sábado, 31 de mayo de 2014

The Cramps "The Gravest Hits" (1979)



The Cramps "Gravest Hits" (1979)


The Cramps son un grupo clave en la historia del Rock and Roll. Supieron conjugar el primitivo Rockabilly y el garage de los 60's con el por ese momento naciente Punk creando un sonido muy característico y unico. Un sonido marcado por la guitarra fuzz de Poison Ivy y la inconfundible voz de ultratumba de Lux Interior. Todo mezclado con una estética muy personal que fusiona  la ingeniería de las películas de serie B, masoquismo y el glamour kistch de Las Vegas. El Psycobilly sería impensable sin ellos y su revisión del rock & roll de los 50´s será la principal influencia del futuro revival rockabilly y el garage de los 80. También influenciaron a bandas contemporáneas suyas que a su vez crearon el indie. El movimiento Riot grrl tan indie, le debe mucho a la bella Poison.  Su debut y sus actuaciones influenciaron a bandas indies tanto como Ramones. Black Flag  por ejemplo. Bandas más modernas como White Stripes tambien han bebido de su fuente para inspirarse. Aunque no lo parezca su sombra es alargada. Estamos en los finales de los 70's principios de los 80's por lo que estran dentro del periodo indie, aunque cumplen más requisitos. En 1979, Miles Copeland de Police, fichó al grupo para su nuevo sello de new wave, I.R.S. Records y editó sus dos primeros singles en forma de EP con el nombre de Gravest Hits.  Disco esencial en el desenvolupamiento del punk norteamericano. Ese mismo año viajaron a Europa por primera vez, teloneando a The Police. Ya en 1980 los Cramps volvieron a a los USA para grabar su primer LP con Alex Chilton. De ahí saldría su excelente trabajo "Songs the Lord Taught Us". La gira que iban a dar por todo Estados Unidos para presentar su nuevo lanzamiento se truncó porque Gregory dejó la banda, llevándose consigó la furgoneta con todo el equipo. La verdadera razón por la que Gregory dejó los Cramps fue su adicción a la heroína y no que se dedicara al satanismo como se rumoreo en la época. Considero a "Gravest Hits" un disco percusor del indie/Punk y otros géneros más que nada porque este EP son sus dos singles grabados en Memphis con el gran Alex Chilton como productor y auto editados por su propio sello, Vengeance Records. "Human Fly" con su contundente base rítmica y su guitarra del más alla es un tema adelantado a su tiempo. Añade loops, una producción grandilocuente y más azúcar y tienes el "Atchung Baby" de U2. La manera de cantar de Lux es diabolicamente fascinante. Ivy hace sonar a su Gretsch como si la torturara la canción se te instala en el cerebro y sus punteados te hechizan. "The Way I Walk" es más clásica pero suena como si la familia Munster tocaran un tema de Gene Vincent, lenta hasta la medula, una vez más la banda suena como en una gruta, de ahí el titulo... Ivy maneja los tempos con maestría, el ritmo de la canción parecen latidos de un corazón adormilado, subyugado a la voz del maestro de ceremonias Lux. "Domino" es tetrica, con unos guitarrazos furibundos y un Lux fuera de si. Nick aporrea los parches como si la vida le fuera en ello... Los primeros Jesus And Mary Chain cogen bastantes ideas de este tema sobretodo en como hacer sonar las guitarras... ¿Si esto no es noise poco le falta?. Me rió yo de My Bloody Valentine... Los Ramones llevaron a su terreno "Surfin Bird", The Cramps le dan otra vuelta de tuerca pero basándose en la versión de los de New York. Lo cual no es nada malo. Cuanta belleza en "Lonesome Town" la misma que firman Artic Monkeys en sus temas de sus dos ultimos discos que supuran influencia 50's y a su vez saquean las ideas de The Cramps. "Arabella" rezuma ideas de The Cramps solo que producidas con tecnologia actual y un toque pop y black Sabbathiano. En su tema "Dance Little Liar" las guitarras son 100% The Cramps. Asi que el indie más actual también miro atras sin ira. Los sollozos de Lux en este tema emocionan hasta dejarte sumergido en la más absoluta miseria. No solo influenciaron a bandas indies, también bandas de punk, post punk, siniestras, metal...
75/100



viernes, 30 de mayo de 2014

Mission Of Burma "Vs" (1982)

                                         
                                                              Mission Of Burma- "Vs"


Formados en 1979 Mission Of Burma son una pieza fundamental en el universo indie. Olvidados por la gran masa que se autodenomina indie, injustamente, esos que andan en masa al Primavera Sound y flipan en colores con bandas que no son más que versiones descafeinadas de bandas como esta. Como dijo en 1985 el critico musical Byron Coley "Mission Of Burma tocaban un tipo de pop guitarrero, ruidoso y agresivo que estaba jodidamente cerca de la perfección, pero la mayoría de veces parecía que eso no le interesaba a nadie.¿Por que? Pues bien, supongo que la gente es gilipollas". No puedo estar más de acuerdo. Pocas bandas están a la altura de Mission Of Burma. Cogieron elementos del free jazz, la psicodelia y la música experimental y los inyecto en un punk rock plagado de himnos... Un concepto que Sonic Youth llevaría a cotas comerciales unos años despues. Su musica era el resultado de mezclar en una coctelera a los Ramones, Pere Ubu, Can y Neu!. Para Rob Sheffield reputado critico musical  ellos son los creadores del sonido con el cual los grupos indies norteamericanos se han entretenido desde entonces.
Clint Conley ávido musicólogo amaba por igual a New York Dolls y a Ornette Coleman así que su banda iba a ser algo especial... De las cenizas de Moving Parts surgió Mission Of Burma un grupo muy especial. Febrero de 1979 es una epoca para la historia, nacian Mission Of Burma. Su primera actuación fue el 1 de abril de 1979. Originarios de Ann Arbor como los Stooges o MC5 tocaron el cielo cuando el extraño Swope se unió a la banda añadiendo loops en cinta de los sonidos de la banda hasta que paso a ocuparse del sonido en directo del grupo. Eso funcionaba a la perfección así fue como fue ganando protagonismo hasta convertirse en miembro del grupo. Nunca estaba en el escenario, todo lo realizaba desde la mesa de control... Grababan para Ace Of Hearts Records un sello pequeño, indie de verdad. Harte el dueño del sello intento siempre pulir la virulencia del combo. Sus actuaciones el el mitico The Underground de Boston aun se recuerdan. La grandeza de Mission Of Burma es que no aspiraban ni deseaban hacer carrera en el mundo de la musica... Como los grupos indies de ahora, ¡vamos!. Desde el inicio con "Secrets" hasta la ultima nota de "Progress" todo es fantástico, mágico y sublime. tantos ecos actuales vienen de este mar... ¿Mogwai?¿Queens Of The Stone Age? jajaja... "Secrets" es nerviosa, fibrada pero con una tensión creciente realmente axfisiante. "Train" parece relajada en su inicio pero la tensión con notas que van y vienen la convierte en una obra capital del Post Punk norteamericano. "Trem Two" fascina, embelesa... ¿Tame Impala? Venga por favor no jodais. Si hasta las bandas modernas de Dance Punk han robado de aquí. "New Nails" con su robotico riff es una guia para J. Homme. Las voces casi marciales son una marcianada genial. ¿Como pervertir la música pop? Es simple escuchen "Dead Pool" y veran como. "Learn How" tiene más de 30 años y 3/4 partes del cartel del Primavera Sound mataria por una cancion asi. "Micha" es tan actual que te pone los pelos de punta... Visionarios. "Weather Box" con su cadencia maliciosa y perversa te endemonia el alma. Intensa como pocas. "The Ballad Of Johnny Burma" es darle una vuelta de tuerca al sonido de los Ramones. Divertida. "Einstein's Day" juega con las sombras, las guitarras cristalinas y sucias a la vez arrastran a una canción con un magnetismo sin igual. En "Fun World" no solo se divierten sino que dan las pistas del Noise Rock. El tema más convencional y el mas acorde con sus dias es "That's How I Escaped My Certain Fate" ¿Podria alguien tocar un tema así hoy en dia? No digo ya componer que es pedir demasiado. Trallazo Punk. Pearl Jam llevan una decada intentando un tema así y aun no les salio. La simpleza y belleza de "Forget" te teletransporta a la estratosfera. Con "OK/No Way" dan al Hardcore/Indie un sentido que hasta entonces no tuvo. "Laugh The World Away" es un torpedo a tu linea de flotacion como oyente que te deja encogido y con la respiracion entrecortada. La final "Progress" es un excelente colofon a un disco magistral. Cuando alguien en una conversación te asegura no ya conocer a Mission Of Burma sino ser fan, el mundo se detiene, tu corazón se encoge, tu alma se une a esa persona... Es alguien especial. Como Mision Of Burma.
90/100

jueves, 29 de mayo de 2014

Entrevista a Chad Channing (Before Cars, Ex-Nirvana)

                    Chad Channing. "Posiblemente el mejor bateria que tuvo Nirvana"


Entrevistar a un músico tan importante como Chad Channing es un acontecimiento en la carrera de cualquier periodista. Así que imaginaos mi excitacion cuando Chad resulto ser una persona cercana y maravillosa. Aun mantengo contacto con el así que me siento muy feliz de contarlo entre mis amigos.  Cuando Nirvana entro en el Hall Of Fame y no se tuvo en cuenta a los miembros originales y/o posteriores me enfade. Por suerte esa injusticia fue arreglada por un emocionante discurso donde Grohl nombro a todos ellos y sobretodo tuvo grandes palabras para Chad. Formo parte de Nirvana hasta bien entrado el año 1990. No solo participo en su disco de debut "Bleach" sino que dejo grabado las sesiones que más tarde serian la base para grabar el exitoso "Nevermind". Dave Grohl no solo uso sus partes de batería para la grabación, además confeso que Chad era quien realmente escuchábamos en "Polly". Ahora es el líder de su propia banda una banda más cercana al rock clásico que a Nirvana pero con un disco recién publicado enorme. "How we run" es un preciosista collage de armonías y sonoridades donde el rock y el pop caminan de la mano. Imaginaros los Jayhawks más rockeros o los Wilco de "Summerteeth". Sorprende escuchar la bella voz de Chad y lo bien que Jack Endino ha captado el espíritu de la banda. Chad nos relata sus días en Nirvana sus comienzos en Tacoma y sus proyectos antes de Before Cars. Es difícil transcribir la emoción y la tristeza que le invade de golpe al recordar la muerte de Kurt Cobain. Como casi todos los que amamos el Grunge Chad también es un fan de Mudhoney y Tad. Dos de los mejores grupos surgidos de la capital de Washington pero poco reconocidos por el gran publico. Aunque no lo creáis no le guarda rencor a nadie, ni a Grohl ni a nadie en Nirvana. Al fin con Before Cars esta feliz al 100% musicalmente hablando. 
¿Podrías contarnos como empezaste a tocar el bajo y como más tarde pasaste a tocar otros instrumentos, como la batería o la guitarra?
"Mi padre era disc-jockey, la música en casa, estaba muy presente. Cuando yo tenia tres o cuatro años mi hermana empezó a aprender a tocar la guitarra pero no le gustaba demasiado. Prefería el violín. Entonces un tiempo más tarde yo cogí su guitarra y empece a tocarla pero sin demasiado entusiasmo. Más tarde tras un accidente y sufrir daños graves en una pierna, mis padres me compraron un bajo para que me entretuviera mientras estaba de rehabilitación. Así empece a tocar el bajo. Luego continúe con él y a la vez la batería. Esta me la compraron para fortalecer mis piernas maltrechas. Seria en la época del colegio todavía. Tendría unos trece años".
¿Cuales eran tus primeras influencias en aquellos años y actualmente?
"Bien, mis influencias en la batería eran John Bonham obviamente, uno de mis baterías favoritos. También me gustaba Mitch Mitchell su estilo era muy divertido. Estos dos son principalmente mis favoritos. Como guitarrista mi mente es mucho más abierta. Me gustan muchos y de diferentes estilos. Pero no tengo un guitarrista  o un bajista favorito".
Me gustaría hablar de tu primera banda importante Tick Dolly Row con Ben Shepherd  quien luego se convertiría en el bajista de Soundgarden. Tick Dolly Row compartisteis cartel con Nirvana, que en ese momento se llamaban Bliss.
"¡Wow! Poca gente me pregunta por esto, poca gente los conoce. Es muy cool. Tick Dolly Row éramos mis amigos Chris al bajo, John a la guitarra y yo a la batería. Ben se unió más tarde como segundo guitarra al leer un anuncio que pusimos. Él conocía ya a la banda. Hicimos unos cuantos shows juntos. Grabamos unos shows para la radio de un amigo de John. Nunca habíamos tocado en directo en un programa de radio. Esa es la única grabación que hay de Tick Dolly Row".
Otro proyecto tuyo que me interesa mucho es la banda Fire Ants. ¿Como era ese proyecto junto a los hermanos Wood? 
"Fire Ants era una banda en la que forme parte sobre 1990 hasta 1992. Eramos yo, Kevin que aquí tocaba el bajo y Brian a la guitarra. Tuvimos un cantante que entraba y salía pero nosotros éramos el grupo realmente. Hicimos bastantes shows juntos. Y se acabo todo cuando Kevin monto otro proyecto. Pero llegamos a grabar un single, y un Ep. En un sello local. Era una buena banda y disfrute mucho con ellos. Teníamos bastante gente que nos seguía".
Ahora toca hablar de tu proyecto actual la banda Before Cars. Es un grupo fantástico. Muy alejado del Grunge y el rock más ruidoso. Pero con canciones redondas, de aroma Pop y rock de raíces. ¿Como se formo este grupo?
"Es mi gran proyecto. En la banda esta mi amigo Paul Burback a la guitarra. Es el primer proyecto en el que soy el compositor principal, empezamos juntos haciendo demos de las canciones. Sin ningún interés en especial, hasta que dijimos: "Esto suena muy bien ¿No?". Elegimos cuatro o cinco canciones para la demo. Antes de la demo estuvimos con Jack Endino grabando. Antes de entrar de nuevo en el estudio se incorporo a la banda una amiga de Paul. Justine Jeanotte que toca el violín. En "How we run" tiene más protagonismo. Actualmente estamos muy ocupados con la promoción del disco, con actuaciones etc…".

Ya que lo comentas hace un par de meses escasos que habéis publicado vuestro disco "How we run". Un trabajo fantástico, tu voz suena genial. Vuestra música esta muy cercana del universo Beatle. ¿No es así?
(Se lo piensa) "Si por supuesto, este disco es muy fresco, tiene raíces clásicas pero suena muy fresco. Tiene una influencia del Pop de los sesenta y setentas. Mi padre como te comente antes, era disc-jockey, la radio sonaba constantemente en casa. Y esa música me marco. Cuando era pequeño el trabajo en diferentes emisoras de rock, pop incluso country. Todo eso era una influencia enorme. Roberta Flack, The Carpenters… No tenia un disco o un estilo predilecto. Luego esta la influencia más rock como Led Zeppelin o Pretenders. Me gustan muchas cosas, los Beatles también. Pero no son la mayor de mis influencias. No soy un fan lo que se entiende por un fan de ellos".
Después de todos estos años al fin eres el líder del grupo. ¿Como lo llevas?¿Es más fácil estar al frente de la banda?
" Es interesante. Es una experiencia diferente. Siempre me sentí parte de las bandas en las que toque. Pero ahora es diferente pues soy el compositor. Disfruto mucho estando al frente. Me gusta este nuevo rol. A veces toco la guitarra otras veces el bajo… Realmente disfruto con esta nueva experiencia".
El disco suena fenomenal, ¿Como fue la grabación y la producción?
"Grabamos el disco durante un espacio de tiempo muy largo. No seguido pero si durante mucho tiempo, el proceso fue laborioso. Realmente juntos en el estudio estuvimos dos semanas. El resto se iba haciendo los fines de semana pues todos tenemos otras obligaciones. Cada uno iba y hacia su parte los fines de semana que podía. Se grabo parte a parte como un puzzle, no en directo, ni todos juntos. Las canciones empezaron siendo yo y la guitarra acústica. Y ya viste como terminaron todos aportaron en su crecimiento. No quise tocar la batería. Lo difícil fue decidir cuando estaba terminado. Yo tenia la música en la cabeza pero ellos aportaron mucho al resultado final. Un día hacíamos una cosa otro día probábamos otra… ¿Ya sabes?. Es un disco muy coral aunque empezó de otra manera más solitaria. Cuando al final lo terminamos fue como (Grito liberador) "¡Al fin lo terminamos! (Risas) Llegamos a pensar que jamas lo terminaríamos. 
Fue una manera dura de hacerlo pero visto el resultado resulto ser la manera correcta. 
"Tienes razón, tienes razón. Fue la manera más dura de grabar un disco de todos en los que trabaje. Fue a la antigua usanza track por track, instrumento por instrumento. Veías crecer las canciones poco a poco. Fue la primera vez que entraba en un estudio y grababa pieza a pieza. Una experiencia nueva".
¿Como se creo "How we run"?
"Generalmente yo tenia la idea básica de cada canción. Luego al juntarnos en los ensayos les enseñaba a los chicos lo que tenia compuesto. No era un proyecto en solitario por lo que sus opiniones eran importantes. Así que ellos también me enviaban sus ideas, sus partes, sus composiciones… Que luego yo incorporaba o no a mi idea principal. Así que en la siguiente reunión volvía con los temas mas hechos. Como decía no soy yo solo, les hago participes del disco, del proceso creativo. 
La canción "Jerkwater" me tiene atrapado. Una canción que flota, crece y acaba formando parte de tu piel. Simple y bella a la vez. Muy pura. ¿Como fue compuesta?
"Esta canción proviene de otra de cuando estaba en otro proyecto. Era una canción muy cool pero no estaba acabada. Jamas pensé que podría crear una canción así. Déjame pensar… Creo que la letra se me ocurrió en una tienda de discos. Y al llegar a casa me fui a la biblioteca a escribir. "Jerkwater" fue la primera canción que acabamos para este disco. Tenia la letra revoloteando en mi cabeza, ¿Ya sabes? La grabamos bastante rápido todo el esqueleto estaba casi hecho solo añadimos unos cuantos violines que no aparecían en la demo. Es genial que te parezca tan cool la canción. Fue la primera canción del disco, es curioso".
Es fantástica, me gusta como va creciendo, como se van incorporando el resto de los instrumentos poco a poco.
"Si es una idea muy sencilla pero muy efectiva. Si entiendo lo que dices, me gusta mucho la parte del piano. El inicio es fantástico, nos pareció una gran canción desde el principio. En el estudio creció mucho más. El piano no estaba en las demos, no estaba escrito. Se incorporo en el estudio, es lo que te contaba antes. Le dimos matices a las canciones".
¿Vendras a Europa con la banda a tocar?
"Con Before Cars ya giramos por Europa en 2010. Fueron ocho conciertos en dos semanas. Fue muy muy divertido. Fueron unos cuantos países, Polonia, Alemania… Se vinieron unos cuantos amigos también por lo que hubo mucha diversión. Hubo muy buena conexión con el publico. Especialmente en Holanda, Justine es de allí. Nos gustaría volver y hacer un tour más extenso. No se cuando pero volveremos a Europa".
El disco lo conseguí en Itunes. ¿Hay manera de conseguirlo físicamente?
"No en las tiendas. Puedes encargar una copia en nuestra pagina web www.beforecars.com .No tenemos un contrato de distribución para el disco al menos para Europa. No tenemos manera de hacer llegar las copias del álbum a las tiendas de discos europeas. Será cool si lo logramos… Que la gente pueda llevarse una copia física a casa".
No se que te parece pero creo que ha llegado el momento de hablar de tus días en Nirvana, ¿Si?
"Perfecto, adelante".
¿Como los conociste?
"Tenia un amigo llamado Damien Romero que a su vez era amigo de Kurt y Krist. Me comento que estaban buscando un batería y él pensó en mi. Yo ya había coincidido con ellos en otros momentos pero no habíamos sido presentados. Nos habíamos cruzado por Victory Road cientos de veces. Piensa que Tacoma no es muy grande. Coincidimos en un concierto de una pequeña banda llamada Riff. Yo sabia que estaban en una banda pero no sabia en cual. Eso seria sobre 1987, al acabar el show se acercaron y me dijeron lo que me comento mi amigo que estaban buscando un batería. Me comentaron que preguntaron a varios amigos suyos por un batería que vieron una vez tocando en un club y ese batería era…¡Yo!. Una gran coincidencia. Pero no fue hasta unos días más tarde después de un show de Malfunkshun al que asistimos por separado en que me pidieron de verdad unirme a ellos. Fue otra vez una coincidencia encontrarme con ellos en ese show. Ellos fueron para tocar con ellos pero no pudieron porque no tenían batería".
¡Dios, que putada!
(Risas)

"Esta vez si me preguntaron para unirme a ellos y me pasaron un cassette con una demo casera de su música. Recuerdo que al oírla me pareció un material muy cool. Habían probado otros baterías pero no estaban satisfechos. Tenían un Show acordado y lo hicimos lo mejor posible, casi sin ensayos por lo que tras ese concierto nos dedicamos a ensayar muchísimo"
Tras darle muchas vueltas al asunto creo que mi disco favorito de Nirvana es "Bleach". Ahí esta toda la esencia del grupo y es totalmente puro. ¿Como fue la grabación?
"Bien, trabajamos con Jack Endino en ese disco. Fuimos a su estudio Reciprocal Recordings. Y podemos decir que es casi una grabación en directo. Recuerdo tocar la canción y mezclarla a la vez. Creo que fue alrededor de una semana como mucho. Y la grabación total del disco llevo dos semanas en total. (Risas) Ya sabes que la grabación costo unos 600 dólares, una miseria. Fue mi primera vez en un estudio, donde solo tocábamos y tocábamos todo el rato. Fue extraño".
¿Como era Kurt en aquellos días? He hablado con mucha gente que lo conocía y todos coinciden en que era una persona callada y tranquila. 
"No se que te habrán contado pero yo pase muchos días junto a él y a Krist. Ensayábamos juntos, salíamos juntos por ahí, íbamos a conciertos… y no creo que fuera tan tranquilo como dicen". (Risas) 
Eres mi batería de Nirvana favorito,¿Sabes? No todo se reduce a tocar con fuerza y golpear tu batería como un poseso…
"Gracias, aprecio mucho tus palabras"
Te digo esto tras haber escuchado las grabaciones con tus partes de batería para "Nevermind". ¿Entiendes?. Me encantan. ¿Como te sentiste cuando Dave Grohl calco la mayor parte de tu material para ese disco?
"La primera vez que escuche ese disco fue cuando un amigo mío vino a casa y me dijo este es el nuevo disco de Nirvana. Me centre en las canciones, no reconocí mis partes de batería. Pero es un verdadero honor que Dave Grohl se basara en mi trabajo para grabar "Nevermind". Es un honor que mantuviera las partes de batería que yo cree. Es muy bonito. Es un sentimiento maravilloso. Me encanta. Es muy cool. Es genial, Dave es un fantástico batería. Hizo un trabajo maravilloso en ese disco. Que le pusieran las grabaciones que hicimos y mantuviera mi trabajo es algo muy cool. Me gusta mucho".
Mucho tiempo más tarde Dave reconoció que la batería que suena en "Nevermind" de la canción "Polly" es la tuya. El no toca en esa canción. Me puse furioso al enterarme de eso. Tardaron mucho tiempo en reconocerlo. ¿Como te sentiste cuando Dave reconoció que él no toca en ese tema?
"Ya… La verdad es que grabamos el disco casi completamente. Aunque luego regrabaron las partes de batería y percusiones. Fue antes de Geffen y quizás pensé era por un tema legal. Yo siempre tuve la sensación de que todo el disco se había regrabado de nuevo. Que no había nada mío en él. No fue hasta muchos años después en los que un amigo me comento que el "Polly" del disco era el mío. Era mi trabajo el que usaron. Entonces envíe un email a un amigo abogado diciendo: ¿Sabes que la batería que usaron en "Polly" en el "Nevermind" es la mía?. No recordaba como era mi parte ni nada de eso… y te dije creía que no quedaba nada mío. Es una canción acústica… Entonces empece a escucharla de otra manera y la reconocí. Me di cuenta de que era verdad lo que decían. Recuerdo un "Cling" especial que hago cuatro veces… (Risas) Entonces me di cuentea de que era mi versión".
Entonces a pesar de no estar acreditado en el álbum ¿Te dieron tu parte de las ventas de "Nevermind"?
"Si. Antes de que eso sucediera me puse en contacto con gente que lleva este tipo de temas. ¿Sabes?. Es algo divertido a pesar de todo. Es algo que nunca pensé que fuera a suceder".
¿Por que saliste de Nirvana? ¿Que sucedió?
"Fue una decisión únicamente musical. No hubo otro tipo de problemas. Fueron diferencias musicales simplemente. Yo me veía capacitado para contribuir en la creación de los temas. Quería poder componer para el grupo. Kurt no estaba interesado en ello. A Krist le parecía genial le enseñe algunas de mis composiciones. Kurt estaba muy ocupado todo el tiempo para escucharlas. Nunca me dio la oportunidad. Nunca tuve la ocasión de mostrarle mi trabajo. Ahora no recuerdo si eran buenas o no… (Risas) Era una música totalmente diferente de la que hago ahora con Before Cars.  Igualmente me veía capacitado para ser algo más que el batería. Podía dar más, ofrecer más al grupo y me di cuenta de que las oportunidades no iban a llegar nunca. Ese fue el motivo de mi marcha".
Quizás mucha de la presión que soportaba Kurt se hubiera visto rebajada si se hubiera dejado ayudar competitivamente por el resto de componentes de Nirvana. ¿No?
"Si. Es una cosa interesante como trabajamos y como nos comportamos en los grupos los músicos. Los compositores son egoístas. No queremos ceder. Por eso quise escuchar a todo el mundo en este ultimo trabajo de Before Cars.  Ha acabado siendo un disco muy diferente de como yo lo imagine al principio. Diferente al primero en que es casi totalmente a como lo compuse. Eran tal y como las escribí".
¿Cual es tu canción favorita de tu ultimo disco?
"Una de mis canciones favoritas de ese disco es "Gas Stop" y otra seria "Catch you when you fall".
¿Sigues en contacto con Krist?
"Hable con Krist hace unos tres años ambos hemos estado muy ocupados. Fue creo por la reedición de "Bleach" que volvimos a contactar y hablamos durante un tiempo. Luego volvimos a distanciarnos. Supongo que tarde o temprano volveremos a estar en contacto. Si mantengo el contacto con Krist".

En mayo fui a un concierto de Shellac la banda de Jack Endino y estuvieron fantásticos. ¿Como es Jack Endino?
"Eso suena bien. Es una gran persona. Siempre muy ocupado. Enlaza un trabajo con otro y no tiene huecos en su agenda. Siempre es un placer grabar con él. Tuvimos suerte de que pudiera grabar con Before Cars. Es un tío Cool. Mantengo contacto con Jack muy a menudo. Es un gran tipo, un gran tipo de verdad. Es igual de agradable a pesar de los años que lleva en el negocio. Es adorable".
Espero que podamos verte pronto en Europa, en España concretamente con Before Cars tocando.
"Eso seria fantastico"
¿Cual seria tu disco de Grunge favorito?
(Suspira)
"Es una pregunta muy difícil, no estaba preparado para esto… (Risas) Que duro… Déjame pensar. Creo que… ¡Mierda! Jamas me habían preguntado eso. (Risas) 
¡No puedo creerlo! ¿Nunca te preguntaron eso?
"Me preguntaron por mis discos favoritos alguna vez pero no mi disco Grunge preferido. No solo de Grunge es también uno de mis discos favoritos de siempre. El primer disco de Mudhoney. Es un grandísimo disco. Es muy difícil elegir solo uno, me dejo a Tad… Es duro".
Hace unos meses en la revista publicamos un articulo sobre el tour de 1989 por Europa de Mudhoney, Tad y Nirvana. Hable con Bruce Pavitt sobre aquel tour. Con Dan Peters el mes pasado… Tu que formaste parte de el también. ¿Como fue ese tour?
"Si por supuesto que recuerdo ese tour por Europa. Cada noche abríamos para Tad. Y en el tramo final del tour nos uníamos a Mudhoney. Recuerdo especialmente el show de Londres en el Astoria, como un gran show. Fue fantástico, muy divertido. Era nuestra primera vez en Europa… Era salvaje tocar las tres bandas juntas. Eramos todos amigos. Era genial poder verlos tocar cada noche. Mucha diversión. Fue una gran época, lo disfrute mucho. Era muy joven. Era todo muy excitante estar en la carretera. Vivi en mis carnes las aventuras que nos contaba mi padre cuando giro por Europa en los años veinte con su banda".
Bruce me confeso que fue en ese show del Astoria en la que se dio cuenta de que Nirvana iban a ser más grandes que Mudhoney. Justo en ese concierto.
"¡Woow! No sabia eso, no lo había escuchado. Es muy cool. Si pienso en aquellos días creo que jamas lo hubiéramos creído. Pensábamos que apestábamos. Solo pretendíamos sobrevivir. No teníamos ni idea de lo grande que se iba a hacer Nirvana. Recuerdo verlos en la primera gira del "Nevermind" y eran realmente fantásticos pero no pensé que fueran a convertirse en el fenómeno que se convirtieron". 
Dan por su parte me dijo que desde el primer día supo que Nirvana iban a ser más grandes que Mudhoney. 
(Sorprendido) "Nunca nos dijo nada…".
(Risas)
¿Como te sentiste cuando Kurt murió?
"Sentí lo mismo como si hubiera muerto un amigo mío. Después de todos fuimos amigos unos cuantos años. Siempre seguimos siendo amigos no hubo malos rollos con Kurt. (A medida que habla su voz se va apagando) Eramos amigos a pesar de mi salida de Nirvana. Era un buen amigo. Un grupo es algo musical pero aparte de eso había una amistad. No tuvimos todo el contacto que quisimos porque estaba siempre muy muy ocupado. Pero éramos amigos. Fue una vergüenza lo que paso. Ojalá pudiéramos cambiar lo que sucedió. Hubiera preferido que no tocara nunca más a verlo desaparecer. Era un amigo para mi no un músico. Ojalá estuviera aquí. Me gustaría tener a mi amigo aquí".

Cuando vi a Nirvana poco tiempo antes de morir la sensación que tuve fue agridulce. Su cuerpo estaba allí, en el escenario pero no su mente.
"Entiendo perfectamente lo que quieres decir. Reconozco que él ya no disfrutaba con lo que hacia. Se había perdido para siempre".
¿Crees que todo se debió a sus problemas con las drogas?
"Cuando yo empece a tocar en la banda era diferente. Quiero decir… Bebíamos mucho, fumábamos hierba y esas cosas pero no había nada más. Sí que eso estaba por ahí, siempre alrededor pero no iba con nosotros. No se como seria después. Como acabo en las drogas duras…"
Hablando con Gary Lee Conner de Screaming Trees me confeso que las drogas duras siempre habían estado muy presentes en Seattle.
"Es un problema desde hace mucho, mucho, mucho tiempo atrás. Es una de esas cosas que no acabo de comprender. Ahora ya no pero cuando era más joven si era algo muy cercano a mi. No porque las usara pero si estaban ahí".
Por mi no hay problema en seguir charlando contigo durante una hora más… Pero ya me dedicaste mucho tiempo. ¿Quieres decir unas palabras a tus fans españoles y a los lectores de la revista?
"Primero de todo agradecerte la oportunidad de poder hablar con y para vosotros de mi banda Before Cars. Te estoy muy agradecido. Luego agradecer todo el apoyo que siempre recibo de la gente. Y ojalá algún día alguien me de la oportunidad de tocar en tu país. Me lo pase genial la ultima vez que estuve en España. Fue fantástico. Muy divertido".
Espero de corazón que el disco de Before Cars sean un éxito ya que es un disco fantástico.
"Muchas, muchas gracias. Aprecio mucho tus palabras. Cuidate amigo".

Tu también Chad.

miércoles, 28 de mayo de 2014

Descendents- "Milo Goes To College" (1982)

                                           Descendents "Milo Goes To College" (1982)


Hoy en el blog hablaremos de un grupo importante para el devenir del hardcore. En su vertiente más festiva. Reducen la velocidad e incrementan las melodías. Indies 100%. Percusores del Hardcore melódico. Descendents nacen en 1978 en Hermosa Beach como Black Flag. La banda comenzó como trío con Frank Navetta a la guitarra, Tony Lombardo con el bajo y Bill Stevenson a la batería, quienes lanzan su primer trabajo, un 7 pulgadas titulado "Ride The Wild". Para su siguiente material la banda contacto con Milo Aukerman en 1980 que pasó a ser vocalista de Descendents, además de ser el creador de los míticos personajes caricatureados de las portadas, muy similares a Bart Simpson. Lanzaron ya con Milo su EP "Fat" en 1981 con un punk rock de letras totalmente orientadas a temas adolescentes tales como chicas, fast food, los padres y relaciones sexuales.

En 1982 la banda lanzó "Milo Goes To College" mediante New Alliance Records y relanzado en 1987 por SST Records. El álbum contenía los elementos más característicos del indie Hardcore del momento como melodías pegadizas y 15 canciones que no llegan a más de 30 minutos. Fue el álbum más importante y el que consagró a la banda. El Periódico Los Angeles Times llegaron a escribir sobre el disco que era "perfecto para el chico que siempre fue el perdedor que nunca conseguía a la chica". Poco después de lanzar este disco, en ese mismo año, Milo dejó la banda para volver a la Universidad para estudiar Bioquímica lo que provocó que la banda sufriese su primera ruptura. El resto de idas y venidas de la banda no las trataremos pues el gran valor de Descendents es este disco y sus primeros 5 años de vida. "Myage" abre el disco con una velocidad moderada y una gran melodía. Una linea de bajo deudora de los Who y unas guitarras afiladas como pocas. "I Wanna Be A Bear" son 42 segundos de genialidad pura y dura. La más brutal y hardcore tradicional de casi todas. "I'm Not A Loser" es toda una declaración de principios. Con unos riffs montruosos y una melodía vocal antológica. "Parents" es un grito desesperado de unos adolescentes contra sus padres. Fibrosa, musculosa como pocas "Tony Age" es extraña casi va a relenti, acelera y desacelera. Es un chicle. "M-16" es un torbellino de emociones con una gran melodía pegadiza, la banda conjuntada al máximo. "I'm Not A Punk" dejan claro que ellos no son Punks, están a otro nivel. La canción es vibrante por sus desenfrenadas guitarras. "Catalina" ha inspirado a muchas bandas posteriores. Una de mis favoritas del álbum. Con una melodía genial y con la banda reduciendo al máximo su velocidad. Se acercan al metal, al rock pero también lo hizo Black Flag. "Suburban Home" relata la vida en ciudades como Hermosa Beach. Nofx sacaron su ecuación para escribir canciones de aquí. Gran coro y unas guitarras supersónicas. "Statue Of Liberty" Tiene unas guitarras chirriantes y la voz de Milo que parece que viene desde otro mundo. El bajista se luce aportando la sangre que todo ser necesita. "Kabuki Girl" esta cerca del hardcore más primitivo. "Marriage" Enamora en sus primeros 12 segundos luego no te suelta. La mejor tonada del disco se te clava en el cerebro. Rabia contenida expresada a través de nihilismo en forma de notas musicales. Nunca dejare de cantarla... "Hope" es la más pop de todas y eso no es nada malo, al contrario. "Bikeage" es el tema más largo del disco con 2:14 para que os hagáis una idea de la velocidad del disco. Una vez más logran un tema perfecto, como si Ramones fueran pasados de Speed o encocados. Cierran el album con "Jean Is Dead" con ecos Surf en modo punk. Crearon el Skate Punk. Milo se desgañita como un poseso. Uno de los cantantes de hardcore más personales del inicio del Indie/Hardcore. Este disco debe guardarse en la caja fuerte de casa. Lo que mejode de todo es ver a un monton de hipsters de mierda apropiandose de Milo y de Descendents como algo de modernos. ¡Que se jodan!. Al lado de mi trabajo había cientos de ellos haciendo cola para degustar un documental sobre la banda en el pasado In-Edit Beefeater Festival. Que suerte... que no tengo una Uzi.
90/100


martes, 27 de mayo de 2014

Beat Happening- "Beat Happening" (1985)

                                           
                                               Beat Happening- "Beat Happening" (1985)


Hoy damos un giro espacio tiempo y adelantamos hasta mediados de los 80's. El movimiento indie original surgido en Estados Unidos llega a Gran Bretaña allí se mezcla con el pop y post punk y demás vanguardia y vuelve a  los States. Beat Happening es un grupo fundamental, en la evolucion del indie/Hardcore/Punk al Indie/Pop o Indie/Rock,  procedente de Olympia, estado de Washington. Beat Happening fue uno de los grupos pioneros del Indie Pop americano y también del Lo-Fi. Una derivación del Do It Yourself del Hardcore/Punk, destacándose por el uso de técnicas de grabación primitivas, el desprecio por los aspectos técnicos de la maestría musical, y canciones con temas de carácter infantil. Posteriormente se les encuadraría dentro del estilo Twee Pop. Si bien el twee pop es una rama del pop, nunca alcanzó éxito masivo. Quizás en ciertos momentos y lugares puntuales, pero nunca llegó al "gran público" y siempre se mantuvo en circuitos indies. El género surgió alrededor de 1986 dentro de la escena alternativa, cuando la revista británica New Musical Express lanzó la cinta  recopilatoria "C86", un recompilado de bandas del genero como The Pastels. El líder de la banda, Calvin Johnson también formó la compañía discografica independiente K Records. A la antigua usanza hardcore/Punk. La banda se conoció en el The Evergreen State College y empezaron a grabar en 1983. La alineación básica de la banda constaba de bateria, guitarra y voz aunque cuando se formo la banda sus instrumentos sólo fueron un par de maracas y una guitarra Silvertone Sears comprada en una tienda de segunda mano. El sello discográfico K Records gozó de un modesto éxito y sigue manteniendo su integridad independiente, cuyo lema sigue siendo "Explotando la clandestinidad adolescente en rebelión apasionada contra el ogro corporativo desde 1982".
El disco se abre con "Our Secret" simple como era marca de la casa pero pegadiza. La voz arrastrada de Calvin, junto a una tonada de canción infantil y una música reiterativa y deudora de la Velvet Underground. Este disco crea escuela en lo que luego seria el Indie Pop. Canciones cortas, con estructuras pop y poca destreza instrumental. Tan amateur y naïf que más que pena despierta envidia. La alternanza de voces hace mas entretenido el viaje, Bandas como Moldy Peaches sablean sin vergüenza este disco. "Down At The Sea" suena como si The Archies no supieran tocar sus instrumentos. Y en vez de molestar, enganchan. "I Love You" es un ejemplo que muchas banda han tomado posteriormente para dárselas de innovadores. "Fourteen" duele de escuchar. El despropósito y el caos de "Run Down The Stairs" demuestra que el punk y esto no están nada lejos. Como un chaman esta Calvin en "In My Memory". "Honey Pot" solo con palmas y voz es minimalismo puro. El folk pantanoso de The Fall" es fantasmagorico. "Youth" es un blues como los de antes, de los que le gustan a Beck. "Don't Mix The Colors" tiene punch. "Foggy Eyes" puede llevarte al cielo o desesperarte... La musica surf hace aparición en "Bad Seeds" ¿Beat Happening sonando a The Cramps?. "I Let Him Get To Me" es una de sus canciones preferidas... Adherida a mi cerebro. La idea de "I Spy" funciona hasta en su básico esqueleto. "Christmas" es el peor villancico de la historia y solo por eso me encanta. Hay que advertir al posible oyente que hay que tener paciencia y saber donde se mete uno ante un disco tan inclasificable como este. "1,2,3" puede matarte de gusto o sacarte de tus casillas y querer matar a Calvin y su panda de freaks... Merece la pena acercarse a Beat Happening y ver de donde vienen según que "modernas" propuestas. 
70/100


lunes, 26 de mayo de 2014

Entrevista a Curt Kirkwood de Meat Puppets

Hablar con Curt Kirkwood es hablar con un pedazo de Historia de la música alternativa estadounidense. Con más de treinta años de carrera Meat Puppets son por derecho propio una parte importante del rock. Pese a haber influenciado a bandas que posteriormente les han superado en fama y ventas, ellos están felices de seguir tocando por diversión. En esta entrevista Curt nos habla de sus inicios, de sus sueños adolescentes, de Kurt Cobain y su participación en el famoso Unplugged de los de Seattle, de los problemas con las drogas de su hermano Chris… A continuación, un sincero Curt nos lo cuenta todo, veras como tras leerla serás más fan de ellos que antes. Con vosotros Meat Puppets!
Es un privilegio para mi poder hablar contigo. Tanto Meat Puppets como The Replacements me parecen dos de los grupos musicales "Undergrounds" más importantes a nivel de influencia del rock alternativo americano.
¿Cómo fueron los comienzos de Meat Puppets?
"Gracias por tus palabras. Bien, empezamos en los ochenta tras pasar por un par de bandas sin importancia. No teníamos material, solo tocábamos así que un día le pregunte a Chris si quería tocar conmigo. Él nunca estuvo en una banda así que me dijo que si. Empezamos a tocar solo por diversión. Nunca pensamos que podíamos grabar un disco. Entonces alguna gente nos pregunto si podíamos hacer algún concierto fuera de nuestra ciudad y ese fue el principio de todo".
¿Cómo te sientes cuando bandas Soundgarden, Dinosaur Jr, Nirvana o Built To Spill dicen que vuestra banda a sido una gran influencia para ellos?
"Me siento honrado, es una sorpresa para mi cuando la gente dice estas cosas y más cuando son bandas como las que has dicho. Para mi siempre fue un hobbies. Algo que hacia por amor a la música. Nunca intente lograr nada más que… es solo diversión es un honor y una sorpresa".
Greg Prato a publicado un libro "Too high  to die - Meet the Meat Puppets" ¿Cómo se siente uno cuando gente como Henry Rollins, Peter Buck, Lee Ranaldo hablan sobre tu vida y tu banda?
"Irreal, (risas) es un poco… Bueno realmente no es sobre mí, me parece que hablan sobre cualquier otra persona ¿sabes?. Recuerdo algunas cosas (risas) y en otras ocasiones es en plan… Ah si ya lo recuerdo, debió de suceder así… (más risas) en definitiva soy yo, es mi banda".

El ser originarios de Arizona ¿ha sido una influencia para vuestra música?
"Si, definitivamente. Crecimos cerca del desierto, Arizona es un lugar precioso. Pero en ese lugar no hay muchas cosas que hacer. Pasábamos mucho tiempo al aire libre, la atmósfera es muy caliente, nunca llueve, es muy aburrido así que la música es una de las pocas cosas divertidas que puedes hacer allí".
En vuestros discos siempre sonáis frescos y espontáneos ¿Cuál es el secreto?
"No mirar atras. (risas)
Vuestro ultimo trabajo "Lollipop" es uno de vuestros mejores discos curiosamente ¿Cuál es el motivo? ¿El no mirar atrás? 
"Suerte. Nadie sabe lo que va a pasar. Tenia unas canciones, fuimos al estudio… para "Lollipop" precisamente no fuimos con las canciones ensayadas, o muy ensayadas, así que lo que salía era lo que salía. No le dimos muchas vueltas eso es lo que lo hace divertido, la magia y como van surgiendo las ideas… así es como fue".
Leí en una entrevista, que la creación de este álbum fue como jugar con un lego. Explícame esto. 
(Risas)"Recuerdo haber dicho eso… es un disco que a su vez es un juguete, como una maqueta, como un maniquí… íbamos juntando piezas".
Hardcore, rock Psicodélico, Country…. parece que todos los estilos tienen cabida en el sonido de Meat Puppets, pero siempre acabáis sonando a vosotros mismos. ¿Cómo lo lográis?
"Creo que todas las influencias que tiene la banda, toda la música que escuchamos mientras crecíamos, Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin… David Bowie, fue mi primer concierto. Es decir… Entonces tu tienes diferentes estilos de música que te influyen que más tarde acabaran siendo tus sonidos. Primero es la voz, es lo primero que te llega. Recuerdo que en nuestro primer disco gritábamos mucho, éramos jóvenes y la influencia Punk era la que más sobresalía, luego con el tiempo fueron saliendo los demás estilos que también llevábamos dentro".


Las Pinturas de Chris son maravillosas y casi siempre acaban siendo las portadas de los discos ¿Qué se crea primero la música o los cuadros? ¿Se eligen al azar?
"Ambas cosas (risas) ambos influyen en cada uno. Chis hizo el cuadro de "Lollipop" en un  lavabo en un momento  durante la grabación del disco. Ese es Chris. Pero la música casi siempre va primero aunque alguna rara vez no sea así. Es todo muy NaÏf así funciona".
Tantos años en el mundo de la música seguro que tienes mil anécdotas. Momentos "Spinal Tap" les llamo. 
"Muchos. (risas) Una vez estábamos en Tampa, Florida. Intentando llegar al lugar del concierto. Al llegar vimos que era un lugar extraño, aquello no parecía un club, era mas bien un restaurante. (risas) Dennis estaba flipando, era una especie de McDonalds, asi que tocamos rodeados de comida en un restaurante familiar. En la pizarra de platos del día Dennis escribió: Hoy Meat Puppets". (Carcajadas)
¿Estáis trabajando en un nuevo disco?
"Si, acabamos de grabarlo. Justo acabamos los últimos detalles esta mañana. Esta acabado y saldrá a principios de abril. Pero aun no tiene ni titulo ni portada. Esa es la parte mas dura buscar un titulo y crear el Artbook… pero el resto esta acabado"
En casi todas las entrevistas supongo os preguntan por Nirvana y por vuestra aparición en el Unplugged. ¿Cómo fue aquello? ¿Como recuerdas a Kurt? 
"Agradable, tranquilo, misterioso… Creo que era un músico asombroso. No hablamos mucho, solo ensayamos durante una semana. Ensayábamos en New Jersey, cada día durante siete días. El show fue como un ensayo más. Eso es lo asombroso. Como puedes ver en el Dvd. Es uno de los mejores conciertos que he visto en mi vida". 
Tanto en ese concierto como cuando vinieron a Europa más tarde. A Kurt se le veia como en otro lugar, como ausente, es la sensación que tengo. En el concierto de Barcelona de febrero de 1994 me dio esa imagen, como que su cuerpo estaba allí pero no su mente… 
"Eso es cierto, es lo que te decía antes sobre el unplugged, parecía estar en un lugar diferente al nuestro no sabría decirte si estaba preocupado por el concierto o no. Todo el ambiente que rodeo a ese concierto fue muy extraño con ese escenario lleno de velas y flores… Nosotros deberíamos haber girado con ellos de teloneros en un tramo de la gira europea. Estábamos preparándolo todo cuando tuvo el problema de Roma y se cancelo el tour. Fue entonces cuando me preocupe".


Los de España y Milan fueron sus últimos conciertos… 
"Sí, una gran perdida".
Tenéis trece discos. ¿De cual estas más orgulloso?
"(Larga pausa) Mmmmmm Creo que "Too high to die" creo que hicimos un gran trabajo. También coincido contigo con "Lollipop". Aunque siempre me entusiasmo con el nuevo material porque me siento muy próximo emocionalmente a él. Pero mirando atrás esos dos serian mis preferidos".
Tanto en disco como en directo cuando cantas parece que estas abriendo tu corazón a la audiencia. ¿cómo logras eso?
"¿Sabes qué? tanto como hablo. Solo he cantado en Meat Puppets no soy un tipo de "American Idol" o un producto así. Pongo toda mi emoción aunque es divicil juntar todo tus sentimientos. Las emociones han de quedar reflejadas en la voz y en las melosas eso es lo que hace que una canción funcione".
Antes me hablaste de tu primer concierto¿cual fue el primer disco que compraste?
"(se lo piensa) Uno de Snoopy… El disco en el que salía  "Snoopy Versus The Red Baron" Era muy fan  de los cómics, recuerdo que sonaba siempre en la radio. Aparte de Snoopy podríamos decir que el primero fue un single de Petula Clark de la canción "Downtown". Si hablamos de rock, el primer disco que compre probablemente fue el "Abbey Road".
Pronto estaréis en España actuando por primera vez. ¿Ya sabes que el publico español esta totalmente loco?
"No sabia eso (risas). Estuve en España cuando tenia 15 años. Un amigo y yo vinimos a recorrer Europa durante un mes, estuvimos en Valencia y en Madrid. Creo que el publico español será muy parecido al de Arizona, por el clima. Pero diferente al resto de Europa. Gente muy amistosa y amable, realmente me encanta tu país. Pero loca no se... (Risas)".


¿Crees que tú banda merecía más éxito?
"Creo que tuvimos mucho más éxito del que esperábamos, más del que nunca pensé que tendríamos. Es algo que aun me sorprende. Muchos de mis amigos de Arizona tocan música, ya sabes, todos crecimos tocando música, no había donde ir. Es agradable porque cuando era un adolescente decidí que lo único que quería hacer era tocar música, y es lo que hago. Nunca tuve muchas más expectativas". 
¿Estas leyendo algún libro interesante?
"Sabes que… No suelo leer mucho. Me encanta leer el periódico y hacer los crucigramas… El ultimo libro que leí, fue uno de relatos cortos de Edgar Allan Poe que me dejo mi hijo. Él vendrá a España a tocar con nosotros".
Las drogas fueron un problema en el pasado para la banda, ¿Ahora esta todo bajo control?
"Si, tienes razón hace diez años era horrible, a mediados de los noventa. Fue en el 2003 cuando Chris ingreso en prisión por ultima vez, cuando sucedió lo del tiroteo,… Fue entonces cuando decidió que tenia que limpiarse de las drogas definitivamente. Él fue el único que tuvo un problema con las drogas, un gran problema. Es muy difícil convivir con eso durante mucho tiempo. 
No es solo tu compañero en Meat Puppets también es tu hermano…
"Sí, eso es lo más duro, es tu hermano y te dice: "¿Porque no pruebas Curt?". Era muy joven y cuando yo le decía algo era como… 'Ya esta mi hermano mayor diciéndome que es lo que debo y lo que no debo hacer' ".
Eres el mayor y como en mi caso si te falta tu padre te vuelves en la figura paterna para tu hermano pequeño...
"Es lo mismo en nuestro caso, perdimos a nuestro padre con cinco y tres años, mi madre se caso cinco veces por lo que siempre había algún tipo diferente por ahí, así que me volví mucho más responsable".
Gracias por todo Curt
"Nos vemos pronto".


domingo, 25 de mayo de 2014

Dead Kennedys - "Fresh Fruits For Rotting Vegetables" (1980)


                        Dead Kennedys - "Fresh Fruits For Rotting Vegetables" (1980)



En 1978 East Bay Ray  un joven enamorado del Rock y la Música Surf pone un anuncio buscando gente para formar un grupo.  Este joven era Raymond Pepperell Jr. A éste responde Eric Boucher, conocido como Jello Biafra. Este estaba impresionado por el punk tras un viaje a Londres. Cuando vio en concierto de The Ramones en Denver. Ambos contactan con Klaus Floride, y con el enigmático "6025", en junio nacen los Dead Kennedys. Graban su primera maqueta con East Bay Ray a la guitarra, Biafra como cantante, Klaus como bajista y 6025 a la batería. Por culpa de lo arriesgado de su nombre para evitar a veces líos con la ley tocan muchos conciertos bajo seudónimos como The Sharks, The Creamsicles, Decay o The Pink Twinkies. Graban su primer single para Alternative Tentacles Records, la propia discográfica de Biafra. La canción "California über Alles" es una feroz crítica al entonces gobernador ultra conservador Jerry Brown. El título hace referencia a la canción patriótica alemana "Das Lied der Deutschen", que fue adoptada como expresión de superioridad racial durante la Alemania Nazi. Desde el primer día la polémica y la controversia son sello de identidad del grupo. En 1980 publican su segundo Single, en el que cargan contra los marines estadounidenses, hablamos de "Holiday In Cambodia". Ese mismo año publican su primer LP. El que a continuación analizaremos. El sencillo de adelanto del trabajo fue la genial "Kill The Poor", en el que Biafra ironiza con acabar con todos los pobres para conseguir una sociedad perfecta. La canción es entendida por muchos de manera literal, así como “California Ubber Alles” lo que les empieza a acarrear sus primeros problemas y el ser tildados de fascistas. Sus conciertos son vigilados por fuerzas policiales. Su popularidad se dispara dentro y fuera de los Estados Unidos, llegando a ser disco de oro en el UK llegó al número 33 de las listas de ventas de ese país. En 1981 Ted abandona y es substituido por D.H Peligro. Con la nueva formación publican los singles "Too Drunk To Fuck" y "Nazi Punks Fuck Off", donde arremeten contra el uso de iconografía nazi por parte de los punks. En una gira por Inglaterra, Jello Biafra protagoniza una pelea con el líder de The Exploited. Biafra realizó unas declaraciones en las que dijo que: “The Exploited y la policía son lo mismo”, debido a los supuestos contactos y connivencia de The Exploited con el partido ultra derechista inglés The National Front. La banda escocesa responde con dos temas: “I Hate You” (dedicada a Biafra) y “Fuck the U.S.A” (dedicada a Dead Kennedys y su país). En esa época comienzan los roces entre Biafra y East Bay Ray cuando, según el primero, East presiona al resto del grupo para firmar un contrato con Polydor, una multinacional, a lo que Biafra se opone frontalmente, amenazando con dejar el grupo si sucede así. 100% indie. Esta banda aparece en el blog por su integridad indie, por su compromiso social y sobretodo por influir a infinidad de bandas hardcore, punk, indies, metal o alternativas. Dead Kennedys son un referente en el mundo del rock y su primer disco un absoluto manual de como realizar buena música. "Kill The Poor" es un himno sarcastico y caustico donde los haya y ya incluye los parámetros que inspirarían a bandas como Minor Threat o Black Flag. Canturrear su letra es algo inevitable... "Forward To Death" contiene velocidad, y unas guitarras imitadas por cientos de bandas, Jello y su fraseo 100% punk tambien. "When Ya Get Drafted" sigue con la tonica de la anterior pero es más perniciosa y adictiva. ¿Que decir de un tema como "Let's Lynch the Landlord"?. Un absoluto regalo del cielo. La bateria suena real. La melodía es pegadiza , totalmente pop. La base rítmica serviría de molde para cientos de bandas indies británicas posteriores. Su solo de guitarra es todo un bofeton al Punk. "Drug Me" es un tema con toques arabes a una velocidad endiablada. ¿Hardcore?. En "Your Emotions" Biafra demuestra su gran valor como letrista. La banda no baja pistonada... "Chemical Warfare" uno de los temas más largos del album dan pistas a bandas posteriores de como desacelerar el hardcore  y no sonar punk. La mitica "California Ubber Alles" es por derecho propio uno de los temas más emblemáticos del rock americano de todos los tiempos. "I Kill Children" es un puñetazo en tu cara, un tortazo antologico. La banda suena como si fuera a saltar por los aires. La graciosa "Stealing People Mail" ahora no tiene sentido pero entonces era un peligro real... Muchos grupos de post hardcore le deben mucho a este tema... Helmet por ejemplo. "Funland At The Beach" es un cohete o mejor un misil de su odiado Reagan. Retuercen el Rock And Roll para devolverlo convertido en algo más sucio y perverso. Magistral. "III In The Head" tas roboticas guitarras que también han servido de inspiración a infinidad de bandas indies. Siempre sentando catedra. Otro himno memorable, otro hito en la historia del Rock es "Holiday In Cambodia". Faltan palabras para describirla... Cierran con "Viva Las Vegas" Que empieza con una bateria muy jazz, perviertiendo la original hasta convertirla en algo propio. ¿Elvis? ¡Que le jodan!. Fue el primer producto del rock. Y Dead Kennedys un grupo al que entregar tu vida.
90/100



sábado, 24 de mayo de 2014

Hüsker Dü - Zen Arcade (1984)


Hüsker Dü - "Zen Arcade" (1984)


El grupo se formo en Minneapolis en 1979 por el guitarrista Bob Mould, el bajista Greg Norton y el batería Grant Hart. El nombre de la banda quiere decir "¿Te acuerdas?" en Noruego añadieron las diéresis para darle un toque más misterioso.
Mould y Hart se repartían las tareas de escribir los temas y cantar. Aunque nunca fueron ampliamente populares a nivel mainstream, si tuvieron un enorme impacto, mucho mayor de lo que sus modestas ventas pudieran indicar. Después de una serie de discos relativamente exitosos, como su mejor obra "Zen Arcade" y el posterior e inferior "New Day Rising", dieron el salto de la discográfica independiente SST Records a la Multinacional Warner, convirtiéndose así en una de las primeras bandas indie que dio el salto a una gran multinacional. Su contrato con la Major sirvió de ejemplo para el resto de bandas indie interesadas en dar el salto.
En 1988, se separaron por problemas internos, sin haber llegado a alcanzar el éxito comercial masivo. Mould formó Sugar a comienzos de los 90's y Hart formó Nova Mob, donde sustituyó la batería por la guitarra y Norton ha estado desconectado desde entonces del mundo de la música.

A pesar de su escaso éxito comercial, Hüsker Dü influyeron a grupos que luego cosecharian el éxito que merecieron ellos. Su huella calo hondo en las futuras estrellas del Punk Pop, Rock Alternativo y 
noise rock: Pixies, Nirvana, Green Day, Foo Fighters, Soul Asylum, The Posies, Superchunk o Dinosaur Jr o Metz por poner algún ejemplo.
"Something I Learned Today" sigue vigente si un grupo editara a día de hoy un tema así coparía las portadas de las revistas de Rock más prestigiosas. Un Rock contundente, con una voz a punto de quebrarse, una base rítmica robusta y adrenalitica con unas guitarras afiladas como cuchillos de un carnicero. "Broken Home, Broken Heart" lleva la angustia hardcore a un nivel melódico más audible. Las guitarras acústicas y los juegos vocales de Mould y Hart son deliciosos en la bella "I Never Talking To You Again" los corazones rotos es lo que tienen... "Chartered Trips" Suena realmente fea, angustiosa. "Dreams Of Recourring" es un experimento y como tal ni aporta ni resta valor al conjunto. La rabia de "Indecision Time" no tiene limite. Te agarra, te sacude y te deja sin aliento. "Hare Ksrna" es perniciosa pero sin ellas bandas como el Columpio Asesino no existirian, no se aun si eso es bueno o malo aun... "Beyond The Threshold" es un golpe en la mesa, la base de muchas cosas. La base ritmica y las voces son puro grunge, puro "Bleach". En "Pride" se muestran orgullosos de su pasado Hardcore. Que nadie vea un alegato a la homosexualidad de dos de los componentes del trio. Cobain aprendió a gritar con este tema. Así debió sonar "Nevermind" o al menos así sonaba en su cabeza hasta que Butch apareció para estropearlo. "I'll Never Forget You"es como poner música a un sketch de Tom y Jerry. Atropellado, violento y lleno de humor negro. Con "The Biggest Lie" juegan a ser épicos y lo consiguen a su manera. Aflojan el ritmo con un himno inmortal como "What's goin On" una de mis favoritas. "Masochism World" es como perder una guerra y quedarse en el campo de batalla observando a miles de cuerpos muertos y mutilados. Devastador. "Standing By The Sea" juguetean con el jazz como si fueran Minutemen. "Somewhere" le enseño a Grohl como componer canciones que funcionen en la Mtv. Juegan a ser Pink Floyd en "One Step At Time". La belleza destripada de "Pink Turns Blue" es emocionante. La voz más rebelde de los Dü sale en "Newest Industry" como suena a Bad Religion con resaca... Cada lunes deberiamos levantarnos con "Monday Will Never Be The Same" el mundo seria mucho mejor y nuestros lunes no tan jodidos. "Whatever" se acerca al post punk britanico sin conocerlo. "The Tooth Fairy and the Princess" es muy rock alternativo y naïf. Con "Turn On The News" informan e instruyen a todos los que abren sus orejas. Himno. Cierran el primer lp doble de la historia del indie con la brillante "Recourring Dreams" 14 minutos para la historia del... ¿Jazz?. Un doble disco para guardar cerca de otros dobles albumes miticos de la historia del rock. Y son pocos los que tienen ese honor.
90/100

viernes, 23 de mayo de 2014

Wipers - "Is This Real?" (1979)


                                                           Wipers - Is This Real? (1979)


Wipers fue una banda de Punk Rock, originaria de Portland (Oregon), en el año 1979 por Greg Sage guitarrista y cantante, Dave Koupal bajista y Sam Henry a la batería. Cuando la gente habla de punk siempre salen a colación las mismas bandas (Sex Pistols,The Clash, Dammed, Ramones, Buzzcocks...) pero se olvidan de bandas que aportaron mucho más que estas al indie, al grunge o al rock en general. Me estoy refiriendo a bandas como The Vibrators, Undertones o Wipers. Si ayer hablamos de Mudhoney como padres del grunge podríamos considerar a Wipers como abuelos del movimiento que surgió del noroeste de los USA. Para aquella gente que vivía en esa parte alejada de los circuitos habituales del rock Wipers fueron sus The Beatles Underground. En 1979 sacan su álbum debut,  "Is This Real?", que fue grabado por la discográfica Park Avenue Records. Este disco incluye dos canciones "D-7" y "Return Of The Rat" que fueron versionadas por unos tal Nirvana. La verdad es que sorprende como se asemejan algunas canciones, algunos riffs de guitarras, progresiones de acordes, las lineas de bajo y esos angustiosos textos, de Wipers a los Nirvana de Bleach. Pero no serán los únicos que toman prestadas ideas de la banda de Oregon para sentar las bases a su propio sonido... Kyuss son otros.  Empieza el disco con "Year of the Rat" con unas guitarras 100% grunge. Enseguida ves de donde salio Mudhoney. El respeto con la que Cobain toco este tema demuestra su amor por la banda. Incluso la voz de Cobain, normalmente, es muy parecida a la de Sage. "Let's Go Away" tiene una melodía adictiva y unas guitarras saturadas totalmente inspiradoras para las bandas de Seattle unos años más tarde. El sonido de la batería de bombo y caja es imitado hasta la saciedad incluso actualmente. El tema que titula al disco sino fuera por los tics de la época de la voz de Sage, seria muy actual. Supergrass les debe mucho también. Tampoco es descabellado afirmar que Sage toma prestado muchos giros vocales de David Byrne de Talking Heads, así que...
"Tragedy" es la más punk tradicional aunque Wipers tienen unas cadencias, unos riffs y melodías que los hacia diferentes.
Que "D-7" tenga 34 años estremece... Por cierto Cobain y Cia la calco. No añadio nada que no estuviera en la original.
Incluso Pearl Jam en sus últimos discos intentando recuperar la fuerza y el ímpetu de antaño recurren a Wipers. Seguro que Vedder y sus chicos han escuchado "Wait A Minute" más de una vez. "Born With a Curse" es tan Kyuss cuando se desboca... "Rebel with A Cause" es tan magnética y tan simple pero efectiva. Suenan a los Stones intentando hacer punk en "Misfit". La voz y la melodía de "Mistery" es muy fresca, actual y el grupo sigue la estela de un Sage tocado por una varita mágica. En "Tragedy" la simpleza de la musica se asemeja a unos Kinks pasados de amfetas. 
Tengo por Wipers un cariño especial, me da rabia que no estén tan reconocidos como deberían. Escucharlos y reconocereis muchos sonidos posteriores incluso actuales.
85/100


jueves, 22 de mayo de 2014

Mudhoney- "Mudhoney" (1989)

Mudhoney- "Mudhoney" (1989)


Por el blog ya han pasado, los padres del hardcore, del Post Hardcore, del rock alternativo, The Replacements, etc... Ahora toca saltar en el tiempo y ver como debutaron en formato LP los padres del Grunge. Si Tad son el lado más metal del grunge y Nirvana el más pop, Mudhoney son el punk. No es de extrañar que en el seno de Sub Pop, creyeran en ellos como grupo estrella. Más rodados que los chicos de Cobain y más accesibles que Tad. El disco se abre con "This Gift" y dejan claro que no se andan por las ramas. Más dotados técnicamente que Nirvana, sus canciones son mas redondas pero también hay que decir que el margen de mejoría era menor en su caso. La batería de Dale sobresale y da vida a unas canciones que respiran por su ímpetu. "Flat Out Fucked" tiene de sutil lo mismo que despertar a alguien a cañonazos. Nada. "Get Into Yours" muestra a los Mudhoney más juguetones y garajeros. "You Got It" es un hit de esos que Nirvana hacían como churros y que Mudhoney también componían pero no tan habitualmente. Cambios de ritmo, duelos de guitarra y base rítmica endemoniada. El problema es que Cobain dotaba a su música de una sonoridad pop que a pesar de que estuviera oculta tras toneladas de distorsión y bruscos golpes musicales se grababa en tu memoria. Mudhoney no tenían eso. "Magnolia Caboose Baby Shit" es un tema instrumental de lucimiento para los guitarras Turner y Arm. "Come To Mind" es simple arrastrada y somnolienta pero funciona a pesar de quedar lastrada por la monótona voz de Arm. 
"Here Comes Sickness" es otro tema redondo que Mudhoney incluía en sus discos de antaño. A partir de aquí el nivel del álbum despega "Running Loaded" es lo mejor del disco sin dudas. Lo mismo podemos decir de "The Father I Go" sigue dando brillo a un disco que flojea al inicio y que anda como un cohete al final. Atropellado, incluso torpe en este tema la banda esta al 200% y nos entregan otro himno marca de la casa. "By Her Own Hand" tiene a Lukin jugando con una linea de bajo rozando el Funk y el resto de la banda pone toda la carne en el asador. Otro temazo y uno de mis favoritos de ellos es la hipnótica, hiperbólica e hipercojonuda "When Tomorrow Hits" un tema que va ganando en intensidad hasta lograr un climax antológico. 

Cierran el álbum con "Dead Love" un trallazo punk que demuestra que las comparaciones con los Stooges no eran en vano. Como en el caso de Nirvana un notable debut aunque lo mejor aun estaba por venir. Empezaron los primeros y se quedaron solos. Aunque ellos nunca se fueron como otros ni nos defraudaron ni lo harán nunca. Una de las bandas más integras del rock. God Bless Mudhoney!.
90/100


miércoles, 21 de mayo de 2014

Minutemen - "The Punch Line" (1981)

                                                     Minutemen "The Punch Line" 1981


Hoy toca una piedra angular del rock alternativo. Minutemen fue una banda de San Pedro California fundada en 1980. Compuesta por el guitarrista D.Boon, el bajista Mike Watt y el batería George Hurley. La banda grabó cuatro álbumes y ocho E.P's antes de la muerte de Boon por un accidente de coche en diciembre de 1985. La banda obtuvo un gran reconocimiento entre la comunidad Punk californiana por su filosofía del "jamming econo".  Gracias a su actitud ecléctica, comprometida y experimental fueron uno de los pioneros del ahora reconocido Rock Alternativo. Convivieron con el movimiento hardcore/Indie en sus inicios. Greg Ginn de Black Flag y SST Records produjeron el primer EP de Minutemen, "Paranoid Time", que  ya dio muestras de su estilo ecléctico y variado. Como muchas otras bandas de punk de la época, el grupo vendió su EP en sus conciertos, y unas pocas tiendas de discos indies de la ciudad. El disco que nos ocupa,  fue lanzado en 1981 y le siguió una gira extensa por todo el país. A la vuelta Minutemen ya era una de las bandas más populares de la escena Indie de Estados Unidos. Fuertemente influenciados por bandas como Wire, Gang Of Four o The Urinals, en sus primeros trabajos prácticamente todas las canciones tenían estructuras poco usuales y duraban alrededor de un minuto. Aunque eran miembros de la comunidad Hardcore/Punk y lo expresaban en la velocidad, brevedad e intensidad de sus canciones, fusionaron el punk rock con varios estilos musicales como el Funk, el Jazz y el Acid Rock. Durante la mayoría de su carrera ignoraron la clásica estructura verso-coro-verso de las canciones, y experimentaron con todo tipo de dinámicas y ritmos musicales. Sólo en los últimos trabajos aceptaron introducir elementos musicales más tradicionales, dentro de sus parámetros artísticos. La filosofía "jamming econo" estaría presente a la largo de su carrera, y partía de la premisa de que era irrelevante convertirse en superestrellas. A ellos les bastaba con ganar el dinero suficiente para seguir tocando música, grabar álbumes y continuar viviendo como lo habían estado haciendo hasta entonces. Puro Indie. Como las bandas indies actuales que todos tenéis en la cabeza...
"The Punch Line" para ser un disco de debut es muy conciso con la filosofía del grupo a pesar de no ser su mejor trabajo es un notable amalgama de los diversos tentaculos del trio. Canciones con nervio como "Warfare". Con groove como "History Lesson". Con rabia casi Hardcore convencional como "No Parade". Canciones con un toque Free jazz como "Straight Jacket". Punk descacharrado con influencias de Captain Beffheart como "Games"o post punk como en "Boiling" o deconstrucciones sonoras interesantes como "Disguises". En "The Struggle" juegan a dar lecciones de funk marciano. "Ruins" revuelve tus entrañas con un...¿Rap?. ¿Inclasificables? Si. ¿Aburridos? Nunca.
88/100

*Reseña dedicada a la memoria de Dennes Dale Boon (1958-1985)

martes, 20 de mayo de 2014

The Teen Idles- Minor Disturbance (1981)


                                                                      The Teen Idles
                                                               "Minor Disturbance E.P"
                         

Hoy en BadBlogRising hablaremos de una banda desconocida para mucha gente pero importante en el ideario Indie. Nathan Strejcek, Geordie Grindle, Ian MacKaye y Jeff Nelson formaron a una tierna edad esta banda de hardcore. The Teen Idles fueron la primera banda en grabar para el sello independiente Dischord Records ya que se formo para publicar este E.P, además de ser punta de lanza tanto en el movimiento Straight Edge y del D.C hardcore. Tras la separación, MacKaye y Nelson formarían la banda seminal de punk Minor Threat. A su vez fueron una de las primeras bandas de hardcore de inicios de los 80's en salir de la escena regional para salir de gira y vender  a nivel nacional.
En palabras de los protagonistas Ian y jeff la banda se forma tras asistir ambos a un concierto de The Cramps en enero de 1979. Ese show y uno de Bad Brains prendió la chispa para el nacimiento de The Teen Idles. Después de varios conciertos en Washington D.C. abriendo para bandas como Untuchables, en la que el hermano de Ian era el cantante, The Teen Idles realizaron una gira por la costa oeste de Estados Unidos eso seria en agosto de 1980. Al regresar a casa el dueño de una tienda de discos llamada Yesterday and Today en Washington, les pidió grabar algunos temas en el Inner Ear, un pequeño estudio de grabación en la ciudad de Arlington, Virginia. El estudio consistía de una grabadora de cuatro pistas. Teen Idles tocaron en vivo en el sótano mientras Don Zientara se encargaba del audio y Groff, el dueño del sello, producía. Sin embargo, la banda no supo que hacer con las cintas y eventualmente las almacenaron. A finales de 1980, los miembros de la banda decidieron separarse. 
El último show fue el 6 de noviembre, abriendo para SVT en el 9:30 Club, fue un evento clave para la popularidad de los eventos all ages donde no se servía alcohol, y por lo cuál no había restricciones para la entrada. Antes de tocar en Mabuhay Gardens en California, se le permitió el acceso a la banda al portar grandes X en el dorso de las manos para mostrar que eran menores de edad y no se les podía servir alcohol. Sugirieron ésta idea a la gerencia del 9:30 Club de regreso en Washington y prometieron que si algún joven era sorprendido tomando alcohol, el club les podría prohibir la entrada. La gerencia aceptó y el último show de The Teen Idles ocurrió sin incidentes. Este hecho insignificante seria tomado más adelante como símbolo para el movimiento Straight Edge.
Después de un año de gira, la banda ganó un total de 700 dólares. Contaban con dos opciones: dividir el dinero entre los miembros, o publicar las grabaciones que hicieran con Don Zientara en Inner Ear. Tras elegir la última, Nelson, Strejcek y MacKaye formaron Dischord Records con la ayuda de Groff para lanzar las grabaciones.
Según Ian "Cuando me volví punk, mi pelea principal era contra la gente a mi alrededor, mis amigos. Los veía beber y drogarse y me decía... dios, yo no quiero ser como estas personas, no encajo para nada con ellos. Y fue una alternativa". Musicalmente The Teen Idles han sido brillantemente descritos como una banda que tocaron melodías proto-hardcore  y que empalaron su entorno social.
El brillante E.P tiene más de anecdótico y de pieza de gran valor por lo que represento. Tanto Minor Threat como Fugazi, ambas bandas posteriores de Ian superarían con creces este disco pero su valor es incontestable.
Se abre el fuego con "Teen Idles" 45 segundos de puro hardcore/indie brutal sin descanso. Brutal primer asalto con unas afiladas guitarras y unos coros muy del estilo Black Flag de los que eran fans. "Sneakers" no baja pistonada y con una melodía más trabajada supura rabia adolescente con un bajo endiablado. La batería de Nelson va a una velocidad para muchos inalcanzable en todo el trabajo. "Get Up & Go" es un himno en potencia con un solo atropellado de guitarra y con una letra mordaz. "Deadhead" es como si los Ramones fueran hasta las cejas de speed y cocaína. Es tan naif. Uno de mis temas favoritos del E.P. Para muchos "Fleeting Fury" es el gran tema del disco. Quizás lo sea pero la anterior con su puente melódico siempre me gusto más. Nelson aquí vuelve a lucirse con unos redobles a contrapelo que parecen volver en ver de irse... "Fiorucci nightmare" es tremebunda. Un bofeton. "Getting in My Way" sigue la estela de las anteriores con una letra y un solo por encima del resto. Cierran el disco con toda una oda a ser joven, grabada en directo "Too Young To Rock". Como dije antes sin este disco no hubiera existido Dischord Records así que... Le damos las gracias al cielo.
70/100