The Replacements- "Sorry Ma, Forgot To Take Out The Trash" (1981)

                                                                  The Replacements
                                               "Sorry Ma, Forgot To Take Out The Trash"

El 25 de agosto de 1981 se edito el primer disco de The Replacements una banda fundamental en la historia del Indie y del Rock en general. Mientras sus vecinos Hüsker Dü encarnaban los valores de la izquierda más comprometida y vivían por el pragmatismo propio de SST Records ellos pasaban de todo eso, es más se la resbalaba la politica. Jamas contrataron sus propios conciertos ni condujeron su propia furgoneta... (Ninguno tenia permiso de conducir). Por el contrario escribían canciones de rock sinceras aunque algo destartaladas con unos brillantes textos llenos de grandes juegos de palabras ocurrentes que nadie más logro igualar. Eran Anarquía sin rabia. Su música era apolítica y venia directa del rock de los Stones o los Faces. Tienen en su haber el para muchos entendidos uno de los mejores discos de rock de la historia "Let It Be" pero hoy su primer disco es el protagonista. Eran despiadados con ellos mismos, autodestructivos y fueron pioneros en la sensibilidad del "Perdedor" que desde ellos se ha visto imitado en miles de modos diferentes pero no mejores. Hasta su nombre hace referencia a ser unos segundones. En una buena noche eran el mejor grupo de rock and roll del planeta. Eran tan sinceros como encantadores leer lo que afirmaban sobre ellos mismos en el tema "Shut-up"... "Tommy es demasiado joven, Bobby esta demasiado borracho, Yo (Westemberg) solo se gritar una nota y Chris necesita un reloj para llevar el compás". Imposible NO enamorarte de ellos. 

El disco se inicia fuerte con las señas de la banda al descubierto en 2:23 que es lo que dura "Takin' a Ride" tienes la filosofía Replacements in your face. Los siguientes temas "Careless" y "Costumer" son más cercanos al punk/hardcore de la epoca pero con el toque propio. Creo que pocas bandas me dan más placer que los chicos de Minneapolis. En la speedica "Hangin Downtown" suenan a Sex Pistols y a Gene Vincent y siempre 100% a ellos. Inventan la New Wave sin querer en "Kick Your Door Down" y en "Otto" hacen del punk algo divertido e infantil. Con "I Bought a Headache" suenan perversos y atropellados. Más punk que la banda más punk que puedas imaginar. La velocidad se apodera de todos en "Rattlesnake" mientras esbozan una sonrisa en tu rostro. Dejan clara su filosofia en la metálica "I Hate Music" y en la bella "Johnny's gonna die" avisan a Mr. Thunders de sus excesos. Como no caer rendido a los pies de estos bribones si facturan un tema como "Shiftless When Idle" sin despeinarse. Para escuchar y berrear millones de veces... Les basta un minuto y veinte segundos para dejarte sin aliento en la saltarina "More Cigarettes". En la melancólica "Don't Ask Why" reflejan lo que es ser adolescente. En "Something to Dü" rinden homenaje a sus compis de Hüsker Dü de forma brillante. "I'm in Trouble" fue el primer single pues Westemberg la consideraba su mejor cancion hasta la fecha y yo no pienso discutirselo. Dejan claro lo caraduras que eran en la simpática "Love You Till Friday" cierran brillantemente con "Shut-Up" dejando al aire sus miserias y defectos en una canción tan hermosa como desmoralizadora.

No me tiembla el pulso al afirmar que son casi, la banda más importante de mi vida. Los amare hasta el ultimo día que viva...

90/100

                         

Big Black- "Songs About Fucking" 1987

                           
                                                      Big Black  "Songs About Fucking"

Big Black fue una banda de Punk Noise Rock proveniente de Evanston, Illinois. Fue fundada por el guitarrista rítmico y cantante Steve Albini en 1981, junto al guitarrista Santiago Durango y el bajista Jeff Pezzati, ambos provenientes de la banda Naked Raygun de la que Steve era fan. Sin embargo, en 1985, Pezzati fue sustituido por Dave Riley. Ya en 1987 tras lanzar para muchos su mejor disco, "Songs About Fucking" y en la cima de popularidad de la banda, Big Black se separó. Albini es el icono total del indie. Jamas tuvieron manager, programador de conciertos etc... Jamas se planteo dar el paso a un sello mayor. En 1983 los jóvenes indies cansados de los ritmos vertiginosos y la agresividad del hardcore, ya eran mayores para el slam dance, el skate y la moral estricta, no estaban por la labor de abandonar la música agresiva e innovadora. Algunas bandas británicas mostraron el camino hablamos de The Fall o Gang Of Four o los australianos Birthday Party. Esta música filtrada con el hardcore creo una nueva manera de crear musica. Big Black eran el mejor grupo para mostrar esa evolución. 

Big black eran 3 componentes humanos y una caja de ritmos. Algo insólito en el indie por entonces. Como les sucedió a Sonic Youth triunfaron antes en Europa que en su propio país. Tras su disolución Albini creo The Rapeman, otro grupo brutal que abordaremos en el blog más adelante y tras ello comenzo a crear su propio estudio de grabación y paso a ser uno de los mejores productores del mundo indie. A Albini no le gustaba que contase su nombre en los créditos de los discos. Si se empeñaban exijia que figurase un Recorded by en vez de un Produced by, como dice jamas impuso a nadie que grabar. Jamas grababa fuera de su estudio esa era la condicion y grababa a cualquiera que se lo pidiera, como anécdota una curiosa con Pixies de protagonistas. En 1988, grabo el disco "Surfer Rosa" en una semana por 1500 dolares. Un par de años más tarde, cuando el grupo se fue a una major, Elektra y estaban forrados, les cobro 4000 dolares por grabarles una sola canción. Por cierto, Albini antes que músico fue critico de rock y era famoso por lo despiadado en sus comentarios. Asi definio al "Surfer Rosa de Pixies: "Un zurullo obra de un grupo que, en su mejor momento, solo hace college rock blandengue de entretenimiento".

"Songs About Fucking" es un ladrillazo en la cara. Tremenda exhibición de violencia sonora. Desde la inicial "The Power of Independent Trucking" al ultimo track del album. Curiosa versión de Kratfwerk que suena más robótica , fría y deshumanizada que la original. Bajos tortuosos, ritmos robóticos y guitarras martilleantes todo ello coronada con una angustiosa voz que grita y escupe rabia a litros. "Colombian Necktie" ya duele desde el titulo y "Kittie Empire" muestra un camino a seguir a generaciones posteriores. "Ergot" es sin pretender el puente entre el viejo mundo y el nuevo. ¿Que seria de nosotros si jamas se hubiera escrito "Fish Fry"?. En "L Dopa" las guitarras suenan como sierras eléctricas, y la música es casi marcial, intimidante al máximo. Violencia pura, pero violencia debido a la angustia existencial, que duele más. Terminan con un cover de Cheap Trick que aun no sabemos ni nos han aclarado si es homenaje o broma... Aunque con el titulo y la portada del álbum van que ni al pelo.

87/100

Black Flag - "Damaged" (1981)

Black Flag-Damaged 1981

Era obligado que Black Flag y su mítico disco "Damaged" fueran la primera reseña de este blog. Sin ellos no estaría aquí escribiendo, por ejemplo. Seguramente sin ellos el rock en general tampoco seria lo que es. Black Flag nacen en Hermosa Beach en California. Originalmente la banda fue creada por Greg Ginn el guitarrista, compositor principal y único miembro estable a través de las muchas formaciones de la banda. Es considerada como una de las bandas pioneras del sonido Hardcore punk.

Black Flag creo un sonido único con principios de simplicidad los cuales mezclan la materia prima de los Ramones con solos de guitarra atonales y cambios frecuentes de tempo. La banda también fue conocida por las letras intensas y sugerentes de sus canciones, la mayoría de las cuales fueron escritas por Ginn. Al igual que otras bandas de punk/Indie de esa época, Black Flag dio voz al antiautoritarismo, al mensaje no conformista con canciones salpicadas con descripciones de la soledad, la neurosis, la pobreza y la paranoia. Estos temas se profundizan cuando Henry Rollins se une al grupo como cantante en 1981. La mayoría del material de la banda fue lanzado por el sello independiente de Ginn, SST Records. 

No hay palabras suficientes para describir este disco, este pedazo de historia. Llamalo Hardcore, Punk, Indie, Rock o lo que te apetezca. Pocos trabajos describen mejor la adolescencia como este. Alienación, soledad, indiferencia, apatía, violencia... Pocas portadas reflejan mejor el interior como esta. "Rise Above" debería sonar cada día en tu casa, para recordarte quien eres y que pintas en este mundo. Un tema tan simple como efectivo. Lo habré escuchado un millón de veces y jamas me cansare de el. Lo tiene todo... ¿Que que era el Indie original? ¡Rise Above!. 

"Spray Paint" es aun más veloz que la anterior y da paso a otro himno inmortal. "Six Pack" toda una declaración de intenciones. Las guitarras suenan genial y las voces han sido mil veces imitadas y jamas superadas. ¿Simple?. Seguramente pero que difícil es decir tanto con tan poco.

"What I See" tiene una linea de bajo brutal. Si alguna vez has estado en un grupo y has tenido un local de ensayo recordaras como suena la batería en ese lugar sagrado... ¡Como en este tema!. Me encanta ese sonido y que pocos discos logran llevarlo a plasmarlo en una grabación de estudio. "TV Party" es otro puto himno. Adolescentes aburridos y una televisión. Esta todo dicho. No cantan, berrean consignas. La de grupos que imitan estas voces y se sienten impunes. Rabia, asco y violencia supura un tema a la velocidad de la luz como "Thirsty and Miserable". El Slam dance y los conciertos de Black Flag en general acababan siempre en redadas policiales y en altercados. Ellos se defienden en "Police Story". "Gimmie,Gimmie,Gimmie" demuestra su amor por los Ramones. Pero claro el alcohol y las amfetas lo aceleran todo. Henry Rollins con su letra en "Depression" firma un himno tan real como angustiante. Las influencias metal sobretodo de Black Sabbath y Motorhead salen a flote, en su disco "My War" ya serán mas evidentes. "Room 13" tiene unas grujientes guitarras y una veloz sección rítmica. Henry arrastra las palabras... Epico.

"Damaged II" continua con la saga de himnos pero aquí se aprecia de donde sacaron Thurston Moore y sus compis en Sonic Youth sus guitarrazos. ¿El inicio del Noise?. ¡Joder si es que Black Flag son más importantes que los Beatles!. "No More" bebe directamente de Black Sabbath y es que el Sludge también es cosa de ellos. "Padded Cell" tiene más groove que un disco entero de Chk, Chk, Chk o de Franz Ferdinand por poner un ejemplo. "Life Of Pain" demuestra lo genial que era Ginn. Cerrar con "Damaged" es una carcajada final. En fin la nota no hace justicia.

95/100

Primeros pasos... Primeras polemicas.

Dos días nos han bastado para crear la primera polémica. Gente llevándose las manos a la cabeza por el nombre del blog asociado a Creedence Clearwater Revival muchos desconocían del amor de muchas bandas pioneras del indie por la banda de los hermanos Fogerty. Sonic Youth tienen el homenaje mas directo. ¿De donde creéis que salio "Bad Moon Rising"?. Antes de Mudhoney Mark Arm estuvo en la banda indie y una de las percusoras del Grunge Green River, otro homenaje directo y como comentamos ayer muchas bandas los versioneaban entre ellos Black Flag.

Eran, CCR, un grupo de izquierdas, hippie, anti guerra del Vietnam, integro y que vestían camisas de franela de cuadros... ¿Os suena?. Todas las primeras bandas de Hardcore/Indie adoraban a CCR pues ellos también estaban más cerca de la izquierda, creían en los ideales hippies aunque se vendieron al final, eran íntegros y tenían su propio Vietnam. Era la administración Reagan y sus tropelías en Sudamerica. El indie como bien relata Michael Azerrad en su libro "Our Band could be your life" el indie..."Era un variopinto conjunto de fanzines, emisoras de radio universitarias y underground, programas locales de cable, tiendas familiares de discos, distribuidores y sellos discográficos independientes, representantes, grupos y fans. Gente emprendedora, que había pasado inadvertida para las grandes compañías discográficas, había construido una eficaz red clandestina de promoción, comunicación y distribución; una autentica vía cultural underground". Los sellos que hicieron posible esa revolucion fueron entre otros estos... SST, Dischord, Touch & Go, Sub Pop, Slash, Taang!, Frontier, Posh Boy, Coyote, Alternative Tentacles, Dangerhouse, Bar/None, Pitch-a-Tent, Wax Trax,etc...

Independiente tiene muchas definiciones pero la más adecuada para el tema que nos importa seria el siguiente... Si un sello distribuye sus discos a través de uno de los gigantes de la música corporativa (Capitol, CBS, MCA, Polygram, RCA y Wea) NO es indie- en el periodo en cuestión- del 1981 al 1991. Ya que podemos afirmar sin equivocarnos que la más pura y verdadera música indie murió el día 24 de septiembre de 1991. Ese fatídico día salio a la venta un álbum titulado "Nevermind" de un grupo llamado "Nirvana". En unas pocas semanas se convirtió en disco de oro y al poco tiempo desbanco a Michael Jackson del numero 1 del Billboard Norteamericano. A partir de ahí el indie fue engullido por la industria, sodomizado, comercializado, pervertido y asimilado. Derivo en música alternativa. De ahí a pasar a ser un vocablo más que servía para vender cualquier cosa. IndiePop, IndieFolk, IndieTronica, cine Indie, Comics indies, moda indie etc...

En un principio y salvo alguna muy honrosa ocasión aquí tocaremos bandas indies de las de verdad. de las de antes de la asimilación por las grandes corporaciones. Mas que nada porque creo que son las más olvidadas y las que más necesitan que se les reivindique. ¿Cuantos hay por ahí para los que Meat Puppets no son más que aquellos que salían en el unplugged de Nirvana?. Tras mas de 30 años de carrera vinieron a Barcelona por primera vez y tocaron en la sala Sidecar. ¡Ante un centenar como mucho de personas!. Yo estuve allí. Y cada vez que un hipster me habla de música indie me dan ganas de meterle en la boca todos los discos de los hermanos Kirkwood. Ellos si son indies.

La Banda que inspiro el indie.

Aunque algunos no entendáis nada. Este grupo tiene muchisimo que ver con el Indie y el Hardcore. Infinidad de bandas pioneras de estos géneros amaban a la banda en cuestión y este tema era junto al "Steppin' Stone" de The monkees el más versioneado. Claro que la banda californiana fue una gran influencia para muchos musicos pero sorprende que lo fuera para estas bandas... desde Black Flag a Mudhoney o Sonic Youth les rinden pleitesía. Ya sea con versiones o con homenajes en discos y/o canciones. Lo de The Monkees es más gracioso y es que en aquella época inicio de los 80's finales de los 70's muchos de estos chicos que versioneaban "Steppin' Stone" creían versionear a The Sex Pistols.
De ahí que por mi amor a esta gran banda, por lo que inspiro esta canción y en homenaje a un gran fan de Credence Clearwater Revival como mi padre, el blog se llama BadBlogRising. KEEP CALM & STAY INDIE.

Nace el blog Bad Blog Rising. Keep Calm Stay Indie.

Tras colaborar en varios blogs, el primero hace ya unos 14 años, El Blog de Sunne y siendo el más importante el ultimo de mi amigo Sergio Verdiell, La Silla Enfadada. He colaborado con la pagina web más importante de metal de este país la de mi compadre Antonio Mautor. Nos gusta la musica Metal. Un placer siempre aparecer en los espacios de ambos. También he formado/formo parte de la prensa musical especializada en rock de este país. En el pasado en Popular 1 en el presente en Mondo Sonoro. Firmar crónicas de conciertos y festivales nacionales e internacionales, reseñas de discos míticos actuales y del pasado, entrevistar a grandes músicos, cineastas, escritores o dibujantes de cómics de todo el planeta, NO ha saciado mi necesidad de expresar mi amor incondicional por ciertas bandas, discos, películas, libros etc... Aquí no rendiré cuentas con nadie seré yo en estado puro. Hablare del Indie verdadero. Aquel que surgió a principios de los 80's. El que viene del Hardcore y el DIY. La respuesta al punk británico. Lo que surgió en los USA gracias a una comunidad de jóvenes emprendedores. Lo que inicio bandas como Black Flag o Minor Threat y muto gracias a grupos como Hüsker Dü o Mission Of Burma. De The Replacements a Sonic Youth, de Mudhoney a Big Black, de Beat Happening a The Moldy Peaches. Estas bandas y otras más son indies. NO lo que nos quieren vender por ahí. NO son indies The Strokes ni Coldplay ni cientos de bandas más. Incluso en España el Indie vino del Hardcore... Como ejemplo Bcore Records. Pero nadie tiene veinte años eternamente y  estas banda, sellos, músicos etc maduraron y su arte que no sus ideología vario en lo que ahora muchos entienden como indie. Ya profundizaremos en el tema...  La inspiración para este pequeño gran paso se la debo a gente que antes que yo a amado la música y el arte en general. He tenido la suerte de entrevistarlos o charlar con ellos y eso me ha empujado a dar este paso. Gracias a Bruce Pavitt, Michael Azerrad, Dan Peters, Everett True, Chad Channing, Peter Bagge, Charles R Cross, Eric Erlandson, Paul Westemberg, Ian MacKaye, D. Boon, Bob Stinson, Kevin Wood, Gary Lee Conner, Greg Prato, Jonathan Poneman, Rafa Cervera, Jordi Serra i Fabra, Lou Barlow etc... Gracias a todos.

 Los padres de casi todo. Black Flag la banda que sin quererlo cambio el rumbo de la musica. Pioneros.

 Hüsker Dü llevaron el hardcore y el indie a otro nivel. ¿La primera banda de Post Hardcore de la historia?. Innovadores.

The Replacements o el ejemplo perfecto de como hacer siempre lo que quieras, como quieras y donde quieras. Otra banda de gran valor para el futuro del rock en general. Imprescidibles.