esos que se adueñan de tu mente y viven dentro tuyo para siempre. En la mesianica "Jocko Homo" con un riff final muy a lo Page Hamilton de Helmet. Aquí dan rienda suelta a sus teorías... Que se acentúan aun más si cabe en "Too Much Paranoias" casi dos minutos de locura total. Imaginar a Dead Kennedys y Kraftwerk juntos. "Gut Feeling/ Slap Your Mammy" ¿Es una balada? bueno Devo lo intentan a su manera y les sale fantástica aunque vaya siendo cada vez más espitosa con un teclado de lujo. "Come Back Jonee" es muy punk o protopunk pero pervertida, siembra semillas que otros gozaron una decada más tarde. Finaliza el disco con "Sloppy" con la banda chirriando como un tren de mercancias fuera de control. Que la diversion y sus ganas de pasarlo bien no les reste importancia en la historia del rock.
77/100


martes, 3 de junio de 2014

Dead Boys "Young, Loud & Snotty" (1977)

                                               Dead Boys "Young, Loud & Snotty" (1977)


Siempre que se nombra el punk norteamericano salen los mismos nombres pero pocos nombran a los Dead Boys. El guitarrista Cheetah Chrome y el batería Johnny Blitz quienes posteriormente formarían Pere Ubu que seria una gran influencia en el indie y el noise rock norteamericano, David Thomas y Peter Laughnerl, formaban parte de la banda Rocket from the thombs. El grupo resultó demasiado arty  para Blitz y Chrome  que abandonan la banda. En el verano de 1975 conocieron a Stiv Bators y a sus dos amigos: el guitarrista Jimmy Zero y el bajista Jeff Magnum, quienes buscaban realizar versiones de canciones de The Stooges. Inicialmente se llamaban Frankenstein. Curioso nombre. Ese mismo año iniciaron su primera gira. Bajo ese nombre sólo llegaron a realizar cuatro giras locales y una demo titulada "Eve Of The Dead Boys", que contenía tres de las canciones que más tarde se convertirían en clásicos de su repertorio: "Sonic Reducer", "High Tension Wire" y "Down In Flames". También les inspiro su futuro nombre. Dead Boys. Debido a la dificultad de tocar en el conservador circuito de clubes de Cleveland, el grupo se disolvió tan sólo tres meses después. En la semana santa de 1976, Stiv se trasladó invitado por Johnny Thunders a New York. Seducido por el ambiente punk de Nueva York, Stiv animó al resto de sus compañeros de Frankenstein a mudarse a la ciudad. El grupo se refundo en 1976 con el nombre de Dead Boys. Apadrinados por Johnny Ramone actuaron en el mítico CBGB por primera vez y el éxito es tal que se convierten en casi banda regular. El resto como se dice es historia... El Punk estalla en Londres, en toda Inglaterra y ellos editan este pedazo de historia del rock llamado "Young Loud & Snotty". Su canción "Sonic Reducer" se convierte en un himno del punk no ya solo norteamericano sino mundial.
Nada mas iniciarse el tema con ese sonido tan peculiar de platillos y con la banda trotando al ritmo de unas guitarras crujientes y una melodía adictiva y visceral. La voz de Stiv es mas atractiva que la de Iggy, con más matices. Los Riffs de Chettah y Zero son rotundos, polimétricos, la base rítmica formada por Jeff y Johnny tiene un groove que pocas bandas punk tuvieron jamas. Como narra la historia Stiv en "All This And More" esta a la altura de pocos. Bandas grunge recuperaron su espíritu a inicios de los 90's. Pearl Jam sin ir más lejos versionan "Sonic Reducer" en ocasiones. "What Love Is" es otro ejemplo de melodía chicle, el punk son más que gritos. La banda va a golpes, sublimes. En la tremebunda "Not Anymore" demuestran una clase que pocos de su generación poseían. Bella y peligrosa. "Ain't Nothin' To Do"es definitivamente un cohete super sonico un misil tomahawk directo a tu cerebro el solo es definitivamente demoledor. El coda del tema te deja con ganas de mas. "Caught With The Meat In Your Mouth" es mordaz. La banda va acelerada y directa al colapso nervioso, Stiv vacila a todo bicho viviente... ¡Cuanta clase!. En la alocada "I Need Lunch" da un recital de interpretacion... El Jodido Stiv era el puto amo. La canción cabalga sobre sus fraseos marcados y recalcitrantementes molones. Liam Gallagher aprendio de él. "High Tension Wire" es una inspiracion para la No Wave y para futuras generaciones de como construir una cancion. Poderosos teclados. "Down in Flames" tiene un riff que reaviva a un muerto y Bators berrea junto a los chicos como sino hubiera mañana. Resumiendo disco antologico del punk que inspiro a muchas bandas de Hardcore, Indie y grunge. Ademas Pere Ubu fue una inspiración directa para Sonic Youth así que justificado el homenaje reinvidicativo. Indispensables. 
90/100


lunes, 2 de junio de 2014

Kate Lynne Logan Interview


  Kate Lynne Logan Interview



The life give me the pleasure to talk & meet a lot of musicians, artists, actors... but sometimes and only sometimes the relation between artist and journalist become friendship based on respect about the work of each other. I am so happy to told that Kate is my friend, a distance friend. His work like musician is so amazing, she have a lot of talent and soon she will be recognise for that. His new album "Animal Dreams" his a great album of indie americana. An album with fantastic songs when his voice floating make you feel like in heaven. Soon we will publicate the review of that album. Til then read that little interview with Kate.

Can you tell us the musical history of Kate Lynne Logan?
I was always an artist from the time I could hold a pen - I drew pictures all the time. Music is just a different branch of art, to me. I picked up a guitar at 15 years old and started writing my own music then. But I was a shy kid and didn't play live shows frequently until about 10 years later. My first EP came out in 2011.
What are your musical influences? Especially for the lyrics?
I write songs from memories, about people I know or used to know, and things I've experienced. I'm inspired by conversations, events, other music.
Can we consider your music folk-rock with a pop heart?
Yes! You can. I'm never sure how to classify my music. But that sounds fitting.


How do you write your songs?
I think of a line or a verse throughout the day and write it down. It leads to a lot of fragments to put together later, on a day I can sit down and make it whole. Sometimes I play around on the guitar and try to match some of the stories I've written with the music, to see if the music matches the emotion with which I wrote the words.
How was the recording of your album "Animal Dreams"?
It took over a year to record this album. A lot of time and thought went into it. I've had some of these songs since November 2012. It was fulfilling and fun and I miss it.
How is the Seattle scene these days?
I haven't played out as much as I usually do. I'm preparing for the album release in May.

Do you like Grunge?
Yes! I like all genres of music. There's at least song in each that I love.
Which song or album makes you wish to play rock and roll in a band?
With my new band, The Ghost Runners, I do get to pretend I play in a rock-and-roll band on a song or two! It's liberating. 
Do you want to play in Spain?
I would LOVE to play in Spain! Someday!
I began listening to Brandi Carlile because you recommended her. Can you tell me about another artist?
Sarah Borello! 



domingo, 1 de junio de 2014

Flipper "Generic Flipper" (1982)



Flipper "Generic Album" (1982)


Flipper es una banda de Punk formada en 1979 en San Francisco, continuando de manera errática hasta mediados de los años 90. Se reunieron de nuevo en 2005. La banda influyó directamente a muchas bandas de grunge, punk y noise rock. Su estilo ralentizado derivado del hardcore, impulsado por el bajo y por las guitarras punks muy distorsionadas, también es considerado como uno de los precursores claves del Sludge metal, ellos y Melvins. La banda se formo por ex miembros de Sleepers y Negative Tendences. Rick Williams, el miembro fundador y vocalista original,  tiene el honor de haberle puesto el nombre a la banda, fue despedido antes de las primeras grabaciones. Irónico. Bruce Loose y Will Shatter pasaron a intercambiarse las tareas de voz y bajo, ambos con un bajo en el escenario. Ted Falconi, veterano de la guerra del Vietnam  tocaba la guitarra con un estilo distorsionado único; por último, Steve DePeace tocaba la batería con un estilo primitivo muy original. La banda comenzó a dar conciertos regularmente en la zona del Bay Area. Al mismo tiempo, su exclusivo enfoque ralentizado y estridente de punk logró enfurecer a los demás miembros de la escena punk local, especialmente por la creciente popularidad de un ritmo más rápido llevado a cabo por los miembros harcore/punk/indie. En el documental "American Hardcore" de 2003, el vocalista de Mudhoney, Mark Arm, afirma que Flipper es una banda capaz de alterar al público y al mismo tiempo llamar la atención de todos. La formación original comenzó a separarse paulatinamente después de un período de giras y tras 3 discos. El cantante y miembro principal Will Shatter murió el 9 de diciembre de 1987 por una sobredosis. Subterranean compiló los sencillos de la banda y algunas rarezas en una colección titulada Sex Bomb Baby, lanzado en 1987. Lo que vino después ya no nos interesa... Su primer disco es pieza fundamental en el indie norteamericano sobretodo en las bandas de Seattle. Kurt Cobain y su ya famosa camiseta le dio nuevo fans a la banda igual que hizo con Daniel Johnston. No solo él reconoce su influencia también gente como el fantasioso Moby que asegura que canto en la banda durante dos shows cosa que el grupo niega o Eric Avery de Jane's Addiction que asegura que su forma de tocar esta basada en Flipper. Del 2006 al 2009 Krist Novoselic formo parte de la banda.
El inicio de "Ever" es Nirvana 100% o Sonic Youth. El bajo saturado tira lastimosamente de una canción brillante con una doble moral. Por un lado la vertiente pop con esas palmas y la vertiente punk en la voz. Sin canciones así no hubiera existido el grunge ni la mitad del rock alternativo de los 90's. A medida que avanza el corte todo se embarulla... "Life Is Cheap" es una de esas canciones que demuestra que este disco y el "My War" de Black Flag sentaron las bases para el sludge metal y el doom. Black Sabbath jamas tocaron tan lentos ni sonaron tan amenazantes. Angustiosa. "Shed No Tears" con la guitarra de Falconi echando humo es una inspiración al 99% de las bandas Noise rock del planeta directa o indirectamente. La melodía entre juguetona y violenta da al tema el toque que necesita. La base rítmica es tan corpulenta que te deja sin habla. "(I Saw You) Shine" es tan cool, suena como si Black Sabbath fueran puestos de ácido y super sedados. Dudas que tu reproductor de vinilos funcione correctamente. En tu walkman hubieras cambiado las pilas cientos de veces. Es en uno de los pocos temas en que la base rítmica deja aire para respirar. "The Way Of The World" es un tema alegre, dicharachero, inspirador para una banda college de Boston. Unos tal Pixies. A su vez a miles de millones de bandas indies del planeta. Me hace gracia la gente que carga contra Nirvana por sonar a Pixies... ¡Como si estos hubieran inventado la sopa de ajo!. "Life" y su distorsión no deja lugar a dudas de donde viene casi todo... La base rítmica sobretodo la batería es tan imaginativa que emociona. El Riff de Falconi ha siso imitado mil millones de veces. La melodía respaldada por coros 100% hardcore seguro que sublevaron a los puristas del genero. Aqui empezo a desmembrarse todo... "In Utero" no existiria sin temas como "Nothing" con una letra 100% minimalista y nihilista. Brutalidad en estado puro. Uno de mis temas favoritos de los 80's. Esto son los 80's y no las mierdas que nos intentan vender como cool. "Living For Depression" con una letra devastadora aportan otra joya a un disco mitico. La banda suena como si fuera a saltar por los aires. "Sex Bomb" con casi 8 minutos es un "Hit". Un tema complejo y resulton que en la epoca debio sentar a cuerno quemado. Mudhoney deben de amarlo. La seccion de metales en el tema han servido de inspiración para muchos. Un disco unico, legendario, inspirador, opulento, repleto de matices, antologico y mil adjetivos positivos más. Ahora que hay fiestas reinvidicativas de los 80's cada semana en cualquier discoteca o bar de Barcelona aun es dia para que Flipper, Minutemen o Hüsker Dü reinen en una de esas fiestas... ¿Cuantos de los casi 200.000 que han asistido al Primavera Sound han escuchado este disco?. Sin este disco nada seria lo que es, ni siquiera el 99% de las bandas de ese festival.
95/100